호쿰

Hokum
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이 기사는 미국 블루스 음악의 특정 유형에 관한 것입니다.다른 용도는 호쿰(동음이의)을 참조하십시오.
버지니아 민스트렐이 부른 유명한 흑인 멜로디 표지의 세부 사항, 1843년.

호쿰(Hokum)은 미국 블루스 음악의 특별한 유형으로, [1]유머러스하고 성적인 풍자를 만들기 위해 확장된 유추나 완곡한 용어를 사용하는 노래입니다.이 곡은 초기의 더러운 블루스 음반으로 거슬러 올라가 1920년대와 1930년대에 [1]상업적으로 큰 성공을 거두었고 현대의 미국 블루스와 블루스 록에서 가끔 사용됩니다.

호쿰 가사의 예는 1937년에 녹음된 릴 존슨의 《미트 볼스》의 샘플입니다.

어젯밤 늦게 나왔어요, 비와 진눈깨비 속에서.
내 고기를 빻는 정육점 주인을 찾으려는 중.
네, 정육점 주인을 찾고 있습니다
그는 길고 키가 클 것입니다.
만약 그가 내 고기를 갈기를 원한다면,
난 내 미트볼에 열광하거든요

용어.

"Hokum"은 원래 [2]저속함에 가까운 단순한 공연에 사용되었지만 똑똑한 말장난을 암시하는 보드빌 용어로 탬파 레드의 Hokum Jug Band (Tampa Red and Georgia Tom, 1929)[3]의 경주 기록 청구서에서 흑인 음악 장르를 설명하기 위해 처음 사용되었습니다.1928년 보컬리온 레코드(및 그 속편)와 함께 큰 히트곡 "It's Tight Like That"을 제작한 후, 음악가들은 파라마운트 레코드로 가서 그들은 호쿰 보이즈라고 불렸습니다.다른 녹음 스튜디오들도 비슷한 이름의 [4]앙상블을 사용하여 싸움에 동참했습니다.이 밴드들의 음악적 접근을 설명하기 위한 "호쿰"의 적용은 파파 찰리 잭슨이 그의 "Shake That Thing"(1925)[2]으로 육성했습니다.

"[5]호쿰 블루스"라는 용어는 1960년대까지 공식적인 스타일의 명칭이 되지 않았습니다."호쿰"은 또한 20세기의 전환기에 관객들을 뮤지컬 공연으로 유인하기 위해 사용되었던 낮은 코미디 연기를 묘사하기 위해 사용되었습니다.음유시인 극단의 베테랑 W.C. 핸디의 말에 따르면, "우리의 호쿰은 오페라 하우스 밖에서 그들을 [6]낚아채서," "티켓 판매자들이 [7]일하러 갈 것입니다."

유사장르

일부 호쿰 노래는 블루스의 "더러운 블루스" 하위 장르에 속하는 것으로 분류되기도 합니다.일부 출처에서는 호쿰과 더티 블루스를 상호 교환 가능한 [8][9]용어로 취급합니다.하지만, 음악 연구원들은 차이점을 지적합니다: 더러운 블루스는 [10]호쿰이 등장하기 전에 연주되었고, 더러운 블루스의 풍자는 진지하고 성숙한 반면, 호쿰은 새스와 [11]유머로 가득했습니다.더티 블루스는 [11]느린 드래그를 추는 데 좋은 반면, 호쿰은 경쾌하고 래그타임에[12] 영향을 받은 노래들로 음악의[11] "장난스러운 가지"(룬두, 맥시세, 엑토테, 삼바와 유사)에 전형적인 더 활기찬 춤 스타일을 의도합니다.

다니엘 보몬트는 블루스에서 유머의 기원으로 음유시인 쇼, 보드빌, 그리고 의학 쇼를 지적합니다.이 장르들은 클래식과 컨트리 블루스에 영향을 미쳤고, 1930년대에 호쿰을 공급했습니다.전성기 이후 호쿰은 1940년대의 리듬 앤 블루스와 1950년대와 1960년대의 [12]시카고 블루스에 영향을 주었습니다.

