토미 볼린

Tommy Bolin
토미 볼린
Bolin in 1975
1975년 볼린
배경 정보
출생명토머스 리처드 볼린
태어난(1951-08-01)1951년 8월 1일
미국 아이오와 주 수스시티
죽은1976년 12월 4일 (1976-12-04) (25세)
미국 플로리다 주 마이애미
장르하드 록, 헤비 메탈, 재즈 퓨전, 블루스 록, 펑크 록
직업음악가, 작곡가
계기기타
년 활동1966–1976
레이블컬럼비아
관련 행위제피르, 빌리 코브햄, 제임스 강, 딥 퍼플, 뜸, 알퐁스 무존, 에너지, 블루 패치
웹사이트공식 웹사이트

토마스 리처드 볼린(1951년 8월 1일~1976년 12월 4일)은 미국의 기타리스트 겸 작곡가로, 제피르 (1969년부터 1971년까지), 제임스 강 (1973년부터 1974년까지), 딥 퍼플 (1975년부터 1976년까지) 등과 함께 연주한 곡으로, 솔로 아티스트 및 세션 뮤지션으로서의 주목할 만한 경력을 유지하였다.

음악적 경력

초년

토미 볼린은 미국 아이오와 주 수우시에서 태어났고, 1964년 13세의 나이로 데니와 트라이엄스라는 다른 밴드에 합류하라는 요청을 받기 전에 더 미제루라는 밴드와 함께 연주하기 시작했다. 밴드에는 리드보컬 데이브 스톡스, 기타·보컬 브래드 밀러, 리드기타 볼린, 오르간·보컬 스티브 브리든보, 드럼에는 베이스&브래드 라빅의 데니 푸트가 포함됐다. 그들은 락앤롤과 R&B, 그리고 그 순간의 팝 히트곡들을 혼합하여 연주했고, 베이스 연주자 데니 푸트가 밴드를 떠나 드러머의 동생 조지 라빅 주니어로 교체되자 이름을 바꾸고 블루의 패치가 되었다. 1969년 아이오와주 보정빌과 수우시티에서 열린 두 1967년 콘서트의 Patch of Blue Live!라는 앨범이 발매되었다. 1969년, 이 밴드는 아이오와 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

볼린은 10대 후반에 콜로라도 주 볼더로 이주한 뒤 아메리칸 스탠다드(미래 작사가 제프 쿡과 함께)라는 밴드에서 활동한 뒤 덴버와 시카고를 오가는 열차의 이름을 딴 밴드 이데랄 제피르(Ethereal Zephyr)에 합류했다. 음반회사들이 관심을 갖게 되자 제피르(Zephyr)로 명칭을 줄였다. 이 밴드는 리드 기타에 볼린, 베이스에 데이비드 기븐스, 보컬에 기븐스의 아내 캔디 기븐스가 포함되었다. 이 밴드는 레드 제플린과 같은 좀 더 확고한 활동을 위해 더 큰 공연장을 열기 시작했다. 그들의 두 번째 앨범 "Going Back to Colorado"는 볼린의 후기 프로젝트에서 나온 앨범 라이너 노트에서 때때로 음악가 크레딧으로 등장하는 새로운 드러머인 Bobby Berge를 선보였다.

1972년 20세의 볼린은 퓨전 재즈 록-블루스 밴드 에너지(Energy)를 결성했다. 음반 계약을 성사시킬 수 없었던 이 밴드는 볼린의 생애 동안 앨범을 발매한 적이 없었다. 그러나, 몇 개의 녹음 파일이 사후에 발매되었다. 볼린은 4-Nikators라고 불리는 밴드에서 데이빗과 캔디 기븐스와 잠시 재회했고, 그 후 그는 거의 1년 동안 음악 활동을 중단했다. 이 기간 동안 그는 거의 백곡에 가까운 곡을 썼다.[1]

제임스 강과 빌리 코브햄

그가 추구하고자 하는 음악적 방향과 거의 비어 있는 은행 계좌 사이에 끼어 있던 1973년 제임스 강에서 조 월시를 대신한 도미니크 트로이아노를 볼린이 대신하는 것을 발견했다.[2] 그는 1973년에 방, 1974년에 마이애미 두 개의 제임스 갱 기록을 기록했다.[2] 볼린은 이 두 앨범에 수록된 한 곡을 제외한 모든 곡을 작사하거나 공동 작곡했다.

