소용돌이주의

Vorticism
에드워드 워즈워스, 1914년 마드리드 티센보르네미사 박물관 보르티치스트 연구

보르티즘은 1914년 작가이자 예술가인 윈덤 루이스에 의해 만들어진 런던에 기반을 둔 모더니즘 예술 운동이다.이 운동은 부분적으로 입체파에서 영감을 받았고 블라스트 잡지에 Vorticist 매니페스토를 게재함으로써 대중에게 소개되었다.친숙한 형태의 표현 예술은 딱딱한 추상화를 지향하는 기하학적 양식을 선호하기 위해 거부되었다.루이스는 그의 이질적인 아방가르드 예술가들의 재능을 이용할 수 없다는 것을 증명했다; 하지만, 짧은 기간 동안 Vortism은 마리네티의 미래주의와 로저 프라이의 오메가 [1]워크샵의 후기 인상주의에 대한 흥미로운 개입이자 예술적 맹주로 증명되었다.

볼티지즘 회화는 보는 이의 시선을 캔버스 중앙으로 끌어당기는 과감한 선과 거친 색채의 배열로 '현대 생활'을 강조했고, 볼티지즘 조각은 [2]'직접 조각'을 통해 에너지와 강렬함을 만들어냈다.

보르티즘의 서곡

제이콥 엡스타인의 스튜디오에서의 록 드릴 c.1913
댄서 윈덤 루이스, 1912년

1913년 여름, 로저 프라이는 던컨 그랜트, 바네사 벨과 함께 보헤미안 런던의 중심인 피츠로비아에 오메가 워크샵을 차렸다.Fry는 점점 더 추상적인 예술과 디자인 관행을 옹호하는 사람이었고, 스튜디오/갤러리/소매점에서는 Windham Lewis, Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton 및 Edward Wadsworth와 같은 예술가들을 고용하고 지원할 수 있었습니다.루이스는 그 해 얼라이드 아티스트 살롱에서 사실상 추상적인 거대한 작품인 커메세(지금은 분실)[3]로 큰 영향을 미쳤고, 같은 해에는 미국의 조각가 제이콥 엡스타인과 함께 마담 스트린드버그의 악명 높은 카바레 극장 클럽 황금송아지의 동굴을 장식하는 작업을 했다.

루이스와 그의 오메가 워크샵 동료인 에첼, 해밀턴, 워즈워스는 올해 말 브라이튼에서 엡스타인,[4] 데이비드 봄버그와 함께 전시회를 열었다.루이스는 전시회의 '큐비스트 룸'을 큐레이션하고 전시되어 있는 다양한 추상화 가닥들을 한데 모으기 위한 서면 소개를 제공했다: '이 화가들은 우연히 여기에 연관되어 있는 것이 아니라, 조용하고 존경할만한 영국 미술의 군도에 현기증 나는 섬이지만 이국적이지 않은 섬을 형성한다.[5]

반란 예술가

케이트 레흐미어, 커스버트 해밀턴(좌석), 에드워드 워즈워스, 윈덤 루이스(리벨 아트 센터, 1914년 3월)

Roger Fry와의 다툼은 Lewis가 Omega Workshops를 떠나 경쟁 [6]조직을 설립할 구실을 제공했다.루이스의 화가 친구 케이트 레치미어에 의해 재정 지원을 받은 Rebel Art Centre는 1914년 3월 Great Ormond [7]Street 38에 설립되었습니다.그것은 루이스 서클의 예술과 아이디어를 위한 플랫폼이 될 예정이었고, 한 강연 시리즈에는 루이스의 친구인 시인 에즈라 파운드, 소설가 포드 마독스 휴퍼(이후 포드 마독스 포드), 그리고 이탈리아의 미래학자 필리포 토마소 마리네티의 강연들이 포함되었다.마리네티는 1910년부터 런던에서 친숙하고 도발적인 존재였고 루이스는 그가 '미래주의자' 선언을 바탕으로 예술 운동을 하는 것을 보았다.영국의 입체파 [8]작품을 포함한 런던의 모든 참신하거나 충격적인 것들이 이제 '미래주의자'로 묘사되고 있는 것처럼 보였다.