초기 블루스의 호쿰

제1차 세계 대전 이후 신생 음반 산업은 음악 장르인 호쿰 블루스로 마케팅하기 위해 음유시인 쇼 또는 보드빌 맥락에서 호쿰을 분리했습니다.테네시 주 멤피스의 빌 스트리트에 있는 살롱과 보델로에서 공연하는 저그 밴드에서 초기의 연습생들이 나타났습니다.윌 셰이드의 멤피스 저그 밴드와 거스 캐논의 저그 스톰퍼스와 같은 가볍고 유머러스한 저그 밴드는 숟가락, 빨래판, 피들, 삼각형, 하모니카, 그리고 밴조와 같은 다양한 악기들로 즐거운 시간과 경쾌한 음악을 연주했고, 모두 빈 저그의 입을 가로질러 불어오는 베이스 노트에 의해 고정되었습니다.그들의 블루스는 당시 대중적인 영향으로 가득했고 미시시피 삼각주 근처에서 온 블루스의 투박하고 애처로운 "순수"는 없었습니다.1930년 빅터를 위해 원래 녹음된 캐논의 클래식 작곡 "Walk Right In"은 33년 후 뉴욕 그리니치 빌리지의 포크 리바이벌 때 루프탑 싱어즈가 녹음하면서 다시 1위를 차지하며 재조명되었고, 저그 밴드 붐이 다시 한번 이어졌습니다.

호쿰 블루스 가사는 특히 모든 종류의 성적 관행, 선호도, 에로틱화된 국내 배치에 재미를 주었습니다.미시시피 셰익스의 보 카터가 쓴 "당신의 과일 바구니 안의 바나나"와 같은 작곡은 얇고 베일에 가려진 암시를 사용했는데, 전형적으로 초서에 걸맞은 화려한 방식으로 음식과 동물을 은유로 사용했습니다.우스꽝스러울 정도로 섹시한 가사 내용은 보통 미묘함에서 벗어나도록 조종됩니다.피에몬테 블루스 기타 마스터인 "볼링 그린" 존 세파스는 칩 슈테의 연례 기타 캠프에서 "보 카터는 싱글 엔트레의 마스터였습니다."라고 말했습니다.병목 현상이 발생한 기타리스트 탬파 레드는 토마스 A와 함께 했습니다. 1928년 두 사람이 보컬리온 레이블에서 "It's Tight Like That"을 녹음했을 때 피아노를 연주하는 도시(배럴하우스 톰 또는 조지아 톰 역).그 노래는 너무 잘 흘러서 두 블루스맨이 팀을 이루어 The Hokum Boys로 알려지게 되었습니다.둘 다 이전에 "Mother of the Blues"의 밴드에서 공연했는데, 그는 어렸을 때 래빗 풋 민스트렐스와 보드빌 서킷을 여행했고, 나중에 베시 스미스를 그녀의 날개 아래로 데려갔습니다.Hokum Boys는 1932년까지 60곡 이상의 음탕한 블루스 노래를 녹음했는데, 대부분은 Dorsey에 의해 쓰여졌습니다. Dorsey는 나중에 그의 성경을 집어 들고 흑인 복음의 아버지가 되었습니다.Dorsey는 그의 호쿰 유산을 "깊은 신음, 낮은 우울, 그것이 내가 말할 수 있는 전부입니다!"라고 특징지었습니다.

초기 컨트리 음악의 호쿰

호쿰이 초기 블루스 음악에서 가장 자주 등장하는 반면, 문화적으로 중요한 크로스오버가 있었습니다.채터누가에 기반을 둔 "브라더 듀엣" 앨런 브라더스가 1927년 컬럼비아의 15,000개 번호의 "올드 타임" 시리즈를 위해 "Bow Wow Blues"로 재탄생한 "Salty Dog Blues"의 히트 버전을 녹음했을 때 레이블은 그들의 성공을 이용하기 위해 몇 개의 새 음반을 서둘러 냈지만, 대신 14,000 시리즈에서 실수로 발행했습니다.