두 제임스강 앨범 사이사이에 볼린은 기타의 볼린, 드럼의 코브햄, 베이스의 릴랜드 스클라, 키보드와 신디사이저에 얀 해머(마하비슈누 오케스트라의 경우도 마찬가지)가 포함된 마하비슈누 오케스트라 멤버 빌리 코브햄의 솔로 앨범 스펙트럼에서 연주했다. 딥퍼플의 존 로드(Jon Lord of Deep Purple)는 "스펙트럼은 완전히 놀라운 앨범"이라고 말했다. 거기에는 토미 볼린이 미친 듯이 그냥 갈기갈기 찢겨져 있었다. 그리고 그것은 단지 멋진 것, 즉흥적인 것, 모두 그의 머리 꼭대기에서 떨어져 나온 것 뿐이었습니다."

마이애미 투어가 끝난 후 볼린은 제임스 갱에서 물러나길 원했다. 그는 수많은 록밴드들을 위한 세션 작업을 이어갔고, 올뮤직 리뷰어 로버트 테일러의 "역대 최고의 퓨전 음반 중 하나"로 꼽히는 [2]알퐁스 무존의 앨범 마인드 이식을 포함한 다수의 재즈 아티스트들과도 함께 했다. 그는 또한 카르민 아피스와 좋은 쥐들과 함께 투어를 했다. 1975년 초에 볼린은 캐나다 밴드 Moxy의 게스트 스튜디오 기타리스트로 데뷔 앨범 녹음 중이었는데, 이 기타는 볼린이 6곡에 기타 솔로곡을 기부했다.

첫 솔로 앨범과 딥 퍼플

이후 1975년 볼린은 넴페로르 레코드와 계약을 맺고 솔로 앨범을 녹음했다. 볼린은 더 비치 보이즈로부터 이번 앨범에서도 자신만의 보컬을 할 수 있도록 격려와 지도를 받았다. 이 기록의 세션 플레이어에는 데이비드 포스터, 데이비드 산본, 얀 해머, 스탠리 셸던, 제프 포르카로, 필 콜린스, 글렌 휴즈(계약상 이유로 등록되지 않음) 등이 포함되었다. 이번 앨범 녹음 도중 딥퍼플의 연락을 받았다.

리치 블랙모어가 딥퍼플을 떠난 뒤 밴드는 회의를 갖고 해체할지, 아니면 대체자를 찾으려 할지 논의한 뒤 후자의 옵션을 선택했다. 데이비드 커버데일은 볼린이 4곡의 리드 기타리스트였던 빌리 코브햄 LP 스펙트럼을 듣고 있었다. 그는 딥 퍼플에서 볼린을 원한다고 결심하고, 그를 초대해 잼을 먹였다. 그는 4시간 동안 밴드와 함께 일했고 그 일은 그의 것이었다. 그 후 이 밴드는 독일 뮌헨으로 이전하여 Come Taste the Band에 대한 작업을 시작했다. 볼린은 조지 거슈윈에게 바친 기악곡 'G에게 바친 것'을 포함해 이 음반 9곡 중 7곡을 작사 또는 공동 작곡했다.[2] Come Taste the Band는 1975년 10월에 발매되었고, 호주, 일본, 미국 투어가 이어졌다. 볼린의 솔로 앨범 티저는 11월에 발매되었지만, 딥 퍼플에 대한 의무는 투어로 자신의 앨범을 지원할 수 없다는 것을 의미했다.

"토미가 이들 그룹(제임스 강, 딥 퍼플)에 합류한 데 이은 매우 슬픈 오명은 그가 항상 대체자였다는 사실이었다. 그가 무대에 올라 "조 월시!" 또는 "어디" 리치가?"라는 말을 듣는 것은 매우 힘든 일이었다. 이것은 영국 투어 동안 그를 괴롭혔던 것이다. '리치는 어디있니?-_- 알다시피, 야유를 받고 무대에서 내려왔다. 그는 형편없이 경기를 했는데, 이렇게 반응하는 것이 너무 불행했다. 리셉션이 비참해서 그의 태도는 비참했다."

