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필 옥시

Phil Ochs
필 옥시
Ochs outside the offices of the National Student Association, 1975
1975년 전국학생회 사무실 밖의 Ochs.
배경정보
태명필립 데이비드 옥시
태어난1940년 12월 19일
엘파소, 텍사스, 미국
기원.미국 뉴욕시.
죽은1976년 4월 9일 (1976-04-09) (35세)
파 록어웨이, 미국 뉴욕시
장르
직업싱어송라이터
계측기
  • 기타
  • 보컬
  • 피아노의
디스코그래피
활동년수1962–1976
레이블

필립 ʊ크스(Philip David Ochs, 1940년 12월 19일 ~ 1976년 4월 9일)는 미국의 작곡가이자 프로테스트 싱어(또는 그가 선호했던 대로 화제의 가수)였습니다. 오크는 그의 날카로운 재치, 냉소적인 유머, 정치적 행동주의, 종종 반복적인 가사, 그리고 독특한 목소리로 유명했습니다. 그는 1960년대부터 1970년대 초까지 수백 곡의 노래를 썼고 8개의 앨범을 발표했습니다.

오크는 1960년대 반베트남 전쟁과 민권 집회, 학생 행사, 그리고 뉴욕시의 타운 홀과 카네기 홀과 같은 장소에서 많은 콘서트 출연 외에도 그의 경력 동안 조직된 노동 행사를 포함한 많은 정치 행사에서 공연했습니다. 정치적으로, 오크는 1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회의 시위가 경찰 폭동으로 이어진 후 "초기 혁명가"가 된 "좌파 사회 민주주의자"[1]라고 묘사했고, 이는 그의 정신 상태에 지대한 영향을 미쳤습니다.

1960년대에 다작을 쓴 후, Ochs의 정신적 안정성은 1970년대에 하락했습니다. 그는 우울증, 양극성 장애, 알코올 중독을 포함한 많은 개인적인 문제를 가지고 있었고 1976년에 자살로 사망했습니다.

오크의 영향에는 우디 거스리, 피트 시거, 버디 홀리, 엘비스 프레슬리, 밥 깁슨, 패런 영, 멀 해거 등이 포함되었습니다. 그의 가장 잘 알려진 곡들은 "나는 더 이상 행진하지 않아", "내가 없어지면", "Changes", "Crucifixion", "Draft Dodger Rag", "Love Me, I'm Liberal", "작은 친구 모임 밖", "Power and the Glory", "There but for Fortune", "The War Is Over", "No More Songs" 등입니다.

전기

초기

필 옥시는 1940년 12월 19일 [2]텍사스 엘파소에서 뉴욕에서 태어난 의사 제이콥 "잭" [3]옥시와 스코틀랜드 출신의 [4][5]거트루드 핀 옥시 사이에서 태어났습니다.[6] 그의 아버지는 폴란드계 유대인 혈통이었습니다.[7] 그의 부모님은 잭이 의대를 다니고 있는 에딘버러에서 만나 결혼했습니다.[8] 그들은 결혼 후 미국으로 이주했습니다. 군대에 징집된 잭은 제2차 세계 대전이 끝날 무렵 해외로 보내졌고, 그곳에서 벌지 전투에서 군인들을 치료했습니다. 그의 전쟁 경험은 그의 정신 건강에 영향을 미쳤고 그는 1945년 11월에 명예로운 의료 제대를 받았습니다.[9] 집으로 돌아오는 길에 양극성 장애와 우울증에 시달리던 잭은 성공적인 의료 행위를 확립할 수 없었고 대신 전국의 여러 병원에서 일했습니다.[8] 그 결과, 오크 가족은 자주 이사를 갔습니다: 오크가 십대였을 때 뉴욕의 파 록어웨이로, 그리고 처음에 음악을 공부했던 뉴욕 서부의 페리스버그로, 그리고 오하이오의 콜럼버스로.[10] 오크는 언니 소니아(Sonia, 1937년생)와 남동생 마이클(Michael, 1943년생) 사이에서 자랐습니다.[4] 오크 가문은 중산층이었고 유대인이었지만 종교적이지는 않았습니다.[11] 그의 아버지는 아내와 아이들과 멀리 떨어져 있었고 우울증으로 병원에 입원했고 1963년 4월 30일 뇌출혈로 사망했습니다.[12][13] 그의 어머니는 1994년 3월 9일에 돌아가셨습니다.[5]

십대 시절, Ochs는 재능 있는 클라리넷 연주자로 인정받았습니다. 평가에서, 한 음악 강사는 "당신은 뛰어난 음악적 느낌을 가지고 있고 당신의 악기에 그것을 전달하는 능력이 풍부합니다."[14]라고 썼습니다. 그의 음악적인 기술들은 그가 16살이 되기 전에 주요 독주자의 지위에 올랐던 오하이오의 캐피털 대학 음악원에서 오케스트라와 함께 클라리넷을 연주할 수 있게 해주었습니다. Ochs는 클래식 음악을 연주했지만, 그는 곧 라디오에서 들은 초기 록 아이콘 버디 홀리와 엘비스 프레슬리[15] 그리고 패론 영, 어니스트 터브, 행크 윌리엄스 시니어 그리고 조니 캐시를 포함한 컨트리 음악 아티스트와 같은 다른 소리에 관심을 갖게 되었습니다.[16] Ochs는 또한 영화에서 많은 시간을 보냈습니다. 그의 어머니는 보모를 고용하는 것을 원하지 않았고 대신 그녀의 아들들에게 극장에서 쓸 돈을 주었습니다. 파 록어웨이에 사는 동안, 그 형제는 마을에 3개의 극장이 있었기 때문에, 매주 5-6편의 영화를 보았습니다.[17] 그는 특히 존 웨인과[15] 오디 머피와 같은 대형 스크린 영웅들을 좋아했습니다.[18] 나중에, 그는 말론 브란도와 제임스 딘을 포함한 영화 반란군에 관심을 갖게 되었습니다.[19]

1956년부터 1958년까지, Ochs는 버지니아 시골에 있는 Staunton Military Academy에서 학생이었고, 그가 졸업했을 때 그는 Columbus로 돌아와 오하이오 주립 대학에 등록했습니다.[20] 그는 1분기 후에 불행하게도 휴학을 하고 플로리다로 갔습니다. 마이애미에 있는 동안, 18살의 오크는 공원 벤치에서 잠을 잤다는 이유로 2주간 수감되었는데, 그는 나중에 다음과 같은 사건을 떠올렸습니다.

그 보름 동안 어딘가에서 저는 작가가 되기로 결심했습니다. 저의 주된 생각은 저널리즘이었습니다. 그래서 저는 순식간에 결정을 내렸습니다.저는 작가와 언론학 전공자가 될 것입니다.[21]

밥 깁슨은 Ochs의 글쓰기에 주요한 영향을 미쳤습니다.