마리네티와 영국의 미래학자 C. R. W. 네빈슨이 '비탈 잉글리시 아트' 선언문을 발표하면서 반란군 아트 센터를 연설로 제공했을 때, 그것은 마치 인수 시도처럼 보였다.[9]몇 주 후, 루이스는 The Spective에서 'The Manifesto of the Vorticists'의 출판을 발표하기 위해 광고를 냈는데, 이 운동은 '입방주의와 표현주의에 평행한 운동'이었고, 이 광고가 약속했던 '인상주의와 미래주의에 치명타'[10]가 될 것이다.

소용돌이의 발명

1914년 앙리 가우디에 브제스카의 에즈라 파운드의 히에라 머리
워크샵 Windham Lewis, c.1914

에즈라 파운드는 1914년 [11]일찍 모더니즘 시와 예술과 관련하여 '볼텍스'의 개념을 도입했다.예를 들어, 런던은 가장 명백하게 지적, 예술 활동의 '보텍스'로 보일 수 있다.하지만 파운드에게는 좀 더 구체적인 의미가 있었다. '[볼텍스는] 사이클론에서 에너지가 우주로 절단되어 형성되는 지점이다.'기존의 혼돈 속에서 소용돌이에 의해 형성된 각도와 기하학적 선의 패턴입니다.'[12]루이스는 '불복종'의 가능성을 반란 예술가들의 개인주의를 수용하기에 충분히 모호했던 흥미로운 집회 요청으로 보았다.

루이스의 Vorticist 선언문은 새로운 문예지 BLAST에 게재될 예정이었는데 아이러니하게도 이 저널의 제목은 'Vital English Art' 선언 이후 현재 페르소나가 아닌 네빈슨에 의해 제안되었다.프랑스 조각가이자 화가이자 무정부주의자였던 앙리 가우디에 브제스카는 1913년 [13]7월에 에즈라 파운드를 만났고, 그들의 '새로운 조각'[14]에 대한 생각은 보르티주의 조각 이론으로 발전했다.1913년 '큐비스트 작품'으로 전향한 헬렌 손더스와 제시카 디스모르라는 두 여성 예술가들이 반란군에 합류했고, 비록 남성들에게 높게 평가되지는 않았지만, 브리짓 페핀은 손더스의 '강렬하고 예기치 않은 색의 병치'가 루이스의 이후 강제적 [15]색채 사용에 영향을 미쳤을 것이라고 주장한다.

과감하고 불협화음을 사용한 또 다른 떠오르는 '잉글리시 큐비스트'는 윌리엄 로버츠였다.훨씬 후에 글을 쓰면서, 그는 루이스가 두 점의 그림, 즉 종교와 댄서들을 빌려 반란군 아트 [16]센터에 걸었던 것을 회상했다.

폭발.

BLAST: 대영국 소용돌이의 리뷰, 1914년

비록 Rebel Art Centre는 [17]단명했지만, 1914년 7월 발행된 BLAST: The Review of the Great English Vortex의 첫 호에서 나타난 영국과 미국 문화의 무수한 신성한 소들의 눈부신 활자 인쇄술과 대담하고 유머러스한 '허풍'과 '축'을 통해 장수를 보장받았다.

