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세르피코

Serpico
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세르피코
Serpico imp.jpg
극장판 발매포스터
연출자시드니 루멧
각본 기준
에 기반을 둔세르피코
피터 마스 편으로
생산자마틴 브레그먼
주연알 파치노
시네마토그래피아서 J. 오르니츠
편집자디디 앨런
음악 기준미키스 테오도로키스
생산
회사들
배포자파라마운트 픽처스(미국 및 영국)
컬럼비아 픽처스(국제)
출시일자
  • 1973년 12월 5일 (1973-12-05)
러닝타임
130분[1]
나라미국
언어영어
예산330만[2] 달러
박스오피스2340만[3]~2980만[4] 달러

세르피코는 1973년 시드니 루멧이 감독하고 알 파치노가 주연한 미국의 전기 범죄 영화다.각본은 주제인 프랭크 세르피코의 도움을 받아 피터 마스가 쓴 동명의 책에서 월도 솔트와 노먼 웩슬러가 각색했다.세르피코가 11년간 근무하면서 뉴욕시 경찰국 내의 부패와 싸운 일, 그리고 크냅 위원회의 수사를 이끈 내부고발자로서의 그의 업적 등이 그 내용이다.

프로듀서 디노 데 로렌티스가 마스로부터 판권을 구입했다.에이전트 마틴 브레그먼이 공동 제작자로 영화에 합류했다.브레그먼은 파치노를 메인 파트로, 존 G를 제안했다. 아빌센은 이 영화를 감독하기 위해 고용되었다.파치노는 1973년 여름 일찍 세르피코와 만나 배역을 준비했다.아빌드센이 해임된 후, 루멧은 그의 후임으로 채용되었다.그는 즉석에서 촬영 장소를 선정하고 장면을 정리했으며, 제작은 7월과 8월에 촬영되었다.

개봉과 동시에 Serpico는 비판적이고 상업적인 성공을 거두었다.동시에 이 영화는 경찰관들로부터 비판을 받았다.아카데미상과 BAFTA상 후보에 올랐다.파치노는 골든 글로브 남우주연상-영화 드라마상을, 솔트와 웩슬러는 미국 작가조합에서 각색상을 받았다.

플롯

뉴욕 경찰 프랭크 세르피코 경관은 얼굴에 총을 맞은 채 병원으로 급히 이송된다.시드니 그린 서장은 세르피코가 다른 경찰에게 총을 맞았을지도 모른다고 걱정한다.플래시백으로 세르피코는 경찰학원을 졸업하며 동료 경찰관들의 방만함에 좌절한다.순찰 중, 그는 한 여성을 강간하는 세 명의 남자들과 대치하고 공격자 중 한 명을 체포한다.용의자가 심문 중에 구타를 당하면 세르피코는 참가를 거부한다.그는 나중에 용의자에게 다른 용의자들을 포기하도록 설득한다.세르피코는 스스로 용의자를 체포하기 위한 의전을 어기지만, 신용을 받지 않도록 강요 받는다.그리고 나서 그는 범죄 수사국에 배치된다.그는 그리니치 빌리지로 이사하여 그의 스페인어 반 여자 레슬리와 사귀기 시작한다.외모와 관심사, 남자 화장실에서의 오해 등으로 동성애자라는 비난을 받고 있다.세르피코는 맥레인 대위에게 상황을 명확히 하고, 그는 이적을 요청한다.

그의 새 선거구에서 세르피코는 사복을 입고 일한다.도둑을 쫓다가 다른 경찰관들이 그를 알아보지 못할 때 그는 거의 총에 맞는다.세르피코는 나중에 시장 조사국에 파견된 밥 블레어와 친구가 된다.한편 레슬리는 텍사스에서 또 다른 남자와 결혼하기 위해 세르피코를 떠난다.세르피코는 뇌물을 받고 고위 수사관과의 면담을 주선하는 블레어 총리에게 알려준다.그는 증언하거나 "잊어버려야 한다"는 말을 듣는다.그는 뇌물을 상사에게 넘긴다.이어 세르피코는 이적을 요청하고, 자신의 전화를 녹음하기 시작한다.그 때, 그는 이웃인 로리와 로맨스를 시작한다.

그는 7사단에 재배치되었지만, 즉시 부패를 발견한다.동료 사복들이 폭력, 강탈, 수금 행위를 할 때 강제로 동행하도록 한 그는 자신의 몫의 돈을 받기를 거부한다.그는 맥레인에게 알린다, 그는 경찰관이 그가 계속해서 증거를 수집하기를 원하며, 그가 서장실에서 연락을 받을 것이라고 보증한다.세르피코는 자신의 목숨이 두려운 나머지 약속된 연락을 기다리며 조바심을 낸다.세르피코와 블레어는 시장의 보좌관으로 가서 실질적인 조사와 지원을 약속한다.그들의 노력은 정치적 압력에 의해 좌절되고, 세르피코는 다른 관리나 언론에 가자는 블레어의 제안을 일축한다.

Serpico의 동료들은 그에게 돈을 가져가라고 설득하려 하지만, 그는 거절한다.그 부담은 그에게 타격을 주고, 로리와의 관계도 타격을 준다.세르피코는 자신이 체포한 용의자가 특별 대우를 받는 것을 발견했을 때, 그 남자를 잔인하게 다루며, 그는 경찰을 죽인 죄로 15년을 복역했다고 밝혔다.1년 6개월간의 무반응 후 좌절된 세르피코는 맥레인에게 자신의 혐의를 가지고 외부 기관에 갔다는 사실을 알려준다.스쿼드 앞에는 세르피코가 파견되어 사단 조사관들을 만나게 되는데, 그는 그의 혐의가 결코 지휘 계통이 되지 않았다고 설명한다.사찰단은 이 청장에게 이 사실을 알려주고, 이 청장은 매케인 의원이 자신에게 이 같은 의혹을 알려줬다는 사실을 인정한다.

수사가 진행되면서 세르피코는 선수단의 협박을 받고 로리는 그를 떠난다.지방 검사는 세르피코가 대배심에서 증언할 경우 만연한 부서 비리에 대한 대대적인 수사가 이뤄질 것으로 보고 있다.대배심에서 그는 지휘 계통을 짚는 질문에 DA에 의해 답변이 금지된다.세르피코는 더욱 좌절하게 된다.목숨이 위태롭다는 것을 안 그와 블레어, 그리고 정직한 사단장은 뉴욕 타임즈에 간다.그의 혐의가 인쇄된 후, 그는 브루클린에 있는 위험한 마약 단속반에 배치되어 더 큰 부패를 발견하게 된다.

서피코는 마약 체포 과정에서 백업이 작동하지 않을 때 얼굴에 총을 맞는다.그는 비록 평생 상처에서 벗어나긴 했지만 회복되었다.세르피코는 형사의 금색 방패를 받는다.그리고 나서 그는 뉴욕 경찰 부패에 대한 정부의 조사인 크랩 위원회에 앞서 증언한다.1972년 6월 15일 NYPD에서 사임했으며, 이후 "충분한 용맹"으로 NYPD 명예훈장을 수여받았다고 에필로그가 밝히고 있다.결론은 그가 스위스로 이주했다는 것이다.

캐스트

배경

프랭크 세르피코가 총살에서 회복된 후, 피터 마스가 세르피코를 쓰는 것을 도왔다.[5][6]또한 크랩 위원회 앞에 나타난 데이비드 더크 형사는 영화 각색을 위해 그들의 이야기의 권리를 팔 계획을 세웠다.초기 협상에는 더크 역에 폴 뉴먼, 세르피코 역에는 로버트 레드포드가 포함되었다.[7]세르피코는 자신이 단지 조수로서 그려질 뿐이라는 생각이 들었기 때문에 그 프로젝트에서 거리를 두었다.[8]대본 작가 존 그레고리 던은 "이야기가 없다"고 느끼면서 이 프로젝트를 거절했다.샘 페킨파 감독뿐 아니라 뉴먼과 레드포드 감독도 프로젝트를 떠났다.[9]

1960년대, 그리고 1970년대 초 몇 편의 영화가 성공한 후, 프로듀서 디노 드 로렌티스는 이탈리아에서 미국으로 건너가기로 결심했다.금융법의 변화는 이탈리아 영화 산업을 더욱 규제했고, 제작자는 뉴욕에 정착했다.The Valachi Papers에 대한 그들의 공동작업에 따라, De Laurentiis는 마스의 책에 대한 권리를 구입했다.[10]마아스는 40만 달러(2020년 230만 달러에 상당)의 출연과 영화 참가를 받았으며, 1973년 3월 출간 전까지 작품에 대한 권리를 확보했다.[11]처음에, De Laurentiis'는 파라마운트 영화사로부터 이 프로젝트에 대한 저항을 발견했다.이 스튜디오는 "충분한 경찰 영화"가 만들어졌다고 생각했다.[12]한편, 드 로렌티스는 이 영화가 제작되기를 바랬던 걸프+웨스턴의 찰스 블루든 사장으로부터 지지를 받았다.[13]이후 데 로렌티스는 "어떤 미국 프로듀서도 경찰의 부패를 영화에 묘사할 용기를 갖지 못했을 것"이라고 선언했다.[12]

