데즈카 오사무

Osamu Tezuka
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데즈카 오사무
Osamu Tezuka 1951 Scan10008-2.JPG
1951년 데즈카
태어난
데즈카 오사무（ 塚) ）

(1928 - 11 - 03)3 1928년 11월 3일
일본 제국 오사카부 도요나카 시
죽은1989년 2월 9일 (1989-02-09) (60세)
일본 도쿄
국적.일본인입니다
교육
직종.
액티브 년수1946–1989
조직
주목할 만한 일
배우자
오카다 에츠코
(1959년 ~ 1989년)m.
아이들.
일본식 이름
한자手塚 治虫
서명
Tezuka signature.svg
시리즈의 일부
애니메이션과 만화
Anime eye.svg
애니메이션
만화
인구통계학적 그룹
장르
사람
팬덤
일반
icon 애니메이션·만화 포털

데즈카 오사무(테즈카 오사무, 1928년 11월 3일 ~ 1989년 2월 9일)는 일본의 만화가이다.오사카부 출신으로 다작, 선구적 기술, 혁신적인 장르 재정의로 '만화의 신', '만화의 아버지', '만화의 대부' 등의 칭호를 얻었다.게다가 그는 종종 데즈카의 형성기에 [2]큰 영감을 준 월트 디즈니와 동등한 일본인으로 여겨진다.이 말은 그의 초기 아동 만화나 애니메이션 작품의 질을 높이 평가하지만, 그의 후기 문학적인 게키가의 영향을 크게 약화시키기도 한다.

테즈카는 1947년에 출판된 그의 신보물섬으로 일본에서 만화 혁명으로 알려진 것을 시작했다.그의 작품들은 어린이 망가스 아스트로 보이, 공주 기사, 하얀 사자 김바, 그리고 성인 중심의 시리즈 블랙 잭, 피닉스, 붓다를 포함한 가장 영향력 있고 성공적이며 호평을 받은 만화 시리즈를 만들어 낼 것이다.

테즈카는 1989년에 위암으로 사망했다.그의 죽음은 일본 대중과 다른 만화가들에게 즉각적인 영향을 미쳤다.다카라즈카에는 그의 기억과 일생을 위한 박물관이 세워져 테즈카는 많은 사후에 상을 받았다.그가 사망했을 때 피닉스의 마지막 장과 함께 몇몇 애니메이션이 제작 중이었는데, 이 장들은 공개되지 않았다.

전기

어린 시절 (1928년-1945년)

테즈카는 오사카부 도요나카시 출생.그는 3남매 [3][4]중 장남이었다.아버지 유타카 씨는 스미토모 금속에서 경영을, 할아버지 타로는 변호사, 증조할아버지 료안 씨와 증조할아버지 료센 씨는 의사였다.그의 어머니의 가족은 오랜 군대 [5]역사를 가지고 있었다.

만년에 그는 어머니의 이야기를 통해 자신감과 창의성을 불어넣은 공로를 인정했습니다.그녀는 종종 그를 다카라즈카 대극장에 데려갔다.다카라즈카 가극단은 여성으로 구성된 다카라즈카 가극단의 헤드라인을 맡기도 했다.여성 관객을 겨냥한 로맨틱 뮤지컬은 데즈카의 의상 디자인 등 후기 작품에 큰 영향을 미쳤다.뿐만 아니라 출연자들의 크고 반짝이는 눈동자도 테즈카의 [6]예술 스타일에 영향을 미쳤다.그는 다카라즈카에 [7]대해 깊은 '향수의 정신'을 갖고 있다고 말했다.

테즈카가 어렸을 때, 그의 아버지는 그에게 월트 디즈니 영화를 보여주었고, 그는 디즈니 영화 마니아가 되었고, 그 영화들을 연속해서 여러 번 보았고, 가장 유명한 것은 80번 이상 [8]밤비를 보았다.데즈카는 초등학교 2학년 무렵 디즈니 [8]애니메이션에서 영감을 얻어 만화를 그리기 시작했다.그는 그림을 너무 많이 그렸기 때문에 어머니는 자신의 출력물을 따라가기 위해 수첩의 페이지를 지워야 했다.Tezuka는 또한 Suiho Tagawa와 Unno [9]Juza의 작품에서 영감을 받았다.나중에 그는 애니메이션 제작자가 되고자 하는 그의 욕망에 가장 큰 영향을 준 것은 디즈니가 아니라 어린 [10]시절 중국 애니메이션 '철판공주'를 본 경험이었다고 말할 것이다.

