폴 블리

Paul Bley
폴 블리
Paul Bley.jpg
배경 정보
생년월일하이먼 폴 블리
태어난(104-11-10)1932년 11월 10일
몬트리올, 퀘벡, 캐나다
죽은2016년 1월 3일(2016-01-03)(83세)
스튜어트, 플로리다, 미국
장르아방가르드 재즈, 프리 재즈, 프리 즉흥 연주, 포스트밥
직업뮤지션, 작곡가
기기피아노, 신시사이저
웹 사이트improvart.com/bley/

폴 블리(Paul Bley, 1932년 11월 10일 ~ 2016년 1월 3일)는 1960년대 자유 재즈 운동에 기여한 것뿐만 아니라 트리오 연주에 대한 그의 혁신과 영향 그리고 무그와 ARP 신시사이저에 대한 초기 라이브 연주로 알려진 재즈 피아니스트였다.그의 음악은 뉴욕 타임즈의 벤 래틀리프에 의해 "매우 독창적이고 미적으로 공격적"이라고 묘사되었다.블리의 다작품은 1950년대부터 2000년대 피아노 독주까지 영향력 있는 음반들을 포함합니다.

초기 생활

블리는 1932년 [1]11월 10일 퀘벡 주 몬트리올에서 태어났다.그의 양부모는 루마니아 출신의 이민자인 베티 마르코비치, 자수 공장의 소유주인 조셉 블리였다. 조셉 블리는 그를 하이만 블리라고 명명했다.10대 때 그는 자신의 이름을 "폴"로 바꿨다. 여자아이들이 [2][3]더 매력적이라고 생각했기 때문이다.하지만 1993년 블리 가족의 뉴욕 지사의 친척이 뉴욕의 Sweet Basil Jazz Club에 걸어 들어가 블리에게 그의 아버지가 실제로 그의 친부모라고 알렸다.다섯 살 때, 블리는 바이올린을 공부하기 시작했지만, 일곱 살 때, 그의 어머니가 그의 아버지와 이혼한 후, 그는 피아노로 바꾸기로 결심했습니다.11살 때 그는 몬트리올에 있는 맥길 음악원에서 주니어 졸업장을 받았다.13살에 그는 Ste의 여름 휴양지에서 연주하는 밴드를 결성했다.아가테, 퀘벡.10대 때 그는 알 코완의 트램프 밴드를 포함한 미국 순회 밴드와 함께 연주했다.1949년 블리가 고등학교 3학년을 시작했을 때 오스카 피터슨은 몬트리올의 앨버타 라운지에서 블리에게 계약을 이행해 달라고 부탁했다.이듬해 블리는 몬트리올을 떠나 뉴욕시와 줄리아드로 향했다.블리는 성인 시절 내내 미국에서 살았지만 캐나다 국적을 포기하지 않았다.

1950년대

1951년 줄리어드에서 여름휴가를 보내던 중 블리는 몬트리올 재즈 워크샵을 조직하는 것을 도왔던 몬트리올로 돌아왔다.1953년 블리는 비밥 알토 색소폰 연주자이자 작곡가 찰리 파커를 재즈 워크샵에 초대하여 함께 연주하고 녹음하여 "찰리 파커 몬트리올 1953"이라는 음반을 만들었다.블리가 뉴욕으로 돌아왔을 때, 그는 롱아일랜드의 코파 시티에서 연장 공연을 하기 위해 재키 맥린, 알 레빗, 그리고 더그 왓킨스를 고용했다.1950년대 초반부터 1960년까지 블리는 알 레빗, 피터 인드와 함께 일련의 트리오를 했다. 1954년 이 3인조의 녹음은 머큐리 앨범 "Paul Bly"에 수록되었다.1953년 쇼 에이전시는 "레스터 영과 폴 블리 트리오"라고 광고된 레스터 영과 함께 투어할 블리와 그의 3인방을 예약했다.그는 또한 그 당시 테너 색소폰 연주자 벤 웹스터와 함께 연주했다.게다가 1953년에 찰스 밍거스는 그의 레이블인 Deutroding Paul Bley 앨범을 제작했습니다.Debook Records with Mingus on bass and 드러머 Art Blakey. (1960년 블리는 찰스 밍거스 그룹과 다시 녹음했습니다.)

