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viernes, 13 de junio de 2025

Leído: De otro planeta : las indecentes aventuras de Patricia Highsmith - Grace Ellis, Hannah Templer

De otro planeta : las indecentes aventuras de Patricia Highsmith - Grace Ellis, Hannah Templer ; traducción de Esther Cruz Santaella. Barcelona : Sapristi, noviembre de 2022. 199 p.

De otro planeta es una novela gráfica vibrante, descarada y profundamente empática que ficcionaliza, con un toque irreverente, un episodio apenas conocido de la juventud de Patricia Highsmith, la célebre autora de El talento de Mr. Ripley y Carol. Escrita por Grace Ellis e ilustrada por Hannah Templer, esta obra combina el tono ligero de una comedia romántica con una sutil exploración del deseo, la identidad queer y la vida de una joven escritora en el Nueva York de los años 40.

En la historia, seguimos a una joven y conflictiva Highsmith, quien acepta un encargo muy peculiar: escribir guiones para cómics románticos de bajo presupuesto mientras fantasea con un mundo de ciencia ficción en el que puede dar rienda suelta a su imaginación… y a sus frustraciones. A través de sus amores fugaces, sus dudas existenciales y su lucha interna con la homosexualidad en una época hostil, De otro planeta ofrece un retrato tan humano como hilarante de una figura literaria icónica.

El dibujo de Templer aporta frescura, dinamismo y mucho color a una narrativa que transita entre la realidad, la fantasía y el género pulp. La edición combina escenas de la vida cotidiana con extractos de los cómics que la propia Patricia imagina —una suerte de diario en clave de sci-fi—, logrando un juego metatextual inteligente y divertido.

Aunque la Patricia Highsmith que aparece aquí no es una reconstrucción biográfica rigurosa, sí lo es en espíritu: mordaz, contradictoria, inteligente, brillante y a menudo incómoda. La traducción de Esther Cruz Santaella mantiene el tono ágil y descarado del texto original, sin perder matices emocionales.

De otro planeta es una lectura deliciosa y reveladora, que reivindica el deseo femenino, la libertad creativa y la posibilidad de ser diferente en un mundo empeñado en uniformar. Una carta de amor a la rareza, el cómic y la escritura.

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Patricia Highsmith (1921-1995) se convierte en protagonista de esta novela gráfica que -basada en hechos reales- retrata la vida de una de las grandes damas del crimen.

Patricia Highsmith definía sus obras como «novelas de suspense» en las que sus personajes siempre obedecían a oscuros impulsos que los identificaban como mentirosos carismáticos, criminales en potencia y, finalmente, asesinos. Pero, ¿qué pasaría si su propia vida fuese tratada de la misma forma? ¿Qué oscuras intenciones tenía la aspirante a novelista que empezó guionizando cómic mediocres para ganarse la vida y hacerse un hueco en el mundillo editorial?

De carácter arisco y con enemigos por doquier, «Pat» no encaja en el mundo, pero ella solo quiere triunfar en la literatura y, a poder ser, también en el amor. Con una vida social tremendamente acelerada, bebiendo y fumando por encima de sus posibilidades, Highsmith sabe que tiene historias que contar pero no encuentra su voz.

lunes, 6 de enero de 2025

Leído: Tiburón blanco de Genie Espinosa

Tiburón blanco - Genie Espinosa. Barcelona : Sapristi, noviembre de 2023. 128 p.

"Tiburón Blanco" es la segunda novela gráfica de Genie Espinosa, publicada en noviembre de 2023 por Sapristi. La obra aborda temas como la soledad, el duelo y la herencia emocional a través de la historia de Maude, una joven que, tras la muerte de su padre, viaja a la isla de Jesmond para vaciar la casa familiar. Allí, mientras la isla celebra el aniversario del avistamiento de un tiburón blanco, Maude reconstruye la figura paterna a través de objetos y recuerdos, enfrentándose a sus propios sentimientos y descubriendo paralelismos inesperados con su progenitor.

La narrativa de Espinosa se caracteriza por una profunda introspección y un enfoque experimental cercano a la pictografía, utilizando símbolos y colores que reflejan la evolución emocional de la protagonista. El uso del color es particularmente destacado, empleando paletas monocromáticas y degradados que transmiten las sensaciones internas de Maude. Además, la autora incorpora elementos como pictogramas y una cuidada composición de página que enriquecen la experiencia visual y narrativa.

