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피제이 하비

PJ Harvey
피제이 하비
MBE
Harvey at the 2022 Heartland Festival
2022 하트랜드 페스티벌에서 하비
배경정보
생명폴리 진 하비
태어난 (1969-10-09) 1969년 10월 9일 (54세)
브리짓포트, 도싯, 잉글랜드
장르
직업
  • 가수.
  • 음악가
  • 작곡가
계측기
  • 보컬
  • 기타를
  • 색소폰
  • 건반
  • 오토하프
디스코그래피PJ 하비의 음반 목록
활동년수1988년~현재
레이블
회원
웹사이트pjharvey.net

폴리 진 하비 MBE(Polly Jean Harvey MBE, 1969년 10월 9일 ~ )는 잉글랜드의 싱어송라이터, 싱어송라이터, 싱어송라이터입니다.주로 보컬리스트와 기타리스트로 알려진 그녀는 또한 다양한 악기들에 능숙합니다.[1]

하비는 1988년 현지 밴드 오토매틱 들라미니에 보컬, 기타리스트, 색소폰 연주자로 합류하면서 커리어를 시작했습니다.밴드의 프론트맨인 존 패리시는 그녀의 오랜 협력자가 되었습니다.[2]1991년, 그녀는 PJ 하비라는 동명의 트리오를 결성하고 PJ 하비로 활동을 시작했습니다.그 3인조는 해체하기 전 Dry(1992)와 Rid of Me(1993)라는 두 장의 스튜디오 앨범을 발표했고, 그 후 하비는 솔로 가수로 계속 활동했습니다.1995년부터 패리시, 전 밴드 동료 롭 엘리스, 믹 하비, 에릭 드류 펠드먼 등 다양한 뮤지션들의 협업으로 9장의 스튜디오 앨범을 추가로 발매했으며 음반 제작사 플러드와도 폭넓게 작업했습니다.

하비가 받은 포상 중에는 2001년과 2011년에 각각 도시에서 온 이야기, 바다에서 온 이야기(2000)와 렛 잉글랜드 쉐이크(2011)로 머큐리 상을 받은 유일한 예술가가 되었습니다.[3][4]그녀는 또한 8개의 브릿 어워드 후보, 7개의 그래미 어워드 후보, 그리고 2개의 머큐리 어워드 후보에 올랐습니다.롤링 스톤은 그녀에게 세 개의 상을 주었습니다: 1992년 최고 신인 아티스트와 최고 싱어송라이터, 그리고 1995년 올해의 아티스트.롤링 스톤은 또한 "Rid of Me," "To Bring You My Love," 그리고 "Stories from the City," "Stories from the Sea"를 그들의 역사상 가장 위대한 앨범 500장 목록에 올렸습니다.[5][6][7]2011년, 그녀는 NME 어워드에서 음악에 대한 뛰어난 공헌상을 수상했습니다.[8]2013년 생일 기념식에서 그녀는 음악에 대한 공로로 대영 제국 훈장(MBE)의 일원으로 임명되었습니다.[9]

젊은 시절

폴리 진 하비(Polly Jean Harvey)는 1969년 10월 9일 도싯주 브라이포트에서 레이와 에바 하비 사이에서 둘째로 태어났습니다.[10]그녀의 부모님은 큰 철기시대 언덕 요새가 있는 햄힐에서 채석 사업을 하고 있었고, 그녀는 코르스콤의 가족 농장에서 자랐습니다.[11]어린 시절, 그녀는 근처의 Beaminster에 있는 Beaminster School에 다녔고,[12] 그곳에서 포크 싱어송라이터 Steve Knightley로부터 기타 수업을 받았습니다.그녀의 부모님은 그녀에게 블루스, 캡틴 비프하트 그리고 밥 딜런을 포함하여 나중에 그녀의 작품에 영향을 미칠 음악을 소개해 주었습니다.[11]그녀의 부모님은 열렬한 음악 팬이었고 정기적으로 모임과 작은 공연을 주선했으며 이안 스튜어트를 가장 오랜 친구로 꼽았습니다.[13]

10대 때, Harvey는 색소폰을 배우기 시작했고 작곡가 Andrew Dickson이 운영하는 8인조 악기 그룹인 Bologne에 가입했습니다.[14]그녀는 또한 포크 듀오 폴캣츠의 기타리스트였는데, 그녀는 그녀의 초기 자료들 중 일부를 함께 썼습니다.[11]학교를 마친 후, 그녀는 여빌 대학에 입학했고 시각 예술 재단 과정을 다녔습니다.[11][15]

직업

오토매틱 드라미니: 1988-1991

1988년 7월, 하비는 브리스톨에 기반을 둔 밴드인 Automatic Dlamini의 멤버가 되어 폭넓은 앙상블 연주 경험을 쌓았습니다.1983년 존 패리시에 의해 결성된 이 밴드는 롭 엘리스와 이안 올리버를 포함한 회전 라인업으로 구성되었습니다.[16]하비는 1987년 밴드의 슬라이드 기타리스트인 상호 친구 제레미 호그를 통해 패리시를 만났습니다.[17]색소폰, 기타, 백 보컬을 제공한 그녀는 밴드의 데뷔 스튜디오 앨범 The Dis for Drum을 지원하기 위해 동서독, 스페인, 폴란드에서의[18] 공연을 포함하여 밴드 초기 동안 광범위하게 여행했습니다.[17]두 번째 유럽 투어는 1989년 6월과 7월에 걸쳐 열렸습니다.투어 후, 밴드는 1989년 말에서 1990년 초 사이에 두 번째 정규 앨범인 Here Catch, Saired His Father를 녹음했습니다.이 앨범은 하비가 피처링한 유일한 Automatic Dlamini 자료이지만, 앨범의 부트레그 버전이 유통되고 있지만,[11] 발매되지 않은 상태로 남아 있습니다.[17]

1991년 1월, 하비는 이전 밴드 동료였던 엘리스와 올리버와 함께 자신의 밴드를 결성하기 위해 탈퇴했지만, 다른 멤버들, 특히 패리시와 지속적인 개인적, 전문적 관계를 맺었으며, 이들은 그녀를 "음악적 소울메이트"라고 불렀습니다.[19]패리시는 그 후 하비의 솔로 스튜디오 앨범에 기여하고 때로는 공동 프로듀싱을 하기도 했으며 여러 차례 함께 투어를 했습니다.2인조로 패리시와 하비는 패리시가 음악을 작곡하고 하비가 작사한 두 장의 공동 앨범을 녹음했습니다.[20]또한 1980년대 후반 패리시의 여자친구는 사진작가 마리아 모크나츠였습니다.그녀와 하비는 가까운 친구가 되었고 모크나츠는 하비의 앨범 아트워크와 뮤직 비디오의 대부분을 촬영하고 디자인하여 그녀의 대중적인 이미지에 크게 기여했습니다.

Harvey는 Automatic Dlamini와의 시간에 대해 다음과 같이 말했습니다: "저는 노래를 별로 하지 않게 되었지만, 기타 연주를 배울 수 있어서 행복했습니다.저는 그들과 함께 있는 동안 많은 곡을 썼지만, 제 첫 곡들은 형편없었습니다.당시 아일랜드 포크 음악을 많이 듣고 있었기 때문에 노래는 촌스럽고 페니 휘파람 같은 것들로 가득했습니다.다른 사람들 앞에서 제 노래를 부를 준비가 되기까지는 오랜 시간이 걸렸습니다."[21]그녀는 또한 관객들 앞에서 공연하는 법을 가르쳐준 패리시에게 감사를 표하며, "존의 밴드와 그가 공연하는 것을 본 후, 저는 관객들과 함께 참여하는 것이 공연자로서 저에게 큰 도움이 되었다는 것을 알게 되었고, 다른 것들 중에서도 아마도 그로부터 그것을 배웠을 것입니다."라고 말했습니다.

PJ 하비 트리오 드라이 앤 리드 오브 미: 1991-1994

하비는 그녀의 새로운 밴드 이름을 PJ 하비 트리오로 짓기로 결정했고, 다른 이름들은 "아무것도 옳지 않다고 느껴지거나 단지 잘못된 종류의 소리를 암시한 것"이라고 거절했고,[22] 또한 솔로 아티스트로서 음악을 계속할 수 있도록 허락했습니다.3인조는 보컬과 기타에 하비, 드럼과 백 보컬에 엘리스, 베이스에 올리버로 구성되어 있습니다.올리버는 이후 여전히 활동 중인 오토매틱 드라미니에 다시 합류하기 위해 떠났습니다.그는 나중에 스티브 본으로 대체되었습니다.1991년 4월 차머스 빌리지 홀의 작은 골목에서 3인조의 "참담한" 데뷔 공연이 열렸습니다.하비는 나중에 "우리는 연주를 시작했고 그곳에 50명 정도의 사람들이 있었다고 생각합니다. 그리고 첫 번째 노래 동안 우리는 홀을 비웠습니다.2명 정도밖에 남지 않았습니다.그리고 한 여자가 우리에게 다가와서, 내 드러머에게 다가왔는데, 우리가 연주하는 동안, 그것은 단지 세 개의 곡일 뿐이었고, 그에게 소리쳤습니다. '아무도 당신을 좋아하지 않는다는 것을!우리가 당신에게 돈을 지불할 것이고, 당신은 그만 놀 수 있고, 우리는 여전히 당신에게 돈을 지불할 것입니다!'[23]라고 말했습니다.그 그룹은 Harvey가 조각을 공부하기 위해 지원했을 때인 1991년 6월에 런던으로 이사를 갔지만, 그녀의 미래에 대해서는 아직 결정하지 못했습니다.[11]이 기간 동안 그룹은 데모곡 세트를 녹음하고 음반사에 배포했습니다.독립 레이블 투 퓨어는 1991년 10월 밴드의 데뷔 싱글 "Dress"를 발매하기로 합의했고, 이후 PJ 하비와 계약을 맺었습니다."Dress"는 발매와 동시에 많은 비평가들의 찬사를 받았고, 게스트 리뷰어 존 필에 의해 "Polly Jean이 자신의 노래와 편곡의 무게에 짓눌린 것처럼 보이는 방식, 마치 공기가 말 그대로 빨려 나가는 것처럼… 항상 즐겁지는 않더라도 감탄스럽다"[24]고 감탄한 "Melody Maker"에서 금주의 싱글로 선정되었습니다.그러나 투 퓨어는 싱글에 대한 홍보를 거의 제공하지 않았고 비평가들은 "멜로디 메이커가 투 퓨어 레코드보다 드레스" 싱글의 성공과 더 관련이 있다고 주장합니다.[25]발매 일주일 후, 밴드는 10월 29일 BBC 라디오 1에서 "Oh, My Lover", "Victory", "Shela-Na-Gig", 그리고 "Water"를 주제로 한 필의 라이브 라디오 세션을 녹음했습니다.[26]

다음 해 2월, 트리오는 "Shela-Na-Gig"을 그들의 두 번째 싱글로 발표했고, 그들의 데뷔 스튜디오 앨범인 Dry (1992)를 발표했습니다.그 이전의 싱글들처럼, 드라이는 압도적인 국제적인 비평가들의 반응을 받았습니다.이 앨범은 너바나의 커트 코베인에 의해 사후에 출판된 저널(2002)에서 그가 가장 좋아하는 앨범 16번째로 언급되었습니다.[27]롤링 스톤은 또한 하비를 올해의[28][29] 작곡가와 최고의 신인 여성 가수로 선정했습니다.[28]Dry의 한정판 더블 LP 버전이 정규 버전의 앨범과 함께 발매되었으며, Dry Demonstration이라고 불리는 각 트랙의 오리지널 버전과 데모 버전을 모두 포함하고 있으며, 1992년 리딩 페스티벌에서도 상당한 보도를 받았습니다.[30]

"Rid of Me"
이 앨범의 타이틀곡은 "복수의 환상과 지원 코러스의 절실한 필요성 사이에서 격렬하게 리코히트를 칩니다."[31]
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아일랜드(PolyGram)는 1992년 중반 메이저 레이블 입찰 전쟁 중에 트리오와 계약을 맺었고, 1992년 12월 이 트리오는 프로듀서 스티브 알비니와 함께 드라이의 후속 작업을 녹음하기 위해 미국 미네소타주 캐넌 폴스로 여행했습니다.알비니와의 녹음에 앞서 밴드는 9월 22일 존 필과 함께 두 번째 세션을 녹음하고 밥 딜런의 "Highway 61 Revisited" 버전과 두 곡의 신곡 "Me Jane"과 "Ecstasy"를 녹음했습니다.[32]알비니와의 녹음 세션은 파키덤 레코딩 스튜디오에서 열렸으며 1993년 5월 밴드의 메이저 레이블 데뷔작인 Rid of Me를 이끌어냈습니다.롤링 스톤은 "공격적인 에로티시즘과 록 분노로 기소되었다"고 썼습니다.그것은 종종 한 곡의 공간에서 블루스에서 그루지로 가는 것으로 관심을 갖습니다."[5]이 음반은 "50ft Queenie"와 "Man-Size"라는 두 싱글과 5월 영국과 6월 미국 투어를 통해 홍보되었고 여름에도 그곳에서 계속되었습니다.

하지만, 투어의 미국 구간 동안, 3인조 멤버들 사이에 내부 마찰이 생기기 시작했습니다.롤링 스톤스의 글을 쓴 데보라 프로스트는 밴드 멤버들 사이의 "점점 더 넓어지는 개인적인 차이"를 알아차리고 하비의 말을 인용하여 "그것은 저를 슬프게 합니다.그들이 없었다면 여기에 도착하지 못했을 겁니다.그 당시엔 그들이 필요했어요. 정말이지요.하지만 난 더이상 그들이 필요 없어요.우리는 모두 사람으로 변했습니다."[33]투어의 개인적인 단점에도 불구하고 라이브 공연의 영상은 PJ 하비([34]1993)와 함께하는 긴 형식의 비디오 릴링(Reeling)에 편집되어 공개되었습니다.밴드의 마지막 투어는 1993년 8월 아일랜드 록 밴드 U2를 지원하는 것이었고, 그 후 3인조는 공식적으로 해체되었습니다.1993년 9월 제이 레노(Jay Leno)와 함께한 투나잇 쇼(The Tonight Show)에서 그녀의 마지막 미국 텔레비전 출연에서 하비는 "리드 오브 미(Rid of Me)"의 솔로 버전을 공연했습니다. 리드 오브 미가 드라이 4트랙 데모(Dry 4-Track Demos)보다 훨씬 더 많이 팔리면서 앨범 데모 모음집이 10월에 발매되었고 솔로 아티스트로서의 경력을 시작했습니다.1994년 초, U2의 매니저인 폴 맥기니스가 그녀의 매니저가 되었다고 발표되었습니다.[35]

당신에게 내 사랑을 가져다 주기 위해서 그리고 이것이 욕망?: 1995–1999

Harvey는 솔로 활동을 시작하면서 다른 음악가들과의 협업을 탐구했습니다.1995년에 그녀는 그녀의 세 번째 스튜디오 앨범인 To Bring You My Love를 발표했는데, 이 앨범에는 전 밴드 동료였던 존 패리시, 배드 시즈 멀티 악기 연주자 믹 하비, 프랑스 드러머 장 마크 부티가 참여했는데, 이들은 모두 하비와 함께 그녀의 경력 내내 공연하고 녹음을 계속했습니다.이 앨범은 또한 Flood에 의해 제작된 그녀의 첫 번째 자료이기도 했습니다.[36]이와 동시에 이전 음반들보다 블루스의 영향을 더 많이 받았으며 미래지향적인 음반으로, To Bring You My Love는 Harvey가 현악기, 오르간 그리고 신시사이저를 포함하여 그녀의 음악 스타일을 확장하는 것을 보여주었습니다.[37]롤링 스톤은 리뷰에서 "하비는 닉 케이브가 복음을 부르는 것처럼 블루스를 노래합니다. 여러분이 기억하는 것보다 더 많은 왜곡, 섹스, 살인이 있습니다.'내 사랑을 당신에게 가져다 주기'는 '거대한 고스 버전'이었습니다."[6]앨범의 연속적인 투어 동안, 하비는 자신의 이미지와 무대의 페르소나를 실험하기도 했습니다.

1998년 독일 쾰른에서 공연중인 하비

이 음반은 리드 싱글 "Down by the Water"로 미국에서 깜짝 모던 록 라디오 히트를 일으켰습니다.[38]이 뮤직 비디오는 MTV에서 엄청난 로테이션을 받았고 하비의 가장 눈에 띄는 노래가 되었습니다.'C'mon Billy', 'Send His Love to Me', 'Long Snake Moan' 등 세 곡의 연속 싱글 역시 적당히 성공적이었습니다.이 앨범은 미국에서 370,000장을 포함하여 전세계적으로[35] 백만 장의 판매고를 올린 상업적인 성공을 거두었습니다.[39]발매 7개월 만에 영국에서 실버 인증을 받아 60,000장 이상이 팔렸습니다.[40]미국에서 이 앨범은 빌리지 보이스, 롤링 스톤, USA 투데이, 피플, 뉴욕 타임즈, 로스앤젤레스 타임즈에 의해 올해의 앨범으로 선정되었습니다.롤링 스톤은 또한 하비 1995의 올해의[41] 아티스트를 선정했고 스핀은 1990년대의 90대 가장 위대한 앨범에서 [42]너바나의 Nevermind (1991)와 Public Enemy의 Fear of a Black Planet (1990)에 이어 3위를 차지했습니다.[42]1996년에는 그래미 어워드에서 최우수 얼터너티브 음악상과 최우수 여성 록 보컬상 후보에 오르기도 했습니다.

2020년 7월, 미공개 데모를 포함한 'To Bring You My Love'의 바이닐 재발행이 발표되었습니다.[43]

1996년, To Bring You My Love의 국제적인 성공과 존 패리시와 함께한 실험적인 콜라보레이션 앨범 Dance Hall at Louse Point에 이어, 하비는 그녀의 네 번째 스튜디오 앨범에 수록될 "믿을 수 없을 정도로 낮은 패치"라는 곡을 작곡하기 시작했습니다.[44]그 소재는 그녀의 이전 작업과 크게 달라졌고 그녀의 작곡에 일렉트로니카적인 요소들을 도입했습니다.1997년 오리지널 PJ 하비 트리오 드러머 롭 엘리스가 하비의 밴드에 재합류했고, 플러드는 프로듀서로 다시 고용되었습니다.다음 해 4월까지 이어진 세션에서 '이것이 욕망인가?(1998).원래 1998년 9월에 엇갈린 평가를 받았지만, 이 앨범은 성공적이었고 그래미 어워드 최우수 얼터너티브 뮤직 퍼포먼스 부문 후보에 올랐습니다.[45]이 앨범의 리드 싱글인 "A Perfect Day Elise"는 영국에서 중간 정도로 성공을 거두었고, 영국 싱글 차트에서 25위로 정점을 찍었으며,[46] 이는 지금까지 그녀의 싱글 중 가장 성공적인 것이었습니다.