5년 무렵, 그는 일본어로 "오사무시"라고 알려진 땅풍뎅이를 발견했다.그의 필명으로 [9]'오사무시'를 채택할 정도로 그의 이름과 흡사했다.테즈카씨는, 학교 생활 내내, 코믹 스킬을 계속 발전시켰다.이 기간 동안 그는 그의 첫 번째 숙련된 아마추어 [9]작품을 만들었다.

1944년 고등학교 때 데즈카는 제2차 세계대전 당시 일본의 전쟁 활동을 지원하며 공장에 징집되어 만화를 계속 썼다.1945년, 데즈카는 오사카 대학에 입학해 의학을 공부하기 시작했다.이 기간 동안, 그는 또한 그의 첫 번째 전문적인 [11]작품들을 출판하기 시작했다.

초기 성공(1946~1951)

1950년대 테즈카

테즈카씨는,[citation needed] 사람들에게 세계를 배려하도록 설득하는 수단으로 만화를 사용할 수 있다는 것을 깨닫게 되었다.제2차 세계대전 후, 17세 때, 최초의 전문 작품 「마찬의 일기」를 발표해, 1946년 초의 초등학교 아동 신문에 연재되었다.

테즈카는 로버트 루이스 스티븐슨의 고전 모험 소설인 보물섬을 바탕으로 테즈카에게 이야기를 들려준 동료 만화 작가 시치마 사카이와 이야기를 시작했다.사카이씨는 테즈카씨에게 이 만화를 작업해 준다면 이쿠에이 슈판의 출판 장소를 주겠다고 약속했다.테즈카는 원작에 [12]근거해 만화를 완성했다.신타카라지마(신보물섬)가 출간돼 하룻밤 사이에 성공을 거두면서 [13]미국 만화 골든에이지에 버금가는 만화의 황금기가 시작됐다.

신보물섬의 성공으로 테즈카는 더 많은 작품을 출판할 출판사를 찾아 도쿄로 여행을 떠났다.Kobunsha는 Tezuka를 거절했지만, 신세이카쿠는 The Strange Voyage of Dr.를 출판하는 것에 동의했다. 타이거와 도메이 슈판샤는 미스터리한 코롱코 박사를 출판하기로 합의했다.

테즈카는 아직 의대에 재학 중일 때 그의 첫 번째 걸작을 출판했다: 로스트 월드, 메트로폴리스, 넥스트 월드라고 불리는 공상과학 소설 3부작.이 작품들은 초기 스팀펑크 [14]요소를 특징으로 했다.

그 직후, 테즈카는 1950년부터 [15]1954년까지 만화 쇼넨에 연재된 그의 첫 번째 큰 성공작인 '하얀 사자 김바'를 출판했다.

1951년 데즈카는 오사카 의대를[16] 졸업하고 아톰 대사의 아톰을 출판하여 아톰의 첫 등장.같은 해 테즈카는 바바 노보루, 오타 지로, 후루사와 히데오, 후쿠이 에이이치, 이리 시게루, 코미치 [16]등 다른 만화가들로 구성된 도쿄 아동 만화 협회에 가입했다.

아톰, 전국적인 명성과 초기 애니메이션 (1952년-1960년)

1952년까지 아톰 대사는 일본에서 아주 작은 성공으로 입증되었지만, [17]아톰이라는 이름의 인간형 로봇이라는 캐릭터가 어린 소년들에게 큰 인기를 끌었다.테즈카는 많은 소년들로부터 [18]몇 통의 편지를 받았다.아톰을 소재로 한 시리즈로 성공을 기대하면서 테즈카의 프로듀서는 그에게 인간의 감정을 [19]줄 것을 제안했다.어느 날, 병원에서 일하던 중, 테즈카는 좌절한 미국인 G.I.에게 얼굴을 맞았다.이 만남은 테즈카에게 아톰과 [20]외계인의 상호작용이라는 주제를 포함시키는 아이디어를 주었다.1952년 2월 4일, 테츠완 아톰은 주간 쇼넨 매거진에 연재되기 시작했다.아톰이라는 캐릭터와 그의 모험은 일본에서 즉각적인 현상이 되었다.

