저그 밴드

Jug band
대포의 저그 스톰퍼스

저그밴드는 저그플레이어와 전통악기와 사제악기의 혼합을 사용하는 밴드이다.이 집에서 만든 악기들은 세탁기 베이스, 빨래판, 숟가락, 뼈, 연통, 유대인의 하프, 빗과 휴지처럼 소리를 내기 위해 개조되거나 개조된 평범한 물건들이다.저그 밴드라는 용어는 집에서 만든 악기도 포함하지만, 저그 [1]연주자가 포함되어 있지 않기 때문에 스키플 밴드, 경련 밴드 또는 주크(또는 주크 조인트 참조)라고 더 정확하게 불리는 앙상블을 가리키는 데 느슨하게 사용됩니다.

역사

초기 저그 밴드는 전형적인 흑인 보드빌과 메디컬 쇼 음악가로 구성되었다.남부 도시(예: 켄터키 주 루이빌과 테네시 주 멤피스)에서 시작된 그들은 블루스, 래그타임, 재즈를 혼합하여 연주했다.저그밴드의 역사는 블루스의 발달과 관련이 있다.저그 밴드의 격식을 차리지 않고 활기찬 음악 또한 록앤롤의 발전에 기여했다.

저그 소리는 저그(일반적으로 유리나 석기로 만든 것)를 가져다가 1인치 정도 떨어진 곳에서 입으로 입술을 윙윙거리면서 낸다.금관악기와 마찬가지로 입술의 장력을 변화시킴으로써 음높이의 변화를 제어하며, 뛰어난 저그 연주자는 2옥타브 음역을 가질 수 있다.연통(일반적으로 직경 3, 4인치인 주석 파이프의 한 부분)은 거의 같은 방식으로 연주되며, 저그보다는 파이프가 공명실 역할을 한다.디게리두와 비슷한 점이 있지만 연통과 연주자의 입술 사이에 접촉이 없다.일부 저그와 연통 연주자들은 디게리두와 같이 립 윙윙거림과 함께 목의 발성을 이용한다.

저어리의 급강하하는 소리는 딕시랜드 밴드의 트롬본과 수사폰 또는 튜바의 중간쯤에서 중저음의 하모니를 리듬으로 연주한다.

저그 밴드 음악의 초창기에는 폐기된 제조된 기타의 목덜미를 한쪽에 납작한 박에 고정하고, 평평한 면에 사운드 홀을 잘라 건조시킨 후 만든 경우가 있었다.밴조는 때때로 버려진 기타 목과 금속 파이 접시로 만들어졌다.

오리지널 밴드

켄터키 주 루이빌 출신의 저그 밴드들이 가장 먼저 녹음되었다.바이올리니스트 클리포드 헤이스의 올드 서던 저그 밴드는 1923년 [2]초에 녹음했다.종종 코피리를 사용하는 휘슬러 & 히스 저그 밴드는 1924년 9월 Gennett [3]Records에서 처음 녹음되었다.얼 맥도널드의 오리지널 루이빌 저그 밴드와 딕시랜드 저그 블로워스도 가장 먼저 녹음한 사람들 중 하나였다.보드빌 출신의 가수 사라 마틴과 "The Blue Yodeler" 지미 로저스는 둘 다 이 밴드들을 그들의 녹음에 고용했다.루이빌 밴드는 종종 위스키 주전자를 사용했고, 현악기와 래그타임의 영향을 혼합한 재즈 지향적이었다.저그 밴드는 1900년경 오하이오 강의 강에서 거리 공연을 하고, 파티에서 연주하고, 즐기기 시작했고 1903년 켄터키 더비에서 처음 등장했다.