David Bomberg, The Mud Bath, 1914, Tate

BLAST는 1914년 [19]7월 15일 런던 세인트 제임스 지역의 디우도네 호텔에서 열린 '소란스러운 축하 만찬'[18]에서 시작되었다.이 잡지는 주로 루이스의 작품이었지만, 포드 매독스 휴퍼와 레베카 웨스트의 광범위한 글, 파운드의 시, 가우디에-브제스카와 워즈워스의 기사, 루이스, 워즈워스, 에첼, 로버츠, 엡스타인, [20]가우디에-브르제스카의 그림 복제품도 포함하고 있다.그 선언문은 분명히 11명의 [21]서명자들에 의해 '서명'되었다.루이스, 파운드, 가우디에-브제스카는 이 프로젝트의 지적 핵심이었지만 로버츠의 후기 논평은 대부분의 그룹이 발표 [22]전에 성명서의 내용을 알지 못했다는 것을 암시한다.Jacob Epstein은 아마도 서명자로 함께 선정되기에는 너무 확립되어 있었고, David Bomberg는 그의 작품이 BLAST에서 재현될 경우 법적 조치를 취하겠다고 Lewis를 위협했고, 또한 7월에 그의 큰 추상화 Mud Bath가 아보보바 밖에서 눈에 띄게 전시된 Chenil Galleries에서 열린 원맨쇼를 통해 그의 독립을 분명히 했다.e 입구.[23]

보르티시스트 전시회

추상적 구성은 1915년 Vorticist Exhibition 당시 로렌스 앳킨슨의 작품을 나타낸다.
추상적 구성은 1915년 Vorticist Exhibition 당시 Jessica Dismorr의 작품을 나타낸다.

1914년 8월 영국이 독일에 선전포고를 한 것처럼 BLAST의 출판은 최악의 시기에 이루어졌다.국가적, 국제적 위기의 시기에는 아방가르드 예술에 대한 욕구가 거의 없을 것이다. 그러나 다음해 [24]뉴본드 스트리트의 도레 갤러리에서 '보르티시스트 전시회'가 열렸다.디스모르, 에첼, 가우디에-브제스카, 루이스,[25] 로버츠,[26] 손더스[27], 그리고 워즈워스의 49개의 '보르티시스트' 작품들은 단단하고 색채가 풍부하며 거의 추상적인 작품들에 대한 헌신을 보여주었다.아마도 대조적으로 루이스는 봄버그와 네빈슨을 [28]포함한 다른 예술가들도 참여하도록 초대했다.

루이스가 쓴 카탈로그 서문은 '보르티즘은 (a) 피카소의 운치 있는 패시비티(passivity)와는 반대로 (b) 자연주의자가 모방 영화, 소란과 반대되는 (c) 본질적인 움직임과 활동(마음의 에너지와 같은)을 비난하는 지루한 일화적 성격과는 반대되는 활동을 의미한다'고 명확히 했다.미래주의자들의 히스테리.[29]그 전시회는 언론에 의해 대부분 무시당했고, 등장한 리뷰들은 [30]형편없었다.

BLAST: 전쟁 번호

전시회 개막 직전, 프랑스 [31]참호에서 가우디에-브제스카의 사망 소식이 런던에 전해졌습니다.BLAST의 두 번째 호 '공지'는 출판이 '주로 전쟁 때문'과 '그것이 등장했어야 할 시간과 [32]그 이전에 편집자의 병 때문'으로 지연되었고, 그 지연으로 인해 그 예술가에 대한 헌사가 막판에 포함되었다고 설명했다.

BLAST No.1과 비교해서, 초판 158페이지와 단순한 흑백의 '라인 블록' 그림이 아닌 102페이지로 축소 제작되었습니다.그러나 BLAST No.1에 비해 '결속력 있는 Vorticist 미학'[33]을 제공한다는 장점이 있었습니다.제시카 디스모르와 도로시 셰익스피어는 제이콥 크레이머와 네빈슨도 포함한 좀 더 넓은 범위의 예술가들과 합류했다.이번에는 루이스의 미사여구가 좀 더 조심스러웠는데, 이는 독자들에게 비애국적인 것으로 비치는 것을 피하려고 노력한 것이다.당연하게도, 그는 Vortism과 BLAST의 미래에 관해 낙관적인 어조를 취하려고 했지만, 1년 이내에 대부분의 예술가들이 군대에 입대하거나 자원했다.Lewis – Royal Garison Forcets; Roberts – Royal Field Ports; Wadsworth – 영국 해군 정보부; 봄버그 – Royal Engineers; Dismor – 자발적 공중 파견대; Saunders – 관공서 근무.[34]

