스텔라 바인
Stella Vine이 기사의 주요 기고자는 그 주제와 밀접한 관련이 있는 것으로 보인다. (2013년 11월) |
스텔라 바인 | |
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2001년 스텔라 바인 | |
| 태어난 | 멜리사 제인 롭슨 1969년(52~53세 앨닉, 노섬벌랜드, 잉글랜드 |
| 국적. | 영어 |
| 교육 | 라이브 레코딩 아트 아카데미 |
| 로 알려져 있다 | 페인팅 |
스텔라 바인(Melissa Jane Robson, 1969년생)은 런던에 살고 일하는 영국의 예술가입니다.그녀의 작품은 록스타, 왕족, 그리고 다른 유명인사들로부터뿐만 아니라 개인적인 삶에서 주제를 끌어낸 비유적인 그림이다.
2001년, 그녀는 Stuckists 그룹에 잠깐 가입하여 전시되었습니다. 그녀는 그룹의 공동 창립자인 Charles Thomson과 잠깐 결혼했습니다.
2003년, 그녀는 런던 동부에 로지 와일드의 갤러리를 열었다.2004년 찰스 사치는 언론에서 논란을 일으켰던 웨일즈 공주 다이애나의 그림인 '하이 폴'(2003년)을 구입했고, 그 후 약물 피해자 레이첼 휘테어의 그림도 구입했다.
후작에서는 케이트 모스가 주제로 등장했는데, '성수'는 지금(2005) 당신을 도울 수 없다.2006년, 그녀는 런던 소호에 갤러리를 다시 열었다.
그녀의 작품의 첫 번째 주요 전시회는 2007년 모던 아트 옥스퍼드에서 열렸다.같은 해, Vine은 Topshop 의류를 디자인했다.
초기 생활
스텔라 바인은 1969년 영국 노섬벌랜드 주 앨닉에서 멜리사 제인 롭슨으로 태어났다.그녀는 1995년 앤디 [clarification needed][1]워홀에게서 영감을 받아 이름을 "스텔라 바인"으로 바꿨다.바인느는 재봉사인 어머니와 비서인 할머니와 함께 살았다.그녀의 어머니는 그녀가 7살 때 재혼했고, 그들은 노리치로 [2]이사했다.바인느는 "내가 기억하는 [3]한, 무언가를 만들고 음악과 연극을 공연하고 있었다"고 말했다.그녀가 어렸을 때, 그녀는 도서관에서 수채화를 만들고, 빅토리아 여왕을 그리고, 라파엘 전파와 그리스 [3]신화를 베끼곤 했다.
의붓아버지와의 어려운 관계에 자극받은 바인느는 13살에 집을 나섰다.바인느는 런던 브릭스턴에서 [3]잠시 길러지기 전까지 노리치 스쿼트의 아길 가에 살았다.그 후 Vine은 Norwich로 돌아와 Norwich Reference [3]Library에서 독학하기 시작했다.바인씨의 첫 직장은 14살 때 동네 노리치 케이크 [4]가게에서 일했어요.이 기간 동안, 그녀는 24세의 간병인과 관계를 맺었고, 17세의 나이에 [5]아들 제이미를 낳았다.빈은 한부모를 위한 집으로 이사한 후 런던으로 이사했고, 그곳에서 빈은 1983년 영국 국립청소년극장에 들어갔고 1987년에는 라이브 앤 레코딩 아트 아카데미에 합류했다.
바인느는 "그녀의 인생의 사랑"인 음악가 로스 뉴웰과 4년 넘게 함께 살았지만, "우둔하게" 그를 떠나 다른 관계를 맺게 되었다. 2년 후 그녀는 뉴웰과의 관계를 다시 시작하고 싶었지만 그는 더 [6]이상 그녀를 믿지 않았다.2004년, 뉴웰이 아이들과 결혼에 정착했을 때, 바인느는 자신이 여전히 그녀의 "영혼의 동반자"[6]라고 말했다.그녀가 어떻게 화가가 되기로 결심했고 무엇이 그녀에게 영감을 주었는지 설명하면서, 바인느는 로스라고 불리는 "멋진 전 남자친구"가 항상 그녀가 화가가 되어야 한다고 말했고, 그녀는 항상 "미친 낙서"[7]를 해왔다고 말했다.
