뿌리의 부활

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뿌리부흥은 젊은 연주자들이 조상들의 전통음악 스타일을 대중화하는 추세이다.종종 뿌리 재생에는 사회적, 정치적으로 인식된 가사와 함께 새롭게 작곡된 노래들이 추가되고 포크 사운드의 전반적인 현대화가 포함된다.

루트 부활이라는 용어는 모호하며 항상 동일한 사건을 지칭하는 것은 아닙니다.루트 재생과 관련된 특징은 다음과 같습니다.

• 종래의 비주류·민요와는 무관한 대중화
• 팝(또는 록) 구조에 대한 포크 스타일 적응
• 지금까지 솔로만 존재했던 밴드 등 새로운 형식의 발명
• 새로운 악기 소개
• 주로 구전으로 전해지는 민요와는 달리, 그것을 공연하는 사람에 의한 작품 구성(싱어송라이터 참조)
• 종종 정부, 종교 또는 기타 권위 또는 사회 전반에 대해 비판적인 정치적 인식의 가사의 통합
• 가사는 단순한 욕망과 문제 이상의 것을 표현하는 국가 최초의 것으로 종종 국가적 성격이나 문학적 전통의 구현으로 보여진다(전설적인 미국 작사가와 비교하여 그러한 작곡가는 종종 특정한 종류의 "밥 딜런"이라고 말하는데, Wannes Van de Velde는 벨기에의 밥 딜런이다.)
• 루트 리바이벌 연주자들은 종종 그들이 대중화하고 있는 음악 스타일에 비해 매우 다른 사회적, 경제적 배경을 가지고 있을 것이다.

이처럼 모호하고 가변적인 정의로, 뿌리 부활은 비록 뿌리 부활이라고 불리는 기간을 가지지 않은 잘 발달된 팝 전통을 가진 나라들이 있지만, 어떤 종류의 팝 음악 산업의 창조를 가리키는 것으로 보일 수 있다.예를 들어, 균질화된 팝은 오랫동안 세계 대부분의 나라에 팬을 가지고 있었지만, 이 나라들 중 많은 나라들은 포크 음악으로 그들만의 토착 팝 스타일을 창조했다; 비록 어떤 경우에는 문제가 된 포크 음악이 여전히 널리 퍼져 있었고 되살릴 필요가 없었지만, 이 과정은 뿌리 재생이라고 불릴 수 있다.

역사

영국 민속 부흥은 19세기 후반에서 20세기 초 사이에 영국 전통 노래를 번역하고 녹음하기 위한 학술 운동이었다.이 운동의 선구자는 하버드 대학교 교수 프란시스 제임스 차일드 (1825–96), 잉글랜드와 스코틀랜드 대중 발라드 (1882–92), 사빈 베링-골드 (1834–1924), 프랭크 키드슨 (1855–1926), 루시 브로드우드 (1858–1939), 앤 길 (1863년)^[1]이었다.포크송 협회는 이 새로운 노력을 촉진하기 위해 1898년에 설립되었습니다.이 운동의 주요 인물은 후속 연주자들의 레퍼토리와 포크송의 ^[1]성격을 정의하는 데 가장 큰 영향을 미친 세실 샤프였다.그의 강의와 다른 출판물들은 시골에서 기원하고, 전승에서 구전하며,^[1] 자연에서 공동체를 이루는 음악적 전통을 정의하려고 시도했다.

문화와 오락에 초점을 맞춘 미국의 포크 음악 부흥은 1930년대와 1940년대에 시작되었다.대공황 기간 동안, 델타 블루스, 라틴계 및 케이준 음악가, 그리고 떠돌이 홍키 톤크 가수들이 시카고, 로스앤젤레스, 뉴욕시와 같은 도시로 확산되면서 포크 음악 스타일이 전국에 퍼졌다.같은 시기에 음악 산업의 성장 또한 중요했다. 음악으로부터 더 높은 잠재적 수익은 아티스트, 작사가, 그리고 음반사 임원들에게 이전의 히트곡을 복제하도록 압력을 가했다.이것은 하와이안 슬랙키 기타와 같은 음악적인 유행이 완전히 사라지지 않았다는 것을 의미했다. 왜냐하면 다양한 리듬, 악기, 그리고 보컬 스타일링이 이질적인 인기 장르에 통합되었기 때문이다.

