스티비 닉스

Stevie Nicks
스티비 닉스
2017년 닉스의 공연
태어난
스테파니 린 닉스

(1948-05-26) 1948년 5월 26일 (75세)
피닉스, 애리조나, 미국
모교새너제이 주립 대학교
직업들
  • 가수.
  • 작곡가
활동년수1966년 ~ 현재
배우자.
킴 앤더슨
(m. 1983; div. 1983)
파트너
음악경력
장르바위
계측기보컬
레이블
회원플리트우드 맥
이전의버킹엄 닉스
웹사이트stevienicksofficial.com
서명

스테파니 린 닉스([1]Stephanie Lynn Nicks, 1948년 5월 26일 ~ )는 미국의 가수, 작곡가, 프로듀서로, 플리트우드 맥(Fleetwood Mac)과의 작업과 솔로 아티스트로 잘 알려져 있습니다.

당시 남자친구였던 린지 버킹엄과 함께 듀오로 활동을 시작한 닉스는 앨범 버킹엄 닉스를 발표했지만 별다른 성과를 거두지 못했습니다. 1975년 플리트우드 맥에 합류하여 밴드가 전 세계적으로 1억 2천만 장 이상의 음반이 판매되며 역사상 가장 많이 팔린 음악 활동 중 하나가 될 수 있도록 도왔습니다.닉스와 함께한 두 번째 앨범인 루머는 미국에서 20배 플래티넘 인증을 받으며 전 세계에서 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.[2]1981년 플리트우드 맥의 멤버로 남아있는 동안, 닉스는 빌보드 200에서 1위를 차지하고 멀티 플래티넘 지위에 도달한 스튜디오 앨범 벨라 도나를 발표하며 솔로 활동을 시작했습니다.[3]그녀는 플리트우드 맥과 함께 8개의 스튜디오 솔로 앨범과 7개의 스튜디오 앨범을 발매했으며, 미국에서만 총 6천 5백만 장의 음반을 판매했습니다.[2]

첫 솔로 앨범 발매 후 롤링 스톤은 그녀를 "로큰롤의 여왕"이라고 이름 지었습니다.[4]닉스는 롤링 스톤이 선정한 '역대[5] 가장 위대한 작곡가 100인'과 '역대 가장 위대한[6] 가수 100인' 중 한 명으로 선정되었습니다.그녀의 플리트우드 맥의 곡 "Landslide", "Rhiannon", 그리고 "Dreams"는 그녀의 솔로 히트곡인 "Edge of Seventeen"과 함께 롤링 스톤의 역사상 가장 위대한 노래 500곡 목록에 모두 포함되었습니다.[7]그녀는 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액된 최초의 여성입니다.[8] 1998년에는 플리트우드 맥의 멤버로, 그리고 2019년에는 솔로 아티스트로.

닉스는 솔로 가수로서 그래미상 후보에[9] 8번, 아메리칸 뮤직 어워드 후보에 2번 올랐습니다.그녀는 1978년 루머로 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상하는 등 플리트우드 맥으로 수많은 상을 수상했습니다.플리트우드 맥, 루머스, 벨라 도나는 빌보드의 "Greatest of All Time Billboard 200 Albums" 차트에 포함되었습니다.[10]또한 롤링 스톤이 선정한 "역대 가장 위대한 앨범 500장"에서 역대 7번째로 가장 위대한 앨범으로 평가되었으며,[11] 여성 배우들이 선정한 앨범 중 4번째로 가장 위대한 앨범으로 평가되었습니다.[12]

인생과 직업

1948-1971: 초기 생애와 경력 시작

스테파니 "스티비" 닉스는 애리조나주 피닉스의 굿 사마리아인 병원에서 제스와 바바라 닉스 사이에서 태어났습니다.닉스는 독일, 영국, 웨일즈, 아일랜드 혈통입니다.

닉스의 할아버지 아론 제스 "A.J." 닉스 시니어는 닉스가 4살이 될 때까지 그와 듀엣을 부르도록 가르쳤습니다.닉스의 어머니는 그녀를 "대부분의 사람들보다" 집에 머물게 하고 딸에게 동화에 대한 사랑을 키웠습니다.[13]

어린 시절 스테파니는 자신의 이름을 "티-디"로만 발음할 수 있었고, 이것이 그녀의 별명인 "스티비"로 이어졌습니다.[14]

그녀의 아버지가 그레이하운드의 부사장으로 자주 이사를 가게 되면서, 가족은 피닉스, 앨버커키, 엘 파소, 솔트레이크시티, 로스앤젤레스, 샌프란시스코에서 살았습니다.16번째 생일에 받은 고야 기타로 닉스는 "I've Loved and I've Lost, I'm Sad but Not Blue"라는 제목의 첫 곡을 썼습니다.그녀는 청소년기를 꾸준히 음반을 연주하며 보냈고 그녀만의 작은 음악 세계에서 살았습니다.[15][16][17]

캘리포니아 아카디아에 있는 아카디아 고등학교를 다니는 동안,[18] 그녀는 보컬 하모니에 중점을 둔 포크 록 밴드인 그녀의 첫 번째 밴드인 Changing Times에 합류했습니다.[19]

닉스는 캘리포니아 애서튼에 있는 멘로 애서튼 고등학교 3학년 때 미래의 음악적이고 낭만적인 파트너인 린지 버킹엄을 만났습니다.[20]그녀가 영 라이프 클럽에서 "캘리포니아 드리밍"을 연주하는 버킹엄을 보았을 때, 그녀는 조화롭게 그와 함께 했습니다.[21]그녀는 "나는 그가 사랑스러운 사람이라고 생각했다"[22]고 회상했습니다.버킹엄은 사이키델릭 록 밴드인 프리츠에 속해 있었지만, 두 명의 음악가가 대학으로 떠나고 있었습니다.그는 1967년 중반에 닉스에게 리드 싱어를 교체해달라고 요청했습니다.프리츠는 1968년부터 1970년까지 지미 헨드릭스와 재니스 조플린을 위해 개업했습니다.닉스는 두 연기가 모두 그녀의 무대 강도와 공연에 영감을 준 것으로 평가합니다.[23]

닉스와 버킹엄은 둘다 San José State University에 다녔는데, 그곳에서 닉스는 언어 소통을[24] 전공했고 영어 선생님이 되기로 계획했습니다.[25]그녀의 아버지의 축복으로, 닉스는 버킹엄에서 음악 경력을 쌓기 위해 대학을 중퇴했습니다.[25]

1972-1978: 버킹엄 닉스 앤 플리트우드 맥

1972년 프리츠가 해체된 뒤에도 닉스와 버킹엄은 콤비로 활동하며 밤에 캘리포니아 데일리 시티에서 아버지 소유의 커피 로스팅 공장에 보관된 1인치 4트랙 앰펙스 테이프 기계에 데모 테이프를 녹음했습니다.[26][27]그들은 폴리도르 레코드와 계약을 맺었고, 동명의 버킹엄 닉스는 1973년에 발매되었습니다.그 앨범은 상업적인 성공을 거두지 못했고 폴리도르는 그 한 쌍을 떨어뜨렸습니다.

그들의 앨범에서 돈이 들어오지 않았고, 버킹엄은 얼마 지나지 않아 단핵증에 걸렸고, 닉스는 여러 일을 하기 시작했습니다.그녀는 테이블을 기다리고 프로듀서 키스 올슨의 집을 청소했습니다. 그 집에서 닉스와 버킹엄은 리처드 다슈트와 함께 이사하기 전에 잠시 동안 살았습니다.[28]그녀는 곧 코카인을 사용했습니다.[29]"우리는 그것이 오락적이고 위험하지 않다고 들었습니다"라고 닉스는 2009년 크리스 아이작에게 말했습니다.[30]

다슈트와 함께 사는 동안, 버킹엄은 1972년 에버리 브라더스 투어에서 기타 역할을 맡았습니다.닉스는 그녀 자신의 작곡 작업을 뒤로하고 남았습니다.이 시기 동안, 닉스는 메리 리더의 소설 삼합회에서 이름을 본 후 "라이언"을 썼습니다. (5년 후, 한 팬이 그녀에게 전설적인 인물인 라이언논을 주인공으로 한 에반젤린 월튼의 마비노기온 소설을 보냈고, 닉스는 나중에 그 서사시를 스크린에 가져올 것이라는 희망으로 월튼의 작품에 대한 영화 판권을 구입했습니다.)[31]그녀는 또한 아스펜의 풍경과 서서히 악화되는 버킹엄과의 관계에서 영감을 받아 "랜드슬라이드"를 썼습니다.[32][33]

1974년 말, 키스 올슨은 녹음 스튜디오를 찾아 캘리포니아 사운드 시티로 온 드러머 믹 플리트우드를 위해 버킹엄 닉스의 곡 "Frozen Love"를 연주했습니다.플리트우드는 기타리스트 밥 웰치가 솔로 커리어를 추구하기 위해 떠났을 때 버킹엄의 기타 작업을 기억했습니다.1974년 12월 31일, 플리트우드는 버킹엄에게 전화를 걸어 그를 밴드에 합류하도록 초대했습니다.버킹엄은 닉스와 그는 "패키지 계약"이며 그녀 없이는 합류하지 않을 것이라고 주장하며 거부했습니다.그 그룹은 플리트우드 맥을 영국 밴드를 영미권 밴드로 만들면서, 이 두 사람을 통합하는 것이 플리트우드 맥을 향상시킬 것이라고 결정했습니다.첫 번째 리허설은 밴드의 이전 스타일의 블루스 기반 록에 새로운 사람들의 조화가 팝적인 접근성을 더하면서 이러한 느낌을 확인시켜 주었습니다.