펭귄 클럽의 보티시스트

에즈라 파운드는 성공적인 뉴욕 변호사이자 미술품 수집가인 존 [35]퀸과 함께 1915년부터 윈덤 루이스의 작품을 옹호해왔다.파운드의 추천에 따라 뉴욕 Vorticist 전시회가 루이스의 46개 작품(일부는 이미 퀸의 컬렉션에 포함)과 에첼, 로버츠, 디스모르, 손더스 및 워즈워스의 추가 작품)에 의해 만들어졌다.이 전시회는 예술가가 운영하는 뉴욕의 [36]펭귄 클럽에서 열릴 예정이었다.파운드는 대서양을 건너 작품 수송을 주선했고 퀸은 전시 비용을 [37]전액 부담했다.퀸은 이미 구매에 관심이 있는 작품을 선정했지만, 전시가 끝난 후 작품이 팔리지 않아 결국 대형 상품 [38]대부분을 구매했다.

전쟁 예술가

Dazzle-Ships in Drydock in 리버풀, Edward Wadsworth, 1919, 오타와 국립미술관

반란군 예술가들이 [39]현역에서 일하는 동안 창의적으로 일할 기회는 거의 없었다.하지만, Wadsworth는, 뜻밖에도, 주로 브리스톨과 [40]리버풀에 있는 2천 척 이상의 배들에 적용된 눈부신 위장술의 감독을 통해 그의 예술적 관심을 추구할 수 있었다.

전쟁이 끝날 무렵, 현재 캐나다 전쟁 기념 기금 예술 고문인 폴 코노디는 루이스, 워즈워스, 네빈슨, 봄버그, 로버츠, 폴 내쉬, 봄버그에게 캐나다 전쟁 경험에 관련된 주제에 기념비적인 캔버스를 제작하도록 의뢰했다.오타와에 있습니다.그 예술가들은 '대표적인' 작품만이 받아들여질 것이라는 경고를 받았고, 실제로 봄버그의 직장에서의 첫 번째 Sappers[41] 버전은 '너무 입체파'라는 이유로 거절당했다.이러한 제약에도 불구하고, 이 특별한 캔버스는 타협 없이 현대적으로 느껴지며, 확실히 전쟁 전의 아방가르드적 [42]관행에서 비롯되었다.

그룹 X

1920년 X조 전시회 포스터

전후 몇 년 동안 예술가들은 후원금을 받고 매출을 확보하는 것이 어려웠다.그럼에도 불구하고 루이스, 워즈워스, 로버츠, 앳킨슨은 1920년대 초까지 모두 모더니즘과 잠재적으로 더 잘 팔릴 [43]수 있는 주제 사이에서 자신만의 길을 걸어가는 원맨쇼를 열었다.루이스는 1920년 맨사드 갤러리에서 '그룹 X'[44]라는 기치 아래 10명의 예술가들이 모인 그룹 전시회를 한 번 더 기획했다.그러나 이제, '지난 10년 동안 유럽 전역에서 수행된 실험들은 가볍게 버려져서는 안 된다'는 루이스의 믿음을 넘어서는 예술가의 공헌을 통일하려는 시도는 거의 없었다.[45]예를 들어, 전시된 스타일의 다양성에는 루이스의 네 개의 자화상이 포함되었고 로버츠는 진화하는 '큐비스트'[46] 스타일로 네 개의 매우 급진적인 작품을 전시했다.그룹 X의 예술가들 중 6명인 디스모르, 에첼, 해밀턴, 루이스, 로버츠, 워즈워스는 '보르티시스트' 그룹에 속해 있었고 조각가 프랭크 돕슨, 화가 찰스 긴너, 미국 그래픽 디자이너 에드워드 맥나이트 카우퍼, 화가 존 턴이 합류했다.그 전시회는 주로 '모험의 불꽃을 다시 피우는'[47] 실패작으로 여겨졌다.