멤피스 지역의 저그 밴드는 컨트리 블루스, 호쿰, 그리고 초기 흑인 음악 전통에 더욱 확고히 뿌리를 두고 있었다.윌 셰이드의 멤피스 저그 밴드와 거스 캐논의 저그 스톰퍼스는 1927년부터 "[4]Stealin", "Jug Band Music", "On the Road Again", "Whoa, Mull", "Minglewood Blues"와 "Right walk"를 포함한 후에 저그 밴드 부활의 기반이 된 많은 훌륭한 곡들을 녹음했다."코탄 오일 블루스"와 "럼피 맨 블루스"를 포함한 많은 곡들이 제목에 "블루"를 포함했지만, 전통적인 12마디 [5]블루스는 아니었다.

멤피스 저그 밴드와 거스 캐논의 저그 스톰퍼스는 각각 윌 슬레이드와 노아 루이스가 연주하는 하모니카를 연주했다.멤피스 지역 출신의 다른 밴드로는 잭 켈리와 히스 사우스 멤피스 저그 밴드,[6] 제드 데이븐포트와 듀이 콜리의 빌 스트리트 저그 밴드, 그리고 노아 루이스의 저그 밴드가 있었다.Ma Rainey의 욕조 저그 밴드는 후에 자신만의 Hokum Jug 밴드를 결성했던 슬라이드 기타리스트 Tampa Red의 첫 번째 음반을 선보였다.Big Bill Broonzy와 Memphis Minnie는 각각 그들 자신의 저그 밴드의 지원을 받는 몇 개의 팀을 잘라냈다. Memphis Minnie 또한 Memphis 저그 밴드에서 노래하고 연주했다.멤피스 저그 밴드 음악은 멤피스 블루스와 밀접한 관련이 있다.

1929년 신시내티 저그 밴드는 파라마운트 레코드에서 연통 [7]1번을 녹음했다.

저그의 클래런스 윌리엄스와 피아노의 윌리 "라이온" 스미스를 포함한 세븐 갤런 저그 밴드는 [8]1929년 컬럼비아 레코드에서 녹음했다.

제이버드 콜먼과 빅 조 윌리엄스를 포함한 버밍엄 저그 밴드와 킹 데이비드의 저그 밴드는 1930년 [9]조지아주 애틀랜타에서 Okeh Records를 위해 녹음했다.

아빠 스토브파이프와 미시시피 사라는 1931년 보컬리온 레코드에서 녹음했다.

1930년대 대공황과 음반 판매에 대한 라디오의 파괴적인 효과는 저그 밴드 음악의 출력을 한 방울로 줄였다.캐논과 멤피스 저그 밴드의 마지막 악단은 각각 1930년과 1934년에 만들어졌다.캐논과 윌 셰이드는 1956년 샘 차터스가 Folkways Records 견학으로 다시 녹음했다.그러나 세탁기와 욕조 베이스 소리는 1940년대 시카고에서 열린 블루버드 비트의 필수적인 부분으로 오래 지속되었다.1940년 시카고에서 녹음된 북카 화이트의 "Fixin' to Die"는 동기식 세탁기 백업으로 구동된다.

부활

포크 시대 저그 밴드의 부활에 대한 첫 번째 녹음 중 하나는 Orange Blossom Jug Five, Skiffle in Steore가 1958년에 배급이 잘 되지 않는 Lyrichord 레이블을 위해 만든 것입니다.이 앨범은 뉴욕 포크 가수 데이브 반 론크의 첫 번째 녹음이었고 더 컨트리 블루스의 작가 샘 차터스와 그의 아내 앤 그리고 스파이비 레코드 레이블의 공동 소유주인 렌 쿤스타트가 출연했습니다.그의 래그타임 기타 선곡과 레퍼토리는 많은 후속 저그 밴드에 영향을 미쳤지만, 밴 로크는 1964년 데이브 밴 로크와 더 래그타임 저그 스톰퍼스로 이 장르를 다시 방문하였다.또 다른 초기 레코딩 그룹은 Jolly Joe의 Jug Band로, 레코드 수집가 Joe Bussard가 이끌었으며, 78rpm 레코드로 자신의 Fonotone 레이블에 발매되었습니다.결국 이것들은 피에몬트 레코드에 의해 LP로 수집되었다.