도시에서 온 이야기, 바다에서 온 이야기 그리고 어허: 2000-2006

굿 포춘
도시에서 온 이야기, 바다에서 온 이야기 (2000).그 노래는 패티 스미스와 크리시 힌드와 비교를 그렸습니다.[47]
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2000년 초, 하비는 롭 엘리스와 믹 하비와 함께 그녀의 다섯 번째 스튜디오 앨범 Stories from the City, Stories from the Sea Harvey를 작업하기 시작했습니다.그녀의 고향인 파리와 뉴욕에서 쓰여진 이 앨범은 그녀의 이전 앨범들에 비해 더 주류적인 인디 록과 팝 록 사운드를 보여주었고 가사는 뉴욕시에 대한 하비의 애정과 연결된 사랑의 주제를 따랐습니다.[48]이 음반에는 라디오헤드의 프론트맨인 톰 요크가 〈This Mess We're In〉의 리드 보컬을 포함하여 3개의 트랙에 참여했습니다.2000년 10월에 발매된 이 음반은 전 세계적으로 100만 장 이상이 팔렸고 영국과[49] 미국에서 차트에 오르며 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.[50]이 음반의 세 싱글, "Good Fortune", "A Place Called Home", "This Is Love"는 적당히 성공적이었습니다.

2004년 하비 라이브 공연

이 음반은 또한 브릿 어워드에서 최우수 여성 아티스트상 후보에 올랐으며, 그래미 어워드에서 세 번째 싱글 "This Is Love"로 최우수 록 앨범상과 최우수 여성 록 퍼포먼스상 후보에 오른 것을 포함하여 많은 찬사를 받았습니다.하지만, 가장 주목할 만한 것은 하비가 2001년 머큐리상 후보에 올라 수상했다는 것입니다.[51]이 시상식은 9월 11일 미국에 대한 공격과 같은 날에 열렸으며 하비는 피해를 입은 도시 중 하나인 워싱턴 D.C.에서 투어 중이었습니다.그녀는 2011년 우승을 회상하며 "아주 자연스럽게 그것을 돌아보고 오직 전 세계에서 일어나고 있던 사건들과 그 날의 상을 수상하기 위해서만 기억합니다. 그것은 사물의 거대한 계획에서 큰 중요성을 가지지 않았습니다."라고 말하며 "매우 초현실적인 날이었습니다.[52]같은 해, 하비는 Q 매거진이 실시한 록 음악계의 가장 위대한 여성 100인에 대한 독자 여론조사에서도 1위를 차지했습니다.

다른 아티스트들과의 3년간의 다양한 협업 동안, Harvey는 2004년 5월에 발매된 그녀의 여섯 번째 스튜디오 앨범 Uh Hu Her 작업도 하고 있었습니다.4트랙 데모(1993) 이후 처음으로 롭 엘리스가 제공하는 드럼을 제외한 모든 악기를 하비가 연주했고 유일한 프로듀서였습니다.[53]이 음반은 비평가들로부터 "대체로 호의적인 평가"를 받았지만,[54] 제작은 종종 비판을 받았습니다.이 음반은 상업적으로도 성공을 거두었는데, 영국 음반 차트에서 12위로 데뷔하고 정점을 찍었으며 발매 한 달 만에 BPI로부터 실버 인증을 받았습니다.[55]

하비는 또한 앨범 홍보를 위해 광범위한 월드 투어를 했으며, 총 7개월 동안 지속되었습니다.투어에서 선정된 음반들은 마리아 모흐나츠가 감독하고 2006년에 발매된 하비의 첫 번째 라이브 DVD인 On Tour: Please Leave Quietly에 수록되었습니다.[56][57]

흰 분필과 영국을 흔들게 하소서: 2007-2014

2007년 White Chalk 투어에서 라이브 공연을 한 하비

2006년 5월 26일 Hay Festival of Literature & Arts에서 어허허 투어 이후 첫 공연을 하는 동안, 하비는 다음 스튜디오 앨범이 거의 피아노 기반이 될 것이라고 밝혔습니다.[58]1991년부터 2000년까지 존 필과 함께한 라디오 세션에서 녹음된 곡들의 모음집인 The Peel Sessions 1991-2004 10월에 이어, 그녀는 11월에 그녀의 일곱 번째 스튜디오 앨범인 White Chalk을 플래드, 존 패리시, 에릭 드류 펠드먼과 함께 웨스트 런던의 스튜디오에서 녹음하기 시작했습니다.[59]화이트 초크는 2007년 9월에 발매되었으며 주로 피아노 발라드로 구성된 그녀의 평소 얼터너티브 록 스타일에서 급진적인 이탈을 나타냈습니다.[60]이 음반은 호평을 받았는데,[61] 한 평론가는 이 음반의 스타일이 "가짜 빅토리안 요소들, 드라마, 구속, 그리고 구식 악기와 소리"를 포함하고 있다고 묘사했습니다.[62]하비 본인은 앨범에 대해 이렇게 말했습니다."기록을 들을 때는 정말로 다른 우주에 있는 것처럼 느껴지는데, 그것이 과거인지 미래인지 확신할 수 없습니다.이 음반은 저를 혼란스럽게 하고, 제가 좋아하는 것입니다. 지금 이 시기의 느낌은 아니지만, 100년 전인지 미래의 100년인지는 잘 모르겠습니다."라고 앨범의 사운드를 "정말 이상하다"라고 요약했습니다.[63]앨범 투어 동안 하비는 백 밴드 없이 공연을 했고, 오토하프를 연주하기 시작했는데,[64] 오토하프는 기타 이후에도 그녀의 주요 악기이며 화이트 초크 이후에도 그녀의 소재에 영향을 미쳤습니다.

