타이코

Taiko
그 외의 용도는, 「Taiko」(동음이의)를 참조해 주세요.
타이코
Photo of a barrel-shaped chū-daiko, with a fastened cloth hanging down from the drum head.
츄다이코, 많은 종류의 타이코 중 하나
타악기
기타 이름와다이코
분류 미봉합 타악기
발달된알려지지 않았다; 고고학적 증거에 따르면 6세기 일본 열도에서 사용되었다고 한다.
이 츠키지 혼간지 페스티벌의 쿠미다이코 공연은 여러 명의 출연자가 주다이코를 번갈아 가며 공연한다.연주자들은 왼쪽 무릎의 굽힘 정도를 조절하여 드럼을 향해 또는 멀리 기울인다.

타악기는 일본의 다양한 타악기입니다.일본어로 타이코라는 용어는 어떤 종류의 북을 가리키지만, 일본 이외에서는 와다이코라고 불리는 다양한 일본 북을 가리키는 데 사용됩니다. '일본의 북'과 더 구체적으로는 '쿠미다이코'라고 불리는 앙상블 북의 형태로. "드럼 세트").제조사마다 제조 공정이 다르며, 드럼 본체와 가죽 모두 제조 방법에 따라서는 몇 년이 걸릴 수 있습니다.

다이코는 일본 민속에서 유래한 신화적인 것이지만, 역사 기록에 따르면 다이코는 기원후 6세기 무렵부터 중국과 한국의 문화적인 영향을 받아 일본에 전해졌으며, 하니와 시대의 다이코 북을 형상화한 토기도 발견되었다.어떤 타이코는 인도에서 유래한 악기와 비슷하다.고고학적 증거도 6세기 고훈시대 일본에 타이코가 있었다는 설을 뒷받침한다.그들의 기능은 통신, 군사 행동, 연극 반주, 종교 의식, 콘서트 공연 등 역사를 통해 다양했다.현대에는 국내외 소수민족의 사회운동에도 중심적인 역할을 하고 있다.

1951년 오구치 다이하치, 1961년 온데코자에 의해 서로 다른 드럼으로 연주되는 앙상블을 특징으로 하는 구미다이코 연주가 개발되었으며, 이후 고도, 야마토, 타오, 타이코자, 후노쿠, 타이코자 등 많은 그룹이 오데코자의 형식을 모방하여 인기를 끌었다.하치조 다이코와 같은 다른 공연 스타일도 일본의 특정 커뮤니티에서 생겨났다.쿠미다이코 그룹은 일본뿐만 아니라 미국, 호주, 캐나다, 유럽, 대만, 브라질에서도 활동하고 있습니다.타이코 퍼포먼스는 기술적인 리듬, 형태, 스틱 그립, 의복 및 특정 악기의 많은 구성요소로 구성되어 있습니다.앙상블은 일반적으로 작은 시메다이코뿐만 아니라 다양한 종류의 통 모양의 나가도다이코를 사용합니다.많은 그룹이 보컬, 현악기, 목관악기로 드럼을 반주한다.

역사

기원.

Three plain clay figures, featuring long, skirt-like columnar bases. The outer two figures are depicted playing drums. Only one figure, in the middle, has a head.
하니와 인물은 서기 6세기.좌우에는 두 명의 북 연주자가 그려져 있다.왼쪽의 불상은 통 모양의 북에 막대기를 사용하여 그려진 것으로, 일본에서 타이코가 사용된 최초의 증거입니다.

타이코의 기원과 변형은 여러 가지 설이 있지만 불분명하다.588년부터 가장 오래된 역사 기록은 일본 젊은이들이 남중국에서 유래한 북인 카코를 공부하기 위해 한국을 방문했다는 점에 주목한다.이 연구와 중국 악기의 유용이 타이코의 [1]출현에 영향을 미쳤을 수도 있다.특정 궁중 음악 스타일, 특히 기가쿠와 가가쿠는 중국과 [2][3]한국을 통해 일본에 들어왔다.두 전통에서 무용수들은 타이코와 [3][4]유사한 드럼을 포함한 여러 가지 악기를 동반했다.일본의 초기 춤과 음악 스타일인 토가쿠의 특정 타악 패턴과 용어는 가쿠 [5][6]연주에서 북 사용에 대한 중국과 인도의 영향을 반영한다.

고고학적 증거에 따르면 다이코는 [7]기원후 6세기 후반 고훈시대 일본에서 사용됐으며 통신, 축제 등 [8]의식에 사용됐을 것으로 보인다.이 증거는 군마현 사와지구에서 하니와상이 발견됨으로써 입증되었다.그 중 두 인물은 [8]북을 치는 모습을 묘사하고 있는데, 그 중 한 인물은 가죽을 입고 어깨에 매달린 통 모양의 북을 가지고 있으며, 막대기를 사용하여 엉덩이로 [9][10]북을 친다.이 조각상의 이름은 '타이코를 때리는 남자'로 [10][11]일본에서 타이코 공연의 가장 오래된 증거로 여겨진다.이 하니와에 의해 증명된 연주 양식과 중국과 한국의 알려진 음악 전통 사이의 유사성은 이들 [11]지역의 영향을 더욱 시사한다.

일본 고전사에서 두 번째로 오래된 책인 니혼쇼키는 태고의 기원을 설명하는 신화적인 이야기를 담고 있다.신화는 화가 나서 동굴에 몸을 가뒀던 아마테라스가 다른 신들이 실패했을 때 어떻게 나이 든 여신 아메노우즈메에게 불려 나왔는지를 말한다.아메노우즈메는 술통을 비우고 그 위에서 격렬하게 춤을 추면서 이를 달성했다.역사학자들은 그녀의 연주를 타이코 [12]음악의 신화적인 창작물로 여긴다.

에 사용하다

A woman wearing a kimono and traditional hairstyle kneels on a tatami mat, playing a drum in front of her with two sticks.
1885년경 시메다이코를 연기하는 여성의 수채화

봉건 시대 일본에서는, 타이코는 군대에게 동기를 부여하고, 명령이나 발표를 외치고, 행진 속도를 설정하는 데 자주 사용되었습니다.행진은 보통 드럼 [13][14]한 박자에 6보씩으로 설정되었습니다.16세기 전국시대에는 퇴각과 [15]진격을 위한 명령을 전달하기 위해 특정한 북소리가 사용되었습니다.그 외의 리듬과 테크닉은 시대 본문에 자세히 설명되어 있습니다.군지요슈에 따르면, 5박자 9세트는 아군을 불러들여 전투를 벌였고, 3박자 9세트는 서너 번 빨라져 적을 [16]추격하는 것이었다.6세기 전설의 게이타이 천황에 관한 16세기 민담에는 그가 중국에서 큰 북을 얻어 센진다이코라고 이름 붙였다는 이야기가 [17]나온다.황제는 자신의 군대를 격려하는 동시에 [17]적을 위협하기 위해 그것을 사용했다고 생각되었다.

에서는 ★★★★★

타이코는 리듬감 있는 요구, 일반적인 분위기, 그리고 특정한 장소의 장식을 위해 일본 극장에 도입되었습니다.가부키 연극 시로이시 이야기와 태헤이 연대기에서는 유흥가의 장면에 태코가 [18]곁들여져 극적 긴장감을 자아낸다.노극장은 또한 매우 구체적인 리듬 패턴으로 공연이 이루어지는 타이코 [19][20]음악을 특징으로 한다.예를 들어, 곤파루 학파에는 25개의 특수한 패턴 외에 65개의 기본 패턴이 포함되어 있으며, 이러한 패턴은 여러 [21]종류로 분류되어 있습니다.이 패턴들 사이의 차이점은 템포, 액센트, 다이내믹스, 피치, 그리고 연극 공연에서의 기능상의 변화를 포함한다.패턴은 종종 서로 [21]연결되기도 합니다.

타이코는 지역 사찰이나 [22]신사와 더불어 도쿄 황궁에서 일반적으로 행해지는 클래식 음악인 아가쿠에서 계속 사용되고 있다.아악에서는 전통무용도 있는데, 이 춤은 부분적으로 [23]태고의 리듬에 의해 유도된다.

타이코는 [24]일본 전역의 많은 지역 축제에서 중요한 역할을 해왔다.그것들은 또한 종교적인 의식 음악과 함께 사용됩니다.신도의 연습에서 유래한 음악과 춤의 한 종류인 카구라에서는 지역 축제 때 다른 연주자와 함께 타이코가 자주 등장한다.불교 전통에서, 태코는 [25][26]봉오리의 일부로 제사 춤에 사용됩니다.타이는 다른 악기와 함께 붉은색과 흰색 천으로 장식된 탑 꼭대기에 등장하며 [27]연주자 주위에 둘러쌓인 무용수들에게 리듬을 주는 역할을 한다.

쿠미다이코

다음 항목도 참조하십시오.다이하치오구치, 온데코자, 코도(대호그룹)
refer to caption
하치마키를 입고 일본 아이치에서 공연하는 쿠미다이코 그룹

악기와 더불어, '태고'라는 용어는 연주 [28][29]자체를 가리키며, 일반적으로 '구미다이코'라고 불리는 하나의 스타일 또는 앙상블 스타일의 연주(축제 공연, 의식, [30][31]드럼의 연극적 사용과는 반대)를 가리킨다.쿠미다이코는 1951년 [30][32]오구치 다이하치에 의해 개발되었다.그는 명연주로 여겨져 축제나 [33]신사의 전통적인 배경에서 출발한 타이코 퍼포먼스의 변신을 도왔다.오구치 씨는 나가노에서 재즈 뮤지션으로 훈련받았고, 어느 순간 친척이 그에게 타이코 음악의 [34]오래된 곡을 선물했다.전통적이고 난해한 [34]표기법을 읽을 수 없었던 오구치씨는 작품을 번역하는 데 도움을 받았고, 스스로 리듬을 더해 다양한 크기의 [35]악기로 여러 명의 타이코 연주자를 수용할 수 있도록 작품을 변형시켰다.각각의 악기는 오늘날의 구미다이코 [36][37]연주에서 관습을 확립하는 특별한 목적을 수행했다.

오구치의 앙상블인 오스와 다이코는 이러한 변경과 다른 드럼을 공연에 포함시켰다.그들은 또한 비종교적인 [34]공연을 위한 참신한 작품들을 고안했다.일본에서는 1950년대와 1960년대에 걸쳐 여러 다른 단체들이 생겨났다.1959년 고바야시 [38]세이도 치하에서 도쿄에서 결성된 오에도 스케로쿠 다이코는 [39]프로 투어를 한 최초의 타이코 그룹이다.세계적으로 쿠미다이코 공연은 1964년 도쿄에서 열린 하계 올림픽 예술제 행사 [40]때 소개되면서 더욱 두드러졌다.

구미다이코도 [42]덴타가야스(天asu ()의 주도로 개발된 것으로, 덴가와 가족이 1968년에 정착한 사도섬에 생활 전체를 바칠 의향이 있는 젊은이들을 모아 훈련시키고[36][41] 있다.덴은 일본의 민속예술, 특히 다이코를 활성화하고 싶다는 생각에 섬을 선택했고,[43] 그는 사도 특유의 북치기 전통인 온데코에서 영감을 얻어 연주하기 위해 상당한 힘을 필요로 했다.덴은 이 그룹을 '자 온데코자' 또는 줄여서 '온데코자'라고 부르며 [35][41]장거리 달리기를 포함한 엄격한 운동 세트를 멤버들에게 시행했다.1975년, 온데코자는 미국에서 투어한 최초의 타이코 그룹이었다.그들의 첫 공연은 그 그룹이 [44][45]전통 유니폼을 입고 보스턴 마라톤을 완주한 직후에 이루어졌다.1981년, 온데코자의 일부 멤버는 덴에서 결별해, [46]하야시 에이테쓰의 지도하에 코도라고 불리는 또 다른 그룹을 결성했다.고도는 엄격한 훈련과 공동생활을 위해 사도섬을 계속 이용했고, 잦은 순회공연과 다른 [47]연주자들과의 콜라보레이션으로 타이코를 대중화했다.코도는 일본과 [50][51]전 세계에서[48][49] 가장 인정받는 타이코 그룹 중 하나이다.

일본의 타이코 그룹의 수는,[52] 일본에서 5000개까지 다양한 것으로 추정되고 있지만, 보다 보수적인 평가에서는, [53]타이코 그룹의 최대 전국 조직인 일본 타이코 재단의 회원으로서 800개에 가까워지고 있다.초기의 쿠미다이코 그룹이 계속 공연하고 있는 것으로, 이사미고마 온데코자의 [54]야타이바야시등이 있다. 오스와 다이코(大和大子)[55]의 '갈로핑 말'과 조쿠(族 ()의 불빛. '[56]트라이브')입니다.

분류

공법에 의한 타이코
쿄우치다이코（ ちち太 ( ） 시메다이코（ 太た ） 츠즈미(표준)[주 1] 다른이들
nagadō-daiko (長胴太鼓)
  • ko-daiko (小太鼓)
  • chū-daiko (中太鼓)
  • ō-daiko (大太鼓)
  • 츠케시히메코나미쓰케산쵸가케산쵸가케산쵸가케
 코오오츠미 우치와코[58][59]
히라코 나구타시메코 산노노오츠미 덴덴코
츠리코 오케도코 o-hamzumi (오오오오오오오오오)
깍두기
다다이코(大ko)[note 2]

타이코는 일본의 민속음악과 클래식 음악에서 모두 사용되는 다양한 타악기로 발전해 왔다.형태와 장력에 기초한 초기 분류 체계는 1909년 [61]프랜시스 테일러 피곶에 의해 발전되었다.타이코는 일반적으로 시공 과정이나 드럼의 [17]사용 상황에 따라 분류되지만, 장난감 덴덴 [62]다이코와 같이 분류되지 않는 것도 있습니다.

몇 가지 예외를 제외하고, 타이코는 몸통 양쪽에 머리가 달린 드럼 껍질과 밀폐된 공명 [17]공동을 가지고 있습니다.헤드는 [17]로프 사용 등 다양한 시스템을 사용하여 셸에 고정할 수 있습니다.Taiko는 [63]사용하는 시스템에 따라 조정 가능 또는 조정 불가능할 수 있습니다.

타이코는 건설 공정에 따라 세 가지로 분류된다.ō-大子는 [17]몸통에 드럼헤드를 박아 만든 것이다.시메다이코는 고전적으로 쇠고리나 쇠고리 위에 가죽을 올려놓고 [64]밧줄로 조여 만든다.현대의 시메다이코는 드럼 [17][65]본체에 부착된 볼트 또는 턴버클 시스템을 사용하여 텐션을 조절합니다.츠즈미도 밧줄 장전 드럼이지만, 모래시계 모양이 뚜렷하고 가죽은 [64]사슴가죽으로 되어 있습니다.