거스 캐논의 "Walk Right In"은 1963년 옥상 가수들의 히트곡 1위를 차지했는데, 이는 저그 밴드 노래가 차트에서 1위를 차지한 유일한 사례였다.이 1회 히트작들은 심지어 [10]그 해 뉴포트 민속 축제에 모습을 드러낸 후 유명무실해졌다.이 노래의 성공은 캐논 자신을 멤피스에 있는 스택스 레코드 스튜디오로 데려와 같은 해 79세의 나이로 마지막 녹음을 하게 했다.앨범 "Walk Right In"에는 밴조의 캐논과 그의 오랜 친구인 윌 셰이딩과 밀턴 로빈이 빨래판에 피처링되어 있다.이 앨범은 캐논이 삽입한 코멘트와 노래에 대한 이야기를 담은 그의 오래된 히트곡 13곡으로 구성되어 있다.또한 1963년 스타데이 레코드는 로버트 런이 저그 앤 [11]워시보드 밴드와 함께 The Original Talking Blues Man을 발매했다.

이 장르에 대한 이 짧은 관심은 전국적으로 두각을 나타낸 몇몇 저그 밴드의 형성에 불을 붙였다.뱅가드 레코드에서 녹음한 매사추세츠 캠브리지의 짐 콰스킨 저그 밴드는 워렌 제본의 "I'll Sleep When I'm Dead"에서 저그 연주자이자 워렌 제본의 저그 연주자 프리츠 리치몬드를 출연시켰다.뉴욕에 본부를 둔 이븐 십여 명의 저그 밴드는 케스킨 밴드에 대한 엘렉트라 레코드의 답변으로 마리아 다마토, 조슈아 리프킨, 데이비드 그리즈먼, 스테판 그로스먼, 존 세바스찬, 스티브 캐츠가 출연했습니다.마리아 다마토는 짐 콰스킨 저그 밴드에 합류했고 후에 기타리스트 제프 멀다우르와 결혼했다.아티 트라우마는 또한 이 시기에 트루 엔데버 저그 밴드라고 불리는 저그 밴드를 결성했다.텍사스 오스틴 출신의 밴드인 13층 엘리베이터는 전기 주전자 밴드로 결성되었으며, 토미 홀이 전기 주전자 연주자로 출연하였다.비슷한 부활은 1960년대에 영국에서 시작되었는데,[citation needed] 아마도 미국에서의 부활의 분파일 것이다.1960년대 후반에는 스키플 밴드 외에도 영미권 필하모니아스 저그 밴드를 포함한 다수의 저그 밴드가 등장했습니다.

저그 뮤직 리바이벌 그룹에서 연주한 음악가들은 다른 밴드를 결성했다.존 세바스찬은 팝 음악 그룹인 '러빙 스푼풀'을 설립했고 이후 성공적인 솔로 가수로 계속 활동했습니다.컨트리 조 앤 더 피쉬는 인스턴트 액션 저그 밴드 출신이다.초기의 블루스 그룹인 굿 어스에서 발전한 문고 제리는 그들의 첫 라이브 공연과 녹음에서 사실상 저그 밴드였다. 왜냐하면 그들은 정규 "엑스트라 멤버" 조 러쉬가 제공한 저그와 세탁판을 사용했기 때문이다.제시 콜린 영은 서해안으로 건너가 영블루드를 결성했는데, 영블루드의 첫 히트곡은 저그밴드 스탠다드인 그리즐리 베어였다.저그 밴드의 뿌리를 가진 또 다른 그룹은 그레이트풀 데드였다.제리 가르시아, 밥 위어, 그리고 론 "피그펜" 맥커넌은 그레이트풀 데드로 진화한 워록을 형성하기 전에 마더 맥크리의 업타운 저그 챔피언에 있었다.1964년에 녹음된 마더 맥크리의 저그 밴드 음악의 셀프 타이틀 CD가 1999년에 발매되었습니다.마리아 멀다우르, 제프 멀다우르, 데이비드 그리즈만, 스테판 그로스만은 모두 성공적인 솔로 활동을 계속했다.니티 그리티 더트 밴드 또한 저그 밴드로 시작했다.