— Karen Ulibarri-Hughes, Bolin's long-time girlfriend.[3]

'Come Taste the Band' 앨범이 적당히 잘 팔리며 한동안 딥 퍼플에 활력을 불어넣었지만, 콘서트 투어는 저점이 많았다. 관객들은 볼린이 블랙모어처럼 들리는 솔로를 연주할 것으로 기대했지만 기타리스트들의 스타일은 매우 달랐다. 볼린의 하드 마약에 동료 밴드 멤버 글렌 휴즈의 코카인 중독 문제도 몇 차례 수준 이하의 콘서트 공연으로 이어졌다.[4] 그런 도쿄에서의 콘서트는 볼린이 기절해 8시간 동안 왼팔에서 잠든 후에 이루어졌다. 쇼타임에 그는 간단한 화음을 바 방식으로 연주할 수 있을 뿐이었고, 키보드 연주자 존 로드는 오르간에서 기타 부분을 많이 연주해야 했다. 불행히도, 이 콘서트는 "Last Concert in Japan"이라는 라이브 앨범으로 녹음되었다. 이 앨범을 발매하지 말아달라는 밴드 멤버들의 탄원에도 불구하고, 이 앨범은 일본에서 출시되었고 영국과 미국으로 진출했다.[5] 이 딥퍼플 라인업에 의한 더 나은 콘서트 녹음은 1976년 초 캘리포니아의 롱비치에서 만들어졌고 1995년에 킹 비스킷 플라워 아워 선물: Deep Purple in Concert. 딥 퍼플 인 콘서트.

토미 볼린 밴드와 두 번째 솔로 앨범

1976년 3월 딥 퍼플이 해체된 후 볼린은 자유롭게 토미 볼린 밴드를 결성했고, 두 번째 솔로 앨범 계획을 세우던 중 길을 떠났다. 토미 볼린 밴드는 나라다 마이클 월든, 마크 스타인, 노마 진 벨, 레지 맥브라이드, 지미 해슬립, 막스 칼 그로넨탈, 그리고 결국 볼린의 동생 조니 볼린 등이 드럼에 로테이션으로 출연했다.

1976년 중반까지 CBS 레코드는 볼린과 계약했고 그는 6월에 그의 두 번째이자 마지막 솔로 음반인 "프라이빗 아이즈"를 녹음하기 시작했다. 이 앨범은 9월에 발매되었고, 이어서 응원 투어가 이어졌다.[2]

죽음

볼린의 퍼스널 아이즈 투어는 그의 마지막 라이브 공연이 될 것이다. 그는 피터 프램튼과 제프 벡을 위해 개업했다. 그의 마지막 쇼에서, 그는 1976년 12월 3일 마이애미에서 벡을 위해 오프닝을 했고, "포스트 토스티"의 연주로 인코딩을 했다. 그는 또한 롤링스톤에 등장한 쇼가 끝난 후 제프 벡과 함께 무대 뒤로 앉아 마지막 사진을 찍기 위해 포즈를 취했다.[6] 롤링스톤에 실린 기사는 볼린의 마지막 콘서트 직전 마이애미 뉴스의 존 말로우가 기타리스트와의 인터뷰를 마친 후 그에게 '몸조심해'라고 말했고, 이에 토미는 '평생 몸조심해 왔다'고 답했다. 내 걱정은 마세요. 나는 오래 있을 것이다.' (230호; 14쪽) 몇 시간 후 볼린은 헤로인과 알코올, 코카인, 바비투레이트를 포함한 다른 물질들의 과다 복용으로 사망했다.[7][8] 그는 아이오와주 수우시 칼바리 공동묘지에 안장되어 있다.[9]

사생활

그는 리처드 볼린과 바바라 조셉의 가족 중 첫째 아이였다.[10] 볼린의 아버지 리차드는 스웨덴 혈통이었고 어머니 바바라는 레바논의 페르졸 출신 이민자들의 딸이었다.[11][12] 그의 외할아버지 아브라함 "아베" 조셉은 미국으로 이주하기 전 레바논에서 녹음 음악가였다.[12] 볼린 영지는 금고 안에 할아버지에 대한 기록이 15개 정도 있다.[12] 그에게는 조니(블랙 오크 아칸소 주 출신 드루머)와 릭(가수)이라는 두 남동생이 있었다.

볼린은 1975년 한 기사에서 "나는 네 번의 레슨밖에 받지 못했다"고 말하면서 귀로 연주하는 완전히 독학한 기타리스트"라고 자칭했다. 나는 저울을 전혀 모른다. 무엇을 연주해야 할지 알겠지만, 굳이 배우려고 한 적이 없어서 음계를 전혀 모르겠다고 말했다.[13]

조공인

2008년 '마법의 손길: 작가 그렉 프라토의 토미 볼린 스토리가 공개돼 볼린의 전 밴드 동료, 가족, 친구들과의 올 뉴 인터뷰가 그의 인생 스토리를 재조명했다.[14] 같은 해, 볼린의 사진은 Gettin' Tlight: 책의 앞 표지에 사용되었다. 작가 마틴 포포프가 쓴 딥 퍼플 '68–'76.[15]