그 운동은 1960년대와 1970년대에 세계적인 것이 되었다.대부분의 경우, 부활하고 있는 포크 음악은 몇 년 동안 연주되지 않았거나 빈사상태였지만, 꽤 멸종된 것은 아니다. 예를 들어 콘월이나 맨섬의 켈트 음악을 포함한다.카메룬이나 도미니카 공화국과 같은 다른 경우에는, 음악이 일반적이기 때문에 부활할 필요가 없었고, 단지 국내외 주류 관객들에게 대중화되고 개작되었을 뿐이다.

뿌리의 부활

알제리 음악:1964년부터 시작된 1970년대 이후 1980년대까지 주류 라의 부활이 일어났고, 칼레드나 차바 파델라 같은 팝 라의 스타들은 전 세계 관객을 확보했다. 같은 시기, 이디르, 페르핫, 루니스 아이트 멘겔레 같은 카빌 음악가들 사이에서도 비슷한 경향이 나타났다.상속인

벨기에 음악:1960년대 초부터 플랑드르 전통에 주로 바탕을 둔 바네스 반 드 벨데를 필두로 인기 있는 포크 기반 연주자들이 등장했습니다.1980년대까지, 인기 있는 밴드에는 Brabants Volksorkest와 포크 록 밴드 Kadril이 포함되었습니다.

베니시 음악:토혼 스탄과 같은 아티스트들은 베냉의 수많은 토속 포크 음악의 인기 있는 버전을 만들어 냈는데, 예를 들어, 티칭쿠메의 장례 장르에서 파생된 티칭크 시스템이다.

캄보디아 음악:1960년대 초에는 노로돔 부파 데비 공주의 영향을 받고 신 시사머스가 이끄는 클래식 음악과 춤이 부활했지만 크메르 루즈의 출현으로 이러한 경향은 대부분 사라졌다.

카메룬 음악:1950년대 비쿠시를 시작으로 20세기 말까지 마코사를 시작으로 카메룬의 대중화된 민속음악은 아프리카에서 가장 유명한 음악 중 하나가 되었다.Messi Me Nkonda Martin은 의심할 여지 없이 민속에서 전기 기타와 다른 수입품을 사용하여 인기 있는 스타일로 비쿠치를 진화시키는데 가장 많은 공을 들였고 Manu Dibango는 전 세계의 새로운 관객들에게 마코사를 가져다 주었다.

중국 음악: 애국심과 충성심을 고취하기 위해 전통적인 스타일을 사용하려는 공산당 정부의 시도에 대한 반작용으로, 1970년대에 중국 록과 캉토팝이 탄생했는데, 이 두 가지 모두 특히 성악에서 토속적인 포크 스타일을 사용했다.중국 록의 리더는 단연 추이젠이다.

코트디부아르 음악:Ernesto Dédjé의 지그리비시 스타일은 수백 개의 민족 집단이 있는 다양한 국가인 코트디부아르에서 온 많은 포크 장르를 포함하고 있다. 제데의 가장 직접적인 영향은 베테의 민속 리듬이었다.

크로아티아 음악:1980년대까지 크로아티아 팝포크들은 주류에서 성공을 거두었고, 메지무르제 포크 음악과 록을 혁신적인 사운드의 융합으로 결합시킨 비제슈티체에서 영감을 받아 밴드들이 등장했습니다.

체코 음악:1966년 포르타 축제가 열렸고, 미국인 피트 시거와 같은 사람들에게 영감을 받은 싱어송라이터들의 물결이 일어났다.