1954년 블리는 쳇 베이커로부터 3월 한 달 동안 캘리포니아 할리우드에 있는 재즈 시티에서 베이커의 5중주단에서 연주해 달라는 전화를 받았다.그 후 가수 다코타 스타튼과 함께 투어를 했다.

Down Beat Magazine은 1955년 7월 13일자로 블리와 인터뷰를 했다.그 기사의 선견지명이 "폴 블리, 재즈는 이제 곧 또 다른 혁명을 일으킬 것이다"였다.다운 비트의 50주년 기념판에 전재된 이 기사는 블리의 말을 인용해서 "나는 더 긴 형식을 쓰고 싶다. 나는 화음 중심 없이 음악을 쓰고 싶다."

할 게일러와 레니 맥브라운과 함께 블리의 트리오는 1956년 후아레즈의 클럽을 포함한 미국 전역에서 순회 공연을 했다.멕시코.투어는 1956년 팜 스프링스에 있는 루실 볼과 데시 아르네즈의 집에서 열린 섣달 그믐날 공연 초청으로 절정을 이뤘다.저녁 동안 블리는 궤양 출혈로 밴드 스탠드에 쓰러졌고 루시는 즉시 그를 팜 스프링스 병원으로 데려갔고 그곳에서 그녀는 그의 모든 치료비를 지불했다.뉴욕 버드랜드에서 담배 소녀로 일할 때 카렌 보그를 만났던 블리는 그녀가 LA로 그를 만나러 나온 후 그녀와 결혼했고, 그곳에서 그녀는 칼라 블리가 되었다.

1957년 블리는 로스앤젤레스에 머물면서 힐크레스트 클럽에서 하우스 밴드를 결성했다.1958년까지 바이브 연주자 데이브 파이크와 함께 오리지널 밴드는 5중주로 발전했고 블리는 젊은 아방가르드 음악가 트럼펫 연주자 돈 체리, 알토 색소폰 연주자 오르넷 콜먼, 베이스 연주자 찰리 헤이든, 드러머 빌리 [4]히긴스를 고용했다.

1960년대

1960년대 초 블리는 갈대 위에 지미 지퍼와 베이스 위에 스티브 스왈로우와 함께 3인조의 일원이었다.그 레퍼토리는 지퍼, 블리와 그의 전처인 작곡가 칼라 블리의 작곡을 포함했다.그 그룹의 음악은 실내 재즈와 프리 [5]재즈에 혁신을 가져왔다.1961년 더 지퍼 3의 유럽 투어는 비밥을 기대하는 대중들에게 충격을 주었지만, 이 투어의 많은 음반들은 프리 재즈의 고전임이 입증되었다.같은 기간 블리는 테너 색소폰 연주자 소니 롤린스와 투어 및 녹음했으며, 이 앨범은 RCA 빅터의 앨범 소니 미츠 호크와 테너 색소폰 연주자 콜먼 호킨스를 통해 [6]정점을 찍었다.블리의 이번 앨범의 "All The Things You Are" 솔로는 팻 메트니의 "[7]전 세계에서 들리는 총성"으로 불린다.

1964년 블리는 빌 딕슨, 로즈웰 러드, 세실 테일러, 아치 셰프, 칼라 블리, 마이클 맨틀러, 선 라, 그리고 다른 많은 자유 재즈 음악가들을 모은 협동조합 단체인 재즈 작곡가 길드의 결성에 중요한 역할을 했습니다.이 길드는 매주 콘서트를 개최하고 [5][6][8]1964년 10월 혁명을 위한 포럼을 만들었다.1975년 임프리비징 아티스트가 발표한 영향력 있는 음반 "터닝 포인트"는 1964년 블리가 존 길모어, 게리 피콕, 폴 모티안을 워싱턴 대학에 데려왔을 때 녹음되었다.

1960년대 후반, 블리는 1969년 12월 26일 뉴욕 필하모닉 홀에서 최초의 라이브 신시사이저 공연을 하면서 ARP와 Moog 신시사이저의 사용을 개척했다.1964년부터 개인 레퍼토리의 대부분을 써온 가수/작곡가 아네트 피콕과 함께 한 이 "블레이-피콕 신시사이저 쇼" 공연은 그녀가 녹음한 "Dual Unity"[5] ("Annette & Paul Blley")와 즉흥곡으로 연주한 후 이어졌다.후자는 블리와 신시사이저, 피콕의 목소리와 키보드, 그리고 듀얼 [9]유니티의 일부에 출연한 네덜란드의 프리 재즈 드러머 한 베닝크의 타악기로 두 개의 확장 즉흥곡의 프랑스 발매였다.