마스의 에이전트 샘 콘은 마틴 브레그만 요원이 접근했다.브레그먼은 이 책에 관한 뉴욕 잡지의 기사를 읽은 후 이 영화도 제작하고 싶다는 관심을 표명했다.브레그먼은 그의 서명된 배우 중 한 명인 알 파치노를 주연으로 제안하였다.[14]월도 솔트는 각본 각색 작가로 선정되었다.초안은 마스, 데 로렌티, 브레그만에게 깊은 인상을 주지 않았다.브레그만은 그 결과가 "매우 정치적인" 결과라고 느꼈고, 그 이야기는 제작자들이 영화에서 묘사하고자 하는 것을 반영하지 못했다.그 후 브레그만과 마아스는 솔트를 그들이 각본에 반영될 것으로 상상한 책의 일부에 대해 감독했다.2차 드래프트는 제작진으로부터 실질적인 개선으로 간주되었다.[15]브레그먼은 처음에 이 영화가 흥미롭다고 생각하지 않았던 파치노에게 치료를 받았다.그 후 솔트는 다시 작업한 대본을 가지고 파치노를 방문했고, 그것은 그가 그 부분을 고려하도록 설득했다.[16]이어 세르피코, 마스, 파치노와의 만남이 영화의 주제를 만나도록 주선되었다.그를 만나자 파치노는 그 부분을 받아들일 것을 전적으로 확신했다.[17]존 G. 그리고 나서 아빌센은 이 영화를 감독하도록 선택되었다.[18]

한 번은 몬탁에 있는 내 임대 해변가 집에 놀러 간 적이 있었어.우리는 그곳에 앉아서 물을 보고 있었다.그래서 저는 "글쎄, 나도 다른 사람들처럼 되는게 좋을 것 같아. 그리고 바보같은 질문을 하는게 어때, 프랭크?왜 그랬어?"그는 "글쎄, 알, 나도 모르겠어.내가 그렇게 말해야 할 것 같은데...그렇지 않다면, 내가 음악을 들을 때 나는 누구일까?"내 말은, 어떻게 표현하는지!그는 그런 종류의 사람이었다.나는 그와 함께 있는 것이 즐거웠다.그의 눈에는 장난기가 서려 있었다.

— Al Pacino[19]

솔트의 작품은 노먼 웩슬러를 데리고 극본을 쓸 수 없다면 프로젝트를 떠나겠다고 위협한 아빌센을 만족시키지 못했다.그들은 이전에 아빌센의 조에서 함께 일했었다.그 후 둘 다 스위스로 여행을 가서 집에 있는 세르피코를 방문하여 세부사항을 처리했다.[20]<대부 2부>에 대한 파치노의 헌신 때문에 제작에 소요되는 시간이 단축되었다.대본과 촬영지 선정을 놓고 아빌센과 브레그만 사이에 더 많은 의견 충돌이 일어났다.자신의 계획에 대한 저항을 발견하자 아빌드센은 브레그만에게 여러 번 그만두라고 협박했다.이에 격앙된 브레그먼은 제작진과의 면담을 요청해 제작진이 목격자 앞에서 그만두게 했다.아빌드센은 진정성을 위해 세피코 부모의 진짜 집에서 장면을 촬영하기 위해 브레그만과 드 로렌티스를 만나자고 주장했었다.제작진은 이 구조가 제작진과 장비를 효율적으로 수용할 수 없다고 느꼈다.[20]회의의 긴장이 고조되면서 데 로렌티스는 아빌드센을 해고했고, 감독은 그 대가로 그만두었다.[21]그의 해임 이유에 대한 아빌드센의 설명은 코넬리아 샤프를 레슬리로 캐스팅하는 것을 거부하고 있었다.샤프는 당시 브레그만과 사귀고 있었다.아빌드센은 나중에 이 상황을 "더 기교 있게" 다루었어야 했다고 선언할 것이다.[22]시드니 루멧은 그 후 빡빡한 스케줄 아래 효과적인 감독으로서의 명성을 위해 그 일을 완성하기 위해 고용되었다.[21]

파치노는 레니에게서 주연을 맡겠다는 제의로 곧 프로젝트에 정신이 팔려 나갔지만, 결국 거절했다.[15]세르피코에 대비하기 위해 경찰관들과 하룻밤을 함께 탔지만 역부족이라고 판단했다.메서드 배우인 그는 세르피코와 함께 시간을 보낼 필요가 있다고 느꼈다.[16]파치노와 세르피코는 뉴욕 몬탁에서 여러 번 만났는데, 그 곳에서 그 배우가 여름 시즌을 위해 집을 빌렸다.파치노는 뉴욕경찰을 개혁하겠다는 세르피코의 확신에 감동해 더욱 이 프로젝트에 전념하게 되었다.[17]성격상 파치노는 그 당시 위험하다고 여겨졌던 도시 지역을 자주 거닐었다.[23]교통 체증 속에서 기다리던 중 배기 가스에 격분해 트럭 운전사를 체포하려 했다.[24]그는 이 영화를 위해 보관했던 출연 때문에 맨해튼의 한 레스토랑에서 서비스를 받지 못했다.[25]