1977년 닉스

1975년, 플리트우드 맥은 앨범 플리트우드 맥으로 세계적인 성공을 거두었습니다.닉스의 "Rhiannon"은 롤링 스톤이 선정한 역사상 가장 위대한 노래 500곡 중 하나로 뽑혔습니다.[34]10년 동안 그녀가 이 노래를 라이브로 공연한 것은 음반에 없는 연극적인 강도를 띠기 시작했습니다.이 곡은 믹 플리트우드가 "그 시절의 그녀의 'Rhiannon'은 엑소시즘과 같았다"고 선언할 정도로 닉스의 보컬이 매우 열정적인 클라이맥스에 지어졌습니다.[35] "Landslide"는 3백만 회의 비행을 기록하며 앨범의 또 다른 히트곡이 되었습니다.[36]

공연자로서의 그녀의 이미지를 알게 된 닉스는 독특한 무대 룩을 개발하기 위해 의류 디자이너 마지 켄트(Margi Kent)와 함께 일했습니다.그녀의 의상은 흘러내리는 치마, 숄, 단화가 특징인 보헤미안 스타일이었습니다.[37]

닉스와 버킹엄이 플리트우드 맥으로 전문적인 성공을 거두는 동안, 그들의 개인적인 관계는 약화되고 있었습니다.닉스는 관계를 끝냈습니다.[38][39]Fleetwood Mac은 1976년 초에 그들의 후속 앨범인 Lums를 녹음하기 시작했고 그 해 말까지 계속되었습니다.또한, 닉스와 버킹엄은 워렌 제본의 동명의 두 번째 앨범에서 백업 노래를 불렀습니다.[40][41]

닉스가 루머스에 기여한 곡 중에는 "Dreams"가 있었는데, 이 곡은 이 밴드의 유일한 빌보드 핫 100 1위 히트 싱글이 되었습니다.닉스는 "Silver Springs"라는 곡을 작사, 녹음하기도 했지만, 곡의 초기 버전이 너무 오래 흘러 밴드가 앨범에 너무 많은 느린 곡을 원하지 않았기 때문에 앨범에 수록되지 않았습니다.스튜디오 엔지니어이자 공동 프로듀서인 켄 캐일랫은 닉스가 자신의 노래 "Silver Springs"에 반대하기로 결정하고 밴드의 최고 기타 작품 중 일부를 가져갔다는 사실을 알고 매우 불쾌해했다고 말했습니다.[42]버킹엄과의 격동적인 관계에 대해 쓴 "Silver Springs"는 버킹엄의 똑같이 비판적인 노래인 "Go Your Way" 싱글의 B 사이드로 발매되었습니다.[43]싱글의 복사본은 결국 플리트우드 맥 팬들 사이에서 수집가들의 아이템이 되었습니다. "실버 스프링스"는 1992년 4장의 플리트우드 맥 회고록 25년 – 체인에 포함되었습니다.[44]

플리트우드 맥이 닉스와 버킹엄의 합병 이후 두 번째 앨범인 루머는 1977년 가장 많이 팔린 앨범이었고 2017년 현재 전 세계적으로 4천 5백만 장 이상이 [45]팔리며 역대 가장 많이 팔린 앨범 중 하나가 되었습니다.이 앨범은 미국 앨범 차트에서 31주 동안 1위를 지켰고 다른 나라에서도 1위에 올랐습니다.이 앨범은 1978년 그래미 어워드 올해의 앨범상을 수상했습니다.그것은 네 개의 미국 빌보드 핫 100 톱 10 싱글을 배출했고, 닉스의 "Dreams"는 이 밴드의 유일한 빌보드 핫 100 1위 히트곡입니다.

1977년 11월, 루머스 투어에서 뉴질랜드 콘서트가 끝난 후, 닉스와 플리트우드는 비밀리에 불륜을 시작했습니다.플리트우드는 제니 보이드와 결혼했습니다.[46][47]닉스는 "100만 년 동안 그런 일이 일어날 것이라고 말하지 못했을 것입니다."라고 말했습니다."믹은 멋진 여자와 결혼했고 두 명의 멋진 아이들이 있었기 때문에 모두가 화가 났습니다.나는 소름 끼쳤습니다.저는 이 사람들을 사랑했습니다.저는 그의 가족을 사랑했습니다.그래서, 그것은 잘 될 수 없었습니다.그리고 그렇지 않았습니다.그냥 그럴 수가 없었어요."[48]닉스는 사건이 시작되자마자 사건을 종결지었습니다.그녀는 사건이 진행되었더라면 "플리트우드 맥의 종말"이 되었을 것이라고 말했습니다.[49]1978년 10월, 믹 플리트우드는 보이드를 떠나 닉스의 친구 사라 레코로 향했습니다.[50]

1979~1982: 투스크 앤 미라지

1980년 닉스 공연

1977년부터 1978년까지 루머스 앨범과 투어가 성공한 후, 플리트우드 맥은 1978년 봄에 닉스와 버킹엄, 터스크와 함께 세 번째 앨범을 녹음하기 시작했습니다.이때까지 닉스는 각 앨범에 세 명의 작곡가를 수용해야 하는 제약 때문에 플리트우드 맥과 함께 녹음할 수 없었던 많은 곡들을 모았습니다.[51]투스크는 1979년 10월 19일에 개봉했습니다.Mirage는 1981년 말과 1982년 초에 기록되었습니다.[52]

백업 보컬 및 듀엣

투스크에서 작업하는 동안 닉스는 Not Shy의 거의 모든 트랙에서 백업 노래를 불렀으며, 이는 닉스와 버킹엄의 친구였던 음악가 월터 이건이 녹음한 것입니다.닉스에게 영감을 받은 〈Magnet and Steel〉은 그녀의 백업 보컬을 눈에 띄게 선보였고 1978년 여름 빌보드 핫 100 차트에서 히트 싱글이 되었습니다.[53]린지 버킹엄은 또한 기타를 연주하고 일부 트랙에서 백 보컬을 제공하며 앨범을 제작했습니다.[54][55]닉스는 1978년 케니 로그긴스와 함께 히트 듀엣 "When I Call You Friend"[57]를, 1979년 [56]존 스튜어트와 함께 "Gold"를 녹음했습니다.1981년 동안, 닉스는 톰 페티와 하트브레이커스와 함께 하드 프로미스 투어에 가끔 게스트로 출연했습니다.[58][59]

솔로활동

닉스는 1979년 투스크 세션과 1979-80년 투스크 월드 투어에서 솔로 프로젝트를 위한 데모를 작곡하고 녹음했습니다.[15]닉스, 대니 골드버그, 폴 피시킨은 닉스의 자료를 녹음하고 발매하기 위해 모던 레코드를 설립했습니다.[60]

닉스의 첫 솔로 앨범인 벨라 도나는 1981년 7월 27일에 발매되어 빌보드 200 차트에서 1위에 올랐고, 4개의 싱글이 빌보드 핫 100에 올랐고, 롤링 스톤은 그녀를 "로큰롤의 지배적인 여왕"으로 여겼습니다.[61]

Bella Donna가 빌보드 200에서 1위에 올랐던 날, Nicks는 그녀의 친구 Robin Anderson이 백혈병에 걸렸다고 들었습니다.앤더슨은 그 당시 임신중이었고 3개월밖에 살지 못했습니다.그녀는 닉스를 아이의 대모로 삼아 아들을 낳았습니다."저는 친구가 죽어가고 있었기 때문에 벨라 도나를 전혀 즐길 수 없었습니다.그 날 뭔가가 나갔고, 뭔가가 남았습니다."[62]1982년 로빈이 사망한 후, 닉스는 로빈의 홀아비 킴 앤더슨과 결혼했는데, 로빈이 그녀가 아기를 돌보기를 원할 것이라고 믿었습니다.그녀는 2007년 텔레그래프와의 인터뷰에서 "우리 모두는 정신이 나간 채 너무나도 큰 슬픔에 빠져 있었습니다."라고 말했습니다.그들은 3개월 후에 이혼했습니다.[63][64]

벨라 도나는 닉스의 영구적인 백업 가수인 샤론 셀라니와 로리 페리(스티비의 형 크리스토퍼와 결혼한 후 현재의 닉스)를 소개했는데, 이들은 그 이후로 닉스의 모든 솔로 앨범에 보컬로 참여했습니다.[65]1981년 11월, 닉스는 White Wingdove 투어에 나섰고, 이 투어는 미라지를 녹음하기 위해 짧게 잘라야 했습니다.

닉스는 1983년 6월 10일 그녀의 두번째 솔로 앨범 The Wild Heart를 발표했습니다.이 앨범은 더블 플래티넘이 되었고, 빌보드 200 앨범 차트에서 5위에 올랐고, 3개의 히트 싱글을 특징으로 삼았습니다.또한 작곡가이자 연주자인 샌디 스튜어트(Sandy Stewart)를 공동 작사가이자 보컬리스트로 소개했습니다.

