요릭

요릭
햄릿 캐릭터
외젠 들라크루아스가 묘사한 '곡예가 장면'(5.1)에 나오는 요릭의 두개골.
작성자	윌리엄 셰익스피어
묘사자	안드레 차이코프스키

요릭은 윌리엄 셰익스피어의 희곡 햄릿에 나오는 인물이다. 그는 죽은 궁정 제퍼레이터로, 연극 제5막 1장에서 제1의 그레이브디거에 의해 두개골이 배출된다. 요릭의 두개골은 햄릿이 자라면서 역할을 한 것으로 보이는 그 남자의 햄릿 왕자의 기억을 불러일으킨다.

아아, 가엾은 요릭! 나는 그를 알고 있었다, 호라시오, 무한한 농담과 가장 뛰어난 공상을 가진 사람. 그는 나를 천 번 등에 업고 나를 괴롭혔다. 그리고 이제 내 상상력은 얼마나 혐오스러운가! 나는 그것에 화가 치밀어 오른다. 여기에 내가 키스한 그 입술들을 매달았다. 나는 잘 알지 못한다. 지금 장난하는 거 어딨어? 네 도박꾼들? 네 노래? 식탁을 굉음 위에 올려놓기 위해서였던 당신의 번뜩이는 즐거움? (햄릿, V.i)

셰익스피어가 요릭을 엘리자베스 여왕 이전의 코미디언인 리차드 탈튼과 연결시키려 했을지도 모른다. 그는 햄릿이 처음 공연되기 10여 년 전에 세상을 떠났다.^[1]

바니타스 이미지

요릭이 "무한한 농담의 친구, 가장 뛰어난 공상의 친구"와 그의 암울한 잔해 사이의 대조적인 모습은 지상 허영심이라는 주제를 반영한다: 죽음은 피할 수 없는 것이고, 이 삶의 것들은 하찮은 것이다.

이 메멘토 모리(Remember you will die)'라는 주제는 16, 17세기 그림에서 흔히 볼 수 있으며, 유럽 전역의 예술에 등장한다. 막달라 마리아의 모습은 그녀가 두개골을 생각하고 있는 모습을 규칙적으로 보여 주었다. 15~16세기 영국 초상화에서도 매우 흔히 볼 수 있는 모티브다.

메멘토 모리(Memento mori)는 또한 장난기 많은 어린이나 젊은 남자의 모습으로 표현되는데, 두개골을 삶의 과도함을 보여주는 것으로 묘사된다. 그것은 또한 엠블럼 책과 무덤에서 친숙한 모티프였다.

요릭의 두개골을 명상하는 햄릿은 이 사상의 지속적인 구현이 되었고, 이후 예술가들에 의해 바니타스 전통의 일부로 묘사되었다.

이름

요릭이라는 이름은 스칸디나비아의 전명인 "에릭"이나 조지라는 이름의 한 형태인 "Jörg"를 만들려는 시도로 해석되어 왔다.^[2] 셰익스피어의 원서 중 하나인 색소 그라마티쿠스(Saxo Grammaticus)에 왕비의 아버지 이름으로 등장하기 때문에 '로릭'이라는 명칭도 제시되었다. 어떤 이름이 가장 유력한지에 대해서는 합의가 이루어지지 않았다.^[3]

대안적인 제안으로는 요크시(Jorvik)의 바이킹 이름에서 유래했을 수도 있다는 ^[4]생각이나 그리스어 '키리오스'의 거의 애너그램이어서 가톨릭 순교자인 에드먼드 캄피온을 지칭하는 생각 등이 있다.^[5]

이 이름은 로렌스 스턴이 그의 만화 소설 트리스탐 샌디와 '감성적인 여정'에서 등장인물 중 한 명의 성으로 사용했는데, 이는 저자의 유머러스한 초상화다. 파슨 요릭은 셰익스피어의 요릭의 후손이라고 한다.^[6]

묘사

햄릿이 요릭의 두개골을 들고 있는 것으로 알려진 가장 초기의 인쇄된 이미지는 벨의 셰익스피어 희곡 판에 에드워드 에드워드가 디자인한 후 존 홀이 그린 1773년판이다.^[7] 그 후 그것은 흔한 소재가 되었다. 요릭은 보통 해골로만 등장하지만, 필립 에르모게네스 칼데론의 그림 <젊은 주님 햄릿>(1868)처럼 어린 햄릿을 등에 업고 마치 왕자에 의해 말처럼 타고 다니는 모습을 그리는 등 살아 있는 남자로서의 묘사가 산재해 있다. 그는 1996년 케네스 브라나의 영화 햄릿에서 격노하는 장면에서 코미디언 켄 도드가 플래시백으로 연기했다.

피아니스트 안드레 차이코프스키가 자신의 두개골을 요릭의 두개골로 쓰이기를 바라며 연극 제작에 쓰이기 위해 로열 셰익스피어 컴퍼니에 기증했다.^[8] 차이코프스키는 1982년에 죽었다. 그의 두개골은 마크 라일런스가 주연한 1989년 햄릿의 RSC 제작 리허설 때 사용되었지만, 회사는 결국 공연에서 복제 두개골을 사용하기로 결정했다. 후에 라일란스와 결혼한 음악감독 클레어 판 캄펜은 다음과 같이 회상했다.

회사로서, 우리 모두는 진짜 두개골을 가지고 곡예사 장면을 작업할 수 있다는 것에 가장 특권을 느꼈다. 그러나 단체로 우리는 연극의 진정한 힘은 배우와 관객 사이의 환상의 복잡성에 있기 때문에 공연 중 실제 두개골을 사용하는 것은 우리가 실제 피를 사용하지 않는 것과 같은 방식으로 부적절하다는 데 의견을 같이 했다. 비록 내가 기억하기로는 그 곡예사가 모두 찬성했음에도 불구하고 우리들 중 몇몇은 두개골에 대해 어떤 원시적인 금기를 느꼈을 가능성이 있다!^[8]

비록 차이코프스키의 두개골은 이 작품의 공연에서 사용되지 않았지만, 리허설 동안 그것의 사용은 일부 해석과 선 판독에 영향을 주었다. 예를 들어, 라얀스는 "저 두개골에는 혀가 들어 있고, 한 번 노래를 부를 수 있다"는 대사를 특별한 비난으로 전달했다. 이 작품에서 햄릿은 이후 장면 내내 요릭의 두개골을 간직했고, 결국 라에르테스와의 마지막 결투에서 '재능가'로서 벽난로 위에 올려졌다.^[8] 2008년 차이코프스키의 두개골은 데이비드 테넌트에 의해 스트랫포드-우폰-아본의 코트디부아르 극장에서 햄릿의 RSC 제작에 사용되었다.^[9] 이후 이 두개골에 대한 소식이 연극에서 관객들을 너무 많이 산만하게 한 것이 분명해지자 이 두개골이 교체되었다고 발표되었다.^[10] 그러나 이는 사실이 아니며, 이 두개골은 런던의 웨스트엔드로 옮긴 후 제작 내내 소품으로 사용되었다.^[11]

요릭은 브루스 코빌의 소설 '진실의 두개골'에서 주인공으로 등장한다.^[12]

참조