"Tiburón Blanco" consolida a Genie Espinosa como una autora destacada en el panorama del cómic español, ofreciendo una obra que combina una narrativa profunda con una propuesta visual innovadora y emotiva.
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Después de recibir la noticia de la muerte de su padre -al que nunca conoció-, Maude viaja a la pequeña isla de Jesmond para arreglar el papeleo y recoger sus pertenencias. Al bajar del ferry, deberá enfrentarse a un hogar y a unos recuerdos ajenos uniendo las piezas que reconstruyen la figura paterna a través de recortes de revistas, discos y mensajes grabados en viejos casetes. En diez días tiene que quedar todo limpio, entonces Maude podrá seguir con su vida.

domingo, 7 de abril de 2024

Leído: Hoops de Genie Espinosa

Hoops - Genie Espinosa. Barcelona : Sapristi, marzo 2021. 177 p.
 
En el club de lectura de comic de la Universidad de 
Una novela gráfica que te sumerge en un mundo distópico y psicodélico donde tres amigas, Kubo, Gor y Pippa, navegan por las turbulentas aguas de la adolescencia. En este universo sin hombres, las chicas se enfrentan a los desafíos de crecer en un entorno marginal, marcado por la ausencia y la incertidumbre.

La autora crea un mundo fascinante y original, donde lo cotidiano se mezcla con lo surreal. Los portales dimensionales, los poderes psíquicos y las criaturas fantásticas te transportarán a una experiencia de lectura sin igual.

Kubo, Gor y Pippa son personajes complejos y llenos de matices. Sus relaciones, sus miedos y sus sueños te conmoverán y te harán reflexionar sobre la amistad, la identidad y el empoderamiento femenino.

El estilo de dibujo de Genie Espinosa es inconfundible. Sus colores vibrantes, sus líneas expresivas y sus composiciones dinámicas dan vida a la historia de una forma única y memorable.

La novela gráfica aborda temas como la violencia, el abuso y la muerte. Si eres sensible a estos temas, te recomiendo leerla con precaución.

IA
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Fantasía distópica, feminista y post millenial en la que tres amigas del alma quedan atrapadas entre dos universos paralelos y deben encontrar la manera de volver a reunirse. Girl power psicodélico de alto voltaje.

Kubo, Gor y Pippa son tres adolescentes de periferia que beben demasiadas bebidas energeticas y fuman demasiados porros. Viven en un mundo sin hombres porque desaparecieron misteriosamente hace poco más de un año. Desde que todo está en manos de las mujeres, reina la paz y la justicia, la economía funciona a las mil maravillas y la pobreza ha sido erradicada por completo. Una mañana, aprovechando el tiempo de descanso del Instituto, las chicas deciden saltarse las clases y fumarse el enesimo porro a escondidas. Es entonces cuando Pippa cae accidentalmente de una silla y no precisamente al suelo sino que desciende oníricamente a un universo paralelo como aquel al que Alicia llegó a traves de la madriguera del conejo blanco. Justo despues y de forma totalmente incomprensible, Gor y Kubo se unen a Pippa con un salto de fe que las llevará a un viaje astral sin origen ni destino claro, pero sí habiendo sufrido extrañas transformaciones por el camino. Una aventura a la deriva por influencias del cómic japones, la ciencia ficción, pesadillas dantescas

miércoles, 28 de febrero de 2024

Leído: La edad estupenda de Raquel Gu

La Edad estupenda - Raquel Gu. Barcelona : Sapristi, 2023. 127 p.

Una novela gráfica de Raquel Gu, publicada en 2023. La novela narra la historia de cuatro mujeres de cuarenta años que se enfrentan a los retos y las alegrías de esta década de la vida.

Los personajes de La Edad estupenda son muy relatables. Estupenda, Angus, Cleo y Lucero del Alba son mujeres reales, con sus defectos y virtudes. Son mujeres que luchan por encontrar su lugar en el mundo, que se enfrentan a los cambios físicos y emocionales de la edad, y que buscan el amor y la felicidad.

La novela está llena de humor, pero también de momentos de reflexión. Raquel Gu aborda temas como la amistad, el amor, la familia, la autoestima, el envejecimiento y la búsqueda de la felicidad.
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Las mujeres y hombres de 40 y tantos son lo más. Conoce a la ingenua Cándida, la cáustica Angus, la frívola Cleