톰 팩스턴
Tom Paxton톰 팩스턴 | |
|---|---|
2000년 팩스턴(워싱턴 D.C.) | |
| 배경 정보 | |
| 생년월일 | 토머스 리처드 팩스턴 |
| 태어난 | ( 1937년 10월 31일 시카고, 일리노이, 미국 |
| 장르 | 포크 |
| 직업 | 싱어송라이터, 기타리스트 |
| 기기 | 기타, 보컬 |
| 액티브 년수 | 1962년 ~ 현재 |
| 라벨 | |
| 웹 사이트 | tompaxton |
토마스 팩스턴(Thomas Packston, 1937년 10월 31일 ~ )은 미국의 포크 싱어송라이터로 50년 [1]이상 음악 경력을 가지고 있다.2009년 팩스턴은 그래미 평생 [2][3]공로상을 받았다.그는 음악 교육자이자 포크 가수들이 전통 노래와 새로운 작곡을 결합하는 것을 옹호하는 사람이다.
팩스턴의 노래는 '마지막 생각', '와인의 병', '누가든 이런 것이었는가', '멋진 장난감', '람블린 보이' 등 현대적 스탠다드를 포함해 널리 녹음되고 있다.팩스턴의 노래 피트 시거, 밥 딜런, Weavers, 주디 콜린스, 샌디는 데니, 조안 바에즈, 독 왓슨, 해리 벨라폰테, 피터, 폴 앤 메리, Seekers, 마리안 페이스 풀, 킹스턴 트리오, 차드 미첼 트리오, 존 덴버, DollyParton와 포터 웨거너, JohnnyCash, 윌리 넬슨, 플랫 &, Scruggs, 이동, Fi에 의해 기록되어 왔다.남군 병사모두 및 기타 다수(표지 참조).
초기 생활
팩스턴은 1937년 10월 31일 미국 일리노이주 시카고에서 버트와 에스더 팩스턴 사이에서 태어났다.그의 아버지는 "대부분 독학한 화학자"[4]였고, 그의 건강이 나빠지기 시작하자, 가족은 애리조나 주 위켄버그로 이사했다.젊은 팩스턴이 이 지역의 수많은 목장에서 말을 타기 시작한 것은 바로 이곳이었다.그가 포크 음악을 처음 접하게 된 것도 바로 이곳에서 벌 아이브스와 다른 [5]이들의 음악을 발견하게 되었다.
1948년, 가족은 팩스턴이 그의 고향이라고 생각하는 오클라호마주 브리스토로 이사했다.얼마 지나지 않아 그의 아버지는 뇌졸중으로 사망했다.팩스턴은 그의 첫 현악기인 우쿨렐레를 [6]받았을 때 약 15살이었다.그는 16살 때 이모로부터 기타를 받았고, 곧 벌 아이브스와 해리 벨라폰테의 [7]음악에 몰두하기 시작했다.
1955년 팩스턴은 오클라호마 대학에 입학하여 연극 [8]학교에서 공부했다.그가 포크 음악의 다른 열광자들을 처음 발견하고 우디 거스리와 위버스의 음악을 발견한 것은 바로 이곳에서였다.그는 나중에 "우디는 두려움이 없었다; 그는 그를 흥분시키는 어떤 이슈도 떠맡았다... 그리고 그는 나의 가장 큰 [9]영향들 중 하나가 되었다"고 언급할 것이다.대학 시절, 그는 캠퍼스 밖의 [10]커피숍에서 노래하는 Travelers로 알려진 그룹에 속해 있었다.
직업
초기 경력
1959년 미술 학사 학위를 받고 졸업하자 팩스턴은 여름 극장가에서 연기했고 육군에 입대하기 전에 잠시 대학원에 진학했다.뉴저지 포트 딕스에 있는 Cluck Typist School에 다니는 동안, 그는 타자기로 곡을 쓰기 시작했고 1960년대 초반의 민속 [11]부흥기 동안 거의 매주 주말마다 뉴욕시의 그리니치 빌리지에 방문하며 보냈다.
육군에서 명예 제대한 직후 팩스턴은 1960년 출판사 밀트 오쿤을 통해 채드 미첼 트리오 오디션을 보았다.그는 처음에 그 역을 맡았지만, 그의 목소리는 그룹 멤버들의 목소리와 잘 어울리지 않았다.하지만 오쿤을 위해 그의 노래 "The Sonvous Toy"를 부른 후, 그는 밀트의 음악 출판사인 체리 레인 뮤직 [12]퍼블리싱과 계약한 첫 번째 작가가 되었다.