직업
초기 작업
5년 동안 Vine은 여배우로서 영국 [8]전역의 지방 극장을 돌며 자신의 즉흥극단 Minx Productions를 운영하고 그녀의 밴드인 Victoria Falls와 함께 연주했다.바인 씨는 어린 아이와 함께 투어를 하는 것이 어려웠지만 더럼 시어터 컴퍼니와 공연함으로써 에쿼티 카드를 얻었다고 말했다.다른 역할들 중에서, 그녀는 웨일즈 국립극장 Clwyd에서 Joe Orton의 What The Butler Saw에서 바클레이 역을 맡았다: 그녀는 드라마 학교에서 [3]발견한 Orton의 팬이었다.바인느는 매일의 [3]리허설을 준비하기 위해 자신의 캐릭터를 즉흥적으로 연기하기 전에 일찍 일어나 PJ 하비의 노래에 맞춰 춤을 출 것이라고 말했다.바인 씨는 런던 켄우드 하우스에서 리허설을 하던 중 게인스버러 [3]작가의 멋진 그림을 본 기억이 있다.1980년대 후반, 바인느는 영화감독 마이크 리를 만났다.Leigh의 영화 Survey (1983)를 본 후, 즉흥적인 영화를 감독하고 연기하는 것이 그녀의 야망이 되었다.바인느가 20대 초반이었을 때 그녀는 그를 위해 두 [3]번 오디션을 보았다.
1995년,[5] 그녀는 여배우가 되겠다는 야망을 버리고 메이페어 클럽에서 여주인이 되었습니다. 대부분의 활동은 나이든 남성들과 자주 대화를 나누며 "성접대나 당신의 시간, 대화를 위한 어떤 협상도 매우 구식이었습니다.매우 영어입니다.[9]"스텔라 바인"이라는 이름을 사용하여 그녀는 랩 [9]댄서가 되었다.그녀는 아들과 [9]침대를 쓰고 살면서 집세를 내기 위해 미란다스, 그리고 나중에[9] 소호의 풍차 클럽에서 스트리퍼로 일했다.그녀가 만난 한 남자는 그녀가 "슈가 [2]대디"라고 묘사했고 2007년 여전히 그녀와 연락하고 있는 한 남자는 6년 동안 그녀를 돌봤고 1998년 그녀를 뉴욕으로 데려갔고, 그곳에서 그는 그녀를 프릭 [9]콜렉션에 소개했습니다.그녀는 2007년 게인스버러에 있는 "사탕색" 방이 너무 흥분해서 [10]앉아야 했다고 회상했다.야누시차크는 이것이 바인느가 [9]예술에서 얼마나 예쁜 것이 가능한지를 깨달은 순간이라고 말했다.
페인팅
바인느의 그림은 그녀의 예술 작품 [11]중 가장 잘 문서화된 부분이다.그녀는 [12]자신의 대상의 "입술과 턱에서 떨어지는 상표의 물감 방울"로 유화와 아크릴로 그림을 그린다.빈의 그림의 주제는 기억, 향수와 [13]동화에 초점을 맞추고 있다.바인느는 종종 그녀의 사생활에서 영감을 얻으며 사진과 [14]기억에서 그림을 그린다.자서전의[15] 주제는 2000년대 초 햄스테드 미술학교에서 공부할 때 만들어진 바인의 초기 그림에서 처음 나타났다[11].바인느는 의붓아버지를 그렸는데, 그녀는 그 아버지와 말썽 많고 학대적인 [16]관계를 맺고 있었다.
2000년 6월 그는 동료 스터키스트 공동창업자 찰스 톰슨([9]Charles Thomson)과 함께 스터키즘에 대해 강연에 참석했다.그녀는 2001년 5월 30일 브릭스턴에서 열린 투표 스터키스트 쇼에서 톰슨을 만났고[9], 그곳에서 그녀는 쇼에서 처음으로 자신의 그림 중 일부를 공개적으로 전시했고 웨스트민스터 스터키스트 [17]그룹을 결성했다.6월 4일, 그녀는 스터키스트 시위에 [18][19]참가했다.7월 10일, 그녀는 그녀의 그룹 이름을 The Unstuckists로 [20][21]바꿨다.10월에 파리에서 [18]열린 첫 스터키스트 쇼에서 바인 그림이 있었다.