2009년 3월에는 존 패리시 어 우먼 어 맨 워크 바이(John Parish A Woman a Man Walked By)와의 두 번째 콜라보레이션 스튜디오 앨범이 발매되었습니다.펑크 블루스, 포크, 실험적 록의 맥을 따라 쓰여진 이 곡은 리드 싱글 "Black Hearted Love"에 앞서 쓰여졌습니다.그들의 첫 번째 노력과 마찬가지로 패리시는 모든 음악을 썼고 대부분의 악기를 연주했으며 하비는 가사와 노래에 맡겼습니다.

2010년 4월, 하비는 앤드류 마 쇼(Andrew Marr Show)에 출연하여 "Let England Shake"라는 제목의 신곡을 공연했습니다.Marr와의 공연 전 인터뷰에서, 그녀는 자신이 쓴 새로운 자료가 "내가 자라온 풍경과 이 나라의 역사로부터 형성된 것"이며 "정치에 영향을 받은 한 인간"이라고 말했습니다.[65]그녀의 여덟 번째 스튜디오 앨범 Let England Shake는 2011년 2월에 발매되었고, 전세계적인 비평가들의 찬사를 받았습니다.[66]NME의 10/10 리뷰는 이 음반을 "전쟁 자체의 어둠의 심장과 영국의 과거, 현재, 미래에 걸쳐 울려 퍼지는 깊은 곳을 모험하는 음반"[67]으로 요약했고, 다른 리뷰들도 이 음반의 주제와 문체에 대해 "살벌한 내용이 담긴 진짜 형태"[69]와 "그녀의 가장 강력한" 것을 [68]혼합하며 "피 튀고 강력한" 것으로 주목했습니다.[70]당시 아프가니스탄에서의 갈등과 영국 역사의 다른 에피소드들을 다루면서, 이 앨범은 존 패리시, 믹 하비, 장 마크 부티가 하비의 백밴드로 참여했고, 이 4인조는 프로모션에서 광범위하게 투어를 했습니다.좋은 평가를 받은 두 개의 싱글 앨범이 발매된 후,"하비는 9월 6일 머큐리 음악상을 두 번째로 수상했습니다. "살인을 만드는 말"》과 《황홀한 땅》은 시머스 머피의 단편 영화 모음집입니다.[71]이 상은 그녀를 이 상을 두 번 받은 최초의 예술가로 기록되었으며,[72] 그녀는 이 상을 받은 유일한 예술가로 기네스 세계 기록에 등재되었습니다.[73] 그리고 렛 잉글랜드 쉐이크의 판매는 그녀의 수상 이후 하룻밤 사이에 1,190% 증가했습니다.[74]9월 23일, Let England Shake는 영국에서[75] Gold 인증을 받았고 MOJO와 Uncut에 의해 올해의 앨범으로 이름을 올렸습니다.[76][77]

2011년 하비 앳 코첼라

2013년 8월 3일, 하비는 관타나모 수용소 수감자를 지지하는 노래 "Shaker Aamer"를 발표했습니다.이 노래는 아메르가 4개월간의 단식 투쟁 동안 견뎌낸 것을 상세하게 묘사하고 있습니다.[78]

희망식스 철거 프로젝트, 그리고 내가 죽어가는 한 해: 2015-현재

2015년 1월 16일, PJ 하비는 라이브 청중들 앞에서 그녀의 9번째 스튜디오 앨범 The Hope Six Demolition Project를 녹음하기 시작했습니다.맞춤형 녹음 스튜디오가 런던 서머셋 하우스에서 만들어졌습니다.[79]Uncut 잡지는 그녀의 이전 앨범 Let England Shake와 마찬가지로, 많은 가사들이 정치적으로 비난을 받았지만, 이번에는 더 세계적으로 초점이 맞춰졌다고 언급했습니다.[80]녹음을 하는 동안 그녀는 색소폰, 오토하프 그리고 부조우키를 사용하는 것으로 보여졌습니다.이번 앨범의 프로듀서는 Flood로 확정됐습니다.[81]2015년 12월 18일, 하비는 2016년 봄의 발매일을 담은 20초 분량의 앨범 티저를 공개했습니다.[82]

2016년 1월 21일 BBC 라디오 6 뮤직의 스티브 라맥의 쇼에서 데뷔 싱글 "The Wheel"이 재생되었습니다.이 앨범은 4월 15일에 발매되었습니다.[83]2016년 6월 2일, 새 비디오 "오렌지 몽키"가 공유되었습니다.아일랜드의 영화제작자 시머스 머피가 감독한 이 영화는 머피와 하비의 아프가니스탄 여행 장면을 바탕으로 만들어졌습니다.[84]그들은 또한 워싱턴 D.C.와 코소보를 함께 여행했고, 그들의 협력으로 2015년 책 The Hollow of the Hand를 만들어냈는데, 이 책은 그녀의 시와 그의 사진들을 모았습니다.[85]여정에서 얻은 그들의 소감과 새 앨범 녹음 뒤에 숨겨진 창조적인 과정은 69회 베를린 국제 영화제에서 초연된 "돈이라는 개"라는 다큐멘터리에 기록되어 있습니다.[86]

이 앨범은 영국 앨범 차트에서[87] 1위에 올랐고, 그래미상 최우수 얼터너티브 뮤직 앨범 부문 후보에 올랐습니다.[88]Harvey는 2016년과 2017년의 많은 시간을 9개의 곡으로 구성된 밴드와 함께 세계를 순회하며 보냈으며, 주로 색소폰을 연주하고 북미, 남미, 유럽, 그리고 오스트레일리아를 돌며 비평가들로부터 극찬을 받은 라이브 쇼를 가져갔습니다.[89]

하비는 그 이후에도 활발한 활동을 유지하며 인기 TV 시리즈와 영화에 자주 포크송을 발표했습니다.2019년, 그녀는 길리안 앤더슨과 릴리 제임스의 보컬과 함께 올 어바웃 이브의 이보 반 호브 무대 각색 작품에 인스트루멘탈 사운드트랙 앨범을 발매했습니다.2022년 10월, 팀 필립스와 함께 아일랜드 블랙 코미디 애플 TV+ TV 시리즈 배드 시스터즈의 또 다른 완전한 사운드트랙 앨범을 발매했습니다.[90]