팩스턴은 곧 그리니치 빌리지의 가스라이트 카페에서 공연을 시작했고, 그곳에서 그는 [8]주류가 되었다.1962년, 그는 가스라이트에서 개인적으로 제작한 라이브 앨범 "나는 다리를 [8]만든 남자"를 녹음했다.그리니치 빌리지에 머무는 동안 팩스턴은 포크 잡지 브로드사이드와 싱 아웃에 그의 노래들 중 일부를 실었고 밥 딜런, 필 오크스, 에릭 앤더슨, 데이브 반 론크, 미시시피 존 허트와 같은 포크 싱거들과 함께 공연했다.팩스턴은 데이비드 [13]블루의 소개로 1963년 1월 어느 날 밤 가스라이트에서 미래의 아내 마가렛 앤 커밍스를 만났다.
피트 시거는 1963년에 "램블린 보이" (시거가 카네기 홀에서 열린 위버스 재결합 콘서트에서 공연한 것)와 "오늘 학교에서 무엇을 배웠나요?"를 포함한 팩스턴의 노래 몇 곡을 배웠다.팩스턴은 밴가드 레코드가 녹음한 1963년 뉴포트 포크 페스티벌에 출연하면서 공연자로서의 인지도를 높였다.1963년 뉴포트 이후 한 달 만에 팩스턴은 미지와 결혼했다.그는 뉴욕으로 [14]돌아가기 전에 커피숍과 작은 술집을 돌며 전국을 여행하기 시작했다.팩스턴은 인권, 시민권, 노동권을 증진시키는 대의에 관여하게 되었다.1963년 팩스턴과 다른 포크 뮤지션 그룹은 [citation needed]켄터키 주 해저드에서 파업 중인 탄광 광부들에게 공연을 하고 도덕적 지원을 제공했다.
1964년 뉴욕으로 돌아온 후 팩스턴은 당시 포크 뮤지션들의 뛰어난 명단을 특징으로 하는 레이블인 엘렉트라 레코드와 계약했다.그는 엘렉트라를 위해 7개의 앨범을 녹음할 것이다.민속 부흥이 절정에 달했을 때 팩스턴은 자선 콘서트와 대학 캠퍼스 방문 등 뉴욕 시 외곽에서 더 많은 일을 하기 시작했다.1964년 그는 프리덤 서머에 참가하여 다른 포크 음악인들과 함께 딥 사우스 지역을 방문하여 유권자 등록 운동과 시민권 집회에 공연을 하였다.그의 민권 노래 '보존'은 조지아주 애틀랜타에서 열린 자유가요 워크숍에 참석한 뒤 작곡됐으며, '굿맨, 슈베르너, 채니'는 1964년 여름 클럭스(Klux) 조직원들이 민권운동가 3명(안드루 굿맨, 마이클 슈베르너, 제임스 채니)을 살해한 내용을 담고 있다.팩스턴의 작곡은 포크 음악계와 다른 장르에서 점점 더 인정받기 시작했다.
1960년대 그리니치 빌리지 장면의 작사가들 중 데이브 반 론크는 다음과 같이 말했다. "다일란은 보통 새로운 노래 운동의 창시자로 언급되고 그는 확실히 가장 눈에 띄는 표준 연주자가 되었지만, 이 모든 것을 시작한 사람은 톰 팩스턴이었다.그는 라이브 공연의 도가니에서 자신의 노래를 테스트했고, 다른 사람들이 전통 노래나 다른 것들을 부를 때보다 자신의 음악이 더 주목을 받고 있다는 것을 알게 되었다.그는 의도적으로 매일 한 곡씩 작곡하는 훈련법을 정했다.딜런은 이 일이 일어났을 때 아직 나타나지 않았고, 바비가 최소한 두세 곡의 작곡을 한 채 촬영장에 왔을 때 톰은 이미 자신의 곡을 50% 이상 부르고 있었다.그렇긴 하지만 바비의 성공으로 일이 잘 풀렸다.그 이전에는 포크 커뮤니티가 전통 노래에 얽매여 있었기 때문에 작사가는 자신의 것을 [15]전통 노래로 속이기도 했습니다.