2010년에는 몇몇 유명 아티스트들이 모여 기타 전설에 의해 이전에 발표되지 않았던 17곡의 곡을 편집한 미스터 볼린의 심야 부흥이라는 제목의 헌정 앨범을 만들었다. 이 CD에는 하이파이 슈퍼스타, 두기 화이트, 에릭 마틴, 트로이 루케타, 제프 필슨, 랜디 잭슨, 렉스 캐롤, 레이첼 바튼, 데릭 세인트의 작품이 수록되어 있다. 홈즈, 킴벌리 다메, 그리고 77년대. 이 프로젝트에서 얻은 수익의 일부는 잭슨 복구 센터에 혜택을 줄 것이다.[16]

Producer Greg Hampton (who has previously worked on such archival Bolin releases as Whips and Roses) co-produced (with Gov't Mule leader Warren Haynes) a tribute to Bolin, Tommy Bolin and Friends: Great Gypsy Soul, which was released in 2012, and featured contributions from Brad Whitford, Nels Cline, John Scofield, Myles Kennedy, Derek Trucks, Stev다른 많은 것들 중에서, e Morse, 그리고 Peter Frampton.[17]

음반 목록

연도 녹음된 아티스트 앨범 메모들
1969 1969 제피르 제피르 스튜디오
1971 1971 제피르 콜로라도로 돌아가기 스튜디오
1973 1973 제임스 강 뱅 스튜디오
1973 1973 빌리 코브햄 스펙트럼 스튜디오
1974 1974 제임스 강 마이애미 스튜디오
1975 1974 알퐁스 무우존 마인드 이식 스튜디오
1975 1975 뜸 뜸 스튜디오; 기타 솔로(6트랙)
1975 1975 딥 퍼플 Come Taste the Band 스튜디오
1975
2011 		1975 토미 볼린 티저
티저 디럭스 		스튜디오
리믹스
1976 1976 토미 볼린 프라이빗 아이즈 스튜디오
1977
2001 		1975 딥 퍼플 일본에서의 마지막 콘서트
This Time Around: Live in Tokyo 		라이브
리믹스 & 확장
1995
2000
2009 		1976 딥 퍼플 킹 비스킷 플라워 아워 선물: 딥 퍼플 인 콘서트 / 러시아 폭스바트의 날개 위
Deep Purple: 확장 버전
Live at Long Beach 1976 		라이브

리마스터드
1989 편찬 토미 볼린 The Ultimate: 토미 볼린의 최고 최고 히트곡
1996 편찬 토미 볼린 기록 보관소, 1권 아웃테이크
1997 1973 제피르 1973년 5월 2일 아트스 바 앤 그릴에서 제피르 라이브 라이브
1997 1974 토미 볼린 & 프렌즈 1974년 에베츠 필드 라이브 라이브
1997 1976 토미 볼린 1976년: 그 자신의 말로 인터뷰
1997 1976 토미 볼린 밴드 1976년 에베츠 필드 라이브 라이브
1997 1976 토미 볼린 밴드 MA 메이너드의 노던 라이트 레코딩 스튜디오에서 라이브 라이브
1997 편찬 토미 볼린 맨 아래 선반, 1권 아웃테이크
1997 편찬 토미 볼린 자료실, 제2권 아웃테이크
1998 1972 에너지 1972년 에너지 라디오 방송 라이브
1999 1967 패치 오브 블루 블루 라이브의 패치! 라이브
1999 1972 에너지 에너지 미공개 스튜디오 앨범
1999 1974 알퐁스 무우존 토미 볼린 & 알퐁스 무존 퓨전 잼 잼 세션
1999 편찬 토미 볼린 Come Taste the Man 아웃테이크
1999 편찬 토미 볼린 스냅숏 아웃테이크
2000 1975 딥 퍼플 Days May Come and Days May Go - 캘리포니아 리허설: 1975년 6월 및 1420 Beachwood Drive: 1975년 리허설 제2권 잼 세션
2000 1976 토미 볼린 밴드 퍼스트 타임 라이브 라이브
2000 편찬 토미 볼린 벌거벗은 아웃테이크
2001 1976 토미 볼린 밴드 라이브 9/19/76 라이브
2002 1973 빌리 코브햄 러브 차일드: 스펙트럼 세션 잼 세션
2002 1976 토미 볼린 밴드 마이애미에 사는 자이 알라이: 파이널 쇼 라이브
2002 편찬 토미 볼린 나체 II 아웃테이크
2002 편찬 토미 볼린 시간 후: 글렌 홀리 잼, 제1권 잼 세션
2003 1972 에너지 1972년 12월, 수스 시의 볼더와 옥상 무도회장에 살고 있다 라이브
2003 1976 토미 볼린 밴드 Alive on Long Island 라이브
2004 편찬 빌리 코브햄 기초: 빌리 코브햄 앤솔로지 가장 위대한 Hts.
2005 1976 토미 볼린 밴드 1976년 9월 20일 알바니 NY 라이브
2005 1976 토미 볼린 밴드 라이브 앳 더 젯 바 라이브
2005 1972 에너지 에너지 디스크 1: 에너지 스튜디오 CD; 디스크 2: 라이브 at Tulagi and Optoor Ballow
2006 1975 토미 볼린 Whips and Roses 티저 아웃
2006 1975 토미 볼린 Whips and Roses II 티저 아웃
2008 편찬 토미 볼린 얼티밋 리듀렉스 최고의 히트곡 & 아웃테이크
2011 1975-1976 딥 퍼플 피닉스 라이징 CD: 1975/1976년 투어 라이브 앨범; DVD: Documentation and Rise Over Japan
2013 편찬 토미 볼린 회오리바람 아웃테이크
2014 1973-1976 토미 볼린 캡처된 생 걸림, 1권 잼 세션