2020년부터 2022년까지 UMC/아일랜드 레코드와 거지 그룹은 그녀의 스튜디오 작업의 재발행 캠페인을 시작했고, 각 앨범에 별도의 데모 레코드를 첨부했습니다.[91]2022년 11월 4일, B-Sides, Demos, Rarities라는 제목의 59곡의 모음집이 발매되었습니다.[92]

2022년 6월, 하비는 그녀의 다음 스튜디오 앨범이 2023년 여름에 발매될 예정이라고 밝혔습니다.[93]2023년 1월, 롤링 스톤은 하비를 역사상 가장 위대한 가수 200인 목록에서 145위로 선정했습니다.[94]

2023년 4월, 하비의 공식 웹사이트를 통해 그녀의 열 번째 스튜디오 앨범 I Inside the Old Year Dying이 2023년 7월 7일에 Particial Records를 통해 발매될 것이라고 발표했습니다.[95]이 음반은 또한 유니버설 뮤직 그룹의 일부인 아일랜드 레코드와 계약한 지 30년 만에 (1992년 Dry on Too Pure 발매 이후) 하비가 독립 레이블에서 음반을 발매한 첫 번째 음반이기도 합니다.[96]첫 번째 싱글 "A Child's Question, August"는 2023년 4월 26일에 초연되었습니다.[97]2023년 9월부터 10월까지 26일간의 새 앨범을 지원하기 위한 영국 및 유럽 투어가 예정되어 있습니다.[98]

협업 및 프로젝트

존 패리시와 하비는 2009년 라이브 공연을 했습니다.Harvey가 그녀의 "음악적 소울메이트"라고 묘사한 Parish는 Harvey와 20년 넘게 함께 일해왔습니다.

자신의 작품 외에도, Harvey는 많은 다른 예술가들과 공동 작업을 했습니다.1995년, 그녀는 당시 파트너였던 닉 케이브와 함께 미국 민요 "헨리 리"의 듀엣곡을 녹음했고, 닉 케이브와 배드 씨즈의 머더 발라드(1996)에서 발매된 밥 딜런의 커버곡 "데스 이즈 낫 더 엔드"에도 출연했습니다.[99]같은 해, 그녀는 필립 리들리의 영화 "다크리 눈의 열정"에서 주제가 "Who Will Love Me Now?"를 불렀습니다.[100]1995년 투어를 마친 후, 파스칼 코멜레이드를 만나 그의 앨범 'L'Argot du Bruit'에 수록된 'Love Too Soon'을 포함한 여러 트랙에서 노래를 부르며 그와 협업하기로 결정했습니다.[101]1998년 5월, Is This Desire?를 발매하기 전, 그녀는 Tricy's Angels with Dirty Faces에 출연하여 "Broken Homes"에서 리드 보컬을 맡았고,[102] 2001년 Sparklehorse의 앨범 It's a Wonderful Life에서 "Eypennies"와 "Piano Fire" 두 곡의 기타, 피아노 및 백 보컬을 연주하는 데 기여했습니다.[103]Stories from the City, Stories from the Sea의 홍보 투어에 이어, 그녀는 "Craw Home"의 뮤직비디오에도 출연한 [104]Josh Homme의 사이드 프로젝트 The Desert Sessions의 Volume 9: I See You Hearin' Me와 Volume 10: I Heart Disco의 8개 트랙에 보컬을 맡았습니다.[105]2004년 내내, 하비는 티파니 앤더스의 앨범 Funny Cry Happy Gift를 제작했고, 마리안 페이스풀의 앨범 Before the Poison의 5곡을 프로듀싱하고 공연하고 작곡했으며,[106] 마크 레인건의 앨범 Bubblegum의 "Hit the City", "Methampheton Blues", "Come to Me"의 백 보컬을 맡았습니다.[107]하비는 2007년에 발매된 믹 하비의 네 번째 정규 앨범 Two of Diamonds에 Stories from the City, Stories from the Sea의 발췌곡인 "Slow-Motion Movie-Star"라는 곡을 기고했습니다.[108]

하비는 오랜 협력자인 존 패리시와 함께 두 장의 스튜디오 앨범을 녹음하기도 했습니다.Dance Hall at Louse Point (1996)는 제리 라이버와 마이크 스톨러가 작곡한 "Is That Every There Is?"라는 곡을 제외하고 패리시와 함께 공동으로 작곡했습니다.이 앨범은 또한 그녀를 Polly Jean Harvey라고 이름을 올렸는데, 이것은 앨범 판매에 영향을 미쳤을지도 모릅니다.하비는 또한 이 앨범이 "엄청난 전환점"이었고 "가사적으로, 그것은 제가 전에 가본 적이 없는 지역으로 저를 움직이게 했습니다"라고 반성했습니다.[109]1998년, 그녀는 또한 2002년 패리시의 두 번째 솔로 앨범 How Animals Move의 클로징 곡으로 발매된 레베카 고다드와 패리시의 아내 미셸 헤닝의 윙워커스 미술 전시회의 사운드트랙 반주로 "Airplane Blues"에서 리드 보컬을 맡았습니다.[110]White Chalk의 발매 이후, Harvey는 Parish와 재결합하여 2009년 3월에 발매된 A Woman a Man Walked By를 녹음했습니다.Louse Point의 Dance Hall과 마찬가지로, 이 음반은 긍정적인 평가를 받았고 영국 음반 차트에서 25위로 정점을 찍으며 중간 정도의 상업적 성공을 거두었습니다.[111]그녀는 2017년 6월 시리아 내전에서 탈출한 레바논 베카아 계곡의 실향민 어린이들을 돕기 위해 발매된 자선 싱글 "The Camp"에서 이집트 음악가 라미 에삼과 공동 작업했습니다.[112]

공동 작업 이외에도, 하비는 작곡가로서 많은 프로젝트에 착수했습니다.2009년 1월, Henrik Ibsen의 Hedda Gabler의 새로운 무대 공연이 브로드웨이에서 열렸습니다.이안 릭슨이 감독하고 메리 루이스 파커가 주연을 맡은 이 연극은 하비가 쓴 부수적인 음악의 원본 악보를 특별히 포함했습니다.[113]2011년 11월, 하비는 영 빅이 런던에서 오랫동안 제작한 햄릿의 일부분을 작곡하기도 했습니다.[114]그녀는 그 후 릭슨과 여러 차례 작업을 했으며, 그의 무대 작품인 일렉트라, 둥지, 염소에 음악을 기고했습니다.2019년에 하비는 이보 반 호브의 웨스트 엔드 프로덕션의 올 어바웃 이브를 녹음했습니다.그녀는 저널리스트 존 윌슨이 진행하는 BBC 라디오 4 프로그램 '비하인드 더 씬'의 한 에피소드에서 악보를 쓰기 위한 자신의 예술적 과정을 기록했습니다.