레거시

전쟁의 혼란과 그에 따른 예술가들의 동원은 더 큰 보르티주의 그림들의 많은 부분을 잃어버린 상황에 기여했다.브리짓 페핀이 기록한 일화는 헬렌 손더스의 여동생이 어떻게 보르티시스트 기름을 그녀의 지하 저장고 바닥을 덮었는지 그리고 '[48]파괴될 정도로 닳았다'는 이야기를 하는데, 이것은 그림들이 어떻게 감상되지 않았는지를 보여주는 극단적인 사례이다.1927년 존 퀸이 사망했을 때, 그의 보르티시스트 작품 컬렉션은 경매에 부쳐졌고 아마도 [49]미국에서 추적 불가능한 구매자들에게 낭비되었다.1974년에 쓴 리차드 코크는 '1915 Vorticist Exhibition에서 운동의 정회원들이 전시한 49점의 작품 중 38점이 현재 행방불명되었다'고 언급했다.[50]

20세기 중반 영국에서 추상 미술의 부활에도 불구하고, 보르티즘의 공헌은 테이트 갤러리의 존 로텐스타인과 윌리엄 로버츠 사이의 다툼이 언론에서 폭발하기 전까지 대부분 잊혀졌다.로텐슈타인의 1956년 테이트 갤러리 전시회 '윈덤 루이스와 보르티즘'은 사실 보르티주의 작품이 거의 없는 루이스 회고전이었다.그리고 봄버그, 로버츠, 워즈워스, 네빈슨, 돕슨, 크레이머의 작품을 '기타 보티시스트들'이라는 제목으로 포함시킨 것과 '사실 나는 개인적으로, 특정한 시기에, 그리고 말했다'는 루이스의 주장과 함께, 로버츠는 단지 그가 제자들을 세운 것처럼 보였기 때문에, 로버츠는 격분했다.1956년부터[52] 1958년 사이에 출판된 다섯 권의 '보르티시스트 팜플렛'에서 로버츠가 만든 사례는 주요 작품의 [53]부재로 인해 방해를 받았지만, 그의 추상적인 작품에 대한 초기 연구를 포함한 다른 자기 출판 책자로 이어졌다.더 [54]광범위한 조사는 1969년 도페이 쿠퍼 갤러리의 '1913-1914년 영국의 추상 예술' 전시회에 의해 제공되었다.

5년 후,[55] 런던 헤이워드 갤러리에서 리처드 코크가 큐레이션한 '보직주의와 그 연합군' 전시회는 그림, 그림, 조각 (엡스타인 암벽 드릴 1913-15의 재구성품 포함), 오메가 공방 공예품, 사진, 저널, 카탈로그, 그리고 만화를 힘들게 한데 모았다.코르크는 또한 [56]1918년 런던의 카메라 클럽에서 처음 전시된 사진작가 앨빈 랭던 코번의 1917년작 '보르토그래프' 25점을 소장했다.

최근 전시회

최근 2004년 런던과 맨체스터에서 '미래를 날려라!'가 개봉되었다.1910-1920년 영국의 보르티시즘은 보르티즘과 미래주의 사이의 관계를 탐구했고, 주요 전시회인 '보르티시즘:[57]2010-11년 '현대 세계를 위한 선언'은 1917년 이후 처음으로 이탈리아와 미국에 보르티주의 작품을 가져왔고 [58]런던에도 등장했다.큐레이터인 마크 앤틀리프와 비비안 그린도 전시회에 포함된 이전에 잃어버린 작품들 (헬렌 손더스의 그림 3점 등)을 추적했다.