생산

루멧은 104개의 다른 장소에서 107개의 말하기 부분을 구성했다.[26]가장 긴 장면은 각본의 2쪽 반을 차지했고, 평균은 1쪽이었다.[27]예산은 330만 달러(2020년 1900만 달러에 상당)가 배정됐다.[2]2주간의 리허설이 열렸다.파치노는 솔트의 각본을 배웠고, 웩슬러의 개정판은 구조를 개선했지만 대화는 피폐하다는 데 루메트의 의견에 동의했다.[28]루멧은 배우들이 어떤 대화를 즉흥적으로 할 수 있도록 허용했고, 또한 장면에 대한 그들의 창의적인 투입도 허용했다.[26]출연자들은 촬영이 진행되면서 두 대본에서 대화를 선택했다.[28]그는 이미 뉴욕 지역에 대해 잘 알고 있었지만, 루멧은 이 작품을 "물리학적으로 잔인하고 감정적으로 고달프다"[25]고 생각했다.세르피코에 관한 주요 사진은 1973년 7월 초에 시작되었다.이 영화는 제작진이 4개월 반 동안 영화를 완성할 수 있도록 크리스마스 전에 개봉할 계획이었다.[29]촬영은 7월과 8월에 이루어졌다.[30]이 영화의 이야기는 1960년부터 1971년까지 11년을 아우른다.[31]

홍보 영상에서 파치노 역의 프랭크 세르피코 역

파치노의 얼굴 털 주위의 장면들을 수용하기 위해 이 영화는 역 촬영되었다.파치노는 긴 수염과 머리카락으로 시작했다.그는 콧수염으로 삭발되었다가 결국 머리를 잘랐고, 영화 초반을 위해 깨끗이 면도했다.[28]루멧은 매일 파치노를 더 깎을지 여부를 결정했고, 제작진은 필요할 경우를 대비해 가짜 수염을 준비했다.[32]그 팀은 나무를 탈염하고 관목을 잘라야 했기 때문에 겨울 조건은 시뮬레이션 되었다.[32]땀을 흡수하고, 배우들의 피부를 건조하게 유지하기 위해 특수 화장품을 사용했다.[33]출연진들은 겨울 코트를 입고 있었고, 피부는 푸르스름해 보이도록 만들어졌고, 반면 입김은 보여야 했다.[32]감독은 겨울이 '추위와 무거움'으로 보이기를 바라는 세르피코의 바람과 여름의 '우울하고 흐릿함'[30]을 따랐다.1970년대까지 그래피티가 보편화되지 않아 1960년대를 배경으로 한 장면에 적합한 장소를 찾는 데 어려움을 겪었다.[31]루멧은 매일 35개의 다른 장비를 쏘았다.[26]그 팀은 하루 평균 3번씩 움직여야 했다.각각의 위치는 특정 기간에 속하지 않는 차를 치워야 했고, 엑스트라는 긴 머리, 즉 비주기 장롱을 특징으로 할 수 없었다.미용사들이 승무원들과 함께 있었다.[32]할렘, 사우스 브롱스, 베드포드-스튜이베산트, 브루클린, 퀸즈 아스토리아 등 도시의 여러 장소가 사용되었다.[25]루이손 스타디움은 철거 직전 모습을 드러냈다.[34]파티 장면은 시드니 킹슬리의 5번가 건물에서 촬영되었다.[25]NYPD는 이 감독과 협력했고, 그가 네 곳의 현직 경찰서에서 촬영할 수 있도록 허락했다.[25]

세르피코의 아파트는 대원들이 지어야 했다.그것은 고정된 천장과 움직일 수 있는 벽이 특징이었다.[35]세르피코의 원래 아파트로 그리니치 빌리지에 위치해 있었다.[36]조명을 통해 루멧과 영화제작자 아서 오르니츠는 그 장소에 '따뜻한 모습'을 유지하기로 했다.분위기를 반영하기 위해 서로 다른 기법을 사용했고, 등장인물이 몇 년 동안 겪었던 변화들을 반영했다.[30]루멧은 일과 사생활의 균형을 맞추기 위한 세르피코의 고군분투와 그의 노력이 더딘 결과를 낳으면서 고립과 소외감을 키우는 모습을 그리는 데 주력했다.[37]감독은 그를 "더 어둡고 더 어둡게" 묘사하기로 결정했다.영화가 진행될수록 출연진들의 의상은 어두운 톤을 모두 입은 법정 장면까지 더 어두워졌다.[38]루멧은 찰스 챔플린에게 "나는 색을 부정하려고 했고, 화려하지 않은 색으로 그림을 만들려고 했다"고 말했다.한편, 그는 세르피코의 동료 장교들이 "인간적이고 이해할 수 있는 존재로 더욱 악한 매력을 지닌 남자들"이 되기를 바랐다.[39]루멧은 영화 촬영을 51일 만에 예산으로 마쳤다.[25]