그녀는 톰슨과 두 달 동안 사귀었고 그들은 2001년 [22]8월 8일 뉴욕에서 결혼했다.이틀 후에 그들은 심하게 [23]다퉜다.그녀는 톰슨을 떠났고 그들은 일주일 후에 [23]런던에서 다시 만나지 않았다.그들은 약 두 [2]달 만에 헤어졌고 2003년 [5]10월에 이혼했다.
2004년 3월, 바인느는 이것이 그녀가 진 [24]2만 파운드의 빚을 갚기 위한 조건이었기 때문에 그와 결혼했다고 주장했다.Thomson은 이것이 그들 자신을 예술 부부로 홍보하기 위한 사업 협정의 일부였으며 [25]결혼 조건은 없었다고 말했다.
2006년 10월, 런던 스펙트럼 갤러리에서 열린 Stuckist 그룹 전시회 Go West는 톰슨의 두 그림을 포함했는데, 그것은 "그의 전 [26]부인의 명백한 이미지"였다.바인느는 할 [26]말이 없다고 했다."2008년 2월, 스터키스트 화가 마크 D(본명 마크 랜들)가 바인 [27]작품을 바탕으로 한 풍자화 전시회를 열었습니다."
크론병을 앓던 빈의 어머니는 이 무렵 대장암으로[8] 갑작스럽게 세상을 떠났고, 이로 인해 빈의 창의력이 높아졌고 그녀의 가장 어두운 [28]그림을 그렸다.
로지 와일드 갤러리
2002~2003년에는 Birkbeck College에서 Jonathan Lahey Dronsfield와 철학 미학을 공부했고, 2002년에는 Gavin But 교수와 함께 Performance After Warhol, Tate Modern에서 Kathy Battista와 함께 Women's Work를 수강했습니다.그녀는 또한 서펜타인 갤러리 서점을 통해 미술 교육의 많은 부분을 발견했고 이스트 런던 예술가들이 운영하는 [7]갤러리와 관련되게 되었다고 말했다.
빈은 2003년 런던 동부의 화이트크로스 거리에 로지 와일드 갤러리를 열었는데, 이 갤러리는 신진 작가들의 [29]현대 미술 전시를 여는 공간이었다.바인느는 아들이 [5]지하에 사는 동안 미술가가 운영하는[7] 갤러리 위쪽에 있는 스튜디오에서 살고 일했다.찰스 사치가 빈의 다이애나 그림을 샀을 때 미술관은 파산 직전이었어. 하이 폴, 와줄 수 있어? 정말 무서워.Saatchi의 구매와 그녀의 작품에 대한 관심 덕분에, Vine은 갤러리 [24]비용을 지불할 수 있었다.2004년 중반 Vine은 스페인으로 이주했고 갤러리는 경매에 부쳐졌다.2006년, 그녀는 런던 소호의 앤 서머스 1호점 위 1층에 있는 워더[30] 거리에 로지 와일드의 갤러리를 다시 열었다.그 미술관은 몇 년 후에 문을 닫았다.
색치 효과
미술품 수집가 찰스 사치는 캐시 로맥스의 트랜지션 [citation needed]갤러리의 걸 온 걸이라는 전시회에서 바인 그림을 발견했다.그는 빈의 다이애나 왕세자비 하이폴 그림을 [31]600파운드(2003년)에 구입했다.그 그림은 무거운 눈과 입술에서 나오는 피를 가진 공주를 묘사했다.작품의 제목은 다이애나의 집사 폴 버렐을 [32]지칭하는 캔버스에 그려진 두꺼운 빨간색 글씨에서 따왔다.인터넷에서 [24]읽은 다이애나비의 비극적인 자동차 사고에 대한 음모론에 매료된 그녀는 다이애나만 30여 점이나 그렸다.바인느는 [32]이 그림들이 만들어진 직후에 많은 그림들을 파괴했다.그녀는 젖은 그림을 [24]말리거나 보관할 공간이 충분하지 않았기 때문에 하나를 제외하고 그것들을 모두 한 번에 넣었다.