덴마크 음악:이웃 국가들과 대조적으로 덴마크는 1990년대 후반까지 루츠의 부활을 보지 못했는데, 그 때 모튼 알프레드 회이루프 같은 연주자들이 덴마크에서 폭넓은 팬을 얻었다.

네덜란드 음악:1960년대 후반에는 제라드 반 마사커스와 같은 연주자들이 이끄는 네덜란드 포크 음악의 부활을 보았다; 비록 프리슬란드 지역이 강한 전통 음악계를 유지했지만, 인기는 제한되었고 곧 끝이 났다.

이집트 음악:카이로 시는 이집트 음악의 가장 중요한 중심지로 북부 사와히와 남부 사이디디를 포함한 다양한 대중화된 포크 스타일을 포함합니다.

핀란드 음악:핀란드의 포크 스타일은 다양한 국가 장르와 발라드를 포함하며, 전통적인 운율 썰매 노래인 레킬라울루는 많은 팝 가수들의 필수적인 부분이 되었다.1967년, 몇몇 유사한 축제들 중 첫 번째인 사본린나 오페라 축제는 핀란드 오페라와 다른 전통적인 스타일의 부활에 기여했다.

프랑스 음악:비록 많은 프랑스 지역 스타일이 대중화를 보였지만, 가장 활기찬 장면은 의심할 여지 없이 브르타뉴의 전통 음악이다.이 지역은 독특한 켈트족 유산을 자랑하며, 1970년대 초 Alan Stivell에 의해 시작된 이래로 부흥으로 강조되어 왔다.코르시카 음악 또한 1970년대 코르시카 민족주의의 부상과 동시에 대중적 성공을 거두지는 못했지만 부활했다.마찬가지로, 60년대에 오크인의 민족주의와 함께 부활한 오크인의 부활(프랑스 언어 제국주의 및 보수 정치와의 충돌로 인한 갈리아인과의 정치적 위기)도 볼 수 있다.캐나다 음악의 퀘벡도 참조.

갈리시아 음악:다른 켈트족 국가들과 마찬가지로, 전통적인 갈리시아의 가이타(bagpipe)는 이제 전국에서 들을 수 있다.그것은 XX세기 초에 부활했고 1970년대 스페인의 독재 정권이 끝날 무렵에는 다시 더 강한 부활을 했다.카를로스 누녜스와 루아르 나 루브레는 두 명의 거물들이다.누네즈는 치프테인에 의해 발견되었고 가장 잘 팔리는 갈리시아 민속 음악가가 되었다.갈리시아 예술가들은 또한 브르타뉴에서 열리는 Interceltique de Lorient 축제에 참가합니다.

감비아 음악:1970년대에 감비아 음악가들은 대부분 인기 있는 메렝게나 다른 스타일을 연주했다.팝밴드 슈퍼이글스가 녹음을 위해 런던을 방문했을 때 그들은 감비아 사람들의 연습을 계속하도록 격려받으면서 변화가 있었다.이 밴드는 Ifang Bondi로 알려지게 되었고 그들의 음악은 아프로 맨딩 블루스라고 불렸다.

가리푸나 음악:1970년대부터 시작해 이후 수십 년 동안 중앙아메리카 전역에서 발견된 아프로카리브족인 가리푸나족은 그들의 고향인 펀타 사운드에 눈을 돌리기 시작했고 펀타 록과 같은 인기 있는 스타일을 만들어내기 시작했다.펜 카예타노는 이 장면에서 가장 중요한 인물이었다.

독일 음악:1968년 서독의 학생 혁명 이후, 전통적인 영향을 받은 일종의 표현적이고 우울한 음악을 연주하는 싱어송라이터들이 인기를 끌었다.정부의 간섭으로 인해 동독은 1970년대 중반까지 이러한 영향을 많이 받지 못했다.