Ochs는 언론학을 공부하기 위해 오하이오 주로 돌아왔고, 1959년 쿠바 혁명에 특히 관심을 가지고 정치에 관심을 가졌습니다. 오하이오 주에서, 그는 포크 음악에 열성적이었던 동료 학생인 짐 글로버를 만났습니다. 글로버는 Ochs에게 피트 시거, 우디 거스리, 위버스의 음악을 소개했습니다. 글로버는 Ochs에게 기타 치는 법을 가르쳤고, 그들은 정치에 대해 토론했습니다.[18] 오크는 종종 급진적인 주제로 신문 기사를 쓰기 시작했습니다. 학생 신문이 그의 더 급진적인 기사들 중 일부를 게재하기를 거부했을 때, 그는 The Word라고 불리는 그만의 지하 신문을 시작했을 뿐만 아니라 풍자 잡지인 The Sundial에 같은 반 친구 R.L. Stine과 함께 글을 쓰기 시작했습니다.[22] 그의 주요 관심사인 정치와 음악은 곧 합쳐졌고, Ochs는 화제가 되는 정치 노래들을 쓰기 시작했습니다. 오크와 글로버는 "The Singing Socialists"[23]라는 듀엣을 결성했고, 나중에 "The Sundowners"라는 이름으로 개명했지만, 이 듀오는 그들의 첫 프로 공연 전에 헤어졌고 글로버는 포크 가수가 되기 위해 뉴욕으로 갔습니다.[24]

Ochs의 부모님과 형은 콜럼버스에서 클리블랜드로 이사를 왔고, Ochs는 Parragher's Back Room이라는 지역 포크 클럽에서 전문적으로 공연하면서 그곳에서 더 많은 시간을 보내기 시작했습니다. 그는 1961년 여름 Smothers Brothers를 포함한 많은 음악가들의 첫 공연이었습니다.[25] 오크는 그 해 여름에도 포크 가수 밥 깁슨을 만났고, 데이브 반 론크에 따르면 깁슨은 오크의 글에 "세미널한 영향력"이 되었다고 합니다.[26] Ochs는 4학년 때까지 오하이오 주에서 일을 계속했지만 대학 신문의 편집장으로 임명되지 못한 것에 몹시 실망했고 졸업하지 못한 채 마지막 분기에 자퇴했습니다. 그는 글로버가 그랬던 것처럼 포크 싱어가 되기 위해 뉴욕으로 떠났습니다.[27]

1962–1966

1960년대 초, 이 나라에서는 피터, 폴과 메리, 조안 바에즈, 피트 시거 그리고 밥 딜런과 같은 포크 음악의 재탄생이 있었습니다. 비록 그의 명성은 제한적이었지만, 오크는 그 무리의 필수적인 부분이 되었습니다. 그의 노래 "Draft Dodger Rag"와 "I'in't Marching More"는 딜런이 그랬던 것처럼 평화 운동에 대한 결집된 외침이 되었습니다.

Leba Hertz, "'Phil Ochs' Review: A Voice Made for Marching", San Francisco Chronicle, March 18, 2011[28]

오크는 1962년 뉴욕에 도착해 수많은 작은 포크 나이트클럽에서 공연하기 시작했고, 결국 그리니치 빌리지 포크 음악계의 필수 요소가 되었습니다.[29] 그는 전쟁, 민권, 노동 투쟁 그리고 다른 주제들과 같은 현재의 사건들에 대한 뾰족한 노래들을 작곡한 세련되지는 않았지만 열정적인 보컬리스트로 떠올랐습니다. 다른 사람들은 그의 음악을 "시위곡"이라고 표현했지만, Ochs는 "주제곡"이라는 용어를 선호했습니다.[30]

Ochs는 자신을 "노래하는 저널리스트"라고 묘사하며,[31] 뉴스위크에서 읽은 이야기를 바탕으로 자신의 노래를 만들었다고 말했습니다.[32] 1963년 여름, 그는 뉴포트 포크 페스티벌(Newport Folk Festival)에 초청되어 노래를 부를 정도로 포크계에서 잘 알려져 있었고, 그곳에서 그는 "Too Much Martists"(밥 깁슨과 공동 작곡), "Talking Birmingham Jam"(버밍엄 잼), 그리고 그의 애국적인 거스리풍의 노래인 "Power and the Glory"(파워 앤 더 글로리)를 공연했습니다. 1963년 포크 페스티벌의 다른 공연자들에는 피터, 폴과 메리, 조안 바에즈, 밥 딜런, 톰 팩스턴 등이 있었습니다.[33] 1964년 뉴포트에 돌아온 오크가 "Draft Dodger Rag"와 다른 노래들을 공연한 것은 널리 찬사를 받았습니다.[34] 그러나 1965년 딜런이 유명하게 일렉트릭 기타로 "Maggie's Farm"을 공연했을 때 그는 출연을 초대받지 못했습니다. 비록 민속계의 많은 사람들이 딜런의 선택을 비난했지만, 오크들은 즐거워했고, 민속계를 거스르는 딜런의 용기에 감탄했습니다.[35][36]

1964년, 그는 그의 노래 "Talking Vietnam Blues"를 공연했는데, 이 노래는 "이름으로 베트남을 직접 언급한 최초의 시위 노래"였습니다.[37]

1963년, 오크는 뉴욕의 카네기 홀과 후테나니의 타운 홀에서 공연했습니다.[38] 그는 1966년 카네기 홀에서 처음으로 단독 공연을 했습니다.[39] 그의 경력 동안, 옥시는 민권 집회, 반전 시위, 그리고 콘서트 홀을 포함한 다양한 장소에서 공연을 했습니다.[40]

Ochs는 영향력 있는 Broadside Magazine에 많은 노래와 기사를 기고했습니다.[41][42] 그는 엘렉트라 레코드에서 처음 세 장의 음반을 녹음했습니다. 모든 뉴스는 노래하기에 적합합니다(1964), 나는 더 이상 행진하지 않습니다(1965), 그리고 Phil Ochs in Concert(1966).[43] 비평가들은 각각의 앨범이 이전 앨범들보다 더 낫다고 썼고, 팬들은 동의하는 것처럼 보였습니다; 새 앨범이 나올 때마다 음반 판매량이 증가했습니다.[44]

이 음반에서 오크는 어쿠스틱 기타만 반주했습니다. 이 음반에는 "Too Much Martyrs", "I Ain't Marching More", "Draft Dodger Rag"와 같은 오크의 주제곡들과 "The Highwayman" (알프레드 노예스의 시), "The Bells" (에드거 앨런 포의 시)와 같은 오래된 시를 음악적으로 재해석한 곡들이 많이 수록되어 있습니다. Phil Ochs in Concert에는 "Changes"와 "When I'm Gone"과 같은 내성적인 노래들이 더 포함되어 있습니다.[45][46]

그의 경력 초기 동안, 오크와 밥 딜런은 우호적인 경쟁 관계를 가졌습니다. 딜런은 오크에 대해 "저는 필을 따라갈 수가 없어요. 그리고 그는 계속해서 점점 더 나아지고 있습니다."[47] 또 다른 경우에, Ochs가 "One of Us Must Know (조만간)" 또는 "Can You Please Craw Out Your Window?" (출처는 다릅니다)를 비판했을 때, Dylan은 "당신은 포크 가수가 아닙니다. 당신은 기자입니다."[48]

1962년, 오크는 딸 미건을 임신한 앨리스 스키너와 결혼했고, 들러리로 짐 글로버, 들러리로 진 레이와 함께 시청 의식을 치렀고, 딜런의 한때 여자친구였던 수지 로톨로가 이를 목격했습니다.[49][50] 필과 앨리스는 1965년에 헤어졌지만, 그들은 이혼한 적이 없습니다.[51][52]