사실, 앨런 브라더스는 화이트 블루스를 연주하는 데 너무 능숙해서 1927년 컬럼비아는 실수로 "오래된" 시리즈 대신 "레이스" 시리즈로 "웃고 우는" 블루스를 발매했습니다.(그 속의 유머를 못 본 앨런 부부는 소송을 제기하고 즉시 빅터 레이블로 이동했습니다.)

콜리 존스와 함께 초기 흑인 스트링 밴드인 댈러스 스트링 밴드는 1928년 12월 8일 텍사스주 댈러스에서 만돌린 악기를 특징으로 하는 "Hokum Blues"라는 노래를 녹음했습니다.그들은 프로토 블루스맨과 초기 텍사스 컨트리 밴드로 확인되었고 흑인과 백인 관객 모두에게 판매되었을 가능성이 높습니다.시각장애인 레몬 제퍼슨과 티본 워커는 달라스 현악대에서 다양한 시간에 연주했습니다.밀턴 브라운과 그의 뮤지컬 브라우니는 1930년대 초에 스캣 가사가 들어간 호쿰 곡을 녹음했는데, 원래 재즈 작곡가 루이스 러셀이 붙인 제목인 "The Call of the Freaks"로 알려져 있었습니다.젊었을 때 흑인 얼굴로 공연했던 밥 윌스는 그의 유명한 텍사스 플레이보이를 감독할 때 코믹한 측면, 우렁찬 목소리, 농담을 자유롭게 사용했습니다.후시어 핫 샷, 밥 스카이와 스카이로켓, 그리고 다른 참신한 노래 예술가들은 코미디 측면에 집중했지만, 에밋 밀러, 클레이튼 맥미헨, 지미 로저스와 같은 많은 신진 백인 컨트리 음악가들에게는 리볼드 가사가 요점에서 벗어났습니다.남부와 남서부의 이 백인 라운더들을 위한 호쿰은 재즈와 동의어였고, "핫"한 싱코페이션과 블루 노트는 그 자체로 장난스러운 즐거움이었습니다.또 다른 "형제 듀엣"의 절반이었던 랩 스틸 기타 연주자 클리프 칼라일은 지미 로저스가 12개 이상의 블루 요들을 녹음하여 최초의 컨트리 음악 슈퍼스타가 된 후 블루 요들 노래 스타일을 개선한 것으로 인정받고 있습니다.칼라일은 많은 호쿰 음악을 작곡하고 녹음했으며 "톰 캣 블루스", "상하이 수탉 요들", "저 고약한 스윙"과 같은 제목을 주었습니다.그는 자신이 누구를 위해 연주하고 어디에서 연주하는지에 따라 "힐빌리", "카우보이", "하와이인" 또는 "스트레이트" 블루스맨(아마도 흑인을 의미함)으로 자신을 홍보했습니다.