저그 밴드 음악에 대한 팝 록의 헌사로는 크리던스 클리어워터 리바이벌의 윌리와 가난한 아이들, 러브 스푼풀의 "저그 밴드 뮤직" 등이 있다.The Spoonful은 또한 오래된 노래들을 발굴했다.첫 번째 앨범의 클래식 저그 밴드 레퍼토리의 "Blues in the Bottle," "Sportin' Life," "My Gal," "Fishin' Blues," "Wild About My Lovin's"와 같은 곡들을 부른 것 외에, 세바스찬의 "Younger Gus"는 그들의 선율을 사용했다.사실, 톱 텐의 [12]히트곡인 "Do You Believe in Magic"은 가사에서 이 장르를 언급했다: "만약 당신이 마법을 믿는다면 / 만약 그것이 저그 밴드 음악이나 리듬 앤 블루스라면 / 그냥 가서 들어봐요 / 아무리 노력해도 당신의 얼굴이 지워지지 않을 거예요."많은 사람들이 저그밴드 음악을 처음 들었을 때 느꼈던 그 순간적인 기쁨은 팬들의 오랜 애정과 장르가 장수하는 데 기여한다.

릴리언 호반과 러셀 호반의 1971년 어린이 책 에멧 오터의 저그밴드 크리스마스와 1977년 텔레비전 영화 각색작에는 삼림 생물로 구성된 저그밴드가 등장한다.이 영화 버전은 머펫 캐릭터와 폴 윌리엄스가 작곡한 사운드 트랙을 특징으로 한다.

저그 밴드는 계속 존재하며 오늘날까지 발전하고 있다.존 세바스찬은 콰스킨 밴드 출신의 고 프리츠 리치몬드 같은 현대 포크 리바이벌 출신 뮤지션뿐만 아니라 원래 시대의 고 얀크 라첼, 만돌린 연주자, 저그 밴드 리더도 참여한 J밴드를 여전히 이끌고 있다.어떤 밴드들은 원래의 뿌리에 충실하고, 다른 밴드들은 다른 포크 음악, 대중 음악, 재즈, 클래식 음악 형식을 포함하기 위해 지속적으로 저그 밴드 레퍼토리를 확장한다. 예를 들어 켄터키 루이빌의 저그노 저그 밴드(1960년대 후반에 결성되었고 아마도 현 시점에서 유일하게 존재하는 저그 밴드일 것이다.)신시내티 댄싱 피그스(40년 동안 함께 해 온), 캐롤라이나 초콜릿 드롭스(옛날의 현악기 곡조를 연주하는 아프리카계 미국인 저그 밴드), 호보 고블린스, 키친 싱코퍼레이터, 잉크웰 리듬 메이커.코네티컷에 거점을 둔 Jugadelics는[14] 멤버 Shishka Bob이 쓴 오리지널 자료에 의존하면서 사제악기와 전통악기를 모두 사용하면서 이 장르의 전통을 이어가는 진정한 저그 밴드입니다.샌프란시스코에는 Devine's Jug Band가 있습니다. 이 밴드는 실제로 주전자 송풍기를 상시 사용하는 몇 안 되는 주전자 밴드 중 하나입니다.또한 "저그 밴드 음악의 어머니"인 베이 에리어에서 마리아 멀다우르는 크로우 퀼 나이트 올빼미와 갤러스 브라더스 멤버를 포함한 새로운 저그 밴드인 조이 저그 밴드를 결성했습니다.브리티시컬럼비아주 밴쿠버 출신의 캐나다 그룹인 Genuine Jug Band는 1968년부터 함께 연주해 온 대부분의 오리지널 멤버를 보유하고 있다.코네티컷에서 Washboard Slim과 Blue Lights는 오리지널 소재뿐만 아니라 일반적인 래그타임 레퍼토리와 블루스를 통합합니다.테네시에 본사를 둔 제이크 레그 스톰퍼스는 전통적인 멤피스 스타일을 이어갑니다.South Austin Jug Band는 텍사스 오스틴 출신의 젊은 그룹으로, 전통음악의 새로운 변주곡을 연주하지만 저그 연주자는 포함되지 않으며 보컬리스트 대니 바튼과 갤런 바버가 출연했던 초기 오스틴 저그 밴드와는 관련이 없다.필라델피아 저그 밴드는 45년 이상 거의 변하지 않은 정통 클래식 저그 밴드 음악을 연주해 왔습니다.워싱턴의 크로우 퀼 나이트 올빼미는 그들이 수집한 78RPM 레코드로부터 배운 1920년대의 블루스, 재즈, 그리고 힐빌리 음악을 혼합하여 연주한다.