그녀의 그림 가격은 "거의 하룻밤 사이에 [33]두 배" 올랐고, Saatchi의 예상대로, 많은 언론이 그의 뉴 블러드 전시회에서 그의 작품을 공격하여 그의 [34]투자에 대한 상당한 홍보 수익을 창출했다.언론의 보도는 이 그림이 미혼모이자 전직 [35]스트리퍼였던 무명 화가로부터 단돈 600파운드에 구입되었다는 사실뿐만 아니라 논란의 여지가 있는 성격에 초점을 맞췄다.
2004년 2월, 바인 사치가 "찰스 사치에 의해 챔피언이 된 후 유명해졌다"[36]고 말한 후, 그녀의 전 남편 찰스 톰슨은 [37]바인 사치를 발견한 것은 자신과 스터키스트들이라고 말했다.
2004년 3월 28일 Thomson은 Saatchi를 경쟁법 위반 혐의로 공정거래국(OFT)에 보고하고 Saatchi의 [38]Vine 판촉을 예로 들었습니다.OFT는 [39]그 불만을 지지하지 않았다.2004년 9월, 바인느는 자신의 작품이 리버풀 비엔날레에서 열린 더 스터키스트 펑크 빅토리아 쇼에 포함될 경우 자살하겠다고 위협했다.; 그림의 소유자는 그것을 [40]철회했다.
그 후 사치가 (입에서 피가 흐르는) 레이첼 휘테어의 그림을 구입하자 휘테어는 이전 약물 복용자였고 그의 [41]시신은 발굴될 예정이었기 때문에 더 많은 언론의 반응을 불러일으켰다.바인 씨는 부모들과 경찰이 이 그림을 전시하지 말아달라는 요청을 묵인하는 것을 거부했고, 2004년 3월 뉴블러드 쇼의 새치 갤러리에 전시되었다.데일리 텔레그래프 비평가인 리차드 도멘트는 이 작품을 "타블로이드 [37]저널리즘과 동등한 시각적인 것을 만들어 내는 또 다른 시도"라고 묘사했다.빈은 다이애나의 이미지가 무례한 것이 아니라 다이애나를 묘사한 것만큼이나 사실 자화상이라고 믿었기 때문에 친척들을 포함한 일부 사람들이 다이애나의 이미지를 좋아하지 않는 것에 화가 났다고 말했다.켄징턴 궁전에 살았던 사람.그리고 화이트크로스 거리에 사는 다른 한 명."저는 사진을 보고 제 [24]자신도 봅니다."라고 Vine은 말합니다.
2004년 6월,[42] 바인느는 런던 트랜지션 갤러리에서 그녀의 첫 번째 개인전인 Prozac and Private Views를 열었다.바인씨는 BBC 라디오 4 프로그램인 '우먼 [43]아워'의 전시회에 대해 제니 머레이와 인터뷰를 했다.
2004년 9월, 바인느는 고향인 Alnwick으로 돌아가 3점의 그림을 지역 [11]박물관인 Balliffgate Museum 컬렉션에 기증했다.그 그림들 중 두 개는 자전적인 것이었다.The Rumling Kurn (2003)이라고 불리는 한 그림은 호윅 해변 근처의 Alnwick 해안선의 일부를 보여주는 반면, 27 Clayport Gardens (2004)는 유모차에 탄 바인을 "할머니의 오래된 집 밖에"[44] 어린 시절로 묘사하고 있다.세 번째 작품은 영화 벨 드쥬르(2004)에서 캐서린 드뇌브를 그린 것으로 분홍색 새틴 리본과 벌의 잉크젯 프린트를 오려낸 콜라주 그림이 그려져 있다.벨이라는 이름은 원형 [45][failed verification][42]보드를 가로질러 빨간색으로 칠해져 있다.