그의 세대의 많은 사람들처럼, Ochs는 John F 대통령을 깊이 존경했습니다. 케네디는 비록 피그스 만 침공, 쿠바 미사일 위기, 그리고 점점 커지는 베트남 내전에 미국이 개입하는 것과 같은 문제들에 대해 대통령과 의견이 달랐지만요. 1963년 11월 22일 케네디가 암살당했을 때, 오크는 눈물을 흘렸습니다. 그는 아내에게 그날 밤 자신이 죽을 것이라고 생각했다고 말했습니다. 그녀가 옥시가 우는 것을 본 것은 그 때뿐이었습니다.[53][54]

오크의 매니저는 앨버트 그로스먼(밥 딜런, 피터, 폴, 메리와 고든 라이트풋도 감독)이었고, 아서 고슨이 그 뒤를 이었습니다.[55] Gorson은 Americans For Democratic Action, Student Nonvolious Coordination Committee, 그리고 Students for the Democratic Society와 같은 단체들과 긴밀한 관계를 맺고 있었습니다.[56]

Ochs는 빠른 속도로 곡을 쓰고 있었습니다. 이 시기에 그가 작곡한 곡들 중 일부는 보류되었고 그의 후기 앨범에 녹음되었습니다.[57]

1967–1969

1967년, 그의 형 마이클이 관리하는 오크는 엘렉트라 레코드를 떠나 A&M 레코드로 옮겨 캘리포니아주 로스앤젤레스로 이사했습니다.[58] 그는 A&M을 위해 네 장의 스튜디오 앨범을 녹음했습니다: 1967년, 캘리포니아에서 온 테이프(1968년), 은퇴를 위한 리허설(1969년), 그리고 아이러니하게도 모든 새로운 소재로 구성된 Greatest Hits(1970년).[59] 그의 A&M 앨범을 위해, Ochs는 단순히 솔로 어쿠스틱 기타 연주에서 벗어나, 히트할 팝-포크 하이브리드를 만들기를 희망하며 앙상블과 심지어 오케스트라 악기인 "바로크-포크"[60]를 실험했습니다.[61]

평론가 로버트 크리스트가우는 1968년 5월 '항구의 쾌락의 에스콰이어'에서 이 새로운 방향이 좋은 방향이라고 생각하지 않았습니다. 오크를 "의심할 여지 없이 좋은 사람"이라고 묘사하면서, 그는 "그의 목소리는 약 0.5 옥타브의 유효 음역을 보여주고 있으며, 그의 오른손에 물갈퀴가 있다면 기타 연주는 크게 고통 받지 않을 것입니다"라고 말을 이어갔습니다. "항구의 기쁨", Christgau는 "병장 이후 팝을 감염시킨 퇴폐를 상징합니다. 후추. [The] 화려한 음악적 배경... 세 chord에 대한 향수를 불러일으키기도 합니다." 아이러니한 유머 감각으로, 오크는 1968년 그의 노래집 The War is Over라는 제목의 페이지에 크리스트가우의 "물갈퀴가 있는 손" 멘트를 넣었는데, 이는 오크가 커다란 금속 쓰레기 통에 서 있는 전체 페이지 사진과 반대입니다.[63] 그의 유머 감각에도 불구하고, Ochs는 그의 작품이 그가 성취하기를 바랐던 비평가들의 찬사와 대중적인 성공을 얻지 못하고 있다는 것에 불만을 품었습니다.[64] 그럼에도 불구하고,[65] Ochs는 Greatest Hits의 뒷면에서 50명의 Phil Ochs 팬이 있다고 농담을 하곤 했는데, 이것은 5천만 엘비스 팬들을 자랑했던 엘비스 프레슬리의 앨범을 비꼬는 것입니다.

Ochs의 노래들 중 어느 것도 히트를 치지 못했지만, "친구들의 작은 서클 밖"은 좋은 평가를 받았습니다. 빌보드의 전국 "핫 프로스펙트" 목록에서 119위에 오른 뒤 일부 라디오 방송국에서 "맥주를 마시는 것보다 마리화나를 피우는 것이 더 재미있다"는 내용의 가사 때문에 뽑혔습니다.[66] 그것은 Ochs가 Top 40에 진입한 것 중 가장 가까웠습니다. 그러나 조안 바에즈는 1965년 8월 영국에서 톱 텐 히트를 기록했고, 그녀가 녹음한 Ochs의 노래 "There but for Fortune"[67][68]는 8위에 올랐으며, 이 노래는 그래미상에서 "최고의 포크 레코딩"으로 지명되기도 했습니다.[69] 미국에서는 빌보드 차트에서[70] 50위로 정점을 찍었습니다. 좋은 모습을 보여주긴 했지만 히트는 아니었습니다.[71]

비록 음악적으로 새로운 것을 시도하고 있었지만, Ochs는 자신의 시위 뿌리를 버리지 않았습니다. 그는 전국의 반전 집회에서 지칠 줄 모르는 공연을 하며 베트남 전쟁의 격화에 깊은 관심을 가졌습니다. 1967년 그는 "전쟁은 끝났다"고 선언하기 위해 두 개의 집회를 조직했습니다. "모두가 이 악취나는 전쟁에 싫증이 났나요? 그럴 경우, 친구들아, 나와 수천 명의 미국인들이 한 일을 그대로 해, 전쟁이 끝났음을 선언하렴."--[72][73]하나는 6월에 로스앤젤레스에서, 다른 하나는 11월에 뉴욕에서. 그는 "The War Is Over"와 "White Boots Marching in the Yellow Land"와 같은 반전 노래들을 계속 작곡하고 녹음했습니다. 이 시기의 다른 화제의 노래로는 수십 명의 이웃들이 그녀의 도움을 요청하는 외침을 무시하는 동안 뉴욕시 아파트 밖에서 흉기에 찔려 사망한 키티 제노베시의 살해에서 영감을 받은 〈Outs of the Small Circle of Friends〉, 〈윌리엄 버틀러 예이츠가 링컨 공원을 방문하여 상처 없이 탈출〉 등이 있습니다. 1968년 시카고 민주당 전당대회 경찰 폭동의 여파로 그가 느낀 절망에 대해.[74]

오크는 또한 예수 그리스도와 존 F 대통령을 암살한 죽음을 비교한 "Crucifixion"과 같은 개인적인 노래들을 더 많이 작곡했습니다. 케네디는 사람들이 영웅을 쌓고 그들의 파멸을 축하하는 "희생의 주기"의 일부로서 명성의 위험과 부패에 대한 경고인 "명예의 기사단", 고향에서 멀리 떨어진 곳에서 인맥을 찾는 외로운 선원의 서정적인 초상화인 "항구의 기쁨", 그리고 "오하이오의 소년", 콜럼버스에서 옥시의 어린 시절을 비통하게 돌아보는 [75][76]것

평생 영화 팬이었던 오크는 영화에서 보았던 정의와 반항에 대한 이야기를 그의 음악에 담았고, 그의 노래들 중 일부를 "시네마틱(cinematic)"이라고 묘사했습니다.[77] 그는 그의 한때 영웅이었던 존 웨인이 1968년 웨인의 영화 그린 베레모의 맹목적인 애국심으로 베트남 전쟁을 받아들였을 때 실망하고 괴로워했습니다.

