조 올란도

Joe Orlando
조 올란도
Joeorlandoec.jpg
1950년대 초반의 조 올란도
태어난(1927-04-04) 1927년 4월 4일
이탈리아 바리
죽은1998년 12월 23일(1998-12-23)(71)
맨해튼, 뉴욕, 미국
국적.아메리칸
영역만화가, Penciller, Inker, 편집자, 컬러리스트
주목할 만한 작품
소름끼치는, 매드, 매드
어워드1980년 잉크팟상
윌 아이스너상 명예의 전당, 2007

조셉 올란도(Joseph Orlando, 1927년 4월 4일 ~ 1998년 [1]12월 23일)는 60년에 걸친 긴 경력 동안 이탈리아계 미국인 일러스트레이터, 작가, 편집자, 만화가였다.그는 매드의 부출판사이자 DC Comics의 부사장이었으며, 그곳에서 수많은 타이틀을 편집하고 DC의 스페셜 프로젝트 부서를 운영했습니다.

초기 생활

올란도는 [2]1929년 이탈리아 바리에서 태어나 미국으로 이민을 갔다.그는 어린 나이에 그림을 그리기 시작했고, 일곱 살 때 동네 소년 클럽에서 미술 수업을 들었다.그는 14세까지 그곳에서 계속하여 존 와나메이커 동메달 등 매년 대회에서 상을 받았습니다.1941년, 그는 그가 삽화를 공부한 산업 예술 학교에 다니기 시작했습니다.이 학교는 리처드 배스포드, 프랭크 지아코이아, 카르마인 인판티노, 록 마스트로세리오, 알렉스 토스, 그리고 미래의 만화 대여업자 가스파르 살라디노를 포함한 많은 만화가들의 온상이었습니다.인판티노와 올란도는 수십 [3]년 동안 친한 친구로 지냈다.올란도가 아직 학생이었을 때, 그는 고등학교 [1]교과서를 위한 마크 트웨인의 왕자와 거지 장면과 같은 그의 첫 출판 삽화를 그렸다.

고등학교 졸업 후, 올란도는 미 육군에 입대하여 교도소에서 경계 근무를 한 후 18개월 [1]동안 유럽에서 복무하였다.그는 프랑스 르아브르에서 벨기에 안트베르펜으로, 그리고 독일에서 박스카를 제작하고 점령군을 위한 전략 물자를 지켰다.

1947년 제대 후, 그는 뉴욕으로 돌아와 GI 법안의 미술 학생 리그에서 공부하기 시작했다.그는 1949년 포장업자 로이드 자켓이 그에게 가톨릭 성향의 보물상자를 위해 그림을 그리도록 지시하면서 만화책 분야에 입문했다.이것은 한 페이지에 9달러를 지불한 "척 화이트" 이야기였다.Jacquet Studio에서 그는 동료 예술가 Tex Blaisdell을 만났고, 두 사람은 후에 많은 프로젝트에서 팀을 [1]이뤘다.

프로 경력

EC 및 Mad

1950년대 초, 그는 Fox, Young, Avon, EC Comics를 포함한 몇몇 출판사의 이야기를 다루는 Wally Wood의 조수였으며,[4] 1951년 중반 EC의 정규 스태프가 되었다.그는 EC에서 한 장당 25달러를 벌고 있었고, 그해 자신의 이름으로 첫 EC 이야기가 출판된 직후 1951년 9월 첫 부인 글로리아와 결혼했다.

EC 이후 1956년부터 1959년까지 벤허, 두 도시 이야기, 루디야드 키플링의 [4]킴 등 클래식 일러스트레이티드 각색을 그렸다.EC의 매드(1960–1969)에 많은 기여를 한 것 외에도,[5] 올란도는 1964년부터 리틀 고아 애니 만화를 집필하기도 했다.그는 뉴스위크와 뉴타임즈에서 표지를 맡았고, 일러스트레이터로서의 그의 작품은 내셔널 램푼, 아동 도서, 수많은 만화책에 [1][6]실렸다.

소름끼치는 편집자

1964년 데뷔한 워렌 출판사의 흑백 공포 만화 잡지 오블리쉬에서 올란도는 일러스트레이터일 뿐 아니라 초기호 스토리 에디터이기도 했다.창간호에 실린 그의 공로는 "스토리 아이디어: 조 [4]올란도"라고 쓰여 있었다.