1965년 팩스턴은 영국을 처음으로 여행했다.이 투어는 매년 그곳에서 공연을 하는 등 여전히 끈질긴 프로 관계의 시작이었다.그는 호주 포크 그룹 The Searkers의 창립 멤버 중 한 명인 Bruce Woodley를 만났고 그들은 The Searkers가 녹음하고 그들의 콘서트, TV 쇼, DVD에 피처링한 "Angeline (Is Always Friday)"을 공동 작업했다.1967년 록 그룹 클리어 라이트는 그들의 유일한 앨범 클리어 라이트에 팩스턴의 노래 "미스터 블루"를 위협적이고 긴 사이키델릭 버전으로 녹음했다.포터 왜고너와 돌리 파튼의 "The Last Thing on My Mind" 녹음은 1967년 12월 미국 컨트리 싱글 차트에서 10위 안에 들었다.1968년 팩스턴은 파이어볼스가 그의 노래 "와인병"을 녹음했을 때 톱 10 라디오 히트곡을 기록했다.1960년대에 팩스턴은 자신의 노래 중 하나인 "My Dog's Bigger than Your Dog"를 켄-L Replict 개 사료 광고에 사용할 수 있도록 라이선스했다.몇몇 노래의 성공에 크게 당황하지 않고 팩스턴은 작곡과 공연을 계속했다.그러나 그는 포크록에 편승하는 것에는 관심이 없었고, 아웃사이드 바운드(1966년)[16]와 모닝 어게인(1968년)과 같은 앨범에서도 포크 싱어송라이터 스타일을 이어갔다.1968년 1월 20일, 우디 거트리가 사망한 지 3개월 후 팩스턴과 다른 저명한 포크 뮤지션들이 해롤드 레벤탈에서 공연한 "우디 거트리에 대한 헌정" 콘서트를 뉴욕 카네기 [17]홀에서 제작했다.
팩스턴은 현악기, 플루트, 호른, 피아노, 다양한 세션 뮤지션뿐만 아니라 그의 어쿠스틱 기타와 보컬을 포함한 좀 더 정교한 녹음 기술을 시도하기로 결정했는데, 이는 그의 레이블 동료 주디 콜린스와 그의 친구 필 오크스가 이 무렵 실험했던 것과 유사하다.팩스턴은 마침내 1969년 여름 The Things I Notice Now로 앨범 팝 차트에 진입했고, 이듬해 봄에는 톰 팩스턴 6와 함께 차트에도 올랐다.그의 노래 "Whoose Garden Was This"는 제1회 지구의 날을 위해 쓰인 환경주의 국가이며, 후에 존 덴버가 녹음했고 덴버의 1970년 앨범의 타이틀곡이 되었다.덴버가 녹음한 또 다른 팩스턴의 노래는 "Forest Rone"으로, 팩스턴은 캘리포니아 글렌데일에 있는 포레스트 론 메모리얼 파크가 취한 것으로 비난받아 온 "테마 파크 접근법"을 풍자했다.
팩스턴의 음반에 대한 다양한 "바로크 포크" 실험은 기본적으로 단명했고, 그는 음악이 너무 많이 생산되고 그가 가장 사랑했던 자연스러운 음향적 뿌리에서 멀어지고 있다고 생각하는 경향이 있었다.이 시기에 대해 그는 이렇게 말했다.어쿠스틱 기타는 항상 내가 가장 좋아했던 것이다.내가 그런 록 마인드 같은 건 없었던 거 알아.난 아직 오클라호마의 작은 마을에서 온 아이였어팩스턴은 라이브 공연에서 통기타로 [18]노래를 부르고 연주했다.얼마 지나지 않아 그의 앨범은 그의 본래 전통음악 스타일을 다시 한 번 반영할 수 있었다.