가나 음악:가나는 20세기 내내 인기를 끌었던 하이라이프 스타일의 음악으로 가장 잘 알려져 있다.그러나 1960년대 후반까지 팝계는 서양의 행동을 모방한 일반적인 기타 밴드가 장악했다.그러나 1971년 Soul to Soul 페스티벌에는 아프리카 문화를 합법화하는 효과가 있었던 많은 흑인 뮤지션들이 참여했고, 이로 인해 국제적인 관객들에게 하이라이프를 가져다 준 주요한 뿌리 부흥을 야기했다.

그리스 음악:1960년대 후반과 1970년대 초반 쿠데타는 세기의 초기에 발전된 스타일인 렘베티카를 억압했다.이 억압은 아이러니하게도 이 장르에 큰 인기를 끌었고, 이것은 정치적 저항과 반란과 관련되게 되었다.디오니시스 사보풀로스와 같은 싱어송라이터들 또한 널리 인기를 끌었고 그리스 국민의 목소리로 여겨졌다.

이스라엘의 음악: 1880년대 팔레스타인의 초기 시온주의 정착민들은 오랫동안 버려졌던 성경 음악 모드에 기반을 둔 새로운 형태의 유대 포크 음악을 창조하려고 했습니다.마티야후 셀렘, 예디디야 훈계, 그리고 많은 다른 사람들을 포함한 이 작곡가들은 그들이 고대 유대 음악의 부활이라고 여겼던 독특한 스타일을 만들기 위해 예멘인, 아랍인 그리고 다른 골동품 자료들을 그렸다.그들과 그들의 추종자들이 작곡한 노래들은 "이스라엘 땅의 노래"라고 불리는 포크 음악의 정석이다.이 노래들은 오늘날에도 여전히 인기 가수들에 의해 널리 공연되고 있다.

이스라엘에서 뿌리 부활의 또 다른 예는 지역 유대인 음악 스타일의 보존이다.북아프리카와 중동 유대인 사회의 음악은 "무찌카 미즈라히트"라고 불리는 절충적인 새로운 스타일로 바뀌었다.이디시어와 라디노의 포크송은 차바 알베르슈타인과 여람 가온과 같은 아티스트들에 의해 부활되고 녹음되었다.Yair Dalal은 그의 합성 음악 스타일에 그의 모국인 이라크 음악의 스타일적 요소를 통합합니다.

이탈리아 음악:이탈리아의 다양한 지역은 수십 가지의 다양한 포크 음악의 본고장입니다.1950년대까지, 그들의 인기는 급격히 떨어지고 있었고, 음악가들과 음악학자들은 민속 문화를 보존하는 것을 돕기 위해 Istituto de Martino와 Nuovo Canzoniere Italiano와 같은 단체를 설립했습니다.그 후 10년 동안 치치오 부사카의 시칠리아 포크 스타일의 융합, 중부 이탈리아의 재즈적인 현대 민족, 칸조니에레 델 라치오에 의해 개척된 리라의 재등장, 북부 이탈리아 음악의 다양한 장르의 대중화, 그리고 세계 음악의 일부 작품 등 많은 전통이 되살아났다.나폴리의 칸조네 나폴레타나 전통을 되살린 테너 엔리코 카루소다른 많은 나라들과 대조적으로, 이탈리아의 뿌리 부흥은 거의 주류의 성공을 거두지 못했다.

일본 음악:일본 전통음악의 요소는 그 나라의 록과 팝에서 찾을 수 있지만, 유일하게 주요한 뿌리 부흥은 오키나와에서 1980년대 후반에 시작되었다.오키나와 민요에는 가와치온도나 고슈온도 등의 장르가 있습니다.

한국 음악:1970년대 초, 미국의 밥 딜런과 조안 바에즈 같은 가수들에 의해 영감을 받아 연주된 통기타라는 장르가 개발되었습니다.한국 사람들은 판소리, 농악, 산조 양식에도 불구하고 대중적 성공을 거의 보지 못했다.