닉스는 캘리포니아 샌버너디노의 글렌 헬렌 리저널 파크에서 열린 제2회 US 페스티벌에서 공연했고, 이후 1983년 6월부터 1983년 11월까지 미국을 순회했습니다.닉스는 1983년 12월 새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)에 출연하여 〈Stand Back〉과 〈Nightbird〉를 공연했습니다.

더 와일드 하트(The Wild Heart) 투어 이후, 닉스는 그녀의 세 번째 솔로 앨범 작업을 시작했습니다.원래 제목은 미러 미러(Mirror Mirror)였지만, 닉스는 1984년에 이 앨범의 노래들을 녹음했습니다.그러나 닉스는 음반에 만족하지 못했고 1985년에 새로운 곡들을 녹음하기로 결정했습니다.[66]록 어 리틀(Rock a Little)은 1985년 11월 18일 발매되었으며, 3개의 성공적인 싱글을 통해 상업적인 성공을 거두었습니다.닉스는 1986년 10월까지 록 어 리틀에서 투어를 했고, 호주 투어에서 밥 딜런, 톰 페티, 하트브레이커스와 함께 공연을 했습니다.

이 여행은 닉스의 인생에 전환점을 주었습니다.투어가 시작되기 전인 1월, 성형외과 의사는 그녀가 코카인 사용을 멈추지 않을 경우 심각한 건강상의 문제가 생길 것이라고 경고했습니다.[67]"저는 '제 코에 대해 어떻게 생각하세요?'라고 말했습니다."라고 그녀는 2009년 크리스 아이작 아워에서 회상했습니다."그리고 그는 '음, 다음 번에 코카인을 할 때 당신은 갑자기 죽을 수도 있다고 생각해요'라고 말했습니다." 호주 여행의 마지막에, 닉스는 코카인 중독을 극복하기 위해 30일 동안 베티 포드 센터에 몸을 맡겼습니다.[68][69]재니스 조플린과 지미 헨드릭스가 그녀의 음악과 삶에 끼친 강한 영향을 상기하며, "저는 그들이 어떻게 무너졌는지 보았고, 제 일부는 그들과 함께 내려가고 싶어했습니다… 그러나 제 다른 일부는, 10년 후에 25살의 여성 로큰롤 가수가 말했다면, 저는 매우 슬플 것입니다.'스티비 닉스가 좀 더 생각해봤으면 좋았을 텐데'그것이 바로 저를 멈추게 하고 저로 하여금 맑은 눈으로 세상을 바라보게 한 것입니다."[70]

그 해 말, 그녀가 재발할지도 모른다는 친구들의 조언에 따라, 그녀는 진정제 클로노핀을 처방한 정신과 의사를 찾아가 코카인으로부터 자유로울 수 있도록 도와주었습니다.[71]

1987-1990: 밤의 탱고, 거울의 반대편, 그리고 가면 뒤

1985년 후반, 플리트우드 맥은 Tango in the Night에 대한 작업을 시작했지만, 록 어 리틀 앨범의 홍보 일정과 그에 따른 투어로 인해 1986년 베티 포드 센터에 머문 후 몇 주를 제외하고는 대부분 밴드와 함께 작업할 수 없었습니다.사라").그녀는 그녀가 없을 때 작업할 그녀의 노래들을 밴드에 데모로 보냈습니다.이 음반은 1987년 4월에 발매되었고, 루머스에 이어 두 번째로 많이 팔린 음반이 되었습니다.

밴드 내의 창의적인 차이와 해결되지 않은 개인적인 문제들로 인해 버킹엄은 월드 투어 직전에 그룹을 그만두게 되었습니다.베이시스트 존 맥비(John McVie)에 따르면 닉스와 버킹엄 사이의 "육체적으로 추한" 대립은 버킹엄의 밴드 탈퇴 결정에 닉스가 화를 내며 이의를 제기했을 때 이어졌습니다.[72]

밴드는 1987년 9월에 셰이크 더 케이지 투어를 시작했고, 버킹엄은 릭 비토와 빌리 버넷으로 대체되었습니다.투어는 닉스가 만성피로증후군을 앓고 클로노핀 중독에 걸린 시합을 하는 동안 중단되었지만 1988년에 재개되었습니다.Tango in the Night는 상업적인 성공을 거두었고, 1988년 11월 Fleetwood Mac의 Greatest Hits 앨범이 발매되었습니다.

또한 1988년, 닉스는 영국의 음반 제작자 루퍼트 하인과 함께 네 번째 솔로 앨범 작업을 시작했습니다.The Other Side of the Mirror는 1989년 5월 11일에 상업적인 성공을 거두며 개봉되었습니다.닉스는 하인과 연애를 하게 되었습니다.[73]

닉스는 1989년 8월부터 11월까지 미국과 유럽을 순회했는데, 그녀가 솔로로 유럽을 순회한 것은 이번이 처음입니다.그녀는 나중에 1987년에서 1994년 사이에 정신과 의사에 의해 점점 더 많은 양으로 처방된 클로노핀에 대한 의존도가 높아져 "이 여행에 대한 기억이 없다"고 말했습니다. [74]닉스가 자신의 이전 코카인 남용으로 퇴행하는 것을 막기 위한 시도로 1987년에서 1994년 사이에 정신과 의사에 의해 처방되었습니다.[75][76]

1989년, 닉스는 미국에서 상업적인 성공을 누그러뜨리기 위해 1990년에 발매된 Fleetwood Mac on Behind the Mask와 함께 일하기 시작했습니다. 그러나 영국에서는 이 앨범이 1위로 차트에 진입했고 플래티넘 인증을 받았습니다.밴드는 음반 홍보를 위해 월드 투어에 나섰고, 마지막 날 밤 버킹엄과 닉스는 무대에서 재회하여 "Landslide"를 공연했습니다.[77]투어가 끝난 후, 닉스는 믹 플리트우드와의 분쟁으로 그룹을 떠났고, 믹 플리트우드는 1977년 자신의 앨범 타임스페이스에 수록된 "Silver Springs"를 발매하지 못하게 했습니다. 더 베스트 오브 스티비 닉스는 곧 출시될 플리트우드 맥 박스 세트에 출시하기 위해 저장할 계획이기 때문입니다.[78]플리트우드는 이 곡이 박스 세트의 판매 포인트로서 가치가 있을 것이라는 것을 알고 있었습니다. 수년간 밴드의 팬들 사이에서 관심을 끌었기 때문입니다.[44]

1991~1996 타임스페이스 앤 스트리트 엔젤

솔로 데뷔 10주년을 맞아 닉스는 타임스페이스: 1991년 9월 3일 최고의 스티비 닉스.[79]다음 해, 플리트우드 맥은 "실버 스프링스"가 포함된 4개의 디스크 박스 세트인 25년 – 더 체인을 출시했습니다.[80]

1992년 미국 대통령 선거 운동 동안, 빌 클린턴은 플리트우드 맥의 히트곡인 "Don't Stop"을 그의 선거 운동 주제곡으로 사용했고, 닉스는 1993년 클린턴의 취임식 갈라에서 그 노래를 연주하기 위해 밴드 (버킹엄을 포함한)의 고전적인 루머 라인업에 다시 합류했습니다.당시 공식적인 상봉 계획은 세워지지 않았습니다.닉스는 체중 증가로 비난을 받았습니다.[81]5피트 1인치 (1.55미터)인 닉스는 175파운드 (79.4킬로그램)로 몸무게가 늘었습니다.그녀는 "클로노핀은 코카인보다 더 나빴다"고 말했습니다."저는 제 인생의 8년을 잃었습니다.저는 글을 쓰지 않았고, 살이 너무 쪘어요."[68]

1993년 말, 닉스가 그녀의 집에서 베이비 샤워를 하는 동안, 그녀는 상자에 걸려 기절했고, 벽난로 근처에서 이마를 베었습니다."저는 자해하지 않는 사람들 중 하나입니다.저는 그 피를 보고 소스라치게 놀랐습니다.와인을 충분히 마시지 못했습니다.클로노핀인 줄 알았어요." 라고 그녀가 말했습니다.그녀가 도움이 필요하다는 것을 깨달은 닉스는 병원에서 고통스러운 47일간의 해독작용을 견뎌냈습니다.[82]

그녀의 성공적인 디톡스 이후, 닉스는 1992년과 1993년에 녹음된 그녀의 다섯 번째 솔로 앨범인 Street Angel을 발표했습니다.1994년 5월 23일에 발매된 Street Angel은 빌보드 탑 200에서 45위를 차지하는 등 반응이 좋지 않았습니다.이후 닉스는 음반에 대한 큰 실망감을 드러냈고, 음반의 많은 제작 작업이 재활 치료 중 두 번째 기간 동안 이루어졌으며, 이는 그녀가 최종 제품에 대한 발언권이 거의 없거나 없었다는 것을 의미한다고 주장했습니다.[83]

앨범을 지지하기 위해 3개월간 투어를 했음에도 불구하고, 닉스는 그녀의 몸무게에 대한 집중과 앨범에 대한 좋지 않은 반응에 짓눌렸습니다.그녀는 투어 중에 과체중이라는 비난을 받은 것에 질려,[84] 날씬해지지 않는 한 다시는 무대에 발을 들여놓지 않겠다고 다짐했습니다.