2007년 샌프란시스코 저그 밴드 페스티벌에서 처음 상영된 저그 밴드 음악의 역사와 영향에 관한 토드 크웨이트의 다큐멘터리 '체신 거스 고스트'가 있다.이 영화에는 존 세바스찬, 짐 크웨스킨, 제프 멀다우르, 데이비드 그리즈만, 프리츠 리치몬드, 마리아 멀다우르, 고마운 사자의 밥 위어, 캐롤라이나 초콜릿 드롭스의 선구자 밴드 산코파 스트링스, 타지마할의 성악가 등 수많은 유명 뮤지션들이 인터뷰와 공연을 펼친다.이들 중 많은 음악가들이 샌프란시스코 저그 밴드 페스티벌의 매진 콘서트에서 공연을 했다.체신 거스의 유령은 2007년 10월 우드스톡 [16]영화제에서 영화제 초연을 가졌다.Kwait는 존 세바스찬이 게스트 아티스트로 참여한 Sankofa Strings의 두 번째 앨범인 The Uptown Strut을 제작했다.

축제 및 대회

미네소타주 미니애폴리스에서 매년 열리는 저그 밴드 배틀은 1980년부터 열렸다.30개 이상의 저그밴드가 "코브드 할리우드 와플 아이언" 트로피를 놓고 경쟁을 벌인다. 이 중에는 콰스킨의 밴드보다 앞서 있고 지금도 함께 있는 저그밴드인 주크 새비지스도 포함된다.이 대회는 슈퍼볼 다음 일요일에 열린다.이 행사의 인기는 하루 종일 진행되지만 모든 밴드가 경쟁할 시간은 없다.최근 몇 년 동안 팬케이크 리그라는 두 번째 대회가 전날에 열렸다.

국립 저그 밴드 주빌리는 2004년 [17]10월 저그 밴드 음악의 발생지일 가능성이 있는 켄터키 주 루이빌에서 시작되었다.

캘리포니아에서는 2006년부터 매년 8월 샌프란시스코에서 샌프란시스코 저그 밴드 페스티벌이 개최되고 있으며 1998년경부터 매년 8월 캘리포니아 서터 크릭에서 저그 밴드의 저그 페스트가 개최되고 있다.이 무료 야외 페스티벌은 모두 다양한 종류의 저그 밴드를 종일 형식으로 선보이며, 각 밴드가 스트레칭을 하고 풀세트를 연주할 수 있는 충분한 시간을 제공합니다.제1회 서해안 저그 밴드 주빌리는 2010년 8월 캘리포니아 버클리시에서 열렸다.