중급 경력
팩스턴과 그의 아내 그리고 그들의 두 딸은 1970년대 초에 런던의 홀랜드 파크에서 약 4년 동안 살았다.팩스턴과 미지는 직업적인 성공과 사랑으로 영국에 머문 뒤 뉴질랜드와 중국을 돌며 중국 토크쇼에 출연하기도 했다.팩스턴은 1971년에 하우 컴 더 선(How Come the Sun)을 발표했다.이 앨범은 그에게 미국에서 가장 높은 차트 랭킹을 안겨주었지만 120위에 그쳤고 그의 다음 앨범인 Peace Will Come(1972년)은 겨우 차트에도 오르지 못했다.그는 1977년경 워싱턴 D.C. 지역으로 이사하기 전에 곧 뉴욕시와 롱아일랜드 타운 이스트 햄튼으로 돌아왔다.리프 라이즈 레코드에 3장의 앨범과"잘 끝나질 않아 영어 라벨"[19]은 팩스턴의 뱅가드의 기록들로 서명된 몇몇 기록한 자신은 1970년대 팩스턴의 국소 노래,"워터 게이트 사건 말하는 것"과 " 흰 뼈는 포함되어 있는만 해도 브라이어 패치(1977년)부터, 스티브 굿맨, 뉴 노래로 라이브 앨범을 녹음했다. 의1978년 팩스턴은 1976년 스스로 목숨을 끊은 친구 필 오크스에 대한 노래 "필"을 담은 앨범 "Heroes"를 발매했다.이 앨범에는 남아공에서 반인종차별 운동가 스티븐 비코가 살해된 내용을 담은 '스티븐 비코의 죽음'도 수록되어 있다.팩스턴의 1979년 앨범 "Up and Up"에는 환경주의와 태양 에너지와 관련된 문제들을 다루는 곡 "Let the Sunshine"이 수록되어 있다.팩스턴은 피트 시거가 시작한 연례 행사인 클리어워터 페스티벌에서도 공연하며 환경보호와 허드슨 강 정화에 힘썼다.1983년 앨범 게시판에는 "They Can't Take the Music"[20]이라는 제목의 우디 거스리에 대한 노래가 수록되어 있다.
1980년대에 Mountain Railway와 Fly Fish와 같은 음반사에서 녹음한 후, 팩스턴은 1987년에 자신의 레이블인 Pax Records를 시작했다.팩스턴은 그의 작품에 영향을 준 진단되지 않은 심각한 우울증에 계속 시달렸다.Midge의 조언으로, 그는 해결책을 찾기 시작했고, 결국 주의력 결핍 장애를 진단 받았고,[21] 그에 대한 지속적인 치료를 받았다.
차후 경력
1990년대에 팩스턴은 어린이 음악을 깊이 연구하기 시작했고, 10년 동안 9장의 어린이 앨범을 녹음했다.1994년 7월 팩스턴은 이스라엘 민속축제 '야콥의 사다리'에 초청받아 그곳에서 포크 기타리스트이자 하모니카 연주자인 샤이 토치너와 함께 연주하고 이스라엘 전역에서 일련의 콘서트를 열었다.팩스턴은 1996년에 그의 절친한 친구 짐 루니와 함께 라이브 앨범을 녹음했고, 그 앨범에는 시사들에 대한 새로운 코믹한 노래들이 포함되어 있었다.에릭 바이스버그, 존 고리카, 로빈, 린다 윌리엄스도 공연을 했고 앨범 제목은 라이브: For the Record였다.1990년대 중반 팩스턴은 작곡 워크숍을 [citation needed]더 많이 열기 시작했다.
2000년에 팩스턴은 그의 초기 경력 동안 두드러졌던 주제곡들을 다시 한번 더 쓰기 시작했다.2001년, 그는 앤 힐스와 함께 Under American Skies라는 제목의 앨범을 냈고, 2002년에는 Looking for the Moon (애플시드 레코딩)이라는 제목의 모든 신곡 앨범을 발매했다.발매 당시 팩스턴은 이 앨범이 지금까지 [22]그의 최고의 앨범일 것이라고 말한 것으로 알려졌다.'달을 찾아서'에는 2001년 9월 11일 뉴욕에서 다른 사람들을 구하려다 목숨을 바친 소방관들에 대한 노래인 "The Braveest"가 수록되어 있다.이 무렵 팩스턴은 자신의 웹사이트에 [23]최신 사건에 대한 "Short Shelf Life Songs"를 쓰고 무료로 다운로드하기 시작했다.팩스턴은 부시 행정부의 행동에 비판적인 많은 주제 항의 노래를 썼다.2007년, 그는 1965년에 베트남 전쟁의 격화에 관한 "린든 존슨 텔드 더 네이션"이라는 제목의 노래를 "조지 W"로 개작했다.이라크 전쟁의 급증에 대해 "더 네이션에게 말했다.2007년, 톰 팩스턴은 저작권 동맹의 창립 멤버 중 한 명이 되었습니다.그 목적은 [citation needed]저작권의 문화적, 경제적 이익을 촉진하는 것입니다.
2008년 팩스턴은 1979년 크라이슬러에 대한 연방정부의 대출 보증에 관한 자신의 노래 "I'm Changing My Name to Chrysler"를 7천억 달러의 "미국 금융 시스템 구제"에 관한 "I Am Changing My Mae"로 개작했다.그는 매년 미국과 [citation needed]영국 투어를 계속하고 있다.