헌정 음반

참조

  1. ^ Talevski, Nick (April 7, 2010). Rock Obituaries: Knocking On Heaven's Door. Omnibus Press. p. 43. ISBN 9780857121172 – via Google Books.
  2. ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1995). The Guinness Who's Who of Heavy Metal (Second ed.). Guinness Publishing. pp. 60/1. ISBN 0-85112-656-1.
  3. ^ "tommy bolin "the ultimate" documentary - part three". YouTube.
  4. ^ "Gettin' Tighter: The Story Of Deep Purple Mk. IV". YouTube. Retrieved March 8, 2017.
  5. ^ "YouTube". YouTube.
  6. ^ 제 230호; 1977년 1월 13일; 페이지 14.
  7. ^ "Archived copy". Archived from the original on December 11, 2017. Retrieved February 18, 2013.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  8. ^ "SHOOTING STAR". Angelfire.com. Retrieved November 12, 2019.
  9. ^ Strong, Martin Charles (November 12, 2002). The Great Rock Discography. Canongate. ISBN 9781841953120 – via Google Books.
  10. ^ "Tommy Bolin (1951-1976)". Findagrave.com.
  11. ^ 1940년 아이오와주 수스시티의 인구조사에서 바바라 요셉은 1942년 수스시티의 초안등록에서 아브라함 "아베" 요셉이 레바논의 페르졸에서 태어났다고 명시되어 있다. 1964년 미국 국립문서보관소의 아브라함 요셉 사망증명서. 토미 볼린의 외조부모의 유해성 스캔 familysearch.org
  12. ^ a b c Schwinden, Richard (2015). "Bolin and Mouzon: 1974". Patch.com.
  13. ^ Welch, Chris (October 18, 1975). "Bolin: No Practise Makes Perfect". tommybolin.com. Retrieved May 21, 2021.
  14. ^ "Archived copy". Archived from the original on January 16, 2013. Retrieved December 30, 2012.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  15. ^ "Archived copy". Archived from the original on January 17, 2013. Retrieved January 1, 2013.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)
  16. ^ "Tommy Bolin Demos, Mister Bolins Late Night Revival Album, Deep Purple, Jackson Recovery Centers, Sioux City, Iowa". Misterbolinslatenightrevival.com. Retrieved November 12, 2019.
  17. ^ "Archived copy". Archived from the original on March 1, 2011. Retrieved April 10, 2011.CS1 maint: 제목으로 보관된 복사본(링크)

참고 문헌 목록

  • 포포프, 마틴(2008) 겟틴 타이트: 딥 퍼플 '68–'76. 파워 코드 프레스. ASIN 0-9811057-1-8
  • 프라토, 그렉(2008) 마법의 손길: 토미 볼린 이야기. 공간을 만든다. ISBN 0-5780031-7-1
  • 스메츠, 에릭(2012). 토미 볼린: 부두 차일드 (프랑스판) 카미온 블랑 ASIN B-00CW9WP-7-8
  • 톰슨, 데이브(2004) 물 위의 연기: 딥 퍼플 스토리. ECW 프레스. ISBN 1-5502261-8-5

외부 링크