시카고 저그 밴드 배틀은 2007년부터 매년 가을마다 일어났다.참가자들은 금박을 입힌 소시지 [18]스터피인 "스터피"를 놓고 경쟁합니다.시카고 전투는 당시 시카고 올드타운 포크 음악 학교의 교사였던 알로 리치에 의해 시작되었다.2년 후, 그가 오리건주 포틀랜드로 이사했을 때, 전투를 조직한 것은 또 다른 올드 타운 스쿨 교사 스킵 랜드의 몫이었다.하룻밤에 열리는 시카고 대회는 공식 시카고 선거 투표용지의 복제품으로 우승자를 "투표"하는 관객들에 의해 심판됩니다.

현대 밴드

샌프란시스코 저그밴드 페스티벌에서 공연하는 저그밴드 5센트 커피

1990년대와 2000년대는 포스트모던 저그 밴드 운동이라고 불릴 수 있는 또 다른 세대의 저그 밴드 부흥을 보았다.이 밴드들은 전통주의자(1920년대와 1930년대 재즈와 블루스를 커버)에서 모더니스트(저그 밴드 기악과 미학에서 새로운 음악을 창조)까지 다양하다.

뉴욕시(Lower East Side와 Brooklyn의 Red Hook 중심), 미니애폴리스, 시카고, 캘리포니아 남부(주로 로스앤젤레스 지역), 샌프란시스코 베이 지역 및 태평양 북서부 지역에서 이러한 자연 풍경이 전개되고 있습니다.

9월 중순에 열리는 국립 저그 밴드 주빌리에서는 뉴잉글랜드와 노스웨스트에서 KY 루이빌까지 현대 저그 밴드를 불러옵니다[1].

각주

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  1. ^ 올리버, 폴블루스 이야기뉴에드보스턴(매주):Northistn University Press, 1998.
  2. ^ "The Jug Bands" (PDF). Smithsonianfolkways.org. Retrieved 2017-03-09.
  3. ^ Layne, Joslyn. "Whistler & His Jug Band Biography & History". AllMusic. Retrieved 2017-03-09.
  4. ^ "Jug Band Hall of Fame: Ralph Peer". Jughall.org. Retrieved 2017-03-09.
  5. ^ "America's DIY Music—-Jug Band". The Attic. Retrieved 1 February 2019.
  6. ^ Oakley, Giles (1997). The Devil's Music. Da Capo Press. p. 136. ISBN 978-0-306-80743-5.
  7. ^ Uncle Dave Lewis. "Cincinnati Jug Band Biography & History". AllMusic. Retrieved 2017-03-09.
  8. ^ "The Seven Gallon Jug Band". Redhotjazz.com. 1929-12-06. Retrieved 2017-03-09.
  9. ^ Mathews, Burgin. "Birmingham Jug Band Biography & History". AllMusic. Retrieved 2017-03-09.
  10. ^ "Rooftop Singers Music News & Info". Billboard.com. Retrieved 2010-08-28.
  11. ^ "Robert Lunn - The Original Talking Blues Man Robert Lunn With Jug & Washboard Band (Vinyl, LP)". Discogs.com. Retrieved 2017-03-09.
  12. ^ "The Lovin' Spoonful Music News & Info". Billboard.com. Retrieved 2010-08-28.
  13. ^ "The Juggernaut Jug Band Homepage". juggernautjugband.com. Retrieved 2019-01-09.
  14. ^ "The Jugadelics Homepage". Jugadelics.com. Retrieved 2017-03-09.
  15. ^ https://washboardslim.com/
  16. ^ "Woodstock Film Festival – (845) 679-4265". Woodstockfilmfestival.com. Retrieved 2008-12-25.
  17. ^ "Archived copy". www.courier-journal.com. Archived from the original on 5 August 2013. Retrieved 2 February 2022.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
  18. ^ "Mark your calendar: Chicago's Second Annual Battle of the Jug Bands - jrjenks' Blog". Banjo Hangout. Retrieved 2017-03-09.

레퍼런스

외부 링크

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