1920년대와 1930년대의 라디오 "막사춤"은 그들의 버라이어티 쇼 방송에 호쿰을 끼워 넣었습니다.WSM 그랜드 올 오프리의 첫 흑인 얼굴 코미디언은 금요일 밤 쇼에 출연하는 Lee Roy "Lass" White와 그의 파트너인 Lee Davis "Honey" Wilds였습니다.화이트는 윌리엄 조지 "허니보이" 에반스가 조직한 그룹과 에밋 밀러를 고용한 앨 G. 필드가 이끄는 그룹을 포함한 여러 음유시인 그룹의 베테랑이었습니다.1920년까지, 화이트는 자신의 의상인 올스타 민스트렐을 이끌었습니다.레이즈와 허니는 1932년 그랜드 올 오프리 캐스트에 합류했습니다.1936년 레이즈가 은막 카우보이 조수 역할을 하기 위해 할리우드로 이사했을 때, 와일드는 내슈빌에 머물면서 그의 새로운 파트너 잼업(처음에는 톰 우즈가 연기했고 나중에는 버니 빅스가 연기)과 함께 우쿨렐레에서 블루스를 연주했습니다.Wilds는 1940년에 최초의 그랜드 올 오프리 후원 텐트 쇼를 조직했습니다.다음 10년 동안, 그는 잼업과 허니를 헤드라이너로 하여 투어 쇼를 운영했습니다.4도어 폰티액 뒤에 40피트 트레일러를 끌고 8~10대의 트럭을 뒤따른 와일드는 마을에서 마을로 텐트 쇼를 가져갔고, 토요일에 오프리 라디오 출연을 위해 내슈빌로 서둘러 돌아왔습니다.삼촌 데이브 매콘, 빌 먼로, 에디 아놀드, 스트링빈, 로이 에이커프와 같은 많은 컨트리 음악가들이 4월부터 노동절까지 와일드스텐트 쇼와 함께 순회공연을 했습니다.와일드의 아들 데이비드가 인터뷰에서 말했듯이,

음악은 그들의 연기의 일부였지만, 그들은 코미디언이었습니다.그들은 호머와 제스로라는 희극적인 노래를 불렀습니다.그들은 기존의 노래에 이상한 가사를 추가하거나 코믹한 노래를 쓰기도 했습니다.그들은 무대에 올라, 5분간의 농담을 하고, 노래를 부르고, 5분간의 농담을 하고, 다른 노래를 부르고, "감사합니다, 잘 자요"라고 말하기 위해 그랜드 올 오프리의 한 부분으로 나왔습니다.그 기간 동안 거의 모든 컨트리 밴드에는 우스꽝스러운 옷을 입고, 우스꽝스러운 모자를 쓰고, 전형적으로 [14]슬라이드 기타를 연주하는 남자가 있었습니다.

레거시

호쿰의 성적인 내용이 현대 기준으로 일반적으로 장난기가 있지만, 초기 녹음은 성적인 암시와 "쓰레기 같은" 매력 모두를 위해 소외되었지만 주류를 벗어난 틈새 시장에서 번창했습니다."Jim Crow" 분리는 여전히 미국의 많은 곳에서 표준이었고, 인종, 민족 및 계급 편견은 그 시대의 대중적인 오락에 포함되었습니다.순수함은 편견보다 반사회적인 것으로 보였습니다.음반 회사들은 예술가들과 소수 관객들을 낙인찍기보다 음반 판매에 더 신경을 썼습니다.현대 관객들은 이러한 주식 캐리커처가 제공하는 패키지 착취에 기분이 상할 수 있지만, 20세기 초 미국에서는 공연자들이 바보 역할을 하는 대가를 치렀습니다.관객들은 그들 자신이 농담을 공유하고 있는지 아니면 농담의 대상인지를 해석하기 위해 스스로 남겨졌습니다.반면에 "인종" 음악가들은 백인의 편견에 부응하여 상업적 소비를 위해 만들어진 "쿤 송"을 거래했습니다."Hillbilly" 음악가들은 "rubes"와 "hayseed"로 비슷하게 마케팅되었습니다.계급 차별은 속기 쉬운 시골 사람들과 재치 없는 남부 사람들에 대한 이러한 묘사를 강화했습니다.아프리카계 미국인의 동화와 그들의 예술적, 문화적 창작물의 문화적 전용은 아직 신흥 엔터테인먼트 산업에 의해 인종차별 및 편견과 동일시되지 않았습니다.