료우치다이코는 역사적으로 단 한 조각의 [66]목재로만 만들어졌으며, 지금도 이런 식으로 만들어지고 있지만,[17] 나무 기둥으로도 만들어지고 있다.큰 드럼통은 나무 한 조각으로 만들 수 있지만 적절한 나무를 [17]찾기 어렵기 때문에 훨씬 더 많은 비용이 든다.선호되는 목재는 느티나무나 키야키이지만,[67] 그 밖에도 많은 나무와 와인 통이 타이코를 [67][68]만들고 있습니다.쿄우치다이코는 [63]튜닝할 수 없습니다.

전형적인 쿄우치다이코는 술통 [70]모양의 가늘고 긴 북인 나가도다이코입니다.[69]나가도 다이코는 다양한 크기로 제공되며, 머리 지름은 전통적으로 샤쿠(약 30cm) 단위로 측정된다.헤드 직경은 1~6 샤쿠(30~182cm, 12~72인치)입니다.고다이코(高大子)는 이 드럼통 중 가장 작은 드럼통으로 지름이 [70]약 1샤쿠(약 30cm, 12인치이다.중형 나가도다이코(48~85cm, 19~33인치)[69]로 무게는 약 27kg(60파운드.[70]오다이코(大 ()는 크기가 다양하여 지름이 [71]6샤쿠(180cm, 72인치)에 이르는 경우가 많다.일부 오다이코는 크기 때문에 움직이기 어렵고, 따라서 사찰이나 [72]신사 등의 공연 공간 내에 영구적으로 남아 있습니다.오다이코는 "큰 드럼"을 의미하며, 앙상블에 대해, 이 용어는 그들의 가장 큰 [71][72]드럼을 가리킨다.또 다른 종류의 ō--ai는 히라다이코라고 불리며, 머리 지름이 [73]몸 길이보다 커지도록 만들어진 드럼입니다.

시메다이코는 작은 스네어 드럼 크기의 [64]조율 가능한 악기 세트입니다.텐션 시스템은 보통 마줄이나 로프로 구성되지만 볼트나 턴버클 시스템도 [65][74]사용되었습니다.나가타 시메다이코는 [74]다른 종류의 시메다이코보다 머리가 얇다.머리에는 사슴가죽 패치가 중앙에 배치되어 있으며, 성능상 드럼 스트로크는 일반적으로 이 [65]부분에 한정되어 있습니다.츠케시메다이코는 더 무거운 종류의 시메다이코입니다.[64]사이즈 1~5가 있으며, 번호에 따라 나미쓰케(1), 니초각케(2), 산초각케(3), 욘초각케(4), 고초각케(5)[75]가 있다.가장 얇은 피부와 가장 짧은 몸을 가진 나미츠케는 몸통 높이뿐만 아니라 두께와 긴장감이 고조각케를 [76]향해 높아집니다.모든 시메다이코 사이즈의 머리 지름은 약 27cm(10.6인치)[65]입니다.

우치와다이코는 라켓 모양의 일본 북입니다.사운드 박스와 가죽이 없는 유일한 일본 전통 북입니다.그것은 다른 손으로 [58][59]매달고 드럼스틱으로 연주된다.

  • A middle-sized chū-daiko being played on a slanted stand

    비스듬한 스탠드에서 연주되는 중형 주다이코

  • This ō-daiko from a Kodo performance features a tomoe design on its skin.

    코도 공연의 오다이코는 피부에 토모에 무늬가 있습니다.

  • Example of a shime-daiko, tensioned using rope

    로프를 사용하여 텐션을 올리는 시메다이코의 예

  • Example of an okedō, tensioned using rope

    밧줄로 팽팽하게 당긴 오케도의 예

  • A tsuri-daiko on display at the Museu de la Música de Barcelona

    무시카 데 바르셀로나 박물관에 전시되어 있는 츠리 다이코

  • A 17th-century ko-tsuzumi

    17세기 고즈미

  • An uchiwa-daiko.

    우치와다이코

연극 용법에 의한 타이코
가자키 노 가부키
다다이코 o-오오오츠미 코오츠미
츠리코 코오츠미 o-오오오츠미
산노오츠미 나가우타시메히메코 나가우타시메히메코
카코 o-hambko

오케도 다이코(Okedo-daiko)는 폭이 좁은 [17][77]목재를 사용하여 축조된 시메다이코의 일종으로, 관 모양의 틀을 가지고 있습니다.다른 시메다이코와 마찬가지로 드럼헤드는 금속으로 된 후프나 끈으로 [69][78]고정된다.오케도는 시메다이코와 같은 드럼 스틱(바치)을 사용할 수 있지만 손으로 [78]연주할 수도 있다.오키도는 단신형과 [69]장신형이 있습니다.

츠미는 모래시계 모양의 드럼입니다.드럼통의 몸체는 스풀 위에 있고, 내부는 손으로 [79]조각되어 있습니다.그들의 가죽은 소가죽, 말가죽,[80] 사슴가죽으로 만들 수 있다.오쓰미의 가죽은 소가죽으로 만든 반면, 고쓰미는 말가죽으로 만든 것입니다.쓰즈미를 타이코의 [80][64]일종으로 분류하는 사람도 있지만,[57][81] 타이코와는 전혀 다른 북이라고 하는 사람도 있다.

타이코는 사용되는 문맥에 따라 분류할 수도 있다.예를 들어 미야다이코는 다른 ō치다이코와 같은 구조로 되어 있지만, 장식용 스탠드로 구분되어 [82][83]절에서 의식용으로 사용되고 있습니다.스모다이코(-ire大子)[84]와 사이레이나가도(-iag)는 각각 스모나 축제에서 사용된다.

refer to caption
츠리 다이코를 연기하는 여성을 그린 야시마 가쿠테이 목판화

가가키라고 하는 몇 개의 북이 일본의 연극 형태인 [85]가가쿠에 사용되고 있습니다.앙상블의 리드 악기는 사슴가죽으로 된 머리를 가진 작은 시메다이코로,[86][86] 연주 중에 스탠드에 수평으로 놓는다.산노쓰미라고 불리는 쓰즈미는 가쿠에서 가로로 놓고 얇은 막대기로 치는 [87]또 다른 작은 북이다.다다이코(大大子)는 [88]앙상블에서 가장 큰 드럼으로 직경 약 127cm(50인치)의 머리를 가지고 있다.공연 중에 북은 높은 받침대 위에 놓여지고 불꽃으로 장식된 테두리와 [89]와이번과 같은 신비로운 인물들로 장식됩니다.다다이코는 [90]서서 연주되며, 보통 음악의 [85]다운비트로만 연주된다.츠리다이코(uri-大子)는 머리 [91]지름이 약 55cm(22인치)로 낮은 소리를 내는 작은 드럼이다.도쿄 황궁에서 행해지는 전통 춤인 부가쿠에 수반하는 앙상블이나 종교적 [1]맥락에서 사용된다.츠리 다이코는 작은 스탠드에 매달려 앉아서 [91]연주된다.츠리다이코 출연자는 보통 바치 [1]대신 가죽 손잡이로 덮인 짧은 망치를 사용한다.두 연주자가 동시에 연주할 수 있고, 한 연주자는 머리를, 다른 연주자는 드럼 [1]몸체에 바치를 사용한다.