그는 장난감 디자인, 포장, 광고 분야에서도 일했습니다. 올란도가 이 생물들의 매혹적이고 평화로운 해저 [7]왕국을 시각화하는 일련의 특이한 광고를 그린 후 해롤드 폰 브라운허트의 바다원숭이의 매출이 상당히 증가했습니다.1992년, 단기간의 실사 TV 쇼인 "The Amazing Live Sea Monkeys with Howie Mandel"은 올란도가 만든 캐릭터 컨셉에 기초한 특수 효과 메이크업 디자인을 그의 Sea Monkeys 일러스트에 사용했습니다.

DC 코믹스

이 토드 클라인의 레터링이 있는 조 올란도 페이지는 앨런 무어와 데이브 기븐스의 워치맨(1987)을 위해 만들어졌다.

1966년 올란도와 작가 E. 넬슨 브리지웰은 쇼케이스 #62 (1966년 [8]6월)에서 패러디 슈퍼히어로팀 The Linor Five를 만들었다.이 가벼운 특집은 곧 자체 진행 중인 시리즈를 받게 될 것이다.올란도는 1966년 [9]7월 작가 바바라 프리드랜더와 잭 밀러와 함께 스윙 위드 스쿠터 시리즈를 출시했다.16년간의 프리랜서 활동 후, 올란도는 1968년 DC [3]Comics에 고용되어 어드벤처 [10]코믹스, 올스타 코믹스, 앤트로, 배트 래쉬, [11]미스터리 하우스, 플롭!,[12] 늪지 씽, 그리고 위칭 [4]아워를 포함한 모든 만화책의 편집자로 활동하였다.올란도는 이상한 전쟁 이야기와 이상한 서부 이야기라는 [13]제목을 만들었다.DC의 부사장으로 재직하면서, 동사의 특별 프로젝트 부문을 지도했습니다.여기에는 티셔츠 및 기타 라이선스 제품을 위한 예술 창작, 아메리칸 그리팅 및 탑스 등의 회사와 협상, 루니튠즈[4] 매거진 편집자 조이 카발리에리와 작업, 트레이딩 카드, 식스 플래그 로고, DC 캐릭터 스타일 가이드 및 기타 아이템의 [1]제작 감독 등이 포함됩니다.

1960년대 후반, 올란도는 DC의 공포물 타이틀 중 일부를 작업하기 위해 필리핀 예술가 토니 드 주니가를 고용했다.1971년 올란도와 DC 출판사 카르마인 인판티노는 [3][14]더 많은 예술가들을 모집하기 위해 필리핀으로 여행을 갔다.Alfredo Alcala, Mar Ameno, Steve Gan, Ernie Chan, Alex Nino, Nestor Redondo, Gerry Talaoc은 특히 1970년대와 1980년대에 [1]DC에서 일했던 필리핀 코믹 아티스트들이다.

1980년대 동안, 올란도는 시각 예술 학교에서 가르치기 시작했고,[3] 수년간 그곳에서 미술 강사로 계속 일했다.

1987년, 그는 만화 속 이야기인 블랙 화물선의 한 페이지인 워치맨 #5의 보충 텍스트에 대한 삽화를 만들었습니다.올란도의 기고문은 마치 가짜 제목의 한 페이지인 것처럼 디자인되었다; 올란도는 가상의 '검은 화물선 이야기'의 연속 소설의 작가였다고 자부한다.워치맨 작가 앨런 무어가 올란도를 선택한 것은 만약 워치맨 세계에서 해적 이야기가 유행했다면 DC 편집장 줄리어스 슈워츠는 올란도를 유혹해 해적만화를 그렸을 것이라고 생각했기 때문이다.만화 속 코믹 페이지는 가상의 예술가 "월트 파인버그"가 그린 것으로, 파인버그가 그린 모든 작품은 실제로 시리즈 작가 데이브 기븐스가 그렸다.올랜도 페이지는 기븐스의 [15]작품이 아닌 유일한 시리즈 작품이었다.

1988년 DC에 의해 출판된 팬텀을 다룬 한정 시리즈는 피터 데이비드가 쓰고 올란도와 데니스 [4]얀케가 그렸다.