이 영화는 디디 알렌이 편집했다.알렌은 그 장면들을 총에 맞은 직후 루멧으로부터 직접 받았다.그녀는 사운드 부서에 전달하기 위해 일을 마칠 수 있는 시간이 48시간이었다.[29]루멧은 그림에 점수를 더하고 싶지 않았지만, 드 로렌티스가 한 점을 의뢰하기 전에 그것을 하기로 결정했다.그는 미키스 테오도라키스가 그리스의 감옥에서 석방되었다는 것을 알게 되었다.[38]작곡가가 재빨리 원산지를 떠나면서 그는 파리에서 그를 찾을 수 있었다.테오도라키스는 루메트의 제의를 받아들여 다음날 뉴욕으로 날아갔다.그는 도착하는 날 영화를 상영한 감독을 만났다.테오도라키스는 사운드 트랙이 있으면 안 된다는 데 동의했지만, 영화에 추가할 자신의 작곡을 제안했다.테오도라키스는 그리스 오케스트라와 함께 미국 투어를 주선했으며 루메트에게 그가 스팟팅 세션에 참석할 수 없다고 말했다.루멧은 스팟팅을 위해 감독과 함께 앉는 밥 제임스의 도움을 제의했다.세션의 진행상황과 준비사항의 변경가능성을 알리기 위해 제임스는 테오도라키스가 나타난 도시로 날아가 세부사항을 함께 작업했다.[38]

해제

이 영화는 1973년 12월 5일 뉴욕에서,[40] 12월 18일 로스앤젤레스에서 개봉되었다.[11]뉴욕에서의 첫 주는 12만 3천 달러를 벌어들였다.[41]세르피코는 1974년 2월 6일 전국적으로 발매되었다.[42]그 영화는 비평적이고 상업적인 성공을 거두었다.[11]그것은 2,340만 달러에서 2,980만 달러 사이의 총 수익을 올렸다.[3][4]

세르피코는 이 영화의 시사회에는 참석했지만,[28] 그는 영화 관람을 끝내지 못했다.[43]Serpico는 최종 결과로부터 "distant"를 느꼈다.[44]그는 '뉴요커'의 폴린 카엘과의 인터뷰에서 "아무것도 할 수 없을 때 느끼는 좌절감을 주지 않았다"고 결론지었다.[45]루멧의 계정에 따르면 제작 직전 세르피코를 만났다.감독은 파치노가 자신의 연기에 대해 '자아의식'을 갖지 않도록 촬영장에 가까이 가지 말라고 당부했다.[28]세르피코는 2010년 처음으로 이 영화를 전부 관람했다.[43]이후 인터뷰에서 그는 루멧이 "절대 일어나지 않았다"는 장면 촬영을 방해한 뒤 촬영장에서 자신을 제지했다고 선언했다.세르피코는 제작진의 아빌센 해임을 비판하기도 했다.세르피코와 아빌드센은 친구로 남았고, 1980년대에 롱아일랜드에서 3년간 재산을 공유했다.[46]마이클 코드드 뉴욕시 경찰청장은 이 영화가 "세르피코가 전체 부서에서 유일한 정직 경찰이었다는 것을 암시하는 것"이라고 말했다.[47]더크 형사는 세르피코가 마음에 들지 않았다.밥 블레어 역을 맡은 더크는 이 영화가 다른 경찰들이 부패를 비난하지 못하게 할 것이라고 생각했다.그는 뉴욕타임스와의 인터뷰에서 이 영화가 정직한 경찰관들에게 불공평하다고 생각했다.더크는 이 영화의 결말이 "정직의 대가는 순교"라고 전했고, 세르피코가 스위스로 떠난 것은 그에게 "우울하고 좌절된" 모습을 보여줬다고 말했다.한편 브롱크스 지방검사 버튼 B. 로버츠는 그것이 "진실과는 전혀 관계가 없을 것"이라고 선언했다.루멧은 "사람들이 믿는" 영화를 만들고 싶다고 느꼈기 때문에 이 이야기의 묘사에 대한 자신의 예술적 허가를 옹호했다.[44]Bregman은 비평가들을 일축했다. 그는 실명이 뉴욕 밖의 도시들의 시청자들과 관련이 없다고 느꼈기 때문이다.[45]마스는 더크의 정직한 경찰들에 대한 발언을 꾸짖었고, 세르피코가 부상을 당한 것에 대해 그는 "그들은 어디에 있었는가?"[48]라고 물었다.