큰 오츠미와 작은 오츠미는 theater극장의 [92]오프닝과 춤에 사용된다.두 드럼은 모두 손가락을 사용하여 친다. 또한 플레이어는 드럼의 [93]로프에 수동으로 압력을 가하여 피치를 조정할 수 있다.이러한 드럼의 코드 색상은 음악가의 기술을 나타내기도 합니다.아마추어 연주자의 경우 주황색과 빨간색, 전문 지식을 가진 연주자의 경우 하늘색, 악기 [94]고수인 경우 라일락.나가타시메 다이코나 우타 다이코도 노의 [95][96]연주에 등장한다.

노의 많은 타이코는 가부키 공연에도 등장하여 비슷한 [97]방식으로 사용되고 있다.오츠미, 코츠미, 나가우타시메 [98]다이코와 더불어 가부키 공연은 무대 밖에서 더 큰 오다이코를 사용하여 다양한 [99]장면의 분위기를 조성한다.

건설

과정

타이코 건축은 드럼 본체(또는 껍데기)의 제작과 성형, 드럼 가죽 준비, 드럼 헤드에 대한 스킨 조정 등 여러 단계를 거친다.시공 공정의 변화는 [100]이 공정의 후반 두 부분에서 종종 발생합니다.역사적으로 료우치다이코는 오랜 세월 건조된 느티나무 줄기로 갈라지지 않도록 하는 기술을 사용하여 제작되었습니다.그 후 명목수가 끌로 드럼 몸체의 거친 모양을 새겼는데, 조각 후 나무의 질감이 [100][101]드럼의 음색을 부드럽게 했다.현대에는 대형 [102]선반에 다양한 크기의 드럼통에 맞는 나무받침이나[66] 통나무를 사용하여 타이코가 조각되어 있습니다.드럼헤드는 몇 [103]년 동안 공기로 말릴 수 있지만, 일부 회사들은 건조 과정을 [101]앞당기기 위해 연기가 가득한 큰 창고를 사용합니다.건조가 완료되면 드럼 내부를 홈이 깊게 패인 끌로 가공하여 [103]사포로 만듭니다.마지막으로 손잡이가 드럼 위에 놓입니다.이것들은 작은 드럼통을 운반하는 데 사용되며, [104]큰 드럼통의 장식적인 용도로 사용됩니다.

A display at the Osaka Human Rights Museum depicting two workers, wielding large mallets, in the process of applying appropriate tension to a taiko.
오사카 인권박물관의 다이코 드럼 제조 전시

타이코의 가죽이나 머리는 보통 3, 4년 된 홀스타인 소의 소가죽으로 만들어집니다.가죽은 말에서 나오기도 하고, 황소 가죽은 더 [21][100]큰 드럼통으로 선호됩니다.작은 타이코에는 얇은 피부가, 큰 [105]타이코에는 두꺼운 피부가 선호됩니다.일부 드럼헤드의 경우 중앙에 배치된 사슴 가죽 조각이 공연 [21]중 많은 스트로크의 표적이 됩니다.드럼 본체에 장착하기 전에 강이나 하천에 한 달 정도 담가 가죽에서 털을 제거한다. 겨울철에는 기온이 낮아 [104]제모가 용이하기 때문에 선호된다.드럼 위로 피부를 적절히 늘리기 위해, 하나의 공정은 그 아래에 여러 개의 유압 잭이 있는 플랫폼에 몸을 고정시켜야 합니다.소가죽의 가장자리는 잭 아래의 장치에 고정되고 잭은 드럼헤드에 [106]정확하게 장력을 가하기 위해 피부를 점진적으로 늘립니다.다른 형태의 스트레칭은 적절한 [104][107]장력을 만들기 위해 나무 다월이나 철제 바퀴가 달린 밧줄이나 줄을 사용한다.이 과정에서 작은 [104]장력 조절은 밧줄 주위에 감겨 있는 작은 대나무 조각을 사용하여 이루어질 수 있습니다.특히 큰 드럼헤드는 때때로 스타킹을 신은 여러 명의 일꾼들이 리드미컬하게 그 위에 깡충깡충 뛰어오르며 가장자리를 따라 원을 형성함으로써 늘어나기도 한다.껍질이 건조해지면, 그것을 고정하기 위해서, ō라고 불리는 압정을 적절한 드럼통에 넣는다.추다이코는 각 [108]면에 약 300개의 압정을 필요로 한다.몸통이나 피부가 완성되면 여분의 가죽을 잘라내고 필요에 [108]따라 드럼을 염색할 수 있습니다.

드럼 메이커

몇몇 회사가 전문적으로 타이코를 생산하고 있다.일왕 전용 드럼을 만든 회사 중 하나인 도쿄의 미야모토 우노스케 쇼텐은 [100]1861년부터 타이코를 만들고 있다.아사노타이코 주식회사는 400년 [109][110]이상 타이코를 생산해 온 또 다른 대형 타이코 생산 기관이다.이시카와현 마토시에서 시작된 가족경영은 군용품 외에 노극장용 다이코를 제작해 메이지시대에 축제용 악기 제작으로 확대됐다.아사노는 현재 아사노타이코 [109]마을이라고 불리는 대형 건물 전체를 관리하고 있으며,[111] 매년 최대 8000개의 드럼통을 생산하고 있다고 보고하고 있다.2012년 현재, 일본의 각 현에 약 1개의 대형 타이코 생산 회사가 있으며, 일부 지역은 여러 [112]개의 회사가 있다.Naniwa의 메이커 중, Taikoya Matab is는 가장 성공한 메이커 중 하나이며, 커뮤니티에 큰 인지도를 가져,[113] 많은 드럼 메이커를 끌어들였다고 생각됩니다.하카타에서 영업하는 우메츠 다이코는 [103]1821년부터 타이코를 생산하고 있다.

성능

타이코의 연주 스타일은 연주자 수, 레퍼토리, 악기 선택, 무대 [114]기술 등에서 그룹마다 크게 다르다.그럼에도 불구하고, 많은 초기 그룹들이 전통에 광범위한 영향을 끼쳤다.예를 들어, 온데코자와 고도가 개발한 많은 작품들은 많은 타이코 [115]그룹에서 표준으로 여겨진다.

형태

가타는 타이코 [31][116]공연과 관련된 자세와 동작이다.예를 들어, 두 전통 모두 하라([31][117]hara)가 존재의 중심이라는 생각을 포함하고 있다.작가 숀 벤더(Shawn Bender)는 카타가 서로 다른 타이코 그룹을 구별하는 주요 특징이며 [118]성능의 질을 판단하는 데 중요한 요소라고 주장한다.이 때문에 많은 연습실에는 선수들에게 시각적 [119]피드백을 제공하기 위한 거울이 설치되어 있다.가타의 중요한 부분은 연주할 때 몸을 안정시키는 것으로, 왼쪽 무릎을 발가락 위로 구부리고 오른쪽 다리를 [31][120]곧게 유지하면 된다.엉덩이는 드럼을 향하게 하고 어깨는 [120]이완시키는 것이 중요합니다.어떤 선생님들은 연주할 때 상체에 의존하는 경향을 주목하고 공연 [121]중에 몸을 전체적으로 사용하는 것의 중요성을 강조한다.

일본의 일부 그룹, 특히 도쿄에서 활동하는 그룹도 활기차고 활기찬 아이키의 [122]미학을 강조하고 있다.다이코에서는 에도시대(1603~1868년)[122]에 활약한 상공업계급에서 유래한 정교함을 불러일으키는 매우 구체적인 동작을 말한다.