테츠카는 1953년 테츠완 아톰의 성공에 힘입어 쇼조 클럽에서 1953년부터 [21]1956년까지 연재된 쇼조 만화 '리본노키시'를 출판했다.

1954년 테즈카는 무사 제작 [22]상업에 등장한 그의 평생의 작품인 봉황( what,)을 최초로 출판했다.

제작 경력(1959~1989)

테즈카의 애니메이션으로 각색된 첫 작품은 중국의 서유기 이야기를 재연한 사이유키였다.도에이 애니메이션이 제작한 테즈카는 이 영화의 감독으로 공식 지명되었다.그러나 나중에 나온 제작진의 진술은 이 만화가가 일을 하도록 동기를 부여하는 것이 어려웠다는 것을 입증할 것이다.대부분의 방향은 야부시타 타이지가 대신 맡았다.테즈카는 결국 영화 스토리보드 작업을 맡았고, 그래서 그는 실제로 아무 것도 애니메이션화할 필요가 없었고, 제작도 할 수 있었다.그는 도영이의 마감일을 따르지 않았고, 1년간의 프로젝트와 몇 주간의 제작자들의 협박 끝에 마침내 500페이지 분량의 스토리보드를 전달하여 1959년 가을에 애니메이션 제작자들이 그들의 일을 할 수 있도록 했다.하지만, 제작진은 스토리보드가 전혀 현실적이지 않고, 페이스가 부족하며, 90분짜리 영화에는 명확한 줄거리가 없다는 것을 알게 되었다. 대신 테즈카처럼 개방형 주간 만화를 통해 이야기하는 것이 더 나을 것이다.이는 관객이 영화관을 떠날 수 있도록 마지막 대미를 목표로 했던 도에이 씨의 클라이맥스 방식과는 배치된다.영화의 대본은 우에쿠사 게이노스케의 공로를 인정받았다.이 영화는 1960년에 알라카잠 대제로 개봉되었다.

그렇지만, 많은 애니메이션 제작자들은 처음에는 하루에 한 프레임에 달하는 짧은 시간에 제작해야 하는 양에 충격을 받았고, 되돌릴 수 없다고 생각했습니다.그러나 테즈카의 단순화된 예술 스타일은 전체 애니메이션 과정을 훨씬 더 효율적으로 만들었다.

테즈카는 도영에서의 시간을 즐기지 않았고, 특히 자신의 이야기나 [23]결말을 통제할 수 없다고 느끼는 것을 좋아하지 않았다.이 영화는 애니메이션 역사의 일대 전환점으로 인정받고 있다그것은 인건비와 비용 절감을 위해 단순화된 예술 스타일과 제한된 애니메이션을 사용하는 것을 도입했다.그것은 테즈카의 조수 중 한 명인 츠키오카 사다오를 도영에게 소개했고, 그는 후에 스튜디오의 첫 TV 시리즈의 감독이 되었고, 후에 그가 자신의 스튜디오에서 [24]밀수할 애니메이션 제작자들에게 테즈카를 소개했다.

1961년, 테즈카는 도에이 애니메이션의 대항마로서 제작사 무사 프로덕션을 설립해 일본 애니메이션 업계에 진출했다.그의 초기 스태프는 사이유키에서 만난 애니메이터들로 구성되어 있었고, 그는 도에이에게 지불하는 돈의 2배 이상과 식비를 지불하고 애니메이터들에게 합류하도록 설득했다.그들의 첫 번째 영화는 '길모퉁이 이야기'였다.'반디즈니' 실험 영화.사이유키와 마찬가지로 테즈카는 자신의 마감에 늦는 경우가 많아, 나중에 테즈카가 책임을 지도록 스태프는 그 틈을 메워야 한다.「길모퉁이에서 온 이야기」는, 1회의 특별 상영으로 등장해, 애니메이션 업계의 노동력 절약 대책으로서 나중에 표준화 되는 「트릭」이 다수 등장해, 캐릭터가 춤추는 애니메이션 사이클을 반복해, 프레임이 장시간 보관 유지되고 있다.이 상영에서는 1962년 11월 5일 또는 6일 야마하 홀에서 [25]첫 방송 8주 전에 테즈카의 아스트로 보이의 첫 번째 상영도 다루었다.