[H]여기 미국에서 예술적, 심리적으로 중요한 인물이었던 존 웨인이 있습니다. 그는 한때 군인들이 하는 일에 대해 어떤 타당성과 어떤 명예감을 가진 영화를 만들기도 했습니다. 인도인들에게 역사적으로 수치스러운 일을 한 기병 영화라고 해도, 남자라는 것이 어떤 의미인지, 어떤 의무감이 있다는 느낌이 들 때조차 말입니다. 지금 우리는 전쟁에서 그의 새 전쟁 영화를 만들고 있는 같은 배우가 너무 절망적으로 타락했기 때문에, 영화를 보지 않고는, 나라 전체가 어떻게 악화되었는지에 대한 정의만으로도, 이 영화는 거의 기술적으로 로봇과 같은 군인의 관점이 될 것이라고 말하는 것이 완벽하게 안전하다고 확신합니다. 그리고 저는 '그녀는 녹색 베레모와 노란 리본을 달았다'와 같은 오래된 웨인 영화를 보여주는 것이 매우 흥미로운 이중편이 될 것이라고 생각합니다. 왜냐하면 그것은 일반적으로 미국에 일어난 일에 대해 매우 놀라운 논평을 할 것이기 때문입니다.[78]

오크는 Jerry Rubin, Abbie Hoffman, Stu Albert, Paul Krassner와 함께 Yippies로 알려진 청소년 국제당의 설립에 참여했습니다.[79] 동시에 Ochs는 1968년 민주당 대통령 후보 지명을 위한 유진 매카시의 보다 주류적인 시도를 적극적으로 지지했습니다.[80][81] 그럼에도 옥시는 1968년 민주당 전당대회에서 베트남 전쟁 종식을 위한 국민총동원위원회를 포함한 다른 반전 단체들의 시위와 함께 열릴 예정이었던 이피족의 "생명의 축제"를 기획하는 것을 도왔습니다.[82] 문제가 생길지도 모른다는 경고에도 불구하고, Ochs는 McCarthy 캠페인의 게스트로 시카고에 가서 시위에 참여했습니다. 링컨파크, 그랜트파크, 시카고 콜로세움 등에서 공연을 펼쳤으며 시카고 경찰이 시위대를 상대로 자행한 폭력을 목격하고 한때 체포되기도 했습니다.[83][84] Ochs는 또한 Illinois의 한 농장에서 1968년 대통령 후보 "불멸의 피가수스"로 알려지게 된 어린 멧돼지를 구입했습니다.[85][86]

Ochs의 1969년 앨범, 은퇴를 위한 리허설의 표지

1968년 마틴 루터 킹 주니어와 로버트 F의 암살 사건. 몇 주 후, 케네디는 시카고 경찰의 폭동과 리처드 닉슨의 당선으로 오크는 환멸을 느끼고 우울해하게 되었습니다.[87] 그의 1969년 앨범 '은퇴를 위한 리허설'의 표지에는 다음과 같은 문구가 적힌 묘비가 그려져 있었습니다.

필로크스
(미국)
출생: 1940년 텍사스 주 엘파소
사망: 1968년[88] 일리노이주 시카고

1969년 12월 시카고 세븐의 재판에서 오크는 변호를 위해 증언했습니다. 그의 증언에는 그의 노래 "나는 더 이상 행진하지 않아"의 가사를 암송하는 것이 포함되었습니다. 법원에서 나오는 길에 오크는 기자단을 위해 이 노래를 불렀고, 오크의 즐거움을 위해 그의 노래는 그날 저녁 CBS 이브닝 뉴스에서 월터 크롱카이트에 의해 방송되었습니다.[89]

1970

시카고에서의 폭동과 그 후의 재판 이후, Ochs는 다시 방향을 바꾸었습니다. 1968년의 사건들은 평범한 미국인들이 화제의 노래를 듣거나 이피 전술에 반응하지 않는다는 것을 그에게 확신시켰습니다. Ochs는 십대일 때 그를 감동시켰던 음악 종류를 연주함으로써 그가 미국 대중들에게 더 직접적으로 말할 수 있다고 생각했습니다.[90]

오크는 컨트리 음악과 초기 로큰롤에 음악적 뿌리를 두었습니다.[91] 그는 "엘비스 프레슬리 역과 체 게바라 역"이 필요하다고 [92]판단하여 엘비스 프레슬리의 고객 누디 콘에게 골드 라메 슈트를 의뢰했습니다.[93] Ochs는 1970년 그의 앨범 Greatest Hits의 커버에 골드 슈트를 입었는데, 그 앨범은 주로 록과 컨트리 스타일의 새로운 곡들로 구성되어 있었습니다.[75][91]

오크는 록 밴드의 지원을 받는 골드 슈트를 입고 투어에 나섰고 버디 홀리, 엘비스, 멀 해거드의 노래 메들리와 함께 자신의 노래를 불렀습니다. 그의 팬들은 어떻게 반응해야 할지 몰랐습니다. 이 새로운 필 옥시는 청중들로부터 적대적인 반응을 이끌어냈습니다. 1970년 3월 27일, Ochs의 카네기 홀에서의 콘서트가 가장 성공적이었고, 그날 밤의 두 번째 쇼가 끝날 때까지, Ochs는 군중 속에서 많은 사람들을 이겼습니다.[15] 이 쇼는 카네기 홀에서 Gunfight로 녹화되어 공개되었습니다.[94]

이 기간 동안, Ochs는 공연을 통과하기 위해 약물을 복용하고 있었습니다. 그는 신경 조절을 돕기 위해 수년간 발리움을 복용해 왔고, 또한 술을 많이 마셨습니다.[95] 피아니스트 링컨 마요르가(Lincoln Mayorga)는 그 시기에 대해 "그는 그 투어에서 신체적으로 매우 심하게 자신을 학대했습니다. 그는 와인을 많이 마시고 화를 내고 있었습니다. 와인이 그를 한쪽으로 끌어당기고 어퍼가 다른 쪽으로 그를 끌어당기고 있었고 그는 약간 엉망이었습니다. 주변에는 정말 많은 약들이 있었습니다 – 정말 많은 약들. 저는 그런 것을 본 적이 없습니다."[96] Ochs는 알약을 줄이려고 노력했지만, 알코올은 평생 그가 선택한 약물로 남아있었습니다.[97][98]

그의 광범위한 감상 부족과 작가의 저지로 인해 우울해진 오크는 더 이상의 앨범을 녹음하지 않았습니다.[99] 그는 우울증과 알코올 중독으로 더 깊이 빠져들었습니다.[97][98] 그의 개인적인 문제에도 불구하고, 오크는 1970년 10월 16일, 브리티시 콜롬비아 밴쿠버의 퍼시픽 콜리세움에서 그린피스를 위한 첫 번째 자선 공연에서 공연했습니다. 그의 공연 녹음은 조니 미첼과 제임스 테일러의 공연과 함께 2009년 그린피스에 의해 공개되었습니다.