2015년 3월 팩스턴은 스튜디오 앨범 'Redemption Road'[24]를 발매했다.2017년 1월 팩스턴은 63번째 [25]앨범인 Boat in the Water를 발매했다.
팩스턴은 지금도 가끔 공연을 하고 2017년 10개 공연장의 영국 투어를 하고 있지만, 지금은 "반은퇴" 상태에 있다.
팩스턴은 The Don Juans와 함께 2018년과 2019년(11개 공연장)에 영국을 투어했습니다.그의 쇼에는 2011년 곡 "What if, don't hands a gun"[26][27][28] (총에 손을 댈 수 없었다)가 수록되었다.
개인 생활과 가족
팩스턴은 1963년 부인 미지와 결혼했다.그들에게는 제니퍼와 케이트라는 두 딸과 세 명의 손자가 있다.제니퍼는 The Teaching [29]Company의 과정을 출판한 역사 교수입니다.미지 팩스턴은 오랜 [30]병후 2014년 6월 1일 사망했다.
그는 자신의 정치적 견해를 다음과 같이 묘사했다. "저 자신의 정치는 윌 로저스의 정치와 비슷합니다.그는 자신이 조직적인 정당에 속해 있지 않다고 말했다.그는 민주당원이었다.젊고 열정적인 성격으로 인해 나는 대부분의 문제의 급진적인 편에 서게 된다.나이가 들어도, 나는 다소 의외로 여전히 그곳에 있는 나를 발견한다."[31]
수상, 수상 및 후보 선정
2002년 2월 팩스턴은 ASCAP 포크 음악 평생 공로상을 수상했습니다.며칠 후, 그는 "전통 포크"와 "어린이 음악" 부문에서 최우수 남성 보컬상을, "Under American Skies"(2001)[citation needed]로 올해의 최우수 전통 포크 레코딩상을 수상했다.
팩스턴은 2002년 이후 그래미상 후보에 네 번 올랐습니다.그는 2002년에 그의 아이들의 앨범인 "Your Shoes, My Shoes"로 처음 후보에 올랐다.그 다음 해, "달을 찾아서"는 2003년 "최우수 컨템포러리 포크 앨범" 후보에 올랐다.Live in the UK (2005년)2006년 그래미상 "Best Traditional Folk Album" 부문 후보에 올랐다.가장 최근에, 그의 2008년 앨범인 "개그맨과 천사들"은 2009년 "최고의 전통 민속 앨범" 부문에서 후보에 올랐다.팩스턴은 레코딩 아카데미로부터 2009년 평생 공로상을 받았으며, 2009년 [2][3]2월 8일에 방송된 제51회 그래미 시상식에서 공식 발표가 있었다.
2004년 마틴 기타 회사는 그를 기리기 위해 HD-40LSH 톰 팩스턴 시그니처 에디션 어쿠스틱 기타를 선보였다.2005년 팩스턴은 런던 브루어 아트 센터에서 열린 BBC 라디오 2의 포크 어워드에서 평생 작곡 공로상을 받았다.2006년, 팩스턴은 북미 민속 음악 및 무용 연합으로부터 평생 공로상을 받았습니다.2007년 1월 22일 팩스턴은 영국 순회공연을 [32][33]시작하면서 영국 하원에서 공식 헌사를 받았습니다.2008년 5월 3일 팩스턴은 세계민속음악협회로부터 평생의 특별한 헌사를 받았고,[citation needed] 버지니아 알렉산드리아 캠퍼스의 노던 버지니아 커뮤니티 칼리지에 있는 레이첼 M. 슐레징어 콘서트 홀과 아트 센터에서 콘서트가 열렸다.
음반 목록
글
- 2000: 당신의 회사의 명예; 톰 팩스턴 뉴욕, 뉴욕: 체리 레인 뮤직 컴퍼니 ISBN1-57560-144-3
레퍼런스
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외부 링크
- 공식 웹사이트
- 올뮤직 엔트리
- 톰 팩스턴의 음악
- Tom Paxton MySpace 페이지
- 톰 팩스턴 인터뷰
- 플레밍 아티스트스
- Tom Paxton Bio (Answers.com )
- IMDb의 톰 팩스턴
- Tom Paxton 인터뷰 NAMM 구술 역사 라이브러리 (2017)