1963년 설날 첫 방영된 아스트로보이는 일본 최초의 애니메이션 제작 성공 모델이자 미국 관객에게 영어로 더빙된 최초의 일본 애니메이션이자 어린이용 상품 시장을 창출했다.이것은, Tezuka가 3매 촬영, 정지 화상, 반복, 분할, 복합 사용, 쇼트 샷 등, 나중에 텔레비전 애니메이션 업계에서 채용되는 기술을 사용해, 1회당 250만엔의 코스트를 삭감할 수 있었기 때문이다.데즈카나 무사프로에 의해 발명된 것이 아니라 거기서 개량되었다.제작 과정에서 직원들은 단축 컷이 처음에는 분명했지만 사운드스케이핑의 사용이 이를 [26]완화하는 데 도움이 된다는 사실도 알게 되었습니다.

Astro Boy가 그 설립에서 살아남을 수 있었던 유일한 이유는 Tezuka가 NBC[citation needed] Enterprise에 해외 판권을 팔 수 있었기 때문이다.이 미국 회사는 52편을 주문했는데, 이는 뮤지 프로가 캔에 담긴 4편만 있고 1편을 더 담을 수 있는 충분한 자료밖에 없었기 때문에 중요한 투자였다.미국 현지화에서는, 보다 많은 음향 효과가 명백히 저렴한 애니메이션을 완화하기 위해 사용되었습니다.사운드의 사용은 앞으로 이어질 다른 애니메이션에서 더욱 활용되고 예시될 것이며, 이는 현재 현대 관객들에게 익숙한 애니메이션 효과의 "스톡"으로 이어질 것이다.

그러나 미국 시장에 판매하는 것은 매우 제한적이었다.그들은 이 쇼가 일본에서 만들어졌다는 어떤 표시도 포함시키지 않았고, 1회 이상 지속되는 어떤 호도 가지고 있지 않았으며, 모든 거리 표지판은 영어로 되어 있어야 했고, 종교적인 언급, "어른" 주제나 나체도 없었다.데즈카씨는 이것에 동의해, 「장소 없음」의 느낌을 주는 것으로, 공상과학의 환경에 더 적합하다고 한다.하지만, 그는 곧 미국 시장에 실망할 것이다. 무시 프로의 한 대표가 다음 해의 에피소드 순서를 논의하러 갔다가, 52개의 에피소드가 [27]무한정 순환하기에 충분하다고 믿고, 미국인들이 더 이상 필요하지 않다는 것을 알게 되었을 때.

이후 일본 최초의 [28][29]풀컬러 애니메이션 시리즈인 정글 천황(1965년)을 포함한 다른 시리즈가 애니메이션으로 각색되었다.정글 엠페러도 NBC Enterprise에 성공적으로 팔렸고, NBC Enterprises는 Mushi Pro를 거의 야생동물로 만들 뻔했다.그들은 마침내 "동물이 자연 환경에서 '벌거벗기'가 허용된 것보다, 그리고 그들이 '문명'으로 표현되는 한, 흑인 캐릭터의 묘사는 허용될 수 있다; 사악한 캐릭터는 [30]여전히 백인일 수 있다"고 협상할 수 있었다.

60년대 후반과 70년대 무사프로의 부상은 짧았고 파산 국면으로 접어들고 있는 것이 분명했다.Tezuka의 재무 모델은 지속 가능하지 않았고 회사는 심각한 부채에 시달렸다.투자자들에게 지불할 충분한 돈을 벌기 위한 두 번의 필사적인 시도로 테즈카는 성인 영화 시장으로 눈을 돌려 천일야 (1969년 영화)와 클레오파트라 (1970년 영화)를 제작했다.두 번의 시도 [31]모두 실패했습니다.

테즈카는 1968년 감독대행을 사임하고 새로운 애니메이션 스튜디오인 테즈카 프로덕션을 설립해 만년에 애니메이션 실험을 계속했다.1973년 무시 프로덕션은 재정적으로 파산했다; 그 여파는 선라이즈를 포함한 몇몇 영향력 있는 애니메이션 제작 스튜디오를 만들 것이다.