라트비아 음악:라트비아의 코클(박스 치더와 유사한 악기)은 1970년대에 전통 슈티 코클 연주자 자니스 포리시스와 민족음악학자 발디스 묵투파벨스에 의해 부활되고 대중화되었다.

리투아니아 음악:소련은 다인슈벤츠 같은 몇몇 음악 축제를 후원했지만, 서정적이거나 음악적인 혁신을 허용하지 않았고, 모든 작사가들이 정치적으로 인식되고 반체제적인 가사로 실험하는 것을 막았다.1960년대에 민족 음악 축제와 콘서트를 중심으로 활발한 문화 반란이 일어났다.

말리 음악:쿠바 음악은 1960년대 말리에서 매우 인기를 끌었고, 약간의 포크 음악도 경쟁할 수 있었다.그러나, 이 나라의 두 번째 대통령 무사 트라오레는 말리 음악 산업의 성장을 장려하여, 어떤 종류의 포크 음악의 부활과 살리프 케이타가 이끄는 대중화를 가져왔다.이후 판토 사코의 바주루 음악과 와소울루 음악도 대중화됐다.그러나 1980년대에 이르러 말리안 팝은 민속음악의 기원을 대부분 잃고 댄스음악에 불과해 유럽 차트 1위에 오르기도 했다.기니의 어쿠스틱 가수이자 코라 연주자인 잘리 무사 자와라가 이끄는 또 다른 뿌리 부활이 일어났다.

모잠비취안 음악:음악은 1960년대 모잠비크의 독립 운동에 의해 사용되었다.이 운동의 리더들은 국가적인 음악 산업의 성장을 장려했다.1970년대까지, 마라벤타와 같은 토착 음악 형태가 대중화되었습니다.

러시아 음악:1966년경부터, 블라디미르 비소츠키를 포함한 한 무리의 야만인들이 생겨났고, 비야체슬라프 슈추로프는 포크 가수들을 위한 콘서트를 여러 번 기획했다.이것은 러시아 민요의 부활과 부활로 이어졌고, 이러한 경향은 이후 수십 년 동안 지속되었다.

사미 음악:스칸디나비아 중북부, 핀란드 북부와 러시아 북서부에서 발견되는 원주민인 사미족은 이 분야의 전설로 남아 있는 마리 보아네 같은 사람들에 의해 대중화된 조익스라고 불리는 민요의 전통을 가지고 있다.

슬로베니아 음악: 1950년대에 현대화된 슬로베니아 스타일의 폴카를 기반으로 한 아브세니크나 로제 슬락 밴드와 같은 그룹들과 함께 소위 "민중 음악"이 등장했습니다.1980년대에, 대개 특정 지역의 더 오래된 포크 음악을 기반으로 완전히 다른 경향이 나타났다; 그리고 그것은 Istranova (슬로베니아 이스트리아)와 Vlado Kreslin (프레크무르제) 같은 그룹에 의해 대중화 되었다.

중남미, 포르투갈 및 스페인

아르헨티나 음악:1960년대에 안데스 민족주의는 아르헨티나, 칠레, 볼리비아, 페루로 퍼져나갔다.아르헨티나의 태생주의자 장면에는 메르세데스 소사와 아타우알파 유판키와 같은 획기적인 연주자들이 포함되어 있습니다. 그는 누에바 칸시온 장면을 연출하는 데 도움을 주었습니다.

볼리비아 음악:1950년대 케추아와 아이마라 민족을 둘러싼 민족주의적 정체성의 증가를 보았고, 많은 지식인들이 포크 음악, 옷, 요리 그리고 다른 요소들과 어울리기 시작했다.1960년대 중반, 에드거 조프레가 이끄는 민속 부흥이 꽃을 피웠다.