2005년, Vine은 Roberts & Tilton[46] 갤러리의 초청으로 2005년 6월 3일부터 7월 2일까지 열린 개인전 Petal (Part Two)을[8] 위해 로스앤젤레스에 살았다.바인 씨는 지역 카메라 카페를 [47]사무실로 삼아 런던의 블룸스베리 구역으로 돌아왔다.이스라엘, 로스앤젤레스, 런던, 뉴욕에서 솔로 쇼가 이어졌다.그녀는 제2회 프라하 [48]비엔날레에 참가했다.또한 2005년에는 런던 메이페어에 있는 팀 제퍼리의 갤러리에서 그녀의 새로운 그림 단독 전시회가 열렸다.이 시기에, 바인느는 이스트 런던의 드래곤 바 위에 있는 디스 웨이 업 갤러리에서 열린 전시회 Fame을 위해 예술가 James Jessop과 공동 작업을 했다.그림의 설치는 Fab Five Freddy, Keith Haring, Blondie의 묘사를 포함한 1980년대의 뉴욕 그래피티 장면을 바탕으로 이루어졌다.
2005년 7월, 바인느는 2005년 7월 7일 런던 폭탄 테러 당시 자신의 블룸스베리 아파트 외곽에 있는 타비스톡 광장에서 자살 폭탄 테러범에 의해 파괴된 30번 런던 버스를 그렸다.바인느는 작품을 만들자마자 그 위에 그림을 그렸는데, 그녀는 작품이 "단순히 너무 혼란스러웠다"[49]고 느꼈기 때문이다.바인느는 다시 그림을 그리기 전에 버스 그림을 문서화했지만, 생전에 사진을 공개하는 것을 거부했습니다.그녀는 그것이 놀랍고 감동적이라고 묘사했지만 [49]"버스에 시체가 있었기 때문에 그림을 그리기가 매우 힘들었다."캔버스는 이제 모델 아비 티트무스가 피 흘리는 빨간 [49]신발을 신고 있는 것을 보여준다.
바인느는 '성수는 당신을 도울 수 없다'(2005)와 '미완성'(2005) 등 케이트 모스의 대형 그림을 다수 그렸다.슈퍼모델을 그린 바인 그림 중 일부는 모스의 코카인 사용 의혹과 관련된 언론 스캔들 동안 그려졌다.런던의 Hiscox Art Projects에 전시된 모스의 한 그림은 빨간색 [50]페인트로 "마녀의 계절임에 틀림없다"는 슬로건이 있었다.바인느는 슈퍼모델을 모나리자에 비유하며 말했다. "케이트의 [51]눈에는 용기가 있다."바인 자신은 4개월간의 코카인 [52]중독을 인정했다.그녀는 "나는 케이트 모스의 위기 이전과 위기 기간 동안 오랫동안 그림을 그려왔다.바인 씨는 모스가 [47]나쁜 엄마라고 비난하지 말았어야 했다며 "남자들은 원하는 만큼 약을 복용할 수 있고, 아이를 많이 가질 수 있고, 양육에 대한 문제는 거의 없다"고 말했다.[51]케이트 모스의 바인 그림은 패션 디자이너 알렉산더 [53]맥퀸이 샀다.
게이 타임즈 2009년 2월호에서 바인 씨는 2004년 새치가 자신의 작품을 수집한 이후 일어난 '타블로이드 광풍'과 언론의 정밀 조사에 대해 논의했다. "처음에는 [54]어떤 종류의 정보라도 주장하는 것이 진정한 싸움이었다."그녀는 언론이 다른 누구도 그러지 않았을 때 그녀에게 플랫폼을 제공했고, "사람들이 내 작품을 보고 스스로 결정할 수 있는 기회"[54]를 주면서 기뻐했다.
기타 작품 및 전시회
Vine은 발견된 물체를 이용하여 예술 설치와 조각품을 만들었습니다.작품 소녀 인 루르드(2004)[42]에서 바인느는 마네킹, 드레스, 가발, 기도서, 성수, 루르드 촛불, 발견된 루르드 기념품, 성모 마리아 피규어, 잼 항아리에 꽃이 있는 테이블과 같은 발견물을 사용하여 설치물을 만들었다.Hotel Saint Bernadette라는 슬로건이 들어간 벽화가 함께 그려졌고 마네킹도 화가에 의해 그려졌다.또 다른 작품인 실비아 쿠커(2004)는 [55]발견된 가스 [5]쿠커 위에 실비아 플라스의 시를 에나멜로 그리고 플라스의 초상화가 오븐 문을 장식하고 있다.