게키가 그래픽 소설 (1967년 ~ 1989년)

1967년 잡지 가로와 게키가 운동에 대응하여 테즈카는 잡지 COM을 [29]창간했다.그렇게 함으로써, 그는 그의 예술을 디즈니 같은 상투적인 슬랩스틱 스타일에서 좀 더 사실적인 그림 스타일로 근본적으로 바꿨다; 그 당시에 그의 책의 주제는 성인 청중에게 집중되었다.이 모든 책들과 단편들의 공통적인 요소는 주인공들의 매우 어둡고 부도덕한 성격이다.그 이야기들은 또한 노골적인 폭력, 에로틱한 장면, 범죄로 가득 차 있다.

어린이를 대상으로 한 만화에서 보다 문학적인 게키가 만화로의 전환은 1967년 요카이 만화 도로로로부터 시작되었다.이 요카이 만화는 미즈키 시게루의 게게의 기타로의 성공과 [citation needed]그에 대한 반응에 영향을 받았다.동시에, 그는 도로로처럼 뱀파이어를 제작했고, 더 강하고 일관성 있는 줄거리와 그림 스타일의 변화를 도입했다.이 두 가지 이후 그는 진정한 게키가의 첫 번째 시도를 '지구를 [32]삼키다.결과에 만족하지 못한 그는 곧 I.L.을 제작했다.그의 작품 피닉스는 1967년에 시작되었다.

이 스타일로 그려진 유명한 시리즈인 피닉스, 블랙잭, 붓다 외에도 아야코, 송대, 키리히토, 알라바스터, 아폴로송, 바바라, MW, 인간곤충의 서적 등 원샷 또는 단편 시리즈를 대량으로 제작해 나중에 출판했다.r 더 에어, 시계장치 애플, 크레이터, 멜로디 오브 아이언 및 기타 단편소설, 그리고 레코드 오브 글라스 캐슬.

테즈카는 1980년대에 '메시지 투 아돌프', '미드나잇', '루드비히 B' (미완성), '네오 파우스트' 등의 후속작으로 다소 온화해졌다.

죽음.

데즈카 씨는 1989년 2월 9일 도쿄에서 [33]위암으로 사망했다.그의 마지막 말은 "제발 부탁이야, 일 좀 하게 해줘!"였다. 그의 그림 장비를 [34]빼앗으려고 했던 간호사에게 말했다.

테즈카는 불가지론자였지만 [35]도쿄의 불교묘지에 묻혔다.

2014년에는 테즈카의 딸 데즈카 루미코가 아버지의 사망 후 잠겨 있던 서랍을 열었다고 한다.그 속에서 그녀는 반쯤 먹은 초콜릿 조각, 아키라에서의 좋은 작품에 대한 오토모 가쓰히로의 친필 에세이, 그의 다양한 프로젝트의 스케치, 그리고 많은 수의 의인화된 [36]동물들의 에로틱 스케치를 발견했다.

스타일.

테즈카는 상상력이 풍부한 이야기와 일본식 서양문학의 번안화로 알려져 있다.테즈카의 "시네마틱" 페이지 레이아웃은 밀트 그로스의 초기 그래픽 소설 He Done Her Wrong의 영향을 받았다.그는 어렸을 때 이 책을 읽었고, 그 문체는 [37]테즈카의 전철을 밟은 많은 만화가들의 특징을 가지고 있었다.그의 작품은 다른 만화 작가들과 마찬가지로 때로는 거칠고 폭력적이었다.

그는 서양 만화와 베티 부프, 미키 마우스, 그리고 다른 디즈니 [38]영화와 같은 당시의 애니메이션 영화에서 영감을 얻어 일본 애니메이션의 독특한 "큰 눈" 스타일을 발명했다.

작동하다

테즈카의 전집은 700권 이상, 15만 [39][40]페이지 이상이다.테즈카의 작품에는 아스트로 보이(일본에서는 마이티 아톰), 블랙 잭, 프린세스 나이트, 피닉스(일본에서는 하이노 토리), 하얀 사자 김바(일본에서는 정글 황제), 유니코, 메시지 투 아돌프, 놀라운 3, 부처, 도로로가 포함되어 있다.그의 "인생의 작품"은 피닉스였는데, 이것은 그가 1950년대에 시작해서 [41]죽을 때까지 이어진 삶과 죽음의 이야기였다.