임계수신호

초연 리셉션

뉴욕타임스는 이 영화가 파치노의 연기에 대해, 그리고 루멧의 연출에 대한 '엄청난 강렬함'에 의해 '갈바니화'되고 있다고 느꼈다.이 출판사는 평론가가 더크의 역할을 축소했다고 느꼈기 때문에, 이 영화가 허구적인 이름들을 사용한 것에 대해 동시에 "불안함"을 고려했다.한편, 그것은 테오도라키스의 사운드 트랙을 "중복하고 바보"라고 불렀다.[49]뉴욕 데일리 뉴스는 이 영화에 대한 호평을 전했다.5명 중 4명의 별을 평가해 '지능, 연민, 스타일의 승리'[50]라고 평가했다.이 출판사의 한 후속 비평가는 파치노의 연기를 "마스터풀 퍼포먼스"라고 여겼다. 그 비평가는 "그는 경찰처럼 걷는다"고 말했다.그는 경찰처럼 말한다.그는 심지어 경찰로 생각하는 것 같다"고 말했다.리뷰는 또한 루멧과 그의 "사회적 현실주의를 성취한 재능"[51]을 칭찬했다.더 레코드는 이 영화를 "올해의 가장 훌륭한 영화 중 하나"라고 여겼다.세피코에 대한 묘사가 '너무 의롭고 강박적인' 것이라고 느꼈지만, 평론가는 파치노에게 호의적이었지만, 그의 연기는 '때로는 너무 강렬하다'고 느꼈다.뉴욕시의 사진을 진품이라고 치켜세웠고, 오르니츠와 알렌의 작품도 그에 대한 공로를 인정해 주었다.[52]'마을 목소리'는 엇갈린 평론을 썼다.세르피코에 대한 영화의 집중력과 각본 작가들이 더크를 대표하는 캐릭터에 준 단역을 비판했다.평론가는 세피코가 파치노의 연기에 대해 "볼 만한 가치가 있다"고 판단했다.[53]버라이어티는 파치노의 연기가 "뛰어난" 것으로 보고, 루멧은 "멋진 액션과 사고력 있는 코멘트를 결합한 것"이라고 평가했다.[54]뉴하우스 뉴스서비스로서는 '흥미로운 영화'였지만, 리뷰에는 세르피코에 집중해 '약해졌다'는 평이 나왔다.통신은 다른 등장인물의 최소화를 '가능성 있는 소송'을 피하기 위한 것으로 풀이했다.[55]로스앤젤레스 타임즈는 세르피코에게 찬사를 보냈다.찰스 챔플린은 파치노를 "미국 영화에서 진정한 스타 배우 중 한 명"이라고 불렀다.솔트와 웩슬러의 각본은 '거의 다큐멘터리 현실'[56]이라는 찬사를 받았고, 주인공에 대한 대우는 '복잡하고 진화하는 초상화'라는 찬사를 받았다.평론가는 또한 연애와 헤어짐이 "이상한 정직함"[57]으로 제시되었다고 말했다.조연 출연자들의 기여도가 눈에 잘 띄었다.[58]Champlin은 아카데미상 후보작으로 앨런의 작품이 "최고"로 여겨지고 있다고 느꼈으며, 테오도라키스의 음악이 "효과적"[59]

와이드 릴리즈 리셉션

시카고 트리뷴은 이 영화를 2년 반의 스타로 평가했다.이 평론가는 부패에 대한 대우가 '주요 강점과 약점'이라고 표현하며, 세르피코는 "부패는 개인이 능동적이고 수동적인 결정을 내리는 데서 시작되고 끝난다"는 관점을 갖고 있다고 덧붙였다.[60]필라델피아 인콰이어러는 이 영화의 비평가인 경찰 부패를 축하했다. 그 이야기에 대한 "선고 및 누락"에도 불구하고 말이다.파치노의 연주는 '리베팅'이라고 불렸고, 이 작품은 토니 로버츠, 잭 케회, 존 랜돌프, 비프 맥과이어, 바바라 에다 영, 코넬리아 샤프의 '샤리 개인화'를 극찬했다.[61]한편 필라델피아 인콰이어러에게도 수사전문기자 그레그 월터는 경찰관을 "귀찮고 무식한 엉덩이"로 묘사하는 것을 개탄했다.월터는 마아스의 책이 "냉정하게 객관적"이지만 감독의 작품은 "1차원 캐리커처"[47]인 캐릭터를 전달한다고 느꼈다.보스턴 글로브는 루멧의 "멜로드라마틱 효율"을 환영했다.이 출판사는 이 이야기를 "엄청난 반복"이라고 생각했지만, "빠른 속도"를 선호했다.오르니츠의 카메라 작업을 '적절한 다큐멘터리 룩'으로 간주했고, 테오도라키스의 스코어는 '파괴' '성격 이탈'[62]이라고 한탄했다.에스콰이어는 더 나아가 테오도라키스를 비판했는데, 검토자는 그의 "복합적인 목소리를 침묵시켜야 한다"고 말했다.한편 이 작품은 앨런의 작품을 극찬했다.[63]