올란도는 다작가인 벤 오다와 오랜 인연을 맺어 오다가 완성할 디스플레이 레터링 효과를 대략적으로 그려냈다.1990년대에 올란도는 매킨토시 컴퓨터로 작업하는 디자이너 겸 조형사 릭 스패니어(Rick Spanier)가 올란도의 러프를 광택이 나는 오다와 같은 마감재를 만들 수 있다는 것을 발견하고 기뻐했다.이러한 올랜도-스파니어의 공동 작업은 DC의 슈퍼맨 스타일 가이드와 다른 DC 스타일 [1]가이드에 인쇄되었습니다.

Mad의 어소시에이트 퍼블리셔

1950년대 초 조 올란도(왼쪽)와 우드가 만화 페이지에서 공동 작업하는 월리 우드의 그림.

1992년 Mad의 설립자이자 출판사인 William Gaines가 사망한 후, 출판사/소유주 Time Warner는 Mad를 동료 출판 자회사 DC Comics의 관리 하에 위치시켰다.이 변화 이후, 올란도는 그 잡지의 어소시에이트 [1]퍼블리셔가 되었다.동시에, 그는 5번가에 있는 당시 새로 생긴 워너 브라더스 스튜디오 스토어의 독점적인 매드 제품을 만드는 일에 관여했다.

1996년에 DC에서 은퇴했지만, 그럼에도 불구하고 Mad에서 사무실을 유지하며 이후 2년간 Mad 커버 컨셉 및 기타 프로젝트에 종사했습니다.1997년 7월호에 마지막으로 [16]실린 '매드'에 게재된 4편의 기사를 추가로 실었다.1998년 사망 당시 그는 아내 카린과 4명의 자녀를 두고 있었다.

재인쇄

EC 코믹스를 위한 올란도의 작품은 출판사 러스 코크란에 의해 광범위하게 전재되었다.2006년 Cochran's Complete EC Library 전재 시리즈가 EC Picto-Fiction 책과 함께 정점에 이른 후, 올란도 삽화가 포함된 다른 EC 전재 단행본은 Steve Geppi의 Gemstone Publishing에 의해 EC 아카이브 [1]시리즈로 출판되었습니다.

어워드

그는 1980년[17] 잉크팟 상을 받았고 2007년 [18]윌 아이스너상 명예의 전당에 선정되었다.EC의 이상한 과학에의 공헌으로, 엔터테인먼트 위클리의 「Sci-Fi Top 100」[19]에 랭크 되었습니다.그는 1991년 10월 17일 방영된 호러 명예의 전당 II의 녹화 코너에 출연했다.

참고 문헌

DC 코믹스

EC 코믹스

마블 코믹스

  • 미스테리 #5 (1957)
  • 놀라운 #47, 58, 61(1956-1957)
  • 전투 #47 (1956)
  • 배틀 액션 #22 (1956)
  • 배틀그라운드 #15, 17 (1957)
  • 배틀프런트 #47(1957)
  • 데어데블 #2~4 (1964)
  • G.I. 테일즈 #6 (1957)
  • 미스터리 여행 #30, 32, 45 (1956-1957)
  • 미지의 세계로 여행 #44, 57 (1956-1957)
  • 전쟁 중인 해병 #6-7 (1957)
  • 해병대 전투 #14(1956)
  • 마블 테일즈 #149, 151, 157 (1956-1957)
  • 나만의 로맨스 #61 (1958)
  • 미스터리 스토리 #51 (1957)
  • 미스틱 #57, 61 (1957)
  • 신비 이야기 #1-2, 7 (1956-1957)
  • 퀵 트리거 웨스턴 #16 (1957)
  • 링고 키드 #12 (1956)
  • 육군서부2호(1957년)
  • 스펠바운드 #25, 28 (1955-1956)
  • 이상한 이야기 #41, 44, 46, 49, 52 (1955-1956)
  • 이상한 이야기 2, 7번 (1956)
  • 테일즈 오브 저스티스 #65~66 (1957)
  • 언캐니 테일즈 #49-50, 53 (1956-1957)
  • 워 코믹스 #42 (1956)
  • 월드 오브 판타지 #8, 13-14 (1957-1958)
  • 미스터리의 세계 #5 (1957)