또한 테즈카는 일본에서 [42]TV 애니메이션을 개척한 애니메이션 제작 스튜디오 무시 프로덕션(Bug Production)을 이끌고 있다.

참고 문헌(만화)

자세한 내용은 데즈카 오사무 만화 목록과 데즈카 오사무 애니메이션을 참조하십시오.

그의 작품 일람은 데즈카 오사무 만화박물관 [43]홈페이지에서 볼 수 있다.

  • 아스트로 보이, 1952~68.캡틴 ATOM(1951년)의 속편으로, 아톰이 미국의 [44]아톰으로 개명.결국 아톰은 테즈카의 가장 유명한 작품이 될 것이다.그는 만취한 [44]GI에게 얼굴을 맞은 후 핵추진, 그러나 평화를 사랑하는 소년 로봇을 최초로 만들었다.1963년, 아톰은 일본 TV에서 국내 최초로 제작된 애니메이션 프로그램으로 데뷔했다.매주 30분씩 진행되는 프로그램(그 중 193편이 제작됨)은 [45]일본 최초의 애니메이션 열풍을 일으켰다.미국에서는 TV 시리즈(일본에서 라이선스된 104화로 구성됨)도 [46][47]히트를 쳐 미국 TV에서 [48][49]방영된 최초의 일본 애니메이션이 되었다.2009년 CGI 애니메이션 장편 영화 아스트로 보이뿐만 아니라 그 이후로도 여러 개의 아스트로 보이 시리즈가 만들어졌다.
  • 김바 더 화이트 라이온, 1950-54.만화 소년지에 연재된 테즈카가 창작한 소년 만화 시리즈.1965년부터 일본에서, 1966년부터 북미에서 방영된 만화를 원작으로 한 애니메이션이 제작되었다.그것은 [50]일본에서 만들어진 최초의 컬러 텔레비전 애니메이션 시리즈였다.디즈니의 라이온 킹은 일부 사람들에 의해 하얀 [51][52][53][54][55][56][57]사자 킴바로부터 영감을 받았다고 여겨진다.
  • 기사공주, 1953년~68년테즈카의 가장 유명한 작품 중 하나이자 고전으로 널리 알려진 프린세스 나이트는 만화 및 애니메이션 업계에서 큰 영향력을 행사해 왔다.성역할에 대한 묘사는 비평가들에 의해 모호하게 해석되었다; 어떤 이들은 그것이 친(親)적 이상을 가지고 있다고 주장하고 다른 이들은 이것이 1950-60년대 일본 사회의 여성 혐오적 이상을 표현한다고 생각한다. 페미니스트그럼에도 불구하고, 그것은 남성다운 여주인공의 전통을 시작하고 쇼조 장르에 몇 가지 트렌드를 확립할 것이다.사실, 이 작품은 이 장르에서 여성 슈퍼히어로를 묘사한 최초의 작품 중 하나로 여겨진다.
  • 피닉스, 1954-88먼 과거에서 먼 미래에 이르기까지 인간의 불멸을 향한 탐구를 다룬 테즈카의 가장 심오하고 야심찬 작품.중심 캐릭터는 불사조, 즉 우주의 물리적 현상으로, 불사조에 의해 부여되거나 소량의 피를 마셔서 불사조로부터 빼앗긴 불사조의 힘을 그 안에 불멸의 힘을 지니고 있다.다른 캐릭터들은 보통 그들의 환생 때문에 시리즈 내내 나타났다가 다시 나타난다.이 작품은 1989년 테즈카 사망 당시 미완성으로 남아 있었다.피닉스는 여러 번 촬영되었으며, 특히 피닉스 2772(1980년)로 촬영되었다.유메마쿠라 바쿠는 봉황의 영향을 받았고, 유메마쿠라는 보쿠노손오쿠의 대본을 썼다.
  • 도로로(1967-68)는 48개의 다른 악마에게 신체 부위를 빼앗긴 히악키마루라는 소년에 관한 만화 시리즈이다.훔친 부품을 되찾기 위해서는 훔친 악마를 제거해야 한다.히악키마루는 소년 도둑 도로로를 만나 유령과 괴물에게 끊임없이 공격을 받으면서 함께 여행한다.1969년, 이 만화 시리즈는 26화로 구성된 애니메이션으로 각색되었다.거의 50년 후인 2019년, 이 만화 시리즈는 24개의 [58]에피소드로 다른 애니메이션 시리즈로 재도입되었다.
  • 1972년부터 83년까지의 부처는 불교의 창시자인 고타마 붓다의 삶에 대한 테즈카의 독특한 해석이다.비평가들로부터 호평을 받은 이 시리즈는 종종 부처의 삶에 대한 투철한 묘사라고 언급된다.1972년 9월에 시작되어 1983년 12월에 데즈카의 마지막 서사 만화 작품 중 하나로 종료되었다.이 만화가 완성된 지 거의 30년이 지난 2011년과 2014년에 두 편의 애니메이션 영화가 개봉되었다.
  • 블랙 잭, 1973-83년불법 수술을 하는 재능 있는 외과의사 블랙 잭이 희귀 질병과 싸우기 위해 급진적이고 초자연적인 기술을 사용하는 이야기.블랙잭은 1975년 일본만화가협회 특별상, 1977년 고단샤 만화상을 수상했다.2000년에서 2001년 사이에 세 편의 블랙 잭 TV 영화가 개봉되었다.2004년 가을, 일본에서 61부작으로 애니메이션 TV 시리즈가 방영되었고, 그 후 또 다른 영화가 개봉되었다.블랙 잭 21이라는 제목의 새 시리즈는 2006년 4월 10일부터 방송을 시작했다.2008년 9월, Vertical Publishing에 의해 제1권이 영어로 출판되어 오늘날까지 더 많은 책이 출판되고 있다.