1996년, 닉스는 린지 버킹엄과 재회하여 트위스터 영화 사운드트랙에 듀엣곡 "Twisted"를 기여했고, 1996년 셰릴 크로우가 쓴 "Somebody Stand by Me"는 보이즈 온 더 사이드 사운드트랙에 등장했고, 닉스는 또한 폭스의 TV 히트작인 파티 오브 파이브를 위해 톰 페티의 "Free Fallin'을 리메이크했습니다.[85][86]

1997-2001: 샹그릴라의 춤, 마법, 그리고 문제

1996년 계획된 솔로 앨범 작업을 하던 린지 버킹엄은 믹 플리트우드와 존 맥비의 도움을 요청했고, 결국 밴드 전체의 재결합으로 이어졌습니다.[87]Fleetwood Mac for The Dance에는 새롭게 활력을 불어넣은 닉스가 합류했습니다. Fleetwood Mac for The Dance는 Rumums 발매 20주년과 동시에 매우 성공적인 1997년 투어였습니다.[88]투어 전에, 닉스는 보이스 코치와 함께 일을 시작했는데, 이는 그녀의 목소리를 좀 더 조절할 수 있게 해주고, 긴 투어 일정의 스트레스로부터 목소리를 보호하기 위해서였습니다.[89][90]그녀는 또한 다이어트를 하고 살을 빼기 위해 조깅을 시작했습니다.[91]

밴드의 라이브 CD The Dance는 상업적, 비평적 호평을 받으며 발매되었습니다.더 댄스는 그들의 "실버 스프링스" 라이브 공연으로 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문 후보에 오른 것을 포함하여 여러 그래미상 후보에 올랐습니다.[92][43][93]1998년, 닉스는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되기 위해 그 그룹에 가입했습니다.[94]같은 해 플리트우드 맥은 BRIT 어워드에서 우수 공헌상을 수상했습니다.[95]

닉스는 미국 애틀랜틱 레코드와의 계약을 마치기 위해 워너 뮤직으로부터 솔로 커리어를 확장하는 박스 세트를 발매하라는 요청을 받았을 때 새로운 솔로 앨범 작업을 보류했습니다. 플리트우드 맥 재결합 투어의 정점 이후,닉스는 [96][97]이 세 장의 디스크 컬렉션을 위한 트랙리스트를 고안하기 위해 가까운 친구들과 피닉스에 정착했습니다.

상자 세트인 Encanted는 1998년 4월 28일에 Nicks의 라이너 노트와 함께 독점적인 희귀 사진과 그녀의 일기장의 페이지와 함께 호평을 받으며 출시되었습니다.닉스는 성공적인 미국 투어로 박스 세트를 지원했습니다.1998년, 닉스는 실용 마술 사운드 트랙에 기여했고 월든 우즈 프로젝트를 위한 돈 헨리의 자선 콘서트에서 공연했습니다.[98][99]

1994년과 1995년에 그녀가 클로노핀의 의존에서 벗어나면서, 닉스는 Shangri-La에서 Trouble in Changri-La를 위해 적극적으로 글을 쓰기 시작했습니다.[100][101]그녀의 말에 따르면, 친구이자 전 음악 파트너였던 톰 페티가 그녀와 함께 곡을 쓰라는 그녀의 요청을 거절했을 때 그녀에게 다시 곡을 쓰라고 설득한 책임이 있다고 합니다.[102]그녀는 여러 트랙을 프로듀싱하고 공연한 셰릴 크로우와 함께 샹그릴라 앨범의 트러블(Trouble in Changri-La)을 위한 곡들을 녹음하기 시작했습니다.스케줄 갈등으로 크로우가 프로젝트를 그만두게 되자, 닉스는 먼저 R&B 프로듀서 달라스 오스틴에게 접근했지만, 이 세션들은 한번도 수면 위로 떠오르지 않았습니다.[103]닉스는 마침내 존 샹크스에게 앨범의 나머지를 프로듀싱해달라고 요청했고, 데이비드 카인, 릭 노웰스, 피에르 마천드, 제프 트로트의 추가적인 기부도 받았습니다.아티스트 나탈리 메인스(Natalie Maines), 사라 맥라클란(Sarah McLachlan), 메이시 그레이(Macy Gray)가 일부 트랙에 기여했습니다.[104]

2001년 5월 1일 발매된 트러블 인 샹그릴라는 닉스의 솔로 활동을 비평적이고 상업적인 성공으로 회복시켰습니다."Planets of the Universe"는 그래미 어워드 최우수 여성 록 보컬 퍼포먼스 부문에 후보로 올랐고,[105] 닉스는 2001년 5월 VH1의 "이달의 아티스트"로 선정되었습니다.[106]Nicks는 People 잡지의 가장 아름다운 50명의 사람들 중 한 명으로 선정되었고,[91] 좋은 평가를 받은 Behind the Music 에피소드에 등장했고,[107] VH1 Storytellers Concert Program의 한 에피소드를 공연했습니다.닉스는 앨범을 지원하기 위해 여러 텔레비전에 출연했고 2001년 라디오 뮤직 어워드에서 공연했습니다.

닉스는 비록 급성 기관지염으로 인해 일부 공연이 취소되거나 연기되었지만, 성공적인 투어로 앨범을 지원했습니다.[108]9월 11일 미국에서의 공격 때문에 공연들 또한 취소되었습니다.[109]

2002–2009: Say You Will, Crystal Visions 및 Soundstage 세션

플리트우드 맥의 2003년 투어 중 닉스

2001년, 플리트우드 맥은 새 스튜디오 앨범 작업을 시작했지만, 이번에는 크리스틴 맥비가 빠졌고, 처음으로 닉스를 밴드의 유일한 여성으로 남겼습니다.그녀의 솔로 투어가 끝난 후, 닉스는 2003년 4월에 발매된 새 앨범 Say You Will을 녹음하기 위해 밴드의 다른 멤버들과 함께 모였고 상업적인 성공을 거두었지만 엇갈린 평가를 받았습니다.[110][111]닉스는 2004년 9월까지 계속된 월드 투어로 앨범을 지원하기 위해 그룹에 합류했습니다.

그녀는 이후 여러 인터뷰에서 버킹엄과의 제작 분쟁과 동료 여성 밴드 멤버 크리스틴 맥비의 부재를 핵심 요인으로 꼽으며 앨범이나 이어진 성공적인 월드 투어에 만족하지 않는다고 밝혔습니다.[112]앨범 제작에 관한 다큐멘터리인 Destiny Rules는 2004년 DVD로 발매되었고 스튜디오에서 그 기간 동안 밴드 멤버들, 특히 Buckingham과 Nicks 사이의 때때로 소란스러운 관계를 기록합니다.[113]

Say You Will 투어에서 몇 달간 휴식을 취한 후, 닉스는 2005년 5월 라스베가스의 시저 팰리스에서 4박을 했고, 그 후 돈 헨리와 함께 Two Voices 투어라는 이름의 10개의 쇼를 했습니다.2005년 여름, 닉스는 오프닝 공연으로 팝 가수 바네사 칼튼과 함께 솔로 쇼(골드 더스트 투어)를 계속하며 전국적으로 20개 이상의 데이트를 했습니다.[114]

2008년 6월 닉스

2007년 3월 27일, Reprise Records는 미국에서 Crystal Visions – The Very Best of Stevie Nicks를 발매했습니다.이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 21위로 데뷔했습니다.[115]

그 모음집에는 그녀의 히트 싱글들, 댄스 리믹스, 그리고 레드 제플린의 "Rock and Roll"의 라이브 버전인 새로운 트랙이 포함되어 있습니다.이 앨범은 두 가지 버전으로 제작되었는데, 하나는 오디오 CD와 함께 닉스의 모든 뮤직 비디오와 닉스 자신의 오디오 해설이 포함된 DVD, 그리고 벨라 도나 녹음 세션의 희귀한 장면이 포함된 디럭스 버전입니다.

2007년 5월 17일 캘리포니아 콩코드에서 개막한 크리스 아이작과의 투어가 발매를 지원했습니다.[116][117]

Reprise Records는 처음에 두 개의 라디오 전용 프로모션을 발표했는데, 그것은 멜버른 심포니 오케스트라와 함께한 "Landslide"의 라이브 버전과 "Rock and Roll"입니다.두 트랙 모두 에어플레이를 많이 따내지 못했고 차트에 영향을 미치지 못했습니다.2007년 5월 29일, Reprise Records는 "Stand Back" (클럽 믹스와 함께 발행)을 발매했습니다.1983년 팝 싱글 차트에서 5위로 정점을 찍은 〈Stand Back〉은 빌보드 클럽 차트에서 2위에 올랐습니다.닉스는 2001년 "Planets of the Universe" (Trouble in Shangri-La의 Trouble)로 이 차트에서 이전에 1위에 올랐습니다.2007년 9월 15일 빌보드 핫 싱글 세일즈 차트에서 10위로 데뷔한 〈Stand Back〉의 리믹스 싱글은 그 다음 주에 4위로 정점을 찍었습니다.또한 빌보드 핫 댄스 싱글 세일즈 차트에서 3위로 데뷔했으며, 이후 1위로 정점을 찍었습니다.