Different types of drum sticks for taiko, called bachi, are displayed flat on a surface.
바치는 타이코 퍼포먼스에 특화된 스틱으로, 일반적인 드럼 스틱보다 약간 두꺼울 수 있습니다.

타이코를 연주하기 위한 막대기는 바치라고 불리며, 흰 떡갈나무, 대나무, [123]목련 등 다양한 크기로 만들어져 있습니다.바치는 또한 여러 가지 [124]다른 스타일로 열린다.쿠미다이코에서는,[124] 플레이어를 가리키는 집게손가락과 엄지손가락의 V자형 사이에, 플레이어가 스틱을 느긋하게 잡는 것이 일반적입니다.연주자가 기술적으로 훨씬 어려운 리듬을 연주할 수 있도록 하는 다른 그립도 있다. 예를 들어, 매치 그립과 비슷한 시메 그립이 있다: 바치는 연주자의 검지와 엄지손가락 사이에 잡히고, 다른 손가락은 긴장을 풀고 [125]스틱 주위에 약간 휘감겨 있다.

일부 그룹의 수행은 또한 선불교를 기반으로 한 원칙에 의해 인도됩니다.예를 들면, 샌프란시스코의 「태코 도조」는, 커뮤니케이션, 존중,[126] 조화를 중시하는 「레이())」에 의해서 지도되고 있습니다.바치를 잡는 방법 또한 중요할 수 있다; 어떤 집단에게 바치는 몸과 [127]하늘 사이의 정신적 연결을 나타낸다.북의 몸통, 가죽, 압정 등 일부 신체 부위도 [127]불교에서 상징적인 의미를 갖는다.

인스트루먼트

일본의 여름 축제에서는 여러 명의 드럼 연주자가 타이코 드럼으로 전통 문양을 연주합니다.

쿠미다이코 그룹은 주로 각각의 드럼이 특정한 역할을 하는 타악기로 구성되어 있다.여러 종류의 타이코 중에서 가장 일반적인 것은 나가도 [128]다이코입니다.츄다이코는 타이코[31] 그룹에서 흔히 볼 수 있는 리듬으로, 시메다이코는 [70]템포를 설정하고 변화시킨다.시메다이코는 종종 합주를 지탱하는 베이스 리듬인 지우치를 연주한다.오다이코는 안정적이고 기초적인[34] 맥박을 제공하며 다른 [129]부분에 대한 반리듬 역할을 한다.공연은 오로시라고 하는 싱글 스트로크 롤로 시작하는 것이 일반적입니다.[130]플레이어는 스트라이크 사이에 상당한 간격을 두고 천천히 시작하며, 드러머가 빠른 [130]타구를 연주할 때까지 타격 간격을 점차 단축합니다.오로시는 노극장 [21]등 연극 공연의 일부로서도 연주된다.

앙상블에서 연주하는 악기는 드럼뿐 아니라 다른 일본 악기들도 사용된다.다른 종류의 타악기에는 작은 [131]망치로 연주하는 손 크기의 징인 아타리가네가 있다.가부키에서는 현악기인 샤미센이 연극 공연 [132]중에 종종 타이코에 반주를 한다.쿠미다이코 공연에는 샤쿠하치나[133] 시노부케 [134][135]등의 목관악기도 있습니다.

가케고에와 기아이라고 불리는 목소리나 외침도 타이코 [136][137]공연에서 흔히 볼 수 있다.다른 플레이어에 대한 격려나 [138]템포의 증가와 같은 역학의 전환 또는 변화를 위한 신호로 사용됩니다.이와는 대조적으로, 마의 철학적인 개념, 즉 드럼 치는 간격은 또한 리듬 있는 문구를 형성하고 적절한 [139]대비를 만드는데 중요하다.

의복

타이코 공연 때 입는 전통 의상은 다양하다.많은 쿠미다이코 그룹에서는 장식적인 얇은 직물 코트인 합피와 전통 머리띠인 하치마키를 [140]사용하는 것이 일반적입니다.타비, 모모히키, 하라가케 등도 [141]대표적이다.그룹 온데코자 시절,[142] 에이테쓰 하야시는 1975년에 온데코자가 자신을 위해 공연하는 것을 본 프랑스 패션 디자이너 피에르 카르댕을 위해 공연할 때 훈도시라고 불리는 로인백을 입으라고 제안했다.일본 그룹 코도는 가끔 그들의 [143]공연을 위해 훈도시를 착용했다.

교육

타이코 공연은 일반적으로 구두로,[144][145] 시범을 통해 가르쳐진다.1512년 백과사전 타이겐쇼와 [146]같이 타이코에 관한 일반적인 문양이 기재되어 있었지만, 타이코 작품의 악보는 일반적으로 기재되어 있지 않습니다.구전 전통을 고수하는 한 가지 이유는 그룹마다, 주어진 곡의 리듬 패턴이 [147]종종 다르게 연주되기 때문이다.게다가, 민족음악학자 윌리엄 P.말름 감독은 그룹 내 일본 선수들은 문자 표기법을 이용해 서로를 잘 예측할 수 없다는 것을 알고 경청하는 [148]대신 이를 실천했다.일본에서는 인쇄된 부품은 [146]레슨 중에 사용하지 않습니다.

또는, 특정 [149][150]곡의 북 치는 리듬과 음색을 전달하는 의성어 문양인 쿠치쇼가( arechi shō)를 교사로부터 학생에게 가르친다.예를 들어,[150] 돈(ん)은 드럼의 중앙을 한 번 치는 것을 나타내며, 여기서 도코( do子)는 오른쪽과 왼쪽으로 두 번 연속되는 두 번 치는 것을 나타내며, 한 [151]번의 돈( strike)과 같은 시간 동안 지속됩니다.야타이바야시 등의 타이코 작품에는 서양 [151]악보로는 표현하기 어려운 무늬가 포함되어 있다.사용되는 정확한 단어는 [151]지역에 따라 다를 수도 있습니다.

최근에는 타이코 퍼포먼스를 표준화하려는 시도로 일본 출판물이 등장하고 있다.1979년에 설립된 일본 타이코 재단은, 일본 타이코 그룹간의 좋은 관계를 육성해, 타이코 [152][153]연주법을 널리 알리고 가르치는 것을 주된 목표로 하고 있습니다.이 재단의 리더인 오구치 다이하치씨는 1994년에,[154] 시간이 지남에 따라 올바른 형태가 저하되는 것을 우려해 다른 교사들과 함께 일본 타이코를 썼다.안내서에서는, 구미 다이코 연주에 사용되는 다양한 드럼, 잡는 방법, 올바른 형태, 계측의 제안 등에 대해 설명하고 있습니다.이 책에는 연습 연습과 오구치 씨의 그룹 오스와 다이코 씨의 필사 작품도 실려 있다.1994년 이전에도 비슷한 교과서가 나왔지만 이 출판물은 재단의 [155]범위로 인해 훨씬 더 눈에 띄었다.

일본 다이코가 내세운 기초체계는 일본 전역에서 큰 차이가 있었기 때문에 널리 채택되지 않았다.2001년 재단의 최신판 「일본의 타이코 교혼」(日本大子京本)은, 본교과서의 주요 기술에서 벗어난 지역별 변형을 기술하고 있다.본문 작성자들은 정해진 기본을 마스터하는 것은 지역 전통을 [156]배우는 것과 양립할 수 있어야 한다고 주장했다.

지역 스타일

구미다이코 공연 외에도 일본에서는 여러 지역에서 대구를 사용하는 전통이 인정되고 있다.사도섬의 온데코, 고쿠라쵸의 기온다이코,[157] 이와테현의 산사오도리 등이 있다.