사생활

데즈카는 일본 센고쿠 시대에 도쿠가와 이에야스를 충실히 섬긴 유명한 닌자 겸 사무라이 핫토리 [59]한조의 후손이다.

테즈카의 어릴 적 별명은 가사가샤 아타마였다: "massy head" (가사가샤는 지저분한 것을 뜻하는 속어,[citation needed] 아타마는 머리를 의미한다.)어릴 때 테즈카의 팔이 부어올라 병이 났다.그는 의사에게 치료받고 치료받았고, 그로 하여금 의사가 되고 싶게 만들었다.건널목에서 그는 엄마에게 만화를 풀타임으로 봐야 할지 의사가 되어야 할지 물었다.그 당시에는 만화 작가가 되는 것이 특별히 보람 있는 일은 아니었다.그의 어머니는 "무엇보다 좋아하는 일을 해야 한다"고 대답했다.테즈카씨는 전업으로 만화 제작에 전념하기로 했다.그는 오사카 대학을 졸업하고 의학 학위를 취득했지만, 후에 그의 의학 및 과학 지식을 이용하여 블랙 [40][60]잭과 같은 공상 과학 만화를 풍부하게 했다.

테즈카는 곤충 채집과 곤충학(필명에 '벌레'자를 붙이는 것까지), 디즈니, 야구를 즐겼다.사실, 그는 그의 캐릭터 김바의 "어른" 버전을 일본 [61][62]프로 야구 세이부 라이온스의 로고로서 라이선스했다.슈퍼맨의 팬인 테즈카는 일본 슈퍼맨 [63]팬클럽의 명예 회장이었다.

1959년 테즈카 오사무는 오카다 에쓰코와 다카라즈카 [citation needed]호텔에서 결혼했다.

테즈카는 1964년 뉴욕 세계박람회에서 월트 디즈니를 직접 만났다.1986년 자신의 일기장에 쓴 글에서 테즈카는 디즈니가 잠재적인 공상 과학 [citation needed]소설 프로젝트에 자신을 고용하고 싶어한다고 말했다.

1965년 1월, 테즈카는 미국 영화감독 스탠리 큐브릭으로부터 편지를 받았는데, 그는 아톰을 보고 테즈카를 그의 다음 영화 2001: 스페이스 오디세이 (결국 1968년에 개봉)의 예술감독으로 초대하고 싶어했다.큐브릭의 초대에 우쭐해졌지만 테즈카는 영국에서 살기 위해 1년 동안 스튜디오를 떠날 여유가 없었기 때문에 그 제안을 거절할 수 밖에 없었다.2001년에 작업을 할 수 없었지만, 그는 이 영화를 좋아했고, 긴 [64][65]밤 작업 동안 그를 깨어 있게 하기 위해 스튜디오에서 사운드 트랙을 최대 음량으로 틀었다.