한 장면에서 수염과 위장복을 뽐내는 파치노

마이애미 헤럴드는 솔트, 웩슬러, 마스의 '배우와 여배우의 언어' 대신 '스트리트 토크'를 사용하는 것을 환영했다.이 책은 "도시의 냄새와 소리, 스타일을 만들어 내는" 루멧과 오르니츠의 사진을 칭찬했다.파치노의 연기가 "예측적으로 훌륭하다"고 여겼고, 테오도라키스의 음악을 선호했다.[64]디트로이트 프리프레스는 세르피코가 배우로서 파치노에게 획기적인 역할이 될 것이라고 제안하면서 그의 작품을 '파시싱'이라고 불렀다.그 신문은 그 영화를 "도덕을 고취시키는 이야기"[65]라고 규정했다.한편, 샌프란시스코 심사관은 파치노의 연기가 "훌륭하고 확고하게 생각되는 연기"라고 보았다.이 간행물은 조연 출연자들의 기여가 "만족하게 좌절된 적이 없다"고 덧붙였다.루멧에 대해 평론가는 자신이 "실력과 활력"[66]으로 영화를 연출했다고 느꼈다.신시내티 인콰이어러는 이 영화의 상업적 성공을 파치노의 연기, 그리고 이 영화의 "엄청난, 냉정함, 그리움과 그리움 현실" 묘사 탓으로 돌렸다.[67]

이브닝썬 리뷰어인 루 세드론은 더크의 "경찰 이미지에 대한 명예훼손에 대한 환담"에 대해 의문을 표시했다.세드론은 더크가 이 영화에서 "매우 훌륭하게" 벗어났다고 생각했고, 루메트가 "정의보다는 행동을 강조"한 선택을 옹호했다.한편, 그것은 "Neapolitan" 음악의 사용을 "아마도 바보 같지만, 감동적이지는 않다"라고 보았다.그것은 파치노의 공헌을 "장엄한 공연"[68]이라고 선언했다.피츠버그 포스트 가제트는 세르피코가 "정확하게 정교하고, 똑똑하게 쓰여지고, 단호히 정직하다"고 밝혔다.이 출판사는 이 감독이 뉴욕을 사로잡은 "성실함"과 "단순한 배경 이상의 도시가 된다"는 점에 주목했다.그것은 파치노의 행동을 "자연주의적이고, 흠잡을 데 없이 설득력 있는" 것으로 요약했다.[69]호놀룰루 광고주는 파치노의 '훌륭한 연기'가 '보통 경찰 영화'를 '초특한'으로 만들었다고 평가했다.평론가는 루멧, 작가, 조연 출연자들에게 유리했다.[70]

오스틴 아메리칸 스테이츠맨은 이 영화의 '리얼리엄'(sic)이 '파시싱 필름'을 연출했다고 지적했다.[71]포트 워스 스타-텔레그램은 파치노의 "타워링 공연"을 축하했다.로버츠의 연기는 "뛰어난" 것으로 주목받았다.샤프와 에다 영이 세르피코의 연애 관심사로 등장한 것은 "절제된 탁월함으로 연기된 것"으로 여겨졌다.이 신문은 이 영화가 "15분 너무 길다"고 표현했지만, 시청자들은 "외부에서 시계를 보기 전까지는 그 길이를 깨닫지 못할 것"[72]이라고 말했다.캔자스 시티 스타는 이 영화가 경찰관들로부터 받은 비판과 제작에 대한 세르피코의 불만을 상세히 전했다.이 작품은 가상의 추가에도 불구하고 세르피코는 "초현실적인 극화"라고 언급했다.한편, 웩슬러와 솔트는 대화에서 불경한 행위를 진실로 사용했다는 찬사를 받았다.[73]더 타임즈는 세피코의 경찰 비리 폄훼에 박수를 보내는 한편, 이 영화가 '강력하게 드라마틱하다'는 시청자들의 기대를 뛰어넘었다고 평했다.루멧의 "주변에서 정확한 안목"이 언급되었고, 검토자는 파치노와 조연 출연자들을 환영했다.[74]

후기 리뷰

이 영화는 평론가 메타크리틱스(Metacritic)에서 주류 평론가들의 평론 7개를 바탕으로 100점 만점에 87점을 받았다.그 결과는 "전반적인 찬사"[75]를 나타냈다.로튼 토마토는 43명의 비평가들의 리뷰를 바탕으로 91% "신선하다"고 평가했다.이 웹사이트는 파치노의 "열한 연기"를 언급했다.[76]

올무비는 세르피코에게 5명 중 5명의 스타를 주었다.리뷰에는 워터게이트 스캔들에 이은 미국 내 상황과 '부정적인 타락'이 문화적 신경에 어떤 영향을 미쳤는지 서술했다.그것은 이 영화의 "문서형 리얼리즘"을 환영했다.[77]A.V. Club은 그것을 긍정적으로 받아들였고, 리뷰어는 Serpico가 "예능하고, 성격 중심적인 삶의 조각들"[78]을 표현했다고 느꼈다.더 빌리지보이스는 이후 리뷰에서 이 영화가 "예뻐보일 수 있을 것 같은 히피패션의 워터게이트 시대 타임캡슐"이라고 선언했지만, 이 이야기는 "억울하게 관련이 있다"[79]고 밝혔다.