2009년 3월 31일, 닉스는 리프라이즈 레코드를 통해 앨범 The Soundstage Sessions를 발매했습니다.이 앨범은 빌보드 200 앨범 차트에서 47위로 데뷔했습니다.2009년 3월 17일, 앨범의 첫 번째 싱글 "Crash into Me"가 디지털 다운로드로 발매되었고, B-사이드로 "Landslide" (오케스트라 버전)가 발매되었습니다.

2008년 말, 플리트우드 맥은 2009년 3월부터 투어를 시작할 것이라고 발표했습니다.2003년부터 2004년까지의 투어에서 크리스틴 맥비는 라인업에 포함되지 않았습니다.투어는 비록 "Storms"와 "I Know I'm Not Wrong" 같은 앨범 수록곡을 연주했지만, "Unleashed"라는 제목의 '최고의 히트곡'으로 낙인찍혔습니다.

2010-2013: 꿈속에서 그리고 놀이여행을 연장하다

2011년 11월 데이브 스튜어트와 함께 공연한 닉스

플리트우드 맥과 함께 언리쉬드 투어를 마친 후, 닉스는 데이비드 A와 함께 10년 만에 첫 솔로 앨범 작업을 시작했습니다. 음악가이자 음반 제작자인 스튜어트는 Eurythmics 듀오의 절반으로 잘 알려져 있습니다.

닉스는 2010년 8월에 여러 쇼에서 공연을 했습니다("실제로는 투어가 아닙니다").그들은 그녀의 새로운 음악을 수록하지 않았는데, 왜냐하면 그녀는 음악이 유튜브에 오르는 것을 원하지 않았기 때문입니다.이 산타 바바라 쇼는 로스앤젤레스의 Make-a-Wish 재단을 통해 만났던 어린 소녀에게 희귀암인 횡문근육종의 혜택을 주었습니다.[118]

2011년 1월 13일, 리프라이즈는 5월 3일에 닉스의 앨범 In Your Dreams가 발매될 것이고, 2월 8일에 리드 싱글인 "Secret Love"가 발매될 것이라고 발표했습니다.Repease는 특정 웹사이트를 통해 앨범을 주문한 팬들에게 싱글을 무료로 다운로드 받을 수 있도록 했습니다.닉스는 원래 1976년에 《Secret Love》를 썼고 1977년 플리트우드 맥의 앨범 《Rumums》에서 데모를 녹음했습니다.그것은 앨범의 최종 컷에 들지 못했습니다.데모 버전은 In Your Dreams에 수록되기 전까지 수년 동안 팬들 사이에서 회자되었습니다.닉스는 데이브 스튜어트가 감독한 비디오로 이 노래를 홍보했습니다.닉스의 대녀 켈리는 1976년 무대에서 닉스가 입었던 빈티지 드레스를 입고 영상에 등장합니다.닉스에 따르면 켈리는 62세의 닉스의 영혼과 섞이는 어린 닉스를 묘사합니다.[119]미국 빌보드 차트에서 "시크릿 러브"는 어덜트 컨템포러리 싱글 차트에서 20위로 정점을 찍었고, 트리플 A 싱글 차트에서 25위를 기록하며 완만한 히트를 기록했습니다.앨범의 또 다른 곡인 "For What It's Worth"는 비디오에 닉스의 조카딸이 등장합니다.이 곡은 2011년 9월 빌보드 어덜트 컨템포러리 차트에서 25위에 올랐습니다.[120]그 앨범을 위해 스튜어트가 감독한 다큐멘터리 영화가 만들어졌습니다.이 다큐멘터리는 비평가들의 호평을 받았고, 닉스는 이 다큐멘터리를 지원하기 위해 많은 영화제에 출연했습니다.[121]

Nicks는 The Tonight Show with Jay Leno,[122] The X Factor,[123] The Talk,[124] Good Morning America,[125] The Ellen DeGeneres Show,[126] The Oprah Winfrey Show,[127] 그리고 Dancing with the Stars를 포함하여, 다양한 텔레비전 쇼에 출연하면서, 그 앨범을 홍보했습니다.[128]

인 유어 드림즈는 음악 평론가들로부터 호평을 받았습니다.롤링 스톤(Rolling Stone)은 "10년 만의 첫 앨범이 아니라 80년대 이후 그녀의 최고의 노래 모음집"이라고 평했습니다.이 앨범은 빌보드 200에서 6위로 데뷔했고, 첫 주에 52,000장이 팔리면서 [129]닉스에게 그 차트에서 다섯 번째 톱 10 앨범이 되었습니다.다른 곳에서, 이 앨범은 호주 ARIA 차트에서 24위,[130] 캐나다에서 22위, 그리고 영국에서 14위를 포함하여 수 많은 톱 50 데뷔를 했습니다.[131]

폭스 네트워크는 닉스의 새 앨범이 발매된 바로 그 날, 플리트우드 맥의 1977년 앨범에 수록된 여섯 곡을 포함한 글리 에피소드([132]시즌 2, 에피소드 19) "루머스"를 방송했습니다.이 쇼는 밴드와 가장 상업적으로 성공한 앨범에 대한 새로운 관심을 불러일으켰고, 루머는 빌보드 200 차트에 11위로 재진입했는데, 인 유어 드림즈가 6위로 데뷔한 주와 같은 주였습니다.[133]닉스는 빌보드가 그녀의 새 앨범이 "나만의 작은 소문"이라고 말한 것을 인용했습니다.[134]

닉스는 2011년 9월 발매된 헌정 앨범 Listen to Me: Buddy Holly를 위해 버디 홀리의 "Not Fade Away"[135][136] 커버를 기여했습니다.

2012년 3월 29일, 닉스는 NBC 시트콤 Up All Night에 자신의 게스트로 출연했습니다.이 쇼는 1981년 수록곡 "Sleeping Angel"의 발췌곡과 "Where I Call You Friend"와 "Edge of Seventeen"의 마야 루돌프와 크리스티나 애플게이트와의[137] 새로운 듀엣곡을 선보였습니다.

2012년 12월 14일, 닉스는 다른 아티스트들과 함께 데이브 그롤(Dave Grohl)과 공동 작업한 오리지널 트랙에 피처링 될 것이라고 발표되었습니다.[138]

2013년, 플리트우드 맥은 북미와 유럽 전역에서 4인조 밴드로 다시 투어를 했습니다.4월 30일, 밴드는 버킹엄 닉스 세션("Without You")[139]의 세 곡의 신곡과 한 곡의 신곡이 포함된 네 곡의 EP, Extended Play와 함께 2003년의 Say You Will 이후 첫 번째 새로운 스튜디오 자료를 iTunes에서 디지털 다운로드를 통해 공개했습니다.

2013년 12월 3일, 닉스는 DVD로 In Your Dreams 다큐멘터리 영화를 개봉했습니다.이 DVD는 빌보드 톱 뮤직 비디오 판매 차트에서 7위로 데뷔했고 영국 뮤직 비디오 톱 40 차트에서 29위로 데뷔했습니다.[140]

2014년 이후: 24 Karat Gold: 볼트의 노래와 앞으로의 활동

2017년 3월, 그녀의 24 캐럿 골드 투어에서 프랭크 어윈 센터(Frank Erwin Center)에서 그녀의 밴드와 함께 공연하는 닉스(Nicks)

2014년, 닉스는 텔레비전 시리즈 아메리칸 호러 스토리의 세 번째 시즌인 코벤에 출연하여 여덟 번째 시즌인 아포칼립스에서 다시 연기했습니다.[141]그녀는 3개의 에피소드에서 초능력을 가진 "백인 마녀"를 연기하며 자신의 허구적인 모습을 연기했습니다.이 쇼에서 그녀는 "Rhiannon", "Have Anyone Every Written Anything for You?", "Seven Wonders", 그리고 "Gypsy"라는 노래들을 공연했습니다.

"저는 '완벽합니다'라고 말했습니다."라고 그녀는 이 쇼의 음악 요청에 응답하여 유에스 매거진에[142] 말했습니다."왜냐하면 바로 제가 사람들에게 영향을 미치는 것을 좋아하기 때문입니다.저는 사람들이 제 노래를 틀어줬으면 좋겠어요. 왜냐하면 그들은 불행하고 그들의 아파트 주변에서 춤을 조금 추고 기분이 좋을 때 활력이 필요하기 때문이에요.그래서 글을 씁니다.물론, 제 음악을 사용할 수 있습니다.가져가세요!'[142]라고 말했습니다. 2014년 5월, 닉스는 BMI 아이콘 상을 수상했습니다.[143]2014년 7월, 닉스는 애덤 리바인의 팀의 고문으로 더 보이스에 합류할 것이라고 발표되었습니다.[144]

2014년 9월, 닉스는 그녀의 8번째 정규 앨범인 24 Karat Gold: Songs from the Vault를 발매하여 빌보드 200에서 7위에 올랐습니다.그녀는 또한 플리트우드 맥과 북미 투어를 시작했으며, 지금은 Christine McVie, On with the Show 투어와 재회했습니다.[145]이 투어는 2014년 9월에 시작하여 2015년 11월에 마쳤습니다.