브라질 음악:1950년대부터 시작해서 수십 년 동안 계속된 수많은 브라질 스타일과 수입된 미국 재즈가 결합되어 널리 인기 있는 보사노바 장면을 만들었다.이는 곧 논란이 되고 호평을 받은 싱어송라이터 카에타노 벨로소와 길베르토 길의 주연으로 정치적으로 비난받는 트로피컬리아 장르로 발전했다.

칠레 음악:1960년대 초중반, 칠레, 아르헨티나, 볼리비아, 페루 등지로 확산된 누에바 칸시온 운동은 포크적인 요소와 민족주의 가사를 접목한 싱어송라이터들의 물결을 특징으로 하며, 종종 정부 당국에 비판적인 반응을 보이며 큰 갈채를 받았다.비올레타 파라는 케추아와 아이마라 노래를 대중화하고 빅터 자라와 같은 미래의 거물들의 공연을 위한 배출구를 제공했기 때문에 때때로 장면의 창시자로 여겨진다.

쿠바 음악:1960년대까지 쿠바 음악은 팝맘보, 차차차 등의 장르에서 국제적인 성공을 거뒀고, 많은 아티스트들은 이러한 스타일에 환멸을 느꼈는데, 이러한 스타일은 다소 누그러진 것으로 보였다.실비오 로드리게스와 파블로 밀라노네스와 같은 싱어송라이터들의 선봉이 일어나 누에바 트로바라고 불리게 된 스타일로 정치적으로 인식된 노래를 작곡했다.

도미니카 음악:메렝게는 혼란스러운 민속 기원에서 진화한 이후 수십 년 동안 도미니카 공화국에서 인기가 있었지만, 조니 벤추라와 같은 전설이 국내외의 새로운 관객들에게 음악을 가져다 준 1960년대 초까지 진정한 대중음악의 한 형태가 되지 못했다.

스페인 음악은 솔러의 하프시코드 작품에서 스페인 바로크 음악으로 통합되었다.알베니스, 팔라, 로드리고, 줄리아니와 같은 후기 작곡가들은 스페인의 춤 리듬을 사용했다.클래식 기타 연주자 안드레스 세고비아, 존 윌리엄스, 줄리안 브렘은 그들의 녹음을 통해 이 음악을 대중화시켰다.현재 인기 있는 포크 뮤지션으로는 수산나 세이바네, 헤비아, 밀라도이로가 있다.스페인어를 사용하는 몇몇 국가에서 새로운 형태의 사회적 헌신적인 음악으로 진화한 뿌리 부활 Nueva canciön이 일어났다.

포르투갈 음악:1960년대와 1970년대에 호세 아폰소는 더 전통적인 스타일의 파도 음악으로 복귀를 이끌었는데, 이것은 후에 사회 정치적인 가사와 외국의 영향을 통합한 많은 새로운 노래 형식으로 발전했다.

영어권 국가

영어 및 켈트어 리바이벌 포함

켈트족 음악에 대한 자세한 내용은 위의 프랑스어 섹션을 참조하십시오.

호주 음악:1980년대부터, 호주 원주민들은 원주민 록과 같은 인기 있는 밴드와 스타일을 만들면서, 업데이트된 그들의 고유 스타일의 포크 음악으로 눈을 돌리기 시작했다.

캐나다 음악:The Band, Neil Young, Joni Mitchell과 같은 몇몇 아티스트들은 1960년대 미국 포크 록 장면에서 필수적인 부분이었지만, 캐나다는 그들만의 독특한 스타일의 부활을 목격했다.여기에는 1970년대 후반 캐나다 연해주에서의 광경이 포함됩니다.그곳은 이 지역의 켈트족 유산을 미화하고 지역의 전설인 피기 더프와 스탠 로저스가 이끌었으며 1960년대 중반 질레스 비그노가 이끌었던 퀘벡의 부활도 포함되어 있습니다.아카디아, 이누이트, 그리고 다른 민속 양식들의 부활도 있었다.1950년대와 1960년대에는 전통음악을 녹음하기 위해 전국의 민속음악 수집가들이 모여들었다.그 노래와 곡들은 앨런 밀스, 스튜 데이비스, 마그 오스본, 그리고 ^[2]트래블러와 같은 가수들에 의해 대중 라디오에서 인기를 끌었다.고든 라이트풋, 이안, ^[3]실비아와 같이 이 전통 음악을 들으며 자란 많은 음악가들이 1970년대에 싱어송라이터가 되었다.