에이사

An eisa folk dancing troupe performs at night at the 2010 Okinawa International Carnival.
아이사는 춤출 때 타이코를 사용하는 오키나와의 민속 춤입니다.
주요 기사:아이사(춤)

오키나와에서 유래한 다양한 민속무용, 통칭 'eisa'가 타이코를 [158]사용하는 경우가 많다.춤출 때 드럼을 사용하는 연주자도 있고, 일반적으로는 요코츠 반도나 하마히가 섬의 그룹은 파란쿠라고 불리는 작은 단측 드럼을 사용하는 [159]반면, 오키나와 시 근처의 그룹은 보통 [158][160]시메다이코를 사용합니다.파란쿠보다 시메다이코의 사용이 섬 전체에 퍼지고 있어,[160] 지배적인 스타일로 여겨지고 있습니다.전통에서는 오다이코라고 불리는 작은 나가도 다이코도 사용되어[161] [162]연주자 앞에서 착용된다.오키나와에만 국한되지 않고 상파울루, 하와이, 일본 [163]본토 대도시 등 오키나와 커뮤니티가 있는 곳에서 볼 수 있는 북춤이다.

하치조다이코

Two women wearing kimonos perform traditional Hachijō-daiko.
하치조 다이코는 하나의 드럼에 두 명의 연주자가 함께 하는 음악 전통이다.

하치조 다이코(八-大子) 하치조식 타이코)는 하치조지마에서 [164]유래한 타이코 전통이다.하치조 다이코의 두 가지 스타일이 등장하여 주민들 사이에서 인기를 끌고 있다.그것은 역사적 설명을 바탕으로 한 오래된 전통과 본토 집단의 영향을 받아 섬 [164]주민 대다수가 실천한 새로운 전통이다.

하치조 다이코 전통은 1849년 가쿠소 기잔이라는 망명자가 쓴 일기를 바탕으로 기록되었다.그는 "여성이나 아이들이 모여 있을 때 나무에 매달려 있다"는 등의 독특한 특징을 언급하고 연주자가 [165]드럼을 연주할 때 한쪽을 사용하는 것을 관찰했다.기잔의 일기에 실린 삽화는 하치조 다이코의 특징을 보여준다.이 일러스트에서는 여성의 퍼포먼스도 등장하고 있습니다만, 이 시기에는 일반적으로 남성 전용의 타이코 퍼포먼스가 행해지고 있는 것은 이례적입니다.전통 교사들은 그것의 연주자들의 대부분이 여성이었다고 지적해왔다; 어떤 추정은 여성 연주자들이 남성들보다 3대 [166]1로 더 많았다고 주장한다.

하치조 다이코풍의 퍼포먼스.직립 북에서는 와병시(왼쪽)가 보다 복잡한 리듬을 연주하고, 시타병시(오른쪽)가 일정한 기본 리듬을 연주한다.

하치조 다이코의 첫 번째 스타일은 기잔이 보고한 스타일에서 직접 유래한 것으로 생각된다.이 스타일은 쿠마오지 다이코라고 불리며, 그 창작자인 [167]오쿠야마 쿠마오지의 이름을 딴 것입니다.구마오지 다이코에는 하나의 드럼에 두 명의 연주자가 있으며, 그 중 한 명은 시타병시(a田兵lying)라고 불리며,[168] 기본 박자를 제공한다.또 다른 연주자는 '와병시'라고 불리며, 독특하고 전형적인 즉흥적인 [168][169]리듬으로 리듬을 기반으로 한다.기본 리듬에는 특정한 종류가 있지만, 동반하는 연주자는 독창적인 [168]비트를 자유롭게 표현할 수 있다.구마오지 다이코에는, 북이 [170]밧줄에 매달려 있는 경우도 있어,[165] 역사적으로 북이 나무에 매달려 있는 경우도 있습니다.

하치조 다이코의 현대 스타일은 신다이코라고 불리며, 구마오지 다이코와는 여러 면에서 다르다.예를 들면, 주연이나 동역 등은 아직 존재하지만, 신다이코 공연은 대형 드럼을 [171]스탠드에서만 사용한다.신다이코는 더 강력한 소리를 강조하기 때문에 연주자들은 더 강한 [172]나무로 만든 더 큰 바치를 사용한다.구마오지 다이코 출연자가 입는 기모노에 비해 신다이코 출연자가 입는 의상은 헐렁하고, 신다이코 출연자는 다리와 [173]팔의 자세와 큰 움직임을 취할 수 있다.부수적인 변사 역할의 리듬도 다를 수 있다.유키치라고 불리는 리듬의 종류는 다음과 같습니다.

Music notation indicating a drum rhythm

이 리듬은 두 가지 모두 있지만, 항상 신다이코에서 [174]더 빨리 연주된다.혼바다키라고 불리는 또 다른 리듬은 신다이코 특유의 것으로, 표준 [174]일본어로 연주되는 노래도 포함되어 있습니다.

미야케다이코

미야케다이코(宮-大子) "Miyake-style taiko") is a style that has spread amongst groups through Kodo, and is formally known as Miyake-jima Kamitsuki mikoshi-daiko (三宅島神着神輿太鼓).[175]미야케라는 말은 이즈 제도의 일부인 미야케지마에서 유래했고, 가미츠키라는 말은 전통이 유래한 마을을 가리킨다.미야케식 타이코는 1820년부터 매년 7월에 미야케 섬에서 열리는 전통 축제인 [176]고즈텐노사이 공연에서 나왔다.이 축제에서는 플레이어들이 거리를 [177]돌아다니며 타이코를 연주합니다.그 스타일 자체는 여러 가지 면에서 특징지어진다.나가도 다이코는 일반적으로 바닥에 낮게 세워져 양쪽에 한 명씩 두 명의 연주자가 연주한다.연주자들은 앉는 대신 매우 낮은 자세로 서서 거의 무릎을 [177][178]꿇을 정도로 자세를 유지한다.

일본 이외

호주.

호주의 타이코 그룹은 1990년대에 [179]형성되기 시작했다.Ataru Taru Taiko라고 불리는 첫 번째 그룹은 1995년 Paulene Thomas, Harold Gent,[180] Kaomory Kamei에 의해 결성되었다.타이코즈는 이후 타악기 연주자 이안 클레워스와 전 온데코자 멤버였던 라일리 리에 의해 결성되어 1997년부터 호주에서 공연하고 있다.[181]이들은 정규반과 비공식반을 [182]모두 갖춘 완전한 교육 프로그램을 개발하는 등 호주 관객들 사이에서 타이코 공연에 대한 관심을 불러일으키기 위해 노력한 것으로 알려져 [183]있으며, 강력한 팬층을 확보하고 있다.클레워스와 그 그룹의 다른 멤버들은 몇 개의 독창적인 [184]작품들을 개발했다.

브라질

Members of Brazilian group Seiryu Daiko performing on stage with a variety of taiko.
일본 후쿠오카에서 브라질 그룹 세이류 다이코의 작곡 '제로' 공연

브라질에서 쿠미다이코 공연이 도입된 것은 1970년대와 1980년대 [185]상파울루로 거슬러 올라간다.탕에 세츠코는 동명의 타이코 도조를 설립해 브라질 최초의 타이코 [185]그룹이었다.그 후, 세츠오 키노시타는 와다이코 쇼([186]Wadaiko Sho)를 결성했다.브라질 그룹은 토종과 아프리카의 드럼 연주와 타이코 연주를 결합했다.키노시타가 개발한 작품 중 하나는 타악기 [187]전통에서 브라질과 일본의 미학을 강조하는 '타이코 데 삼바'다.타이코는 2002년부터 일본 국제협력기구를 통해 브라질을 여러 [188]번 방문한 일본인 오다 유키히사의 작품으로 브라질에서도 대중화됐다.