조지핀 베이커, 세인트루이스1949년 Carl Van Vechten이 촬영한 브로드웨이 리뷰 Shuffle Along에 출연한 루이 태생의 프랑스 가수

1921년의 에비 블레이크와 노블 시슬의 "Shuffle Along"과 같은 브로드웨이에서의 아프리카계 미국인 뮤지컬 제작의 궁극적인 성공은 스윙 재즈 시대를 여는 데 도움을 주었습니다.이것은 결국 호쿰을 후진적이고 무미건조하며 아마도 가장 치명적으로 진부한 것으로 경멸하는 새로운 정교함을 동반했습니다.관객들은 진정한 "네그로" 예술성에 대한 그들의 인식을 바꾸기 시작했습니다.프랭크 티니와 같은 백인 코미디언들과 에디 캔터와 같은 가수들은 브로드웨이에서 성공적으로 흑인 얼굴로 계속 일했습니다.그들은 심지어 지그펠트 폴리와 떠오르는 영화 산업과 같은 보드빌 기반의 감각으로 확장되었지만, 크로스 인종 코미디는 특히 무대에서 점점 더 유행하지 않게 되었습니다.반면에, 피그미트 마크햄이나 데이먼 웨이언스 같은 만화나 캡 캘러웨이나 루이스 조던 같은 밴드 리더의 성공이 호쿰에게 빚진 것이 아니라는 것은 상상할 수 없습니다.백인 연주자들도 호쿰의 교훈을 완전히 흡수했는데, "최고의 바나나"인 해리 스텝, 루이스 프리마와 레온 레드본 같은 가수나 코미디언 제프 폭스워시가 대표적인 예입니다.무대 밖에서 그것은 결코 멸종되지도 않고, 다른 인종을 패러디하는 한 인종의 구성원들에 의해서만 실행됩니다.뉴올리언스 마디 그라스크류의 줄루 소셜 에이드 & 플레저 클럽은 1900년부터 너덜너덜한 옷과 얼굴이 검게 그을린 풀스커트를 입고 팻 화요일에 행진해 왔습니다.줄루는 이제 매년 열리는 카니발 축제에서 행진하는 가장 큰 아프리카계 미국인 단체입니다.민스트럴 쇼, 벌레스크, 보드빌, 버라이어티, 메디신 쇼가 현장을 떠났지만, 호쿰은 여전히 여기에 있습니다.

시골의 고정관념은 계속 공정한 게임이었습니다.1969년부터 1992년까지 제작된 신디케이트 텔레비전 프로그램 희호의 경이적인 성공을 생각해 보십시오.작가 데일 코크렐은 이를 "루브 페이스"의 음유시인 쇼라고 불렀습니다.그것은 컨트리 음악 스타들, 곡선미 있는 코미디언들, 그리고 범킨스를 연주하는 밴조가 등장했는데, 그들은 도시의 슬릭커들을 괴롭히고, 그들은 붐섬 올 저그스 밴드를 향해 미소를 지었습니다.빠른 화재 원라이너, 빠른 교차 절단, 헛간 동물 애니메이션, 건초 유머, 시골, 푸른 풀, 복음 연주자들의 지속적인 퍼레이드는 젊고 도시적인 "힙한" 시청자 방송사들이 일상적으로 경작하고 있던 것보다 더 오래되고 시골에 있는 미개척 인구 통계에 호소했습니다.그것은 오늘날에도 여전히 신디케이션 중이며, 지금까지 가장 성공적인 신디케이션 프로그램 중 하나입니다.호쿰을 숭배하는 사람들은 그것의 교활함과 단순한 셰니건의 맥락을 제공하는 것처럼 보이는 순수함에 따뜻했습니다.특히 남부 지방에서는 호쿰이 버텼습니다.Stringbean과 Jones와 같은 출연진들은 Hokum (그리고 검은 얼굴)에 익숙했고, 만약 "Clodhopers" 또는 "Cut Ups"라는 이름의 밴드와 이 코미디 형식의 다른 컨트리 사촌들이 오늘날 더 적은 수라면, 그들의 존재는 여전히 이 나라와 서부, 블루그래스, 그리고 현악을 혼합하는 전통에 대한 단서가 됩니다.음악에 대한 광범위한 패러디와 성적 암시.