영어 음악:영국에서는 두 번의 포크 음악 부활이 있었다.첫번째는 세실 샤프가 이끌었고, 학구적이었습니다.그것은 노래와 곡의 수집과 그들의 일기 출판을 포함했다.그것은 1910년 경에 절정에 달했다.제2회 리바이벌은 1952년 로얄 알버트 홀에서 구리 가족이 등장한 것을 시작으로 공공주택의 윗방에서 포크 클럽이 결성되는 등 대규모 영국 대중음악 공연과 함께 이루어졌다.1960년대 후반부터 이 곡들은 현대적인 스타일로 연주되었다. 이것이 영국 포크 록 스타일의 기원이다.

아일랜드 음악:더 오래 지속되고 더 유명한 음반 "The Lark in the Morning"이 1955년 다이앤 해밀턴의 감독을 받고 리암 클랜시와 토미 메이켐이 참여한 앨범으로 시작되었지만, 더블린과 아일랜드에 기반을 둔 20세기 초에 시작된 아일랜드 포크 음악의 부활이 있었다.영향력 있지만 미국에 기반을 둔 클랜시 브라더스와 토미 메이컴이 있습니다.후에 유명한 그룹으로는 더 더블리너스, 더 치프테인스, 첼토이리 츄알란, 클라나드가 있다.후에, 크리스티 무어와 같은 싱어송라이터들은 미국의 인기 포크 가수들로부터 영감을 받았고, 그들은 현대 관객들을 위해 아일랜드 음악을 현대화하고 적응시키는 데 착수했다.그 결과 부주키의 도입과 영혼과 록을 포함한 영향을 포함한 민속 전통에서 극적인 변화가 있었다.

스코틀랜드 음악:스코틀랜드 민속 부흥은 1951년 해미쉬 헨더슨이 피플스 페스티벌을 만들면서 시작된다.The Boys of the Lough는 세계 투어를 한 최초의 기악 켈트 그룹 중 하나였다.

미국 음악:미국민속학회는 1888년에 설립되었다.프랭크 클라이드 브라운, 조지 라이먼 키트레지, 존 로맥스를 포함한 몇몇 멤버들은 소수 그룹들의 '자질적인' 음악을 수집하고 녹음하기 시작했다.1920년대 후반과 1930년대 초반에, A. P. 카터, Bascom Lamar Lunsford, Lesley Riddle, 그리고 Woody Guthrie와 같은 연주자들은 그들의 연주 레퍼토리에 그들을 포함시키기 위해 특별히 전통 노래를 찾기 시작했다.전통적인 음악의 부활은 1940년대에 시작된 미국 포크 음악의 부활을 시작하였고 새로운 장르인 현대 포크 음악을 이끌었다.존 에이(John A)를 포함한 미국의 아카이브 전문가와 연구자 그룹입니다. 로맥스, 그의 아들 알란 로맥스, 시인 칼 샌드버그, 음악가 찰스 시거, 그리고 다른 사람들은 오래된 발라드, 감옥 노래, 애팔래치아 포크 음악과 블랙 블루스를 수집, 녹음, 출판했습니다.피트 시거, 조시 화이트, 벌 아이브스, 더 위버스와 같은 전통 음악의 영향을 받은 많은 연주자들은 1940년대에 상당한 상업적 성공을 누렸고, 1950년대 후반부터 1960년대 중반까지 킹스턴 트리오, 조안 배즈, 폴과 같은 연주자들과 함께 상업적인 부흥을 이끌었다.음반을 녹음하다미국의 포크 부흥은 포크 음악과 관련된 노래와 주제를 그려 록앤롤 악기로 편곡하는 새로운 장르인 포크 록의 탄생으로 이어졌다.이 장르와 관련된 많은 초기 아티스트들과 그룹들은 포크 뮤지션으로 시작했는데, 특히 밥 딜런, 사이먼 & 가펑클, 버즈의 로저 맥귄, 그리고 그레이트풀 ^[4][5]데드의 제리 가르시아가 대표적이다.21세기는 2000년 영화 사운드트랙 '오 브라더, 아트 유?'^[6]가 발표되면서 애팔래치아 포크 음악의 작은 부활을 보았다.길리언 웰치, 앨리슨 크라우스와 블루그래스 연주자 랄프 스탠리와 같은 가수들이 이 앨범에 피처링을 했다.