레거시

1975년 9월 21일, 세르피코는 ABC 선데이 나이트 무비에서 텔레비전으로 초연되었다.[80]1991년에는 VHS로,[81] 2002년에는 DVD로 발매되었다.[82]그 후 이 영화는 2013년에 블루레이로 제작되었다.[83]Masters of Cinema는 2014년 영국에 Serpico를 블루레이로 발매했다.이 영화에 관한 비디오 다큐멘터리 세 편, 루멧의 오디오 해설이 있는 사진 갤러리, 44페이지 분량의 책자가 들어 있었다.[84]

1976년 9월부터 1977년 1월까지 NBC를 통해 마스의 책과 영화를 바탕으로 한 텔레비전 시리즈가 방영되었고, 데이비드 비르니가 세르피코 역을 맡았다.[85]14회가 방송되었고, 한 편도 방영되지 않았다.이 시리즈는 파일럿 영화인 Serpico라는 파일럿 영화가 선행했다. 1976년 4월에 방송되었던 치명적인 게임.[86]

1976년 이탈리아 영화 'The Cop in Blue Jeans'의 주인공은 세르피코에서 영감을 얻었다.[87]1977년 영화 '토요일 밤의 열기'[88]에서는 주인공 토니 마네로의 방에 세르피코의 포스터가 등장한다.이 영화는 드와이트 맥클러스키라는 캐릭터가 1994년 '자연스런 본 킬러'에서 언급하고 있다.[89]이 영화의 포스터는 1997년 '부기 나이트'의 주인공의 방에 실렸다.[90]Serpico는 1995년 영화 Get Shorty에서 언급되었다.[91]2004년 코너 가스 에피소드인 "The Taxman"에서 지역 경찰 데이비스와 카렌은 영화에 대해 이야기 하고 카렌은 비디오 가게에서 그것을 빌리려고 한다.[92]2007년 필라델피아 'It's Always Sunny in 필라델피아 '범스: 도시 전체에 난장판을 만들기' 에피소드에서 찰리는 패거리들이 경찰차 외출을 구입한 후 파치노의 공연을 흉내낸다.이 영화는 2016년 El primionio del tiempo 에피소드에서 주인공 중 한 명인 "파치노"의 별칭의 이유로 언급되었다.[93]다른 경찰 영화들 중에서, Serpico는 홍콩 액션 영화에 영향을 주었다.[94]

어콜라데스

이 영화는 아카데미 남우주연상과 각색상 후보에 올랐다.이 대본은 미국 작가조합에서 각색 최우수 각본상을 수상했다.[95]테오도라키스는 그래미상 비주얼 미디어 부문 최우수 음악상과 BAFTA상 최우수 영화 음악 부문 후보에 모두 올랐다.[96][97]시드니 루멧은 BAFTA 최우수 감독상과 미국 감독조합상 후보에 올랐다.[98][95]이 영화는 골든 글로브 최우수 영화상 – 드라마상 후보에 올랐다.파치노는 1974년 첫 골든 글로브 남우주연상을 수상했다.그의 연기로, 그는 또한 BAFTA 주연 남우주연상 후보에 올랐다.[95]

파치노 역의 프랭크 세르피코 역은 미국 영화 연구소의 AFI 100년 중 40위에 올랐다.히어로즈 & 악당 100명.[99]한편 세르피코는 AFI의 '100년'에서도 84위에 올랐다.미국에서 가장 영감을 주는 영화의 목록인 100번 치어리더.[100]

상 카테고리 지명된 결과 참조
제46회 아카데미상 남우주연상 알 파치노 지명했다 [101]
최우수 각색상 월도 솔트와 노먼 웩슬러 지명했다
제28회 영국 아카데미 영화상 베스트 디렉션 시드니 루멧 지명했다 [102]
주연상 남우주연상 알 파치노 지명했다
베스트 오리지널 뮤직 미키스 테오도로키스 지명했다
제31회 골든글로브 시상식 최우수 작품상 – 드라마 세르피코 지명했다 [103]
남우주연상 – 영화 알 파치노 원
제26회 미국감독조합상 뛰어난 연출 – 피처 필름 시드니 루멧 지명했다 [104]
제26회 미국 작가조합상 최우수 각색상 월도 솔트와 노먼 웩슬러 원 [105]
제17회 그래미상 Visual Media를 위한 Best Score 사운드트랙 미키스 테오도로키스 지명했다 [96]

참조

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원천

외부 링크