메모들

  1. ^ 보르티즘에 대한 모든 설명은 전시회 카탈로그 Vortism and Its Allies (런던:영국 예술 위원회, 1974년), 페이지 5-26.최신의 간결한 정의는, Tate의 Web 사이트(https://www.tate.org.uk/art/art-terms/v/vorticism)에서 입수할 수 있습니다.
  2. ^ 왁스로 조각하여 주물을 만들거나 기계화된 도구를 사용하여 점토를 대리석으로 변환하는 것과 반대됩니다.마크 앤틀리프와 비비안 그린(에드)의 마크 앤틀리프, '스컬 명목주의/아나키스트 볼텍스: 헨리 가우디에-브제스카, 도라 마르스덴, 에즈라 파운드'의 마크 앤틀리프와 비비안 그린(에드)의 마크 앤틀리시스트: 현대 세계를 위한 매니페스토 (런던:Tate Publishing, 2010), 페이지 52.
  3. ^ 1912년 7월 27일 <아테네움>의 클라이브 벨은 이 작품을 감상하기 위해 관람객들은 '표현을 위해 모든 무관한 편견을 떨쳐버리고' 순수한 디자인으로 간주할 수 있을 것이라고 설명했다.
  4. ^ 1913년 12월–1914년 1월 브라이튼의 퍼블릭 아트 갤러리에서 열린 '캠든 타운 그룹: 영국의 후기 인상파, 입체파 및 기타 작품 전시회'
  5. ^ Cork, Vorticism and Its Allies, p.12 인용.
  6. ^ 카린 과수원, '폭탄 같은 웃음':폴 에드워즈(편집)의 '보르티시스트의 역사와 사상' 블라스트: 보르티즘 1914-1918(Aldershot:Ashgate, 2000), 페이지 15.
  7. ^ 코르크, 소용돌이, 그리고 그 연합군, 17페이지
  8. ^ 코르크, 소용돌이, 그리고 그 연합군, 페이지 20
  9. ^ 옵저버, 1914년 6월 7일
  10. ^ The Spectient, 1914년 6월 13일.
  11. ^ 1913년 말에 처음 서신을 주고받은 후 1914년 4월에 Rebel Art Centre에서 비공식 대화를 했다(The Vorticists, 25, n.33페이지, Antliff & Green (eds)의 Philip Rylands, '소개').
  12. ^ 에즈라 파운드(Ezra Pound)는 1915년 러시아 학술지 스트렐레트와의 인터뷰에서 릴란드에서 인용한 '소개' 23페이지.
  13. ^ 마크 앤틀리프, '스컬한 명목주의/무정부주의 소용돌이', 앤틀리프 & 그린 (에드)의 '보르티시스트', 47.
  14. ^ The Egoist, 1914년 2월 16일, 67-8페이지, 1914년 3월 16일, 117-18페이지에 출판되었다.
  15. ^ Brigid Peppin, '무브먼트를 잊은 여성', Tate, 등 22 (2011년 여름), 페이지 35.
  16. ^ 윌리엄 로버츠, Some Early Abstract and Cubist Work 1913–1920 (런던, 1957), 페이지 9. 이 그림들의 복제품들은 BLAST 첫 호에 포함되었다.
  17. ^ 1914년 후반, 편집증, 질투, 언쟁에 이어 특히 케이트 래치미어와 윈덤 루이스, T.E. 헐미와의 관계에 관해 막을 내렸다. 코크, 보티즘, 그리고 그 동맹군, 페이지 17을 보라.
  18. ^ 코르크, 소용돌이, 그리고 그 연합군, 페이지 21.
  19. ^ Dieudonné ('신이 주신')는 Ryder Street 9-11에 위치한 프랑스인이 운영하는 호텔이었다.1914년에 문을 닫았다.1961-2년 봄 윌리엄 로버츠의 대형 그림 The Vorticists at the Restaurant de la Tour Eiffel, 1915년 봄에서 로버츠는 Fitzrovia의 Percy Street에 있는 Restaurant de la Tour Eiffel에서 BLAST의 출시를 표현하고 있습니다.리처드 코크는 이 그림이 역사적으로 정확한 기록이 아닌 사건의 '상상적 환기'라고 명확히 밝히고 있다. 그러나 투르 에펠의 온화한 소유주인 루돌페 스툴릭은 항상 보르티교 신자들에게 아낌없이 환대를 베풀었다. 그리고 로버츠는 "내 기억으로는 프랑스 요리 라 프랑세즈와 보르티즘"이라고 증언했다.ndissolubly linked' – 코르크, 소용돌이 및 그 동맹, 페이지 106-7.