2012년 5월, 하비는 마크 커즌스의 영화 "What is This Film Called Love?"를 위해 "Horse"와 "Bobby Don't Steal?"라는 두 곡을 작곡했는데, 이 영화에는 "To Bring You My Love"도 나옵니다.[116]

2014년, 피키 블라인더스의 두 번째 시즌에 하비의 노래들이 많이 등장했습니다.

2018년 3월, 하비와 패리시는 2010년 스스로 목숨을 끊은 싱어송라이터 마크 린커스를 추모하기 위해 "Sorry For Your Loss"라는 곡을 발표했습니다.[117]

2019년, 하비는 채널 4에서 방송된 쉐인 메도스의 미니시리즈 <덕목>의 곡을 작곡했습니다.

2022년, 하비는 샤론 호건, 데이브 핑켈, 브렛 베어의 애플 TV+ 시리즈 배드 시스터즈의 곡을 작곡했습니다.

음악적 스타일과 영향

하비는 음역대에 비해 넓은 대조군을 가지고 있습니다.[118]하비는 자신의 음악에서 자신을 반복하지 않는 것을 목표로 하고 있는데, 이것은 모든 앨범이 그녀의 이전 작품들과 다르게 들리는 결과를 낳습니다.2004년 10월 롤링 스톤과의 인터뷰에서 그녀는 다음과 같이 말했습니다."새로운 기록을 쓸 때 가장 중요한 것은 반복하지 않는 것입니다… 그것이 항상 제 목표입니다: 새로운 분야를 개척하고 도전하는 것입니다.저는 배움을 위해 이 일을 하고 있기 때문입니다."[119]그녀의 음악 스타일은 얼터너티브 록,[120] 펑크 블루스,[121] 아트 록,[122] 그리고 아방록으로 묘사되어 왔지만,[123] 그녀는 일렉트로니카, 인디 록, 그리고 포크 음악을 포함한 다양한 다른 장르들을 실험해왔습니다.[124]

그녀는 매 앨범마다 의상이나 헤어스타일을 변경하여 앨범 아트부터 라이브 공연까지 앨범의 모든 면으로 확장되는 독특한 미적 감각을 만들어냅니다.[125]그녀는 각 앨범의 비주얼 스타일을 발전시키기 위해 친구이자 사진작가인 Maria Mochnacz와 긴밀히 협력하고 있습니다.예를 들어, To Bring You My Love가 시작될 즈음, Harvey는 그녀의 이미지를 실험하고 그녀의 라이브 공연에 연극적인 측면을 채택하기 시작했습니다.심플한 블랙 레깅스와 터틀넥 스웨터, 닥터 마텐스 부츠로 구성된 그녀의 예전 패션 스타일은 볼가운, 캣슈트, 가발, 과도한 화장으로 대체되었습니다.[38][126]그녀는 또한 지기 스타더스트 스타일의 손전등 마이크와 같은 무대 소품들을 사용하기 시작했습니다.[127]그녀는 1996년 스핀과의 인터뷰에서 그녀의 새로운 이미지에 드래그, 가부키 또는 퍼포먼스 아트의 영향을 부인했지만, "산에 대한 잔 크로포드"라고 애정을 담아 "매우 우아하고 재미있고 동시에 역겨운 조합이 저에게 매력적입니다."이라고 인정했습니다.사실 저는 그렇게 화장을 하고, 주변에 얼룩을 묻히고, 굉장히 아름답다고 생각합니다.아마도 그것은 나의 뒤틀린 미의식일 것입니다."[38]그러나 그녀는 나중에 데이즈드 앤 컨퓨즈드 잡지에 "그것은 일종의 마스크였습니다.그것은 내가 여태까지 가졌던 것보다 훨씬 더 많은 마스크였습니다.저는 한 사람으로서 매우 길을 잃었습니다.남아있는 자아감이 전혀 없었다"[127]며 '내 사랑을 데려오기 위해' 투어의 노골적인 연극성을 반복한 적이 없습니다.

어린 나이에, 그녀는 부모님으로부터 블루스 음악, 재즈 그리고 나중에 그녀에게 영향을 미칠 아트 록을 소개받았습니다: "저는 존 리 후커, 하울린 울프, 로버트 존슨 그리고 많은 지미 헨드릭스와 캡틴 비프하트를 들으며 자랐습니다.그래서 저는 아주 어린 나이에 이 모든 동정적인 음악가들을 접했고, 그것은 항상 제 안에 남아있고, 나이가 들수록 더 표면화되는 것 같습니다.나이가 들면서 우리가 있는 방식은 우리가 어렸을 때 알고 있었던 것의 결과라고 생각합니다."[128]다른 영향력 있는 아티스트로는 "니나 시몬, 롤링 스톤스, 내가 듣고 자랐지만 다시 돌아온 사람들"이 있습니다.[129]10대 시절, 그녀는 소프트 셀, 듀란 듀란 그리고 스판다우 발레와 같은 뉴 웨이브와 신스 팝 밴드를 듣기 시작했지만, 나중에 그녀가 "나의 부모님의 음반 수집에 대해 약간의 반항을 하고 있는 단계"라고 말했습니다.[130]십대 후반에 픽시스의 팬이 되었고,[131] 그리고 나서 그녀는 슬린트의 말을 들었습니다.[132]그녀는 자신의 영향에 대해 이야기할 때 [134]밥 딜런과 [133]닐 영을 이름 지었습니다.많은 비평가들은 하비를 패티 스미스(Patti Smith)에 비유했는데, 하비는 이를 "게으른 저널리즘"이라고 일축하고 있습니다.[135]하지만 최근 하비는 스미스가 "그녀가 하는 일을 보는 것에 매우 활기차고 열정적"이라고 말했습니다.[133]하비는 또한 라이브 공연과 관련하여 수시 수를 인용하며 "그녀는 보는 것이 너무 신나고 에너지와 인간의 원초적인 자질로 가득 차 있습니다."[136]라고 말했습니다.그녀는 또한 러시아 포크 음악,[137] 이탈리아의 사운드트랙 작곡가 엔니오 모리코네,[138] 아르보 페르트, 에릭 사티, 사무엘 바버,[139] 헨리크 고레키 같은 클래식 작곡가들에게서 영감을 얻었습니다.[140]작사가로서 하비는 해롤드 핀터, T. S. 엘리엇, W. B. 예이츠, 제임스 조이스, 테드 휴즈와 셰인 맥고완, 제즈 버터워스와 같은 동시대 인물들을 포함한 수많은 시인, 작가, 작사가들을 그녀의 작품에 대한 영향으로 인용했습니다.[134]엘비스 프레슬리는 그녀의 2022년 책 올람과 2023년 싱글 A Child's Question, August에서도 언급되었습니다.[141][142]