1970년대

1972년 맨프레드 아이허는 ECM 레코드에 블리의 첫 번째 피아노 솔로 음반인 Open to Love를 발매했다.블리는 또한 1972년 마일스톤 레코드에서 폴 블리와 스콜피오라는 3인조 앨범을 발매했는데, 이 앨범에서 그는 두 대의 전기 피아노와 아르프 신시사이저를 연주했다.1974년, 블리와 그의 두 번째 부인인 비디오 아티스트 캐롤 고스는 IAI Records & Video로 알려진 제작사 Improvising Artists를 설립했다.이 음반사는 20세기의 가장 창의적인 즉흥 연주자들 중 많은 이들의 어쿠스틱 음반과 전기 기타의 팻 메테니와 전기 베이스의 자코 파스토리우스의[10] 데뷔 음반인 자코와 전기 피아노의 블리와 드럼의 브루스 디트마스를 발매했다.IAI의 음반과 비디오에는 지미 지퍼, 리 코니츠, 데이브 홀랜드, 마리온 브라운, 군터 햄펠, 레스터 보위, 스티브 레이시, 랜 블레이크, 페리 로빈슨, 나나 바스콘셀로스, 바달 로이, 존 길모어, 게리 피콕의 피아노 연주가 포함되어 있습니다.블리와 캐롤 고스는 최초의 광고 "뮤직 비디오"[11]로 빌보드 커버스토리를 장식했다.Goss는 IAI Records 아티스트와 라이브 비디오 녹화를 제작하여 공연 중 아날로그 비디오 신시사이저로 영상을 투영했습니다.게다가, 그녀의 비디오 아트에는 폴 블리의 피아노 독주곡과 그의 일렉트릭 밴드 레코딩이 종종 곁들여지는데, 그 중 일부는 아직 오디오 [12]레코드로 발매되지 않았다.

1980년대

블리는 1981년 론 만의 다큐멘터리 영화 Imagine the Sound에 출연했는데, 이 영화에서 그는 프리 재즈와 그의 [13]음악의 진화를 공연하고 논한다.블리는 1980년대에 여러 음반사에서 솔로 피아노 앨범을 포함한 다양한 포맷으로 음반을 녹음하기 시작했다.Tears for Owl Records, Tango Palace for Soulnote, PALL BLEY SOLO for Justin Time Records, Blues for Red Records, Diane (앨범), Diane (Chet Baker for Stripelchase)Verve의 Charlie Haden과 Paul Motian, ECM의 Fragments, Owl Records의 Jimmy Giffre와 Steve Swall의 3개의 새로운 레코딩, 그 외의 많은 레코딩.

1990년대

블리는 유럽, 일본, 남미, 미국 등지에서 솔로로 다양한 앙상블을 선보이며 투어를 계속했다.1993년 몬트리올 국제 재즈 페스티벌은 4박의 폴 블리 오마주 콘서트 시리즈를 제작했다.몇 년 동안 그는 8개 이상의 앨범을 녹음했다.특히 블리는 합성이라는 제목의 엽서 음반에서 신시사이저를 다시 찾았다.

이 기간 동안 블리는 뉴잉글랜드 [11]음악원의 파트타임 교직원이 되어 후지이 사토코와[14] [15]예디드라는 음악가를 가르쳤다.그는 한 달에 하루 정도 보스턴으로 여행을 가서 겉으로는 바닷가재를 먹곤 했고, 학생들은 이미 놀 줄 알지만 삶의 지도가 필요하다고 생각했기 때문에 종종 커피숍에서 만났다.

미국 방송사 브라보와 프랑스-독일 방송사 아르테는 1998년 폴 블리의 1시간짜리 전기를 공동 제작했다.