  20. ^ BLAST는 https://library.brown.edu/pdfs/1143209523824858.pdf을 포함한 많은 소스로부터 온라인으로 볼 수 있습니다.
  21. ^ BLAST No.1의 43 페이지의 '선언문을 위한 서명' 아래에 'R'이 나열되어 있다.Aldington, Arbuthnot, L.앳킨슨, 가우디에 브제스카, J. 디스모르, C.'해밀턴', 'E. 파운드', 'W. 로버츠', 'H. 샌더스', 'E. 워즈워스', '윈덤 루이스'가 그것이다.
  22. ^ 로버츠, Some Early Abstract and Cubist Work, 9페이지.
  23. ^ 코르크, 소용돌이, 그리고 그 연합군, 페이지 24.
  24. ^ 1915년 6월 10일 개장.
  25. ^ 이 전시회에서 살아남은 몇 안 되는 그림 중 하나는 테이트 컬렉션에 있는 윈덤 루이스의 워크샵 c.1914-15입니다.
  26. ^ William Roberts의 Two Step을 위한 공부.
  27. ^ Helen Saunders, c.1915 Vorticist Design in the Tate 컬렉션.
  28. ^ '보여주기 위해 초대받은' 사람들로는 Bernard Adeney, Lawrence Atkinson, Bomberg, Duncan Grant, Jacob Kramer, Nevinson 등이 있다.
  29. ^ 코르크, 소용돌이 및 그 연합군, 페이지 25
  30. ^ 예를 들어, 1915년 7월 4일자 옵저버의 P. G. 코노디: '보철학자들'은 현재만큼 진지하고 비판적인 시기에 그들의 익살스러운 행동을 계속한다.
  31. ^ 가우디에-브제스카는 프랑스 군대인 리젼트 드 인판테리 129e에 입대하여 1915년 6월 5일 뉴빌 생바스트의 참호에서 전사했다.
  32. ^ 1915년 7월 출간된 전쟁 번호, 페이지 7
  33. ^ Robert Hewison, '기계적 복제 시대의 블래스트와 예술 작품', Antliff & Green (eds)의 Vorticists, 페이지 71.
  34. ^ 조나단 블랙, '폭력으로 천국을 점령하다'의 조나단 블랙(ed)의 '미래를 폭파하다': 1910년~1920년 영국의 소용돌이(런던:필립 윌슨, 2004), 페이지 35와 페핀, '운동을 잊은 여성', 페이지 32.
  35. ^ 비비안 그린, 에즈라 파운드, 존 퀸:1917년 Antliff & Green (ed.)에서 열린 펭귄 클럽 전시회, 76쪽.
  36. ^ 뉴욕시 이스트 15번가 8번지.
  37. ^ 그린, '에즈라 파운드와 존 퀸', 페이지 78, 81
  38. ^ 그린, '에즈라 파운드와 존 퀸', 81페이지
  39. ^ 최전방에서의 삶과 전쟁 예술가의 의뢰 과정에 대한 설명은 William Roberts, Memories of the War to End War 1914–18(런던, 1974년)을 참조하십시오.
  40. ^ 리처드 코크, '워즈워스와 나무토막'의 제레미 루이슨(편집)에서 산업영국의 천재: 에드워드 워즈워스 1889-1949 (Bradford: Arkwright Arts Trust, 1990), 페이지 20.
  41. ^ 직장에서 거부된 Sappers 스터디는 Tate 컬렉션에 있습니다.
  42. ^ 2014년 10월, William Roberts Society 뉴스레터에서 David Cleall, 'Yprs에서의 첫 번째 독일 가스 공격'을 참조하십시오.