브라질 타이코 협회(ABT)는 브라질에 약 150개의 타이코 그룹이 있으며 약 1015%의 선수가 일본인이라는 것을 시사하고 있다.상파울루에서 매년 열리는 대규모 페스티벌의 코디네이터인 이즈모 혼다는 브라질 타이코 연주자의 약 60%가 여성이라고 [188]추정했다.

북미

Performers from the group Soh Daiko perform outdoors on various drums in front of an audience.
뉴욕에 본부를 둔 그룹 소다이코는 미국 동부에서 결성된 초기 쿠미다이코 그룹 중 하나였다.

타이코는 1960년대 후반에 미국에서 등장했다.샌프란시스코 다이코 도조라는 첫 번째 그룹은 1968년 일본에서 타이코를 공부하여 스타일과 가르침을 [189][190]미국으로 가져온 전후 이민자 다나카 세이이치에 의해 결성되었다.1년 뒤 고다니 마사오(小田正夫) 대신이 이끄는 로스앤젤레스 센신사 신도 몇 명이 [191]금나라타이코라는 또 다른 단체를 결성했다.산호세 타이코는 이후 1973년 로이와 히라바야시 [192][193]PJ 주도로 산호세 자판타운에서 결성됐다.타이코는 1970년대 [194]후반에 미국 동부에 진출하기 시작했다.여기에는 [194]1976년 덴버 타이코와 [195][196]1979년 뉴욕에 소 다이코가 결성되었다.이들 초기 그룹의 상당수는 각 멤버에게 드럼을 장착할 자원이 부족했고 고무 타이어와 같은 임시 타악기 재료나 와인 [194]통으로 타이코를 만드는 데 의존했다.

일본계 캐나다인 타이코는 1979년 가타리 타이코에서 시작돼 산호세 타이코 [197][198]그룹에서 영감을 받았다.초기 멤버십은 주로 [199]여성이었다.카타리 다이코나 장래의 그룹은, 젊은 일본계 캐나다인 3세에게, 자신의 뿌리를 탐구해, 민족 의식을 재개발해, 다른 음악 [200]전통으로 넓힐 수 있는 기회라고 생각되고 있다.

미국이나 캐나다에는 활동 중인 타이코 그룹의 공식 집계나 추정치가 없다. 왜냐하면 어느 나라에도 타이코 그룹의 관리 기구가 없기 때문이다.비공식적인 견적이 나왔다.1989년에는 미국과 캐나다에 30개의 그룹이 있었고, 그 중 7개는 캘리포니아에 [201]있었다.2001년 현재 미국과 캐나다에서 활동 중인 그룹은 약 120개이며, 그 중 상당수는 샌프란시스코 타이코 도조(Taiko Dojo)[68]로 추정되며, 이후 2005년과 2006년에는 미국에만 [52][193]약 200개 그룹이 있는 것으로 추정됐다.

서크 뒤 솔레이일은 라스베가스의[202] 미스테르와 드랄리온이 타이코 [203][204]공연을 선보였다는 것을 보여준다.2005년 미쓰비시 이클립스 광고 [205]캠페인과 2009년 아카데미상,[206] 2011년 그래미상 등의 이벤트에도 출연하고 있습니다.

2005년부터 2006년까지 일본계 미국인 박물관은 빅 드럼이라고 불리는 전시회를 열었다. 미국의 [207]타이코.전시회에서는 퍼포먼스 그룹의 구성, 이용 가능한 재료를 이용한 건설, 사회 운동 등 미국의 타이코와 관련된 몇 가지 주제를 다루었다.방문객들은 작은 [208]드럼을 연주할 수 있었다.

이탈리아

2000년 피에트로 노타니콜라에 의해 결성된 '주키 델 타이코'라는 이름의 첫 번째 그룹이다.그들은 2017년 월드 프리미어 - "서부 테러에 대하여" - 이탈리아 작곡의 루이지 몰레오의 타이코 앙상블과 오케스트라를 위한 협주곡에 연주했다.

관련 문화·사회 운동

일본 국내나 세계 각지에서 타이코를 이용해 사회·문화 운동을 전개해 온 민족도 있다.

젠더 컨벤션

타이코 공연은 [209][210]남성들이 지배하는 예술의 형태로 자주 여겨져 왔다.타이코의 역사학자들은 타이코의 퍼포먼스가 남성적인 전통에서 나온다고 주장한다.일본에서 앙상블 스타일의 타이코를 개발한 사람은 [210]남성이며, 온데코자의 영향으로 이상적인 타이코 연주자는 특히 1958년 영화 [140][210]'리쇼맨'의 무호마츠라는 캐릭터를 통해 남성적인 [210]농민계급의 이미지로 요약되었다.남성적인 뿌리는 또한 여성의 몸이 때때로 [212]놀이의 신체적 요구를 충족시킬 수 없는 것으로 판단되는 "장대한 신체 연기"에 대한 인식 능력에 기인한다.

A photograph of four women in a kumi-daiko group performing in Paris, France.
1990년대 이후, 쿠미다이코의 여성 출연자는 남성 출연자에 비해 많거나 같은 수였다.

1980년대 이전에는 제도적으로 참가가 제한돼 있었기 때문에 일본 여성이 전통악기를 연주하는 것은 드물었다.다나카 세이이치 대장의 지도 아래 샌프란시스코의 타이코도조는 예외였다.다나카 세이이치 대장의 지도 아래 여성이 최초로 예술에 [210]참가하도록 했다.온데코자와 코도의 초기 공연에서는 여성들은 타이코 공연 [213]중이나 공연 사이에만 춤을 추었다.그 후, 여성의 쿠미다이코에의 참가는 비약적으로 증가해, 1990년대에 이르러서는 여성이 남성과 동등하게 되어,[210] 남성의 대표성을 웃돌 가능성이 있다.타이코에서의 여성의 비율은 상당하지만, 일부에서는 여전히 여성이 남성과 같은 역할을 하고 있지 않고, 타이코 연기는 여전히 남성 [212]우위의 직업이라고 염려하고 있다.예를 들어, 코도의 한 멤버는 그룹의 견습생 프로그램 감독으로부터 여성은 놀 수 있지만,[214] 「여성으로서」만 놀 수 있다는 통보를 받았다.견습생 프로그램의 다른 여성들은 그들이 어떤 작품을 연기할 수 있는지, 또는 [215]남성 기준에 근거한 신체적 용어와 같은 수행 역할에서 성별 차이를 인식했다.

여성 타이코 퍼포먼스는 [200]일본 여성에 대한 남성적인 고정관념에 대한 반응으로도 작용하고 있다.[216]퍼포먼스를 통해서, 타이코에서의 여성의 역할 뿐만이 아니라,[216][217] 여성이 보다 일반적으로 어떻게 인식되고 있는지를 재정의하는데 도움이 된다고 생각하는 그룹도 있다.