2015년 5월, 닉스는 "크리스탈 클리어" 투명 이중 비닐로 "크리스탈 비전 – 스티비 닉스의 최고"를 재발행했습니다.비닐은 비닐 메신저백과 한정판 리소그래피와 함께 왔습니다.[146]2016년과 2017년에 걸쳐 닉스는 24 캐럿 골드 투어에서 프레텐더스와 함께 투어를 했습니다.[147]

2017년 4월 26일, 피치포크는 닉스가 2017년 7월 21일 발매된 미국 가수 라나 델 레이의 다섯 번째 정규 앨범 Lust for Life의 수록곡에 수록될 것이라고 밝혔습니다.[148]이 노래의 제목은 "아름다운 사람들 아름다운 문제들" 입니다.[149]

2017년 7월 9일, 닉스는 런던 하이드 파크에서 열린 영국 서머 타임 페스티벌에서 톰 페티와 하트브레이커스를 지원하며 공연을 했습니다.그녀는 이후 2017년 10월 톰 페티가 사망하기 전에 하트브레이커스 세트의 일부로 페티와 함께 〈Stop Dragin' My Heart Around〉를 공연했습니다.[150]

2018년 4월, 린지 버킹엄은 닉스와 믹 플리트우드와의 불화로 플리트우드 맥에서 해고되었습니다.닉스는 후임자 모집을 도왔고, 톰 페티 앤 더 하트브레이커스의 마이크 캠벨과 붐비는 집의 닐 핀이 있습니다.이 재작업된 라인업은 2018년부터 2019년까지 플리트우드 맥과 함께하는 세계 투어를 시작했습니다.

2019년 4월, 닉스는 로큰롤 명예의 전당에 선출되었습니다.그녀는 플리트우드 맥의 멤버와 솔로 아티스트로서 두 번 헌액된 최초의 여성이 되었습니다.[151]

2020년 9월, 닉스는 조 토마스가 감독한 24 캐럿 골드 투어(2016-2017)의 녹음과 함께 라이브 앨범과 콘서트 영화를 공개했습니다.[152]2020년 10월 9일, 닉스는 6년만에 처음으로 새로운 음악을 발표했습니다.수록곡 "Show Them the Way"의 공식 영상은 카메론 크로우(Cameron Crowe)가 감독했습니다.[153]

2020년 12월, 음악 출판사 프라이머리 웨이브(Primary Wave)는 닉스 송 카탈로그의 지분 80%를 매입했습니다.월스트리트 저널은 이 거래의 가치를 1억 달러로 평가했습니다.[154]

2021년 5월 27일, 스티비 닉스는 조지아주 애틀랜타에서 열린 2021 Shaking Knels Music Festival의 주 공연자 중 한 명이었습니다.[155]2021년 8월, 닉스는 코로나19에 대한 우려로 인해 2021년 솔로 공연을 취소했습니다.[156]

2022년 8월 31일, 가상 밴드 고릴라즈는 그들의 다가오는 앨범 크래커 아일랜드의 트랙리스트를 발표했습니다.스티비 닉스(Stevie Nicks)는 앨범의 두 번째 트랙인 "Oil"에 피처링으로 참여하며 그들의 협력자 명단에 올랐습니다.[157]

2022년 9월, 닉스는 1966년 스티븐 스틸스가 작곡하고 버팔로 스프링필드가 녹음한 항의 노래인 [158]〈For What It's Worth〉의 커버를 발표했습니다.그녀는 SNS를 통해 이 노래가 아직도 적절하고 할 말이 많다며 여성의 눈을 통해 해석하고 싶다고 말했습니다.[159]

예술성

1977년 닉스 공연

5피트 1인치(1.55미터)의 키에 서있는 닉스는 6피트 6인치(1.98미터)의 믹 플리트우드 옆에 서있는 것이 "조금 우스꽝스럽다"고 말했습니다.[160]이런 이유로, 그녀는 6인치 (15cm) 플랫폼 부츠를 위한 펜촉을 개발했습니다."플랫폼이 완전히 유행에 뒤떨어졌을 때도 저는 5피트 3인치(1.60미터) 굽으로 돌아가고 싶지 않았기 때문에 그것들을 계속 신었습니다."라고 1995년 Alure에게 말했습니다.[161]수년에 걸쳐, 닉스는 그녀가 "유니폼"이라고 부르는 스타일을 발전시켰습니다.그녀의 "유니폼"은 그녀의 노래와 공연에 어울리는 마녀 같은 모습으로 알려져 있습니다.[162]

닉스는 그녀의 보컬 스타일과 퍼포먼스 익살스러움이 그레이스 슬릭과 제니스 조플린과 같은 여성 가수들로부터 발전했다고 말했습니다.그녀는 조플린이 죽기 직전에 라이브 공연을 하는 것을 보고 영감을 받았다고 인정했습니다.닉스는 조플린의 무대 구슬 한 가닥을 소유하고 있습니다.그녀는 또한 객석에서 깁슨 걸 헤어스타일과 큰 부츠를 신고 물이 뚝뚝 떨어지는 쉬폰을 입은 한 여성을 본 적이 있으며, 닉스는 그녀가 비슷한 것을 원한다는 것을 알고 있었다고 말했습니다.그녀는 그 모습을 보고 자신의 것으로 만들었습니다.[163]닉스는 콘트라토의 음역대를 가지고 있으며, 그녀의 목소리는 "거친,[164] 깃털 달린 알토"로 묘사되었습니다.수년간, 그녀는 장미, 리본, 쉬폰, 크리스탈 구슬, 스카프, 그리고 작은 봉제 장난감들로 마이크 스탠드를 장식해왔습니다.[165]

박애

닉스는 부상당한 군인들을 위해 사용되는 "스티비 닉스의 밴드 오브 솔져(Stevie Nicks's Band of Solders)"라는 제목의 자선 재단을 시작했습니다.[166]

2004년 말, 닉스는 워싱턴 D.C.에 있는 육군과 해군 의료 센터들을 방문하기 시작했습니다.부상당한 군인들과 여성들을 방문하는 동안, 그녀는 군인들에게 그들의 사기를 북돋아 주고, 동기를 부여하고, 그들에게 매일 기대할 만한 것을 줄 수 있는 물건을 찾기로 결심했습니다.그녀는 결국 수백 개의 아이팟 나노를 구입하여 직접 선택한 음악, 아티스트, 재생 목록을 담고 사인을 하기로 결정했습니다.[167]

저는 군인의 아이팟이라고 부릅니다.그것은 제가 듣는 모든 미친 것들과 1970년대부터 제가 길을 가는 것을 위해 만들어온 수집품들을 포함하고 있습니다. 제가 아플 때...내 인생에서 몇번이나 진정한 우울증을 겪었거나, 음악은 항상 나를 침대 밖에서 춤추게 합니다.

— Stevie Nicks, The Arizona Republic.

그녀는 이제 정기적으로 이러한 감사의 표시를 전달하며 믹 플리트우드와 같은 가장 가까운 친구들과 함께 경험을 공유합니다.[167]

그래서 믹 [플릿우드]와 제가 작은 아이팟을 들고 이 방 저 방을 돌아다니면서 그들의 이야기를 해주었습니다.믹은 그의 키 크고, 사랑스럽고, 아버지 같은 모습이 되었고, 그들이 하는 말을 모두 받아들여, (적어도 겉으로는) 침착하게 그들에게 영감을 주었습니다.우리는 이 방에서 저 방으로 3일 동안 두 병원의 복도를 떠돌았습니다.아이팟을 다 나눠줬어요.내가 DC로 떠나기 직전에 스티븐 타일러와 조 페리는 그들의 주머니를 파고들어 나를 위해 만 달러를 마련했습니다.제가 보기에 그들은 가장 멋진 록 스타에서 관대한 위인으로 바뀌었습니다. 저의 언론사 대리인인 리즈 로젠버그가 말했듯이, 돌아오는 모든 부상병들은 아이팟을 받아야 합니다.그것은 그들의 회복에 필수적인 부분이 될 것입니다.

— Stevie Nicks[167]

스타일.

닉스의 스타일은 스포트라이트를 받으며 수년 동안 변하지 않았고 심지어 "60세에도 그녀는 여전히 스티비 아코리테스의 두 세대에 영향을 미쳤고 그녀의 공연에 위칸 의식 같은 느낌을 준 고사머 튜닉과 숄을 작업하고 있습니다"[168]라고 뉴욕 타임즈의 루스 라 페를라 기자는 말합니다.