1971–1975

필 옥스는 그의 노래 "Here's to the State of Mississippi"를 "Here's to the State of Richard Nixon"으로 개사했습니다. 1974년 Chip Berlet의 아파트에서 Ochs의 탄핵 무도회에서 노래를 연주하기 전에 타이핑했습니다. 등록을 위해 그의 형 마이클 오크에게 보낸 사본. 시카고 역사 박물관의 원본.

1971년 8월, 오크는 1970년 선거에서 마르크스주의자인 살바도르 아옌데가 민주적으로 선출된 칠레로 갔습니다. 그곳에서 그는 아옌데의 지지자인 칠레의 포크 가수 빅토르 자라를 만났고, 둘은 친구가 되었습니다. 10월에 Ochs는 아르헨티나를 방문하기 위해 칠레를 떠났습니다. 그 달 말, 우루과이에서 열린 정치 집회에서 노래를 부른 후, 그와 그의 미국인 여행 동반자 데이비드 이프신은 체포되어 하룻밤 동안 구금되었습니다. 두 사람이 아르헨티나로 돌아왔을 때, 비행기에서 내리면서 체포되었습니다. 아르헨티나 감옥에서 잠시 머문 후, 오크와 이프신은 당국이 그들을 구금하기 위해 상업 여객기를 통해 볼리비아로 보내졌습니다. 만약 신이 이전에 아르헨티나 좌파 친구들로부터 당국이 볼리비아에 반체제 인사를 보낼 때 그들은 영원히 사라질 것이라는 경고를 받았었다면 말입니다. 여객기가 볼리비아에 도착했을 때, 브래니프 국제 항공기의 미국인 기장은 오크와 이프신을 항공기에 머물게 하고 볼리비아 당국의 진입을 금지했습니다. 그리고 나서 항공기는 페루로 날아가 두 사람이 착륙했고 그들은 억류되지 않았습니다. 페루 당국이 그를 체포할지도 모른다는 두려움에 옥시는 며칠 후 미국으로 돌아갔습니다.[100]

Ochs는 이 시기에 새로운 곡들을 작곡하는 데 어려움을 겪었지만, 가끔 돌파구가 있었습니다. 그는 "Here's to the State of Mississippi"를 "Here's to Richard Nixon"이라고 비꼬는 노래를 "Here's State of Richard Nixon"으로 업데이트했는데, 이는 닉슨의 독설가 부통령 Spiro Agnew를 지칭하는 것으로, 아그뉴가 사임한 후 "대통령의 연설은 광대의 흥청망청"이라고 부른 것을 지칭하는 것입니다.[101][102][103]

Ochs는 1971년 12월, 경미한 약물 혐의로 체포되어 엄중한 형을 선고받은 운동권 시인 John Sinclair를 대신하여 미시간 대학교의 큰 자선 행사에서 노래를 부르도록 John Lennon에 의해 개인적으로 초대되었습니다. Ochs는 Stevie Wonder, Allen Ginsberg, David Feel, Abbie Hoffman, 그리고 다른 많은 사람들과 함께 John Sinclair Freedom Rally에서 공연했습니다. 이 집회는 비틀즈 해체 이후 미국에서 첫 공개 공연을 하던 Lennon과 Yoko Ono로 끝이 났습니다.[104]

1968년 선거로 인해 그는 크게 환멸을 느꼈지만, Ochs는 1972년 조지 맥거번의 실패한 대통령 출마와 같은 반전 후보들의 선거 운동을 위해 계속 일했습니다.[105]

1972년, Ochs는 영화 Kansas City Bomber의 주제가를 써달라는 요청을 받았습니다. Ochs가 그의 작가의 블록을 극복하기 위해 고군분투했기 때문에, 그 과제는 어려운 것으로 증명되었습니다. 그의 노래는 사운드트랙에 사용되지 않았지만 싱글로 발매되었습니다.[106]

Ochs는 여행을 가기로 결정했습니다. 1972년 중반, 그는 호주와 뉴질랜드로 갔습니다.[107] 그는 1973년 아프리카를 여행했고 에티오피아, 케냐, 탄자니아, 말라위, 남아프리카를 방문했습니다. 어느 날 밤, Ochs는 탄자니아의 Dares Salaam에서 강도들의 공격을 받고 목이 졸려서 성대가 손상되었고, 그의 음역에서 상위 3개의 음이 손실되었습니다.[108] 그 공격은 또한 그의 정신적 문제를 악화시켰고, 그는 점점 더 편집증적이 되었습니다. Ochs는 이 공격이 정부 요원들에 의해 계획되었을 수도 있다고 믿었습니다. 아마도 CIA일 것입니다. 그래도 그는 케냐에서 싱글 "Bwatue"를 녹음하는 등 여행을 계속했습니다.[109]

1973년 9월 11일, 칠레의 아옌데 정부는 쿠데타로 전복되었습니다. 아옌데는 대통령궁 폭파 과정에서 스스로 목숨을 끊었고,[110] 가수 빅토르 자라는 다른 교수와 학생들과 함께 체포돼 고문을 받고 살해됐습니다.[111] Ochs는 그의 친구가 살해된 방식을 듣고 분노하여 칠레의 상황을 대중에게 알리고 칠레 국민을 위한 기금을 모으기 위해 자선 콘서트를 조직하기로 결정했습니다. 1974년 5월 9일 뉴욕시 펠트 포럼에서 열린 "살바도르 아옌데와 함께하는 저녁" 콘서트에는 아옌데의 영화, 피트 시거, 아를로 거스리, 데이브 반 론크, 밥 딜런 등 가수들, 램지 클라크 전 미국 법무장관 등 정치 활동가들이 참여했습니다. 딜런은 공연 티켓이 너무 적게 팔려 공연이 취소될 위기에 처했다는 소식을 듣고 마지막 순간에 공연하기로 동의했습니다. 그의 참여가 발표되자 행사는 빠르게 매진되었습니다.[112]

칠레의 혜택이 끝난 후, 오크와 딜런은 작은 나이트클럽을 연주하는 합동 콘서트 투어의 가능성에 대해 논의했습니다. Dylan-Ochs 계획에서는 아무것도 나오지 않았지만, 그 아이디어는 결국 Dylan's Rolling Thunder Revue로 발전했습니다.[113]

베트남 전쟁은 1975년 4월 30일에 끝났습니다.[114] 오크는 5월 11일 뉴욕 센트럴 파크에서 열린 마지막 "War Is Over" 집회를 계획했습니다. 10만 명 이상의 사람들이 오크의 소리를 듣기 위해 왔고, 해리 벨라폰테, 오데타, 피트 시거, 폴 사이먼 그리고 다른 사람들이 함께 했습니다. 오크와 조안 바에즈는 "There but for Fortune"를 듀엣으로 불렀고, 그는 마침내 전쟁이 끝났다는 진정한 선언인 "The War Is Over"로 끝을 맺었습니다.[115]

쇠퇴와 죽음

오크의 음주는 점점 더 문제가 되었고, 그의 행동은 점점 더 불규칙해졌습니다. 그는 FBI와 CIA에 대한 취중의 불평과 엘비스의 매니저 톰 파커 대령이나 켄터키 프라이드 치킨의 샌더스 대령이 자신의 경력을 관리하도록 하고 싶어하는 것에 대해 친구들을 놀라게 했습니다.[116]