  43. ^ Wadsworth – Adelphi Gallery, 1919년 3월, Lewis – 'Guns', 1919년 2월, Roberts – Chenil Gallery, 1923년 11월, 그리고 Atkinson – '추상적인 조각과 그림', Eldar Gallery, 1921년 5월.
  44. ^ 그룹 X는 1920년 3월 26일부터 4월 24일까지 런던 토트넘 코트로드 힐스앤손 만사드 갤러리에서 전시됐다.
  45. ^ Windham Lewis, '소개'는 1920년 X그룹 전시 카탈로그에 실렸다.
  46. ^ 체육관, 웨딩, 옥션룸, 코크니에서 운동하는 운동선수들 – http://www.englishcubist.co.uk/catchron.html에서 구할 수 있는 '윌리엄 로버츠: 카탈로그의 존재'를 참조하십시오.
  47. ^ Andrew Gibbon Williams, William Roberts: 영국의 큐비스트(Aldershot: Lund Humphries, 2004), 페이지 52-5.
  48. ^ 페핀, '운동이 잊은 여성들', 32페이지.
  49. ^ 그린, '에즈라 파운드와 존 퀸', 81페이지
  50. ^ 코르크, 소용돌이, 그리고 그 연합군, 페이지 26.
  51. ^ 1964년 11월 15일, Lilian Bomberg가 Tate Gallery 아카이브의 William Lipke에게 보낸 편지에는 David Bomberg가 '정말 화가 났고 Windham Lewis Tate Gallery 전시회에 그가 포함되었다는 것이 당연하다고 생각한다'고 설명되어 있다.
  52. ^ William Roberts, Five Postous Essays and Other Writes (Valencia, 1990)에 처음 등장한 John Roberts, '볼텍스 팜플렛의 간단한 토론'을 참조하십시오.
  53. ^ William Roberts, Some Early Abstract and Cubist Work(런던, 1957년) 및 William Roberts, 8개의 Cubist Designs(런던, 1969년).
  54. ^ 1969년 11월 11일 ~ 12월 5일
  55. ^ 1974년 3월 27일~6월 2일
  56. ^ 전시회 카탈로그는 이후 리처드 코크의 두 권의 역사 최초의 기계 시대의 소용돌이주의와 추상 미술에 의해 지원되었습니다(런던: 고든 프레이저 갤러리, 1976).
  57. ^ 2004년 2월 4일~18일 런던 에스토릭 갤러리, 2004년 5월 7일~25일 맨체스터 휘트워스 아트 갤러리.
  58. ^ 전시일 :노스캐롤라이나 듀크 대학의 내셔 미술관, 2010년 9월 30일~2011년 1월 2일, 페기 구겐하임 컬렉션, 2011년 1월 29일~5월 15일, 테이트 브리튼, 2011년 6월 14일~9월 4일.

레퍼런스

  • Antcliffe, Mark, Greene, Vivien(에드), Vorticists: 현대 세계를 위한 매니페스토 (런던:Tate Publishing, 2010)
  • 블랙, 조나단(ed.), Blasting the Future! 1910년~1920년 영국의 소용돌이(런던:Philip Wilson, 2004)
  • 최초의 기계 시대의 코크, 리처드, 소용돌이주의와 추상미술 (2권) (런던: 고든 프레이저 갤러리와 버클리:캘리포니아 대학 출판부, 1976년)
  • 코크, 리처드, 소용돌이주의 및 그 동맹(런던:영국 예술 위원회, 1974년)
  • 헤이콕, 데이비드 보이드, 빛나는 위기 5명의 젊은 영국 예술가와 대전. (런던:올드 스트리트 퍼블리싱, 2009)
  • 파운드, 에즈라, '병법', 포트나이트리뷰 96, 573호(1914), 페이지 461-71

외부 링크