그녀의 작품이 Saatchi에 의해 수집되고 난 후, Vine의 딜러들은 그녀에게 그들이 실제로 [2]그들 자신을 위해 최고의 작품들을 구했을 때 그림을 팔았다고 말했다.상업적인 갤러리 세계에서의 그녀의 경험에 대해 언급하면서, 바인느는 말했다: "예술 세계는 정말로 섹스 산업과 똑같습니다: 당신은 완전히 경계해야 합니다. 당신은 왼쪽, 오른쪽,[49] 그리고 중앙에서 축을 맞고, 잘릴 것입니다."Vine은 다음과 같이 말했다. "나는 항상 야망이 있었다. 의심의 여지가 없다.저는 항상 제가 "올해의 스트라이퍼"나 "바프타"나 뭐 그런 걸 증명하기 위해서는 제가 만들고 있는 흥미롭고 재미있거나 감동적인 것을 창조해내야 한다고 느꼈습니다. 하지만 제가 만들고 있는 것을 타협해서가 아니라, 그렇게 얇아지는 것을 창조해 내는 것이 아니라, 제가 하고 있는 많은 직업의 최고봉에 도달해야 한다고 느꼈습니다.g는 그 정도 수준에 도달해야 했습니다.그것은 조금이나 [56]많이 받아들여지고 사랑받는 것이라고 생각합니다.
2006년 빈은 3개월 동안 하루 종일 가동되는 스텔라캠을 출시해 팬들이 그녀의 그림을 블룸스베리 스튜디오와 집에서 볼 수 있게 했다.웹캠 피드는 그녀의[57] 웹사이트와 소셜 네트워킹 웹사이트 마이스페이스를 [58]통해 온라인으로 스트리밍되었다.스텔라캄은 수천 [49]명의 청중이 있었다.
2006년 6월, 바인느는 Alnwick에 있는 Balliffgate 박물관에서 What Happend to Melissa Jane이라는 이름의 단독 전시회를 열었다.전시회 제목은 영화 "What Happended to Baby Jane?" (1962)[59]의 제목으로 연주되었다.
2006년 8월, 그녀는 타블로이드 신문에 실렸으며, 그녀의 그림으로 유명인 빅 브라더 스타인 "오더널 보이" 프레스톤과 샹텔 호튼이 "그들의 [12]결혼식에 초대하는 것"으로 사용되었다.
2006년 9월과 10월,[60] 바인느는 디트로이트의 신미술 박물관에서 단독 공연인 왈츠를 전시했다.정기적인 전시가 아닌, 바인느는 박물관 공간을 가로질러 5일 동안 대규모 벽화를 그렸다.라이브 페인팅 퍼포먼스를 촬영해 쌓은 벽화와 함께 [61]6채널 비디오 설치로 전시했다.
2007년 7월부터 9월까지, 현대 [2]미술 옥스퍼드에서 바인 작품의 주요 단독 전시회가 열렸다.이 전시회에는 이전에 많이 노출되지 않았던 100여 점의 그림이 포함되었고, 새로운 다이애나, 다이애나 지사(2007년), 다이애나 가족 피크닉(2007년)[59]과[2] 같은 웨일즈 공주 시리즈 그림도 포함되었습니다.빈은 이 새로운 작품들이 다이애나의 힘과 연약함을 보여주며 그녀의 아들인 윌리엄 왕자와 [32]해리 왕자와의 친밀한 관계를 보여주기를 희망했다.빈은 [2]4만6000파운드 상당의 그림 4점을 미술관에 기증해 100여[62] 점의 작품 배송비를 충당했고, 개막식 프레스 시작 날이나 개인 관람 [63]저녁에는 참석하지 않았지만 미술관에서 전시의 설치와 설치를 직접 감독했다.데일리 텔레그래프의 리처드 도멘트는 "가짜일 수 없는 활력과 진실성으로 유명인 문화를 갉아먹는"[64] 능력에 대해 바인의 작품을 칭찬했다.저메인 그리어의 [2]에세이를 포함한 한 권의 책이 전시회에 동봉되었다.2007년 9월 18일, 그리어는 갤러리 디렉터 앤드류 네이와 함께 바인 미술에 대해 이야기했지만,[63] 바인 미술관은 눈에 띄게 나타나지 않았다.전시회에 출품된 그림은 모두 [63]팔렸다.