1975년 중반, Ochs는 John Butler Train의 정체를 알게 되었습니다. 그는 사람들에게 Train이 Ochs를 살해했으며, John Butler Train이 그를 대신했다고 말했습니다. Ochs는 누군가가 자신을 죽이려 한다고 확신했고, 그래서 그는 항상 망치, 칼, 또는 납 파이프와 같은 무기를 가지고 다녔습니다.[117]

그의 형 마이클은 그를 정신병원에 입원시키려고 했습니다. 친구들은 그에게 자발적으로 도움을 청했습니다. 그들은 그가 술집 손님들과 싸우고 있었기 때문에 그의 안전을 걱정했습니다. 집세를 내지 못해 그는 거리에서 살기 시작했습니다.[118]

몇 달 후, Train의 모습은 사라지고 Ochs가 돌아왔지만, 그의 자살에 대한 이야기는 그의 친구들과 가족들을 방해했습니다. 그들은 그것이 지나가는 단계이기를 바랐지만, Ochs는 단호했습니다.[119] 그의 전기 작가 중 한 명은 Ochs의 동기를 설명합니다.

필의 생각으로는 그는 오래 전에 죽었습니다. 그는 1968년 미국 민주당 전당대회 폭력사태로 시카고에서 정치적으로 사망했습니다. 그는 몇 년 후 아프리카에서 전문적으로 사망했습니다. 그는 목이 졸려 더 이상 노래를 부를 수 없게 되었고, 칠레가 전복되고 그의 친구인 빅토르 자라가 잔인하게 살해당했을 때 영적으로 사망했습니다. 살해당했고, 마침내 존 트레인의 손에 의해 심리적으로 사망했습니다.[120]

1976년 1월, 오크는 여동생 소니와 함께 살기 위해 뉴욕의 파 록어웨이로 이사했습니다. 그는 무기력했습니다; 그의 유일한 활동은 텔레비전을 보거나 조카들과 카드놀이를 하는 것이었습니다. 오크는 정신과 의사를 보았고, 그는 그에게 조울증을 진단했습니다. 그는 약을 처방받았고, 그는 그의 여동생에게 그 약을 복용하고 있다고 말했습니다.[121] 1976년 4월 9일, 오크는 소니의 집에서 목을 매 자살로 사망했습니다.[122]

그가 죽은 지 몇 년 후, FBI가 거의 500페이지에 달하는 Ochs의 파일을 가지고 있었다는 것이 밝혀졌습니다.[123] 이 파일들에 있는 많은 정보들은 그가 반체제 인사들, 시위 조직자들, 음악가들, 그리고 FBI에 의해 "침략적"이라고 묘사된 다른 사람들과의 연관성과 관련이 있습니다.[124] FBI는 종종 Ochs에 대한 정보를 수집하는 데 허술했습니다. 그의 이름은 그들의 파일에 "Oakes"라는 철자를 자주 틀렸고, 그들은 그가 죽은 후에도 그를 "잠재적으로 위험한"[125] 것으로 여겼습니다.[124]

1975년 "War is Over" 집회에 참석했던 거침없는 반전 운동가인 벨라 압주그 하원의원(뉴욕 출신 민주당 의원)은 1976년 4월 29일 의회 기록에 이 성명을 기재했습니다.

의장님, 몇 주 전, 1960년대의 시위 분위기를 의인화한 젊은 가수가 스스로 목숨을 끊었습니다. 동남아시아 전쟁에 반대하는 강력한 도덕적 발언이었던 Phil Ochs(필 옥시)는 분명 말이 부족하다고 느꼈습니다.

그의 비극적인 행동은 의심할 여지 없이 끔찍한 개인적 절망에 의해 동기부여되었지만, 그의 죽음은 정치적인 것이자 예술적인 비극입니다. 1960년대 활동가들 중 많은 이들이 우리 앞에 놓인 군 예산에 나타난 국가 우선순위의 왜곡을 계속하는 정부를 인식하고 있는 것은 이러한 절망을 보여주는 것이라고 생각합니다.

Phil Ochs의 시적인 선언은 전쟁, 인종 차별, 빈곤을 막기 위한 행동을 취하도록 그의 세대에 활력을 불어넣기 위한 더 큰 노력의 일부였습니다. 그는 우리에게 1976년에도 여전히 관련이 있는 중요한 노래들의 유산을 남겼습니다. 비록 "전쟁은 끝났다"고 할지라도 말입니다.

딱 1년 전 – 베트남 전쟁 종전 기념일인 이번 주 동안, 필은 센트럴 파크에서 열린 "전쟁은 끝났다" 기념 행사에 출연할 연예인들을 모집했고, 제가 그 자리에서 말했습니다.

이번 주에 우리가 이 비범한 젊은이의 공헌을 기념해야 하는 것은 특히 적절해 보입니다.[126]

8년 전에 항구의 즐거움과 오크의 기타 기술에 대해 그렇게 비판적이었던 로버트 크리스트가우는 "빌리지 보이스"라는 그의 부고에서 오크에 대해 따뜻하게 썼습니다. Christgau는 "저는 기타가 포함된 Phil Ochs의 음악을 좋아하게 되었습니다"라고 썼습니다. "오흐스에 대한 애정은 의심할 여지 없이 저를 편견에 빠트렸기 때문에, 저보다 포크 음악에 더 관심을 갖는 많은 관찰자들이 그의 작곡과 그의 비브라토 테너를 장르의 정점에 가깝게 기억하고 있다는 것은 주목할 가치가 있습니다."[127]

1976년 추모 음악회

1976년 5월 28일, 뉴욕시의 펠트 포럼에서 오크를 위한 추모 음악회가 열렸습니다. 마이클(Michael)과 소니 오크(Sonny Ochs)가 이끄는 6시간 이상의 콘서트는 데이브 반 론크(Dave Van Ronk), 피트 시거(Pete Seeger), 짐 글로버(Jim Glover), 진 레이(Jean Ray), 멜라니(Melanie), 밥 깁슨(Bob Gibson), 피터 야로우(Peter Yarrow) 등을 포함한 그의 많은 동료들과 영향력에 의해 필의 가장 잘 알려진 소재의 공연으로 구성되었습니다. 제리 루빈과 램지 클라크가 전달한 헌사를 에드 샌더스와 함께 했습니다.[128]

레거시

그가 죽은 지 거의 50년이 지난 지금까지도 옥시의 노래들은 관련이 있습니다.[129] Ochs는 전 세계적으로 가수들과 팬들에게 계속 영향을 미치고 있으며, 그들 대부분은 그가 라이브 공연을 하는 것을 본 적이 없습니다. Ochs와 그의 음악에 전념하는 메일링 리스트와 온라인 토론 그룹;[130][131] 음악 샘플, 사진 및 기타 링크가 있는 웹사이트;[132][133] 그리고 그에 대한 기사와 책이 계속 작성되고 출판됩니다.[134]