기타벤처

그녀의 유명한 음악 경력 이외에도, 하비는 때때로 예술가이자 배우이기도 합니다.1998년, 그녀는 할 하틀리 감독의 영화 막달레나로서의 인생의[143] 책에 출연했는데, 성경 메리 막달레나를 바탕으로 한 현대적인 캐릭터입니다. 그리고 사라 마일즈 감독의 단편 영화인 "어 버니 걸스테일"에서 플레이보이 버니 역할로 카메오로 출연했는데, 거기서 그녀는 "디스 디스 데어지?"의 발췌곡인 [144]"니나 인 엑스터시"를 연기했습니다.(1998).하비는 또한 마일스와 함께 《When Will I See You Again》의 커버를 공연한 또 다른 영화 《아마루 폴아웃 1972》에서 공동 작업했습니다.

Harvey는 Lamont 갤러리와 Bridport Arts Center에 여러 작품을 전시한 뛰어난 조각가이기도 합니다.2010년, 그녀는 프란시스 포드 코폴라의 문학 잡지 조이트로프의 여름호 게스트 디자이너로 초대되었습니다. 올스토리.[145]이번 호에는 하비의 그림과 그림이 우디 앨런의 단편소설과 함께 실렸습니다.그녀의 가장 최근 작품은 그녀의 두 번째 시집 올람에 등장합니다.[146]

2013년 12월, 하비는 대영 도서관에서 첫 대중 시낭송회를 열었습니다.[147]2014년 1월 2일에는 BBC 라디오 4의 투데이 프로그램을 객원 편집했습니다.[148]

2015년 10월, 하비는 사진작가 시머스 머피와 공동 작업한 The Hollow of the Hand라는 제목의 첫 시집을 출간했습니다.[149]이 책을 만들기 위해 하비와 머피는 코소보, 아프가니스탄 그리고 워싱턴 D.C.로 여러 번 여행을 갔습니다.[150]그들의 경험은 2019년 11월 8일 영국 영화관과 온라인에서 개봉된 머피의 영화 "돈이라는 개"에서 기록되었습니다.[151]이 두 사람은 이전에 Let England Shake를 위한 12편의 단편 영화를 만들기 위해 함께 작업했습니다.

2022년 4월, 그녀는 올람이라는 제목의 책으로 된 서사시를 출판했습니다.[152][153][154]

개인생활

하비는 1998년 타임즈지와의 인터뷰에서 자신의 노래 가사가 자서전적이라는 생각을 거부했습니다. "고문을 당한 예술가 신화는 만연합니다.사람들은 제가 하는 일을 하기 위해서는 뒤틀리고 어두워야 한다고 저를 지옥에서 온 검은 마법을 연습하는 악마로 묘사합니다.쓰레기 더미입니다."게다가, 그녀는 나중에 스핀에게 "일부 비평가들은 제 글을 너무 문자 그대로 받아들여서 그들은 'Down by the Water'를 듣고 제가 실제로 아이를 낳아서 익사시켰다고 믿을 정도입니다."[155]라고 말했습니다.

1990년대 초, 하비는 드러머이자 사진작가인 스테레오랩의 조 딜워스(Joe Dilworth)[156]와 연애를 했습니다.1996년부터 1997년까지 하비는 닉 케이브와 관계를 맺었고, 그들의 뒤이은 결별은 케이브의 후속 스튜디오 음반 The Boatman's Call (1997)에 영향을 미쳤고,[157][158] "Into My Arms", "West Country Girl", "Black Hair"와 같은 곡들이 그녀에 대해 구체적으로 쓰여졌습니다.

하비는 그 사이에 형 사울과 조카 4명이 있습니다.그녀는 1995년에 아이들에 대한 애정을 표현했고, "저는 제가 결혼하지 않았다면 그것을 고려하지 않을 것입니다.나는 평생을 함께하고 싶었던 사람을 만나야 할 것입니다.제 아이들의 아버지가 되고 싶은 사람은 그 한 사람뿐입니다.어쩌면 그런 일은 절대 일어나지 않을 겁니다.저는 분명히 그것을 매우 이성적으로 보지만 저는 아이들을 갖고 싶습니다."[159]라고 말했습니다.

하비는 음악에 대한 공로로 2013년 엘리자베스 2세 여왕에 의해 대영제국 훈장(MBE)의 일원으로 임명되었습니다.[160]

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주요 기사 : PJ 하비 디스코그래피

인사

현재회원

  • Polly Harvey – 보컬, 색소폰, 기타, 오토하프, 피아노, 오르간, 키보드, 바이올린, 첼로, 비브라폰, 마림바, 벨과 차임벨, 타악기, 젬베, 베이스, 멜로디카, 지더, 하모니카, 하프, cigfiddle (1991년 이후)
  • 존 패리시 – 백 보컬, 기타, 드럼, 키보드, 베이스, 밴조, 오르간, 우쿨렐레, 트롬본, 로즈, 멜로트론, 실로폰, 퍼커션 (1994–1998, 2006년 이후)
  • Jean-Mark Butty – 백 보컬, 드럼, 퍼커션 (1994-1996, 2006년 이후)
  • James Johnston – 백 보컬, 키보드, 바이올린, 기타, 오르간 (1993년 라이브 공연 게스트, 2014년부터)
  • 지오바니 페라리오 – 백 보컬, 기타, 베이스, 키보드 (2006-2009, 2023년 이후)

이전협업자

수상 및 후보

참고문헌

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