더 옵저버에 기고한 린 바버는 바인을 "진짜 거래"[2]라고 묘사했고, 폴 무디스는 그녀의 작품을 "예술계에 폭풍을 일으켰다"[65]고 칭찬했다.인디펜던트의 아리파 아크바는 비인의 유명인 문화에 대한 조사를 팝아트의 창시자인 앤디 [12]워홀과 같은 전통에서 나온 것이라고 비교했다.바인느는 예술 [66]강좌에서 그의 작품을 깊이 연구한 후 워홀과 강한 유대감을 선언했다.
2007년 7월, Vine은 Topshop 의류 체인과 협업해, 그녀의 예술 작품으로부터 영감을 얻은 한정판 패션 레인지를 만들었습니다.이것들은 그녀의 [65]남자친구와 헤어짐과 같은 구호가 적힌 티셔츠를 포함했다.
2008년 11월, 바인느는 2010년 [67]영국 콘월 에덴 프로젝트에서의 대규모 솔로 쇼를 위해 일련의 새로운 작품을 그리기 시작했다고 발표되었습니다.2012년 1월, 비인은 패트릭 브론테가 [68][needs update]큐레이터로 있던 웨스트요크셔 주 하워스에 있는 세인트 마이클과 올 엔젤스 패리쉬 교회의 보수 기금을 마련하기 위해 브론테 자매의 초상화를 그릴 것이라고 발표되었습니다.
자선 사업
2005년 스텔라 바인 씨는 [69]국제앰네스티가 주최한 이매진 어 월드 전시회에 3점의 그림을 기증했다.2006년, 그녀는[70] 존 필과 그의 아내의 그림을 테런스 히긴스 [71]트러스트 경매에 기증했다.2007년, 그녀는 자폐아를 [72][73]지원하기 위한 기금을 모으기 위해 스펙트럼 아트 경매에 그림을 기증했다.2008년, 바인느는 자선 [75]단체인 스포츠 릴리프를 위해 디디에 드로그바를 묘사한 디디에(2008)[74]를 만들었습니다.Vine은 또한 [75]자선단체를 위한 추가 기금 마련을 돕기 위해 디디에(2008)의 한정판을 제작하는 것을 허락했다.2008년 4월, 작가 J. K. Rowling의 그림이 The Merlin Project [76]자선단체를 위해 경매에 부쳐졌다.
주목할 만한 솔로 쇼
- 2004 Prozac 및 프라이빗 뷰, 이행 갤러리, 영국 런던[43]
- 2004년 이스라엘 텔아비브 페탈
- 2005년 Stellawood(영국 런던)
- 2005년 페탈(파트2), Roberts & Tilton, 미국 로스앤젤레스 [2]
- 2006년 멜리사 제인은 어떻게 됐나?영국, Alnwick
- 2006년 미국 디트로이트[citation needed] 신미술관 왈츠
- 2007 Stella Vine: 그림, 현대미술 옥스퍼드, 영국[65] 옥스퍼드
컬렉션
- 색치갤러리
- 발리프게이트 박물관
- 조지[77] 마이클(Goss-Michael Foundation)
- David[78] Roberts(David Roberts Art Foundation)
- Brandes 패밀리 컬렉션(이스라엘[79]
- 자코펠리 컬렉션(이탈리아[79]
- 아델[80]
- 로버트 디아멘트[81]
- 알렉산더 맥퀸[53]
- 영국, 미국, 이스라엘, 이탈리아, 독일[79] 및 캐나다의 개인 컬렉션
주 및 참고 자료
- ^ 바인, 스텔라."걸크러쉬", 스텔라 바인 블로그, 2006년 3월 8일.2006년 4월 21일 취득.
- ^ a b c d e f g h i j 이발사, 린."Vine Times",가디언, 2007년 7월 8일2008년 12월 10일 취득.
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