그의 여동생 소니 오크(탄즈만)는 미국 전역의 도시에서 오크의 음악과 유산을 노래함으로써 살려주는 회전하는 연주자 그룹과 함께 "Phil Ochs Song Nights" 시리즈를 운영합니다.[135] 그의 형 마이클 오크는 20세기 음악과 연예계 유명인사들의 사진 기록 보관가입니다.[136] 그의 딸인 Megan Lee Ochs는 Michael과 함께 Ochs의 음악 박스 세트를 제작하기 위해 작업했는데, 이 박스의 제목은 Ochs의 "Farewells & Fantases, Polks, P. Ochs"[137][138]라는 제목의 "Farewells & Fantases"에서 가져왔습니다. 미건에게는 오크의 외손자 케이든 핀 포터라는 아들이 있습니다.[139] 앨리스 스키너 오크는 사진작가였습니다. 그녀는 2010년 11월에 사망했습니다.[140][141]

2009년 2월, 북미 포크 뮤직 앤드 댄스 얼라이언스는 2009년 일레인 와이스먼 평생 공로상을 오크에게 수여했습니다.[142]

2014년 9월, Meegan Lee Ochs는 오클라호마 털사에 있는 Woody Guthrie Center에 아버지의 기록물을 기증한다고 발표했습니다.[143] 여기에는 그의 노트, 일기, 그의 공연 비디오테이프, 금으로 된 라메 수트, 사진, 그리고 미건이 사망한 이후 보존해 온 다른 문서들과 기념품들이 많이 포함되어 있습니다.[144]

커버 및 업데이트

주 기사: Phil Ochs의 커버 버전 목록

Ochs's songs have been covered by scores of performers, including Joan Baez, Bastro, Cher, Judy Collins, John Denver,[135] Ani DiFranco, Ronnie Gilbert,[135] John Wesley Harding, Henry Cow, Jason & the Scorchers,[145] Jim and Jean, Jeannie Lewis,[146] Gordon Lightfoot,[135] Melanie, Christy Moore,[147] Morrissey, Pete Seeger, They Might Be Giants, Eddie Vedder, 약한 쪽이 더 약한 쪽입니다.[148] 와이클레프 진은 2009년 다큐멘터리 '혁명을 위한 사운드트랙'에서 "Here's to the State of Mississippi"를 공연했습니다.[149]

1998년, 슬라이스 브레드 레코드는 What's That I Hear?를 발표했습니다. 빌리 브래그, 존 고카, 난시 그리피스, 알로 거스리, 까치, 톰 팩스턴, 피터 야로우 등 아티스트들의 28개 커버로 구성된 2CD 세트인 '필 오크의 노래'.[150] 정기간행물은 이 세트의 판매로 인한 모든 음반 회사의 수익이 미국 남부 캘리포니아 시민 자유 연합 재단과 Sing Out! 잡지에 분배될 것임을 나타냅니다.[151]

우드 레코드는 2003년에 "Poison Ochs: A Tribution to Phil Ochs"라는 제목의 인디 록/실험 록 헌정 앨범을 발매했습니다.[152]

2005년, Kind Of Like Spiting 앨범, Learn: Ochs가 작곡한 9곡의 커버로 구성된 The Songs of Phil Ochs는 그의 음악에 경의를 표하고 그들이 간과했다고 느낀 예술가에 대한 인식을 높이기 위해 구성되었습니다.[153][154]

젤로 비아프라와 모조 닉슨은 그들의 앨범인 프레리 홈 인베이젼에서 클린턴 시대에 업데이트된 가사와 함께 "Love Me, I'm a Liberal" 버전을 녹음했습니다.[155] 라이엇 포크(Riot-Folk) 그룹의 일원인 에반 그리어(Evan Greer)는 나중에 조지 W 부시(George W. Bush) 시대를 위해 이 노래를 업데이트했습니다.[156] 라이엇-포크의 일원이기도 한 라이언 하비(Ryan Harvey)는 "Cops Of The World"를 최신 가사로 리메이크했습니다.[157] 클래시는 1980년 앨범 산디니스타![158]에 수록된 〈Up in Heaven〉에서 〈United Fruit〉의 가사 일부를 사용했습니다. VH1 Storytellers에서 공연하는 동안, 펄 잼은 "Here's to the State of Mississippi"를 제리 팔웰, 딕 체니, 존 로버츠, 알베르토 곤잘레스, 그리고 조지 W. 부시를 포함하는 최신 가사로 커버했습니다.[159] 2002년, 오크의 여동생 소니(Sonny)의 동의로, 리처드 톰슨(Richard Thompson)은 최근 미국의 외교 정책을 반영하기 위해 "I'in't Marching More"에 한 구절을 추가했습니다.[160] 제퍼슨 스타쉽은 2008년 발매된 제퍼슨의 자유의 나무를 위해 밴드 멤버인 캐시 리처드슨의 가사를 추가하여 "I Ain't Marching More"를 녹음했습니다.[161]

닐 영은 그의 음악에 주요한 영향을 준 사람으로 옥시를 꼽았습니다. 1969년 인터뷰에서 영은 "나는 정말 필 옥시가 천재라고 생각합니다. 그는 환상적이고 놀라운 노래들을 작곡했습니다. 그는 제 눈에 딜런과 같은 수준입니다."[162] 2013년, 영은 Farm Aid에서[163][164] "Changes"를 공연했고 2014년 투어 세트에 포함시켰으며,[165][166] 이 곡은 그의 2014년 커버 앨범인 A Letter Home의 리드 트랙이기도 합니다.[167]

2016년, Richard Barone은 그의 앨범 Roles & Promise를 발매했습니다. "When I'm Gone"이 포함된 1960년대 그리니치 빌리지.[168] 바로네는 이 프로젝트에 대해 다음과 같이 말했습니다: "이 앨범에서 제가 가장 좋아하는 아티스트는 필 오크입니다. 저는 필 옥시의 노래들과 함께 자랐습니다. 저는 그의 주제곡들을 좋아합니다. 그리고 정치적이지 않은 그의 노래들도 좋아합니다. 그는 무엇을 하던지 항상 정말 잘했습니다."[169] 투어에서 바로네는 "Changes"를 공연하기도 했습니다.[170]

2020년, 웨일스의 싱어송라이터 마틴 조셉은 14장의 옥시 커버와 옥시의 여동생 소니의 라이너 노트를 포함한 데이즈 오브 디시젼: 어 트리뷰트 투 필 옥시를 발표했습니다.[171]

공물

톰 팩스턴은 옥시의 사망 소식을 듣고 1978년 앨범 히어로즈를 위해 녹음한 "Phil"이라는 곡을 작곡했습니다.[172] 오크는 또한 1990년 앨범 The Internationale에 수록된 빌리 브래그의 "I Dreamed I Saw Phil Ochs Last Night"의 주제이기도 하며, 이 주제는 오크가 대중화하는 데 도움을 준 알프레드 헤이즈/얼 로빈슨의 노래 "Joe Hill"에 기반을 두고 있습니다.[173][174] Ochs는 또한 20세기 초반의 노조 활동가/작곡가에 대한 자신만의 다른 노래("Joe Hill")를 가지고 있었습니다. 피터 쿠퍼와 토드 스나이더의 "Thin Wild Mercury"는 오크가 딜런과의 악명 높은 충돌과 딜런의 리모에서 쫓겨나는 이야기입니다.[175] Ochs는 Dar Williams의 노래 "All My Heroes Are Dead", Will Oldham의 노래 "Gezundheit", Chumbawamba의 노래 "Love Me", The The Maybe Giants의 노래 "The Day"[176]에 언급되어 있습니다. 조쉬 조플린 그룹은 그들의 앨범 '유용한 음악'에 오크를 추모하는 글을 녹음했습니다.[177] 스쿠너 페어는 1981년 그들의 앨범 "Closer to the Wind"에서 "Don't Stop To Rest (필 오크를 위한 노래)"를 녹음했습니다.[172] 라틴 쿼터(Latin Quarter)는 그들의 앨범 롱 피그(Long Pig, 1993)에 수록된 "Phil Ochs"라는 곡으로 그를 추모했습니다.[178]