초국가적:2010년대 동안, 포크에서 영감을 받은 배우들이 영국, 미국 그리고 그 밖의 지역에서 차트 히트를 치기 시작했다.가장 주목할 만한 것은 영국 그룹 멈포드 & 선스가 2013년 그래미(미국 국립 레코딩 예술 과학 아카데미상) 최우수 앨범상을 수상했다는 점이다.

레퍼런스

추가 정보

일반

• Bakan, Michael B. (2007)월드 뮤직: 전통과 변혁
• 볼먼, 필립 V.(1988)현대 포크 음악의 연구
• 볼먼, 필립 V. (2002년).월드 뮤직: 초간단한 소개
• Brutton, Simon; Mark Elingham & Jon Lusk (2006).러프 가이드 오브 월드 뮤직: 아프리카와 중동 Vol. 1개
• 엘링햄, 마크, 제임스 맥코나치 & 사이먼 브로튼 (편집자) (2000).The Rough Guide to World Music Vol.2 (중남미, 북미, 카리브해, 인도, 아시아, 태평양 포함)
• 영국에서 매월 발행되는 전문 음악 잡지인 fRoots(이전의 포크 루트)
• 후지, 린다, 데이비드 로크, 제프 타이튼(2004).음악의 세계: 세계인의 음악 입문
• Hal Leonard 출판사(1997).인터내셔널 포크송
• 하트, 미키, 카렌 코스탈(2003).Songcatchers: 세계의 음악을 찾아서.
• Rosenberg, Neil V. 및 W. V. Rosenberg(편집자)(1993)전통의 변혁: 포크 뮤직 리바이벌 조사.
• Sandberg, Larry & Dick Weissman(1976).포크 뮤직 소스북.뉴욕: 알프레드 A.Knopf. ISBN 0-394-49684-1.
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지방의

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• 라일, 에밀리 B. (2001)스코틀랜드 발라드
• 모리쉬, 존, 영국 민속 무용과 노래 협회, 마틴 카시 외.(2007).민속 핸드북: 영국의 전통에서 온 노래로 작업하기.
• 레이시, A. J. (2004)아랍권에서의 음악 만들기: 타랍의 문화와 예술성.
• 라이스, 티모시(1994년).당신의 영혼을 채우길: 불가리아 음악을 경험하세요.
• 로젠버그, 닐 V. (1993)블루그래스: 역사.
• Sawyers, June Skinner(2001).셀틱 뮤직: 완전한 가이드.
• 스미스, C. C. (1998년)스페인 발라드
• Wilentz, Sean(2005).장미와 브라이어: 미국 발라드의 죽음, 사랑 그리고 자유.
• 우즈, 프레드(1979년).포크 리바이벌: 민족 음악의 재발견도싯주 풀: 블랜드포드 프레스ISBN 0-7137-0970-7.