호쿰의 예

NB. 다양한 음악 역사가들은 이 노래들 중 많은 것들을 더러운 블루스라고 묘사합니다.

호쿰 편제

  • Please Warm My Weiner, Yazoo L-1043 (로버트 크럼브의 커버 아트) (1992)
  • 호쿰: 블루스와 래그 (1929-1930), 문서 5392 (1995)
  • 호쿰 블루스: 1924-1929, 문서 5370 (1995)
  • 무모한 비즈니스: 핫넛 앤 롤리팝스, 소니 (1991)
  • 레몬 짜게 해주세요: 얼티밋 루드 블루스 컬렉션, (2004)
  • 테이크 아웃 투 딥: 루퍼스 & 벤 퀼리언 (블루 하모니 보이즈) (1929-30)
  • 빈티지 섹스 송, 프리모 6077 (2008)

호쿰이 포함된 기타 컬렉션

  • 전통 컨트리 음악 제작자, 20권: 멤피스 요들, 마그넷 MRCD 020 (클리프 칼라일 및 기타 아티스트)
  • 화이트 컨트리 블루스, 1926-1938: 더 밝은 파란색, 소니 (1993)
  • 부즈 앤 더 블루스, 레거시 루츠 앤 블루스 시리즈, 소니 (1996)
  • 아픈 것에 좋은 것: 뮤직 오브 더 메디슨 쇼 1926-1937, 올드 햇 레코드 CD-1005 (2005)

레퍼런스

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원천

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  • 로버트 킴볼과 윌리엄 볼솜의 시슬과 블레이크와의 추억 (바이킹 프레스, 뉴욕, 1973)
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  • 우리는 그것을 더 잘 이해할 것입니다. Bernice Johnson Reagon이 편집한 아프리카계 미국인 복음 작곡가 개척.Wade in the Water 시리즈.(스미소니언 협회 출판사, 워싱턴 D.C, 1993).
  • 블랙 가스펠: Vic Broundon의 복음성가 삽화 역사 (뉴욕, Blandford Press, 1985)
  • 죽은 목소리가 모이는 곳, 닉 토쉬스, 2001, 리틀, 브라운, 보스턴.ISBN 0-316-89507-5.에밋 밀러에 대해서요
  • 좋은 자연의 폭동: 찰스 K의 그랜드 올 오프리의 탄생.Wolfe (컨트리 음악 재단 출판사 및 밴더빌트 대학교 출판부, 테네시 주 내슈빌, 1999)
  • Bluegrass Breakdown : Robert Cantwell에 의한 오래된 남부 사운드의 제작 (Illinois 대학 출판부, 시카고, 1984, 2003 재인쇄).
  • Robert Gordon (Pocket Books, Simon and Schuster, 뉴욕, 1995)의 멤피스에서 왔습니다.
  • 스티븐 포스터: 존 태스커 하워드의 '미국의 골칫거리'입니다.(토마스 Y.크로웰, 뉴욕, 1934; 제2판, 1953)
  • 폴 킹스베리 편집 컨트리 음악 백과사전 (옥스퍼드 대학 출판부, 뉴욕, 1998)
  • Minstrel Banjo 스타일 다양한 아티스트, 라이너 노트, Rounder Records ROUND0321, 1994.
  • You Ain't Talking' to Me: 찰리 풀과 헨리 사포즈닉의 컨트리 음악 라이너 노트, 컬럼비아 레거시 레코딩스 C3K 92780, 2005.
  • 아픈 것에 좋은 것: 뮤직 오브 더 메디신 쇼 1926-1937 라이너 노트, 마샬 와이어트, 올드 햇 레코드 CD-1005 (2005)
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