존 웨슬리 하딩은 "Phil Ochs, Bob Dylan, Steve Goodman, David Blue and Me"라는 제목의 노래를 녹음했는데, 이 제목은 "Bach, Beethoven, Martz and Me"를 언급한 것입니다.[179] 싱어송라이터 낸시 그리피스(Nanci Griffith)는 그녀의 앨범 스톰(Storms)에 수록된 "Radio Fragile"이라는 제목의 필에 관한 노래를 작곡했습니다.[180] 영국의 포크/펑크 작곡가 알 베이커(Al Baker)는 오크의 첫 번째 앨범 제목을 참조한 "All The News That's Fit To Sing"이라는 제목의 오크에 대한 노래를 녹음했습니다.[176] 케이준 음악가 빅 새도트는 "브로드사이드 발라드"라는 제목의 오크에 관한 노래를 작곡했습니다.[181] 싱어송라이터 젠 카스(Jen Cass)의 "Standing In Your Memory"와 해리 채핀(Harry Chapin)의 "The Parade's Still Passing By"는 오크에게 바치는 헌사입니다. 레슬리 피쉬는 1986년 자신의 앨범에 Ochs에게 바쳐진 "Chickasaw Mountain"을 녹음했습니다.[176] 펑크 밴드인 다람쥐 베이트는 1986년 앨범 스카그 헤븐의 라이너 노트에 주요한 창작적 영향을 미쳤으며, 그의 〈Tape From California〉를 커버했습니다.[182] 미국의 하드코어 펑크 슈퍼그룹인 Herstitation Wounds는 "P"라는 곡을 작곡했습니다. Ochs (The Death of a Rebel)'는 2013년 자칭 데뷔 EP에 등장했다.[183] 그 노래의 가사는 포크 가수의 삶과 자살을 언급합니다.[184] 오크는 또한 그리스의 포크 록 작곡가들에게 영향을 미쳤습니다. 디미트리스 파나고풀로스의 아스타티스 이소로피아 (불안정한 평형) (1987)는 그의 기억에 바쳐졌습니다.[172] 2005년 Kind Of Like Spiting 앨범 In the Red에서 작곡가 벤 바넷(Ben Barnett)은 오크의 전기를 읽고 영감을 받은 그의 노래 "Sheriff Ochs"를 수록했습니다.[185] 2009년 4월 9일, 오크의 친구 짐 글로버(Jim Glover)는 플로리다 사라소타(Sarasota)의 마더 뮤지컬 베이커리(Mother's Musical Baker)에서 오크를 추모했습니다.[186]

대중문화

오크의 많은 팬들 중에는 단편 소설 작가 브라이스 디제이 팬케이크와[187] 배우 숀 펜이 있었습니다.[188] 1983년부터 1985년까지 숀 펜의 개인 비서로 일했던 Megan Lee Ochs는 [189]그녀와 펜이 "수년에 걸쳐" 아버지에 대한 영화를 만들 수 있는 가능성에 대해 논의했다고 Felling & Fantases에 대한 서문에서 썼습니다.[190] 비록 펜이 2009년 2월까지 프로젝트에 관심을 표명했지만, 그 계획은 아직 결실을 맺지 못했습니다.[191]

작가 짐 캐롤의 자서전 농구일기(1978)는 필 오크를 추모하기 위해 헌정되었습니다.[192]

Ochs는 The Maybe Giants 앨범에 수록된 "The Day"라는 곡에 언급되어 있습니다.

Go-Between's The Lost Album의 표지에, 그랜트 맥레넌은 옥시와 딜런이 관련된 리무진 사건을 언급하는 "Get out the Car, Ochs"라고 쓰인 셔츠를 입었습니다.[193]

1994년 영화 "원숭이를 때리는 것"은 오크와 그의 자살에 대해 언급합니다.[194]

오크는 스티븐 킹의 소설 토미노커스 (1987)[195]와 아틀란티스의 하트 (1999)에서 언급됩니다.[196]

2019년 소설 조슈아 퍼스트의 소설 '혁명가들'에서 Ochs는 Abbie Hoffman의 삶을 바탕으로 자신의 이름을 가진 인물로 등장합니다.[197]

Ochs는 2013년 데이비드 보위의 "The Next Day"[198] 앨범에 수록된 노래 "You Will"에서 언급되었습니다.

영화들

마이클 코롤렌코(Michael Korolenko)는 빌 버넷(Bill Burnett)이 오크 역을 맡은 1984년 전기 영화 '명예의 코드'(Cords of Fame)를 감독했습니다. 이 영화는 이피 애비 호프만과 제리 루빈, 매니저 해롤드 레벤탈, 그리고 게르데 포크 시티의 주인 마이크 포르코를 포함하여 오크를 알고 지내던 사람들과의 인터뷰를 포함했습니다. Cords of Fame 또한 밥 깁슨, 피트 시거, 톰 팩스턴, 데이브 반 론크, 에릭 안데르센 등 그를 알고 있던 민속 음악가들의 오크 노래 공연을 포함했습니다.[199]

영화감독 켄 보우저는 다큐멘터리 영화 필 옥스를 감독했습니다. 2010년 뉴욕 우드스톡에서 열린 우드스톡 영화제에서 초연된 포춘을 제외하고는.[200][201][202] 2011년 1월 5일 뉴욕 그리니치 빌리지의 IFC 극장에서 극장 상영을 시작하여 이후 미국과 캐나다 전역의 도시에서 공연을 시작했습니다.[203] 이 영화는 Ochs의 광범위한 기록 영상과 1960년대 민권과 평화 운동의 많은 중추적인 사건들, 그리고 음악과 정치를 통해 Ochs를 알게 된 친구, 가족, 동료들과의 인터뷰를 포함합니다.[204][205] PBS 아메리칸 마스터즈 시리즈는 2012년 시즌을 영화의 편집된 버전으로 시작했습니다.[206][207]

실험적인 영화 제작자 필 솔로몬은 그의 2007년 실험적인 영화를 Ochs의 1969년 같은 이름의 노래를 따서 은퇴를 위한 리허설이라고 이름 지었습니다.[208]

2011년 영화 시카고 8에서 필 오크 역은 배우 스티븐 슈브(The Fenwicks and HaSkaLA의 리드 싱어)가 맡았습니다.[209]

전문 계열사

디스코그래피

주요 기사: 필 옥시의 음반 목록 및 필 옥시가 녹음한 노래 목록

스튜디오 앨범 및 라이브 녹음

참고 항목

참고문헌

인용

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일반 서지학

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외부 링크

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