블리의 자서전은 1999년에 출판되었다(Stopping Time: Paul Blley와 The Transformation of Jazz).[11]

2000년대

2001년 캐나다 국립문서보관소는 블리의 기록보관소를 인수했다.2003년 음악학자 노먼 미한(Time Will Tell)[16]의 블리 인터뷰에 기초한 책이 출판되었다.그것은 즉흥 연주 과정에 대한 심도 있는 토론이었다.2008년에 그는 캐나다 [17]훈장의 일원이 되었다.2009년 폴 블리라는 책: 재즈 피아니스트 아리고 카펠레티가 이탈리아어로 쓰고 재즈 피아니스트 그레그 버크(Greg Burk)가 영어로 번역한 '운명의 논리'가 출간됐다.블리는 미국과 유럽 순회 공연 외에도 Justin Time Records의 Basics, Nothing to Disclaught and About Time in Mondsee, ECM Records의 Play Blue - Oslo Concert 등 10년 동안 여러 개의 피아노 솔로 앨범을 발매했습니다.폴 블리의 마지막 공개 공연은 2010년 파리 라빌레트 재즈 페스티벌에서 피아노 단독 콘서트를 연주한 것이었고, 그 후 보름달 동안 뉴욕 블루노트에서 찰리 하덴과 듀오를 했다.폴 블리는 2016년 1월 3일 플로리다주 스튜어트의 집에서 [5][18]83세의 나이로 자연사했다.

음반 목록

주요 기사: Paul Bly의 음반 목록

레퍼런스

  1. ^ Schudel, Matt (January 5, 2016). "Paul Bley, innovative pianist in modern jazz, dies at 83". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Retrieved January 6, 2016.
  2. ^ Paul Bley with David Lee (January 1999). Stopping Time: Paul Bley and the Transformation of Jazz. Véhicule Press. p. 10. ISBN 1-55065-111-0.
  3. ^ Bly Paul 전기 2010년 7월 6일 Wayback Machine www.jazz.com에서 아카이브
  4. ^ Spellman, A. B. (1985). Four Lives in the Bebop Business. Limelight Editions. p. 123. ISBN 0879100427.
  5. ^ a b c d Chagollan, Steve (January 5, 2016). "Paul Bley, Influential Jazz Pianist, Dies at 83". Variety. Retrieved January 5, 2016.
  6. ^ a b Gans, Charles J. (January 5, 2016). "Avant-garde jazz pianist Paul Bley dies at 83 in Florida". Cybercast News Service. Retrieved January 5, 2016.
  7. ^ Journalist, Ralph A. Miriello Jazz (January 18, 2016). "Ten Pianists Reflect on the Enduring Influence of Paul Bley 1932-2016 Huffington Post". The Huffington Post. Retrieved September 9, 2016.
  8. ^ 폴 블리와 데이비드 리: 시간을 멈춰라. 폴 블리와 재즈의 변신, 1999년 자동차 출판사.
  9. ^ Jurek, Thom. "Improvisie - Paul Bley". AllMusic. Retrieved January 5, 2016.
  10. ^ Limbong, Andrew; Jarenwattananon, Patrick (January 5, 2016). "Paul Bley, Influential Jazz Pianist, Has Died". NPR. Retrieved January 5, 2016.
  11. ^ a b c Fraser, David (September 7, 2008). "Paul Bley". The Canadian Encyclopedia. Retrieved January 5, 2016.
  12. ^ "IAI Video Catalog". Improvart.com. Retrieved July 25, 2021.
  13. ^ "Imagine the Sound". Spinx Productions. Archived from the original on January 14, 2016. Retrieved January 5, 2016.
  14. ^ Kopman, Budd (May 12, 2008). "Satoko Fujii featuring Paul Bley: Something About Water (1996)". All About Jazz. Retrieved January 5, 2016.
  15. ^ Gottschalk, Kurt (October 21, 2003). "Yitzhak Yedid: Myth of the Cave (2003)". All About Jazz. Retrieved January 5, 2016.
  16. ^ Weinstein, Norman (January 13, 2004). "Time Will Tell: Conversations With Paul Bley". All About Jazz. Retrieved January 5, 2016.
  17. ^ "Governor General Announces New Appointments to the Order of Canada". Archived from the original on September 8, 2009.
  18. ^ Hum, Peter (January 5, 2016). "RIP, Paul Bley". Ottawa Citizen. Retrieved January 6, 2016.

외부 링크