닉스는 라이브 공연 중에 의상을 여러 번 갈아입고,[citation needed] 그녀가 부른 노래마다 거의 새로운 의상을 입게 됩니다.닉스는 무대에서 검은색 옷을 입는 것을 선호합니다.[citation needed]

70년대 후반, 닉스는 그녀가 마법을 부렸다고 비난하는 협박 메일을 받기 시작했습니다.닉스는 2013년 로스엔젤레스 타임즈에 "제 경력 초기에, 몇몇 엉뚱하고 소름 끼치는 사람들이 '당신은 마녀이고 당신은 마녀입니다!'라고 쓰고 있다는 생각은 매우 흥미로웠습니다.그리고 거기서 난 '아니, 난 아니야!이 바보들아, 난 그냥 검은색 옷을 입으면 날씬해 보이거든." 마녀 소문은 닉스를 너무 겁먹게 해서 한동안(약 1978년에서 1982년) 검은색을 포기하고 대신 살구색이나 해면 녹색 같은 색을 입었습니다.닉스는 나중에 그녀가 새로운 색깔에서 못생겼다고 느꼈고, 결국 포기했고, 1983년에 흑인으로 돌아갔다고 말했습니다.같은 해, 여전히 그 소문을 믿는 사람들에 대해 어떻게 생각하냐는 질문을 받았을 때, 닉스는 "저는 그 모든 것이 마음에 들지 않고, 사람들이 그것에 대해 그만 생각하기를 바랍니다. 왜냐하면 저는 아름다운 검은 옷에 수천 달러를 썼고, 많은 사람들이 저를 겁먹게 했기 때문에 오랫동안 그 옷을 입는 것을 그만둬야 했기 때문입니다."라고 말했습니다.[169]

닉스는 1991년에 "화장과 헤어스타일링에 12,495달러 그리고 전문적인 옷과 관리에 43,291달러"의 세금 공제 비용을 신고했습니다.[170]

닉스는 1982년에 발매된 플리트우드 맥의 13번째 스튜디오 앨범 미라지에 수록된 노래 "집시"에서 그녀의 상징적인 스타일이 모두 시작된 가게에 대해 노래합니다.이 노래에서 닉스는 재니스 조플린과 그레이스 슬릭과 같은 유명한 로커들이 쇼핑을 하는 것으로 알려진 캘리포니아 샌프란시스코의 부티크인 벨벳 언더그라운드라는 가게를 노래합니다.[171]

유산

많은 예술가들은 닉스를 영향력과 음악적 영감의 원천으로 꼽았습니다.These include Beyoncé and Destiny's Child,[172] Courtney Love,[173] Michelle Branch,[173] Belinda Carlisle,[174] The Chicks (formerly known as Dixie Chicks),[175] Mary J. Blige,[176] Sheryl Crow,[177] Nadia Ali,[178] Florence Welch,[179] Taylor Swift,[180] Harry Styles, Vanessa Carlton,[181] Delta Goodrem,[182] and Lorde.[183]호주 가수 대런 헤이즈는 닉스를 10대 시절 가장 좋아하는 음악가 중 한 명으로 [184]꼽았고, 에미넴의 어머니 데비 넬슨은 그녀의 책 "My Son Marshall, My Son Eminem"에서 그녀의 아들이 "Rhiannon"이라는 노래를 좋아한다고 언급했습니다.[185]

딕시 칙스(Dixie Chicks)는 톱 10 히트곡(어덜트 컨템포러리 차트 1위)과 컨트리 차트 1위 히트곡이 된 "랜슬라이드(Landslide)"를 커버했습니다.이 음반은 또한 2003년 올해의 노래를 수상했을 때 BMI 작곡가 상을 받았습니다. (이 상은 연주자에 관계없이 트랙의 작곡가에게 수여됩니다.)BMI에 따르면, "Landslide"는 "올해 가장 많이 공연된 컨트리 송"으로 닉스에게 제35회 로버트 J. 버튼 상을 수상했습니다.이 구분은 자격 기간 동안 미국에서 가장 많은 특집 방송 공연을 한 곡을 집계하는 것에 주어집니다.딕시 칙스의 플래티넘 모뉴먼트 앨범 홈에 수록된 "Landslide"는 컨트리, 어덜트 톱 40, 핫 100, AC 빌보드 차트에서 대성공을 거두었습니다.[186]얼터너티브 록 밴드인 스매싱 펌킨스는 1994년 B 사이드 컬렉션인 물고기자리 이스카리오트에 수록된 곡을 어쿠스틱 커버로 만들었습니다.

다른 성공적인 커버에는 코러스의 "Dreams"와 코트니 러브의 밴드 "Hole"이 "Gold Dust Woman"과 함께 수록되었습니다."Edge of Seventeen"은 데스티니스 차일드의 2001년 1위 싱글 "Bootylicious"에서 샘플링되었습니다.닉스는 "Bootylicious"의 비디오와 그것을 특징으로 하는 MTV의 Making the Video의 한 에피소드에 출연하여 노래와 그룹 모두에 대한 감탄을 표현했습니다.또한, 미국의 여배우이자 가수인 린제이 로한은 그녀의 두 번째 스튜디오 앨범인 "A Little More Personal" (2005)에서 "Edge of Seventeen"을 커버했습니다.딥 디시는 2005년에 닉스가 자신의 최고 펜송인 "Dreams"의 리믹스에 보컬을 재녹음하겠다고 제안했을 때 닉스와 함께 작업한 "Dreams"를 이행했습니다.딥 디쉬 버전은 빌보드 핫 댄스 에어플레이 차트에서 2위에 올랐으며 닉스에게 그녀의 세 번째 영국 톱 40 히트곡을 제공했습니다.닉스는 2007년 바네사 칼튼의 앨범 '히어로즈 앤 시브즈'에서 보컬을 추가로 맡았습니다.

2010년 1월 31일, 닉스는 52번째 그래미 어워드에서 테일러 스위프트와 함께 공연을 했습니다.닉스를 그녀의 어린 시절 영웅들 중 한 명으로 묘사하는 스위프트는 "스티비 닉스와 무대를 함께 하게 되어 동화 같고 영광입니다"라고 말하며 관객들에게 그녀를 소개했습니다.[187]

2018년 10월, 닉스는 로큰롤 명예의 전당 헌액 후보에 오른 15명의 아티스트 중 한 명이었습니다.2018년 12월 13일 2019년 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 7명의 헌액자 중 한 명으로 발표되었으며, 이로써 그녀는 명예의 전당에 두 번 헌액된 최초의 여성이 되었습니다.

개인생활

1977년 닉스

닉스는 린지 버킹엄과 1966년부터 1976년까지 연인 관계였고, 1977년 믹 플리트우드와 잠시, 1970년대 후반 이글스의 드러머이자 보컬리스트인 돈 헨리와 잠시, 이글스의 작곡가 J.D.와 연인 관계였습니다. 남쪽으로.[188]1979년, 닉스는 헨리에 의해 임신한 후 낙태를 했습니다.[189]

닉스의 유일한 결혼은 그녀의 가장 친한 친구 로빈 앤더슨의 홀아비인 킴 앤더슨과의 결혼이었습니다.그들은 1983년 로빈 앤더슨이 백혈병으로 사망하고 벨라 도나 앨범이 차트 정상에 오른 직후 결혼했습니다."저는 [로빈]의 아기를 돌보기로 결심했기 때문에, 저는 김씨에게 '모르겠어요, 그냥 결혼해야 할 것 같아요.'" 닉스와 앤더슨은 불과 3개월 만에 이혼했습니다. "그래서 우리는 그녀가 죽은 지 3개월 만에 결혼을 했고, 그것은 끔찍하고 끔찍한 실수였습니다.우리는 사랑해서 결혼한 것이 아니라 슬픔에 잠겨 결혼했고 그것이 우리가 무엇을 하고 있는지 느낄 수 있는 유일한 방법이었습니다."[62][190]이혼 후 몇 년이 지난 후, 그녀는 의붓아들이 십대였을 때 그와 재회하여 그를 대학에 입학시켰고,[191] 그 이후로도 계속 그와 연락을 유지하고 있습니다.2020년, 닉스는 가디언지와의 인터뷰에서 돌아가신 어머니의 이름을 딴 로빈이라는 딸이 닉스를 "스티비 할머니"라고 부른다고 말했습니다.[192]

그녀는 1980년부터 1981년까지 벨라 도나를 제작한 지미 아이오빈과, 1983년부터 1986년까지 이글스 및 제임스 갱 기타리스트 조 월시와 연락을 취했는데, 그녀는 2007년에 그녀의 가장 큰 사랑 중 하나라고 언급했지만, 그 커플은 상호 약물 남용 때문에 관계를 지속할 수 없었습니다.[191]닉스는 1984년 월시와 함께 투어를 하며 월시의 사망한 딸에 대해 "누구든지 당신을 위해 무언가를 써본 적이 있습니까?"라는 글을 썼습니다.

2007년 7월까지 닉스는 피닉스 교외의 애리조나주 파라다이스 밸리에서 1981년에 지은 집에서 오빠 크리스토퍼 닉스, 아내 로리 페리 닉스, 조카 제시카와 함께 살았습니다.그녀는 2007년 중반에 파라다이스 밸리의 집을 시장에 내놓을 것이라고 발표했는데, "규모를 줄이고" 자신의 자선 사업에 더 집중하고 싶다는 포부를 밝혔고, 전년도에는 "약 2주 정도 그곳에서 보냈다"고 말했습니다.이 주택은 신고된 380만 달러에 시장에 나왔으며 이후 3백만 달러에 팔렸습니다.[193]

2013년 12월 27일 디어 틱(Dear Tick) 가수 존 맥컬리(John McCauly)와 싱어송라이터 바네사 칼튼(Vanessa Carlton)[194]의 결혼식에서 주례를 맡았습니다.