부라쿠민

다음 항목도 참조하십시오.부라쿠민

타이코 건설에 관여하는 사람들은 보통 일본 사회에서 소외된 소수계층인 부라쿠민, 특히 가죽이나 동물의 [105]가죽을 사용하는 사람들의 일부로 여겨진다.이 계급에 대한 편견은 법적 차별과 사회적 [218]왕따 취급 측면에서 도쿠가와 시대로 거슬러 올라간다.공식적인 차별은 도쿠가와 시대와 함께 끝났지만, 부라쿠민은 고용주의 조사나 결혼 [219]중매 등 사회적 차별을 계속 받아왔다.드럼 제조업자들은 그들의 무역과 성공을 그들의 [218]계급에 대한 차별적 관행의 종식을 옹호하는 수단으로 사용해 왔다.

부라쿠민의 공헌을 나타내는 대코로드(大 road路)는 부라쿠민이 [112]많은 오사카시 나니와구에 있다.그 중에서도, 타이코 제조나 가죽 가공의 전통과 [113][219]민족 문화에의 영향을 나타내는 타이코 모양의 벤치가 놓여져 있습니다.길은 부라쿠민에 대한 [219]조직적인 차별의 역사를 보여주는 오사카 인권 박물관에서 끝난다.도로와 박물관은 부분적으로 부라쿠 해방 연맹과 젊은 연주자들로 구성된 타이코 이카리(大子一 ()[112]가 주도한 옹호 운동으로 개발되었다.

북아메리카 산세이

북미에 거주하는 일본인 3세,[193][220] 즉 산세이에 의한 문화발전의 중요한 일환이었다.제2차 세계대전 중 니세이라고 불리는 일본인 2세는 [221][222]인종에 따라 미국과 캐나다에서 억류 생활을 했다.전후 일본인 거주자는 일본어를 말하거나 [222]민족공동체를 형성하는 등의 활동을 하지 않았다.그 후, 산세이는 일본 문화에 관여할 수 없게 되어, 보다 [223]규범적인 활동에 동화되도록 길러졌습니다.일본인에 대한 고정관념도 팽배해 있어 도망치거나 [223]전복시키려 했다.1960년대 미국에서는 민권운동이 지역사회의 일본문화에 관여함으로써 산세이가 그들의 유산을 재검토하는 데 영향을 미쳤고, 그 중 하나가 다이코 [222][223]퍼포먼스였다.새너제이 타이코등의 그룹은, [224]일본계 미국인으로서의 연대의 필요성을 충족시켜, 그들의 경험을 표현하는 매체를 갖추기 위해서 조직되었다.사회학자 고나가야 히데요(小野yo kon)는, 산세이가 설립한 프로그램이나 워크샵에 타이코를 채용하고 있다.사회학자 고나가야 히데요(小野yo kon)는, 이러한 타이코에의 매력은, 그 접근성과 활력 있는 [225]성질 때문일 가능성이 있다고 말한다.코나가야씨는 또, 미국과 일본의 타이코의 부활은 다른 동기라고 주장해 왔다.일본에서는 퍼포먼스는 신성한 전통을 되찾는 것의 필요성을 나타내는 것이었지만, 미국에서는 [226]일본계 미국인 남성에게 있어서 남성성과 힘을 명확하게 나타내는 것이 목적이었다.

주목할 만한 연주자 및 그룹

Black & white photograph of a solo performance by Eitetsu Hayashi.
하야시 에이테츠, 2001년 도쿄 콘서트

초기의 리더를 포함한 많은 연주자와 그룹이 타이코 공연에 공헌한 것으로 인정받고 있다.오구치 다이하치는 쿠미다이코 퍼포먼스를 개발한 것으로 가장 잘 알려져 있다.오구치는 1951년에 최초의 쿠미다이코 그룹인 오스와 다이코를 창설해,[227] 일본에서의 타이코 공연 그룹의 보급을 촉진했다.

고바야시 세이도는 2014년 [228][229]12월 현재 도쿄에 거점을 둔 타이코 그룹 오에도 스케로쿠 타이코의 리더이다.고바야시씨는 1959년에 이 그룹을 설립해,[228] 프로 투어의 첫 번째 그룹이었다.고바야시는 타이코의 [230]명연주로 여겨지고 있다.그는 또한 그룹의 공연 스타일에 대한 지적 통제를 주장하는 것으로 알려져 있는데, 이는 특히 [231]북미에서 많은 그룹의 공연에 영향을 미쳤다.

1968년 다나카 세이이치는 샌프란시스코 타이코 도조를 설립해 타이코의 할아버지이자 [232][233]미국 타이코 공연의 주요 개발자로 알려져 있다.2001년 국립 유산 pope의 양자의 육성에 그랜드 마스터 조지 세이치 다나카의 기여의 인식에 그는 받은 사람이 기부 재단은 Arts[189]에 의해 받아 2013년 이후 유일한 taiko 전문가 태양은 없다 5일 명령의 주문서에 제시되:금과 실버 Rays아키히토 일왕 일본의. rela미국에서의 일본 문화 이해의 촉진과 함께.[234]

1969년 덴타가야스(天ay (, 덴타가야스)는 타이코 공연을 국제적으로 알리고 [115]전통에 대한 예술적 공헌으로 유명한 그룹인 온데코자를 창설했다.덴은 또한 일본 사도섬에 있는 온데코자의 공동 생활 및 훈련 시설을 개발한 것으로 알려져 있는데, 이 시설은 민속과 음악에 [235]대한 강렬함과 폭넓은 교육 프로그램으로 정평이 나 있다.

초기 실무자를 넘어서는 연주자와 그룹도 눈에 띄었다.하야시 에이테쓰는 솔로 연주로 [236]가장 잘 알려져 있다.19세 때, 하야시는 온데코자에 입사해,[237] 후에 세계에서 가장 유명하고 영향력 있는 타이코 퍼포먼스 그룹 중 하나인 코도로 확장해 재창립했다.하야시 씨는 곧 그룹을 떠나[236] 솔로 활동을 시작했고 1984년 카네기 홀 등의 장소에서 공연을 했는데,[46][238] 이 공연에서는 최초의 타이코 연주자가 등장했습니다.1997년에는 제47회 문부과학상, 2001년에는 일본예술재단으로부터 [239]제8회 일본전통문화진흥상을 수상했다.

용어집

일본어 로마자 IPA 발음 한자 정의[240]
바치 [바삐] 撥 타이코 공연에 사용되는 다양한 드럼스틱
쿄우치다이코 【바오츠이다이코】 鋲打ち太鼓 머리에 피부를 붙이는 타이코
가자키 [나꼼수] 雅楽器 아악이라고 하는 전통 악기
쿠미다이코 【키미다이코】 組太鼓 여러 플레이어가 참여하는 공연의 종류와 다양한 종류의 타이코
나가도다이코 [나카도 다이코] 長胴太鼓 몸통이 긴 통 모양의 쿄우치다이코 서브 카테고리
미야다이코 [미자다이코] 宮太鼓 나가도와 동일하지만 절에서만 사용
오케도다이코 [오케도 다이코] 桶胴太鼓 밧줄이나 볼트로 팽팽하게 당긴 양동이 모양의 틀을 가진 타이코
시메다이코 [미메다이코] 締め太鼓 로프나 볼트로 머리를 가로질러 피부를 당기는 작고 높은 음의 타이코
츠즈미 [츠츠미] 鼓 로프 텐션으로 손가락으로 연주하는 모래시계 모양의 드럼

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 이 드럼통을 타이코로 볼 수 있는지에 대해서는 의견이 분분하다.[57]
  2. ^ 다다이코는 로프 텐션 시스템을[60] 사용한다.

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