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f g h i j "Joe Orlando". Lambiek Comiclopedia. August 16, 2012. Archived from the original on October 30, 2013.
  2. ^ Jones, Jr., William B. (2011). Classics Illustrated: A Cultural History (2nd ed.). Jefferson, North Carolina: McFarland & Company. p. 168. ISBN 978-0-7864-3840-2.
  3. ^ a b c d Cooke, Jon B. (Spring 1998). "Orlando's Weird Adventures". Comic Book Artist. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (1). Archived from the original on February 5, 2012.
  4. ^ a b c d e f 그랜드 코믹스 데이터베이스의 조 올란도
  5. ^ Bails, Jerry (2006). "Orlando, Joe". Who's Who of American Comic Books 1928–1999. Archived from the original on February 19, 2012.
  6. ^ Hinckley, David (January 10, 1999). "DIARY OF A MAD MAN NATIONAL LAMPOONER JOE ORLANDO ILLUSTRATED TRUE COMIC GENIUS". New York Daily News. Retrieved February 2, 2014.
  7. ^ Walsh, Tim (2005). "Ant Farm and Sea-Monkeys". Timeless Toys: Classic Toys and the Playmakers who Created Them. Kansas City, Missouri: Andrews McMeel Publishing. pp. 124–129. ISBN 978-0-7407-5571-2.
  8. ^ McAvennie, Michael; Dolan, Hannah, ed. (2010). "1960s". DC Comics Year By Year A Visual Chronicle. London, United Kingdom: Dorling Kindersley. p. 117. ISBN 978-0-7566-6742-9. Writer E. Nelson Bridwell and artist Joe Orlando knew what was in a name when they unleased the Inferior Five in Megalopolis. {{cite book}}: first2=범용명(도움말)이 있습니다.
  9. ^ Dolan의 McAvennie "1960s" 페이지 118: "DC는 십대 독자를 끌어들이기 위해 함께 노력했습니다.여기에는 스쿠터 같은 것으로 가벼운 요금으로 전환하는 것도 포함되어 있습니다.작가 바바라 프리드랜더와 편집자 잭 밀러가, 미술은 조 올란도가 만들었습니다.
  10. ^ Greenberger, Robert (February 2015). "Orlando's Weird Flashbacks". Back Issue!. Raleigh, North Carolina: TwoMorrows Publishing (78): 10–11.
  11. ^ 돌란의 McAvennie "1960년대" 130페이지: "편집자 조 올란도는 미스터리의 집이 개조가 필요하다고 결정했습니다."
  12. ^ 돌란의 McAvennie "1970년대"는 156페이지: "만화의 가장 훌륭한 크리에이터들의 기고로 조 올란도에 의해 편집된 플롭!은 정말로 '이상한 유머의 잡지'였다!"
  13. ^ Daniels, Les (1995). DC Comics: Sixty Years of the World's Favorite Comic Book Heroes. New York, New York: Bulfinch Press. p. 153. ISBN 0821220764. 'Carmine Infantino and I found out that the word weird sold well.' [editor Joe] Orlando recalls. 'So DC created Weird War and Weird Western.'
  14. ^ Duncan, Randy; Smith, Matthew J. (2009). "The Power of Comics: History, Form & Culture". Continuum. Archived from the original on January 3, 2014.
  15. ^ Stewart, Bhob (July 1987). "Synchronicity and Symmetry". The Comics Journal. Fantagraphics Books (116): 89–95.
  16. ^ Gilfore, Doug (n.d.). "Mad Magazine Contributors: Joe Orlando". Madcoversite.com. Archived from the original on June 12, 2018.
  17. ^ "Inkpot Award Winners". Comic Book Awards Almanac. Archived from the original on July 9, 2012.
  18. ^ "Will Eisner Hall of Fame". San Diego Comic-Con International. 2014. Archived from the original on January 10, 2014.
  19. ^ Hochman, David (October 16, 1998). "Sci-Fi's Top 100". Entertainment Weekly. Archived from the original on February 2, 2014. Retrieved February 2, 2014. #35 Weird Science (1950-53): This EC Comics title nurtured the fevered brains of countless sci-fi fans; its O. Henry-ish surprise endings antedated The Twilight Zone, and its artwork — especially that of Wally Wood and Joe Orlando — helped form the images we all share of what spaceships, aliens, and the terrain of other planets look like.

추가 정보

외부 링크

선행 미스터리의 집 에디터
1968–1977		 에 의해 성공자
선행 비밀의 집 에디터
1969–1977		 에 의해 성공자
폴 레비츠
선행 어드벤처 코믹스 에디터
1971–1976		 에 의해 성공자
폴 레비츠
선행 스타 스팽글드 워스토리 에디터
1974–1977		 에 의해 성공자
폴 레비츠
선행
없음
 DC Universe 이그제큐티브 에디터
1976–1983		 에 의해 성공자