닉스는 그녀의 힘든 직업과 예술이 그녀를 데려가야 할 곳 어디든 따라가고 싶은 욕망 때문에 의식적으로 그녀 자신의 아이를 갖지 않기로 선택했다고 말했습니다: "제 임무는 아마도 엄마와 아내가 되는 것이 아니라, 아마도 제 특별한 임무는 엄마와 아내를 기분 좋게 만드는 노래를 작곡하는 것이었을 것입니다.[195]

그녀의 조카, 대자녀, 전 의붓아들, 그리고 대가족에 대해 그녀는 말합니다: "저는 아이들이 많습니다.어쨌든 엄마가 되는 것보다 정신나간 이모가 되는 것이 훨씬 재미있습니다."[196]

닉스는 플리트우드 맥 재직이 시작된 이후 거의 매일 일기를 써왔습니다.[197]그녀는 "저는 제 모든 요정 대녀들과 조카들에게 제가 없을 때 바닥에 앉아서 이 모든 일기장들을 훑어볼 수 있고, 그들은 제 삶을 걸어 다닐 수 있고, 그들은 그 페이지들에 있는 정원의 향수를 맡을 수 있다고 말하고 싶습니다.그들은 그것을 그들의 손에 가질 수 있습니다, 제가 누구였는지."

그녀는 자신의 삶을 바탕으로 한 책에 대해, "제가 진실을 말할 수 없고, 그 안에 있는 모든 사람들이 옳게 표현되었다고 말하지 않는 한 저는 책을 쓰지 않을 것입니다.내 인생의 모든 사람들에 대해 이야기하려면, 나도 충분히 늙어야 하고, 그들도 마찬가지야, 아무도 신경쓰지 않을...저는 절대로 나쁜 부분에 대한 책을 쓰지 않을 겁니다.저는 정말 많은 환상적인 부분들을 주로 즐겨볼 것입니다.[142]

디스코그래피

자세한 정보:스티비 닉스의 음반 목록
참고 항목:플리트우드 맥의 음반 목록

스튜디오앨범

버킹엄 닉스와 함께

플리트우드 맥 사용

필모그래피

제목 연도 역할. 메모들
데스티니 룰(플리트우드 맥 포함) 2003 그녀 자신 DVD다큐멘터리
록 레전드: 플래티넘 위드 2006 그녀 자신 텔레비전 영화
업 올 나이트 2012 그녀 자신 에피소드: "렛팅 고"
스티비 닉스:당신의 꿈속에서. 2013 그녀 자신 다큐멘터리, 감독 및 전무이사
아메리칸 호러 스토리: 코벤 2014 그녀 자신 에피소드: "스티비 닉스의 마법 같은 기쁨"과 "7대 불가사의"
더 보이스 2014 그녀 자신 Adam Levine 팀의 멘토 (시즌 7)
아메리칸 호러 스토리: 아포칼립스 2018 그녀 자신 에피소드: "소년원더
24 캐럿 골드:더 콘서트 2020 그녀 자신 콘서트 필름

투어스

솔로투어

2005년 10월, 닉스는 오스트레일리아에서 열린 멜버른 컵 위크에 참가하였고, 경주용 말뚝 중 하나는 그녀의 이름을 따서 지어졌습니다.스티비 닉스 플레이트.그녀는 이 기회를 이용하여 2006년 2월과 3월에 골드 더스트 투어에 호주/뉴질랜드 연장 프로모션을 시작했습니다.닉스는 호주의 유명한 연주자 존 판햄과 함께 호주와 뉴질랜드에서 투어를 했습니다.[198]그녀는 또한 6월 버지니아 마나사스 근처에서 톰 페티와 함께 콘서트에 출연했고 같은 달 본나루 뮤직 페스티벌에 출연했습니다.[199]

2006년 여름, 닉스는 톰 페티와 하트브레이커스와 함께 투어의 첫 일정을 소화했고, 그 해 후반에는 페티의 데뷔 앨범 이후 30주년을 기념하는 투어의 많은 곡들의 게스트 공연자로 돌아왔습니다.Stevie Nicks와 함께 공연한 Tom Petty의 Homecoming Concert in Gainesville, FL은 2007년 3월 DVD 발매와 PBS Soundstage를 위해 촬영되었습니다.닉스는 2006년 10월 베테 미들러의 혜택 기능인 훌라윈(Hulaween)의 출연자이기도 했습니다.[200]

2007년 5월부터 닉스는 팝/록 아티스트 크리스 아이작과 함께 투어를 시작했습니다.마지막 스티비 닉스/크리스 아이작 쇼는 2007년 6월 17일 보스턴의 트위터 센터에서 열렸습니다.닉스는 단독으로 투어를 이어갔고, 바네사 칼튼은 몇몇 날짜에 오프닝을 열었습니다.투어는 2007년 8월 24일 뉴저지 애틀랜틱 시티의 보가타([citation needed]The Borgata)에서 끝났습니다.

2008년, 닉스는 미국의 사운드스테이지 세션 투어에 착수했습니다. 2009년, 라이브 인 시카고(Live in Chicago)라는 콘서트 날짜의 비디오 녹화가 공개되었습니다.바네사 칼튼이 객원 아티스트로 공연했습니다.

2009년, 플리트우드 맥은 세계적인 히트 투어를 시작했습니다.언리쉬드 투어는 여러 대륙의 경기장에서 열렸습니다.이 투어는 12월 뉴질랜드의 뉴 플리머스 TSB 볼 오브 브룩랜즈에서 35,000명의 사람들이 참여한 두 번의 매진 쇼를 끝으로 막을 내렸습니다.[citation needed]

로드 스튜어트와 닉스는 하트 & 소울 투어의 공동 주필을 맡았습니다.2011년 3월 20일 플로리다주 포트로더데일에서 시작된 이 투어는 두 가수가 함께 북미 전역의 아레나 콘서트를 열었고, 뉴욕, 토론토, 로스앤젤레스, 필라델피아, 시카고, 디트로이트, 탬파, 몬트리올 등에서 공연했습니다.[201]

In Your Dreams 솔로 투어는 2011년 8월 9일 콜로라도 덴버에서 시작되었습니다.닉스는 7월 27일 America's Got Talent에 출연하여 마이클 그림이 그녀와 투어를 함께 할 것이라고 발표했습니다.이후 2011년 12월까지 데이브 스튜어트와 함께 호주와 뉴질랜드 투어를 이어갔습니다.[202]

2012년 여름, 하트 & 소울 투어의 또 다른 일정으로 로드 스튜어트에 합류했고, 2012년 6월 인 유어 드림스 투어를 재개했습니다.[203]2023년, 그녀와 빌리 조엘은 3월 10일 로스앤젤레스 외곽의 Sofi Stadium을 시작으로 미국 전역에서 일련의 콘서트를 열 예정입니다.[204]

투어링 밴드 2012
  • 샤론 셀라니 – 백 보컬 (1981-현재)
  • Waddy Wachtel – 리드 기타, 음악적 디렉션 (1981–86, 2001–현재)
  • 로리 닉스 – 백 보컬 (1981–89, 1996, 2007–현재)
  • 카를로스 리오스 – 리듬 기타 (1989-현재)
  • 알 오르티스 – 베이스 (2001년 ~ 현재)
  • 지미 팍슨 – 드럼 (2005년 ~ 현재)
  • Darrell Smith – 키보드 (2005-
  • Brett Tugle – 키보드, 리듬 기타 (1998–2006, 2012)

수상 및 후보

그래미 어워드

솔로

닉스는 솔로 가수로서 그래미상 8개 부문에 후보로 올라 수상 없이 최다 여성 록 보컬상 후보에 오른 기록을 보유하고 있습니다.

연도 카테고리 녹음 결과
1982 듀오 또는 그룹별 최고의 록 보컬 퍼포먼스 "Stop Draggin' My Heart Around" (톰 페티 앤 더 하트브레이커스와 함께) 지명했다
최고의 여자 록 보컬 퍼포먼스 엣지 오브 세븐틴 지명했다
1984 "뒤로 물러서기" 지명했다
1985 영화나 텔레비전 스페셜을 위해 쓰여진 최고의 오리지널 스코어 앨범 Against All Odds (다양한 아티스트와 함께) 지명했다
1987 최고의 여자 록 보컬 퍼포먼스 "톡 투 미" 지명했다
1988 베스트 퍼포먼스 뮤직비디오 스티비 닉스: 라이브 앳 레드 록스 지명했다
1991 최고의 여자 록 보컬 퍼포먼스 "Whole Lotta Trouble" 지명했다
2002 플래닛 오브 더 유니버스 지명했다
플리트우드 맥 사용

닉스는 플리트우드 맥의 멤버로 그래미 어워드 6개 부문에 후보로 올랐고 1978년 그래미 어워드 올해의 앨범상에서 루머 부문을 수상했으며 2003년 그래미 명예의 전당 상을 수상했습니다.

연도 카테고리 녹음 결과
1978 올해의 앨범 소문 원
듀오 또는 그룹별 최고의 팝 퍼포먼스 지명했다
최고의 목소리 편곡 "너의 길을 가다" 지명했다
1998 베스트 팝 보컬 앨범 더 댄스 지명했다
듀오 또는 그룹별 최고의 팝 퍼포먼스 실버스프링스 지명했다
듀오 또는 그룹별 최고의 록 퍼포먼스 "사슬" 지명했다
2003 그래미 명예의 전당상 플리트우드 맥 원

참고 항목

참고문헌

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