테즈카의 아들 테즈카 마코토는 영화·[61]애니메이션 감독이 되었다.

만화 산업에 대한 유산과 영향

1997년에 데즈카를 기념하여 우표가 발행되었다.또한, 2003년부터 일본의 장난감 회사인 카이요도는 프린세스 나이트, 유니코, 불사조, 도로로, 기이한 멜모, 엠배서더 마그마 등을 포함한 테즈카의 창작물들의 일련의 피규어들을 만들기 시작했다.현재까지 3개의 시리즈 피규어가 출시되었습니다.

테즈카의 유산은 만화가와 애니메이터 사이에서 계속 추앙받고 있다.그는 이시노모리 쇼타로, 나가이 고 등 유명한 만화가들을 지도했다.테즈카를 영향력으로 꼽은 아티스트로는 몽키펀치, 오토모 가쓰히로, 토리야마 아키라, 우라사와 [66][67][68][69]나오키 등이 있다.2003년부터 2009년까지, 우라사와와 타카시 나가사키는 아톰의 호를 살인 미스터리 시리즈 [70]명왕성으로 각색했다.

테즈카는 브라질 만화가 모리시오 데 수사의 개인적인 친구였다.2012년, 마우리시오는 아스트로 보이, 블랙 잭, 사파이어, 킴바를 포함한 테즈카의 주요 캐릭터들이 등장하는 모니카 틴 만화에서 두 개의 이슈로 된 스토리 아크를 출판했고, 모니카와 그녀의 친구들이 아마존 열대우림에서 수백 그루의 나무를 베는 것에 반대하는 모험을 함께 했다.데즈카 프로덕션이 해외 아티스트에게 데즈카의 [71]캐릭터를 사용하도록 허락한 것은 이번이 처음이다.

2019년 10월, 테즈카 2020이라고 하는 프로젝트가 발표되었습니다.처음에는 그림이 왜곡되고 소름끼쳤지만 실제 사람의 얼굴을 연구한 결과 그의 [72]그림처럼 보였다.AI로 만들어진 수천 장의 사진을 살펴본 결과, 하나는 눈에 띄었고, 일러스트레이터 우루무 츠노가이가 새로운 주인공을 만들었다.2020년, 키오샤가 만든 인공지능 작가에게 미래 종말론 사회에서 일어나는 새로운 '테즈카' 만화 '자'를 만드는 임무를 맡겼고, 이 만화는 2020년 2월 27일 잡지 모닝에 발표되었다.이케하라 시게토, 키리키 켄이치, 츠노가이 우루무 등 물리적인 인간도 그리는 프로젝트의 일환이다.테즈카의 아들은 2020년 2월 26일에 사람들에게 만화를 소개하는 세리머니를 열었다.그 잡지의 발행인은 속편이 제작 [73][74][75][76][77][78]중이라는 것을 이미 확인했다.이 만화는 [79]파에도라는 이름으로 2020년 6월 4일 영어로 출판되었다.

수상과 표창

데즈카 오사무 만화관

데즈카 오사무 만화박물관

테즈카가 자란 효고현 다카라즈카시는 그를 [4]추모하는 박물관을 열었다.1994년 4월 25일 개관한 데즈카 오사무 만화박물관(15069.47피트²)이다.지하에는 관람객이 직접 애니메이션을 만들 수 있는 '애니메이션 워크숍'과 데즈카 오사무가 일했던 다카라즈카 시의 모형과 테이블 복제품이 있다.

건물 입구 밖에는 데즈카(명성의 거리)의 여러 캐릭터의 손발을 모조품, 내부에는 기사공주의 가구를 복제한 현관 홀이 있다.같은 층에는 만화 상설전과 애니메이션 전시실이 있다.전시는 테즈카 오사무와 다카라즈카 시, 테즈카 오사무의 두 부분으로 나뉜다.

2층에는 데즈카 작품 500여 점(외국판도 있음)을 소장한 만화도서관, 비디오 도서관, 흰사자 김바에서 영감을 받은 장식이 있는 라운지 등이 있다.

테즈카가 어린 시절에 쓴 유리의 지구라는 책을 바탕으로 한 지구를 대표하는 유리 조각도 있다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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원천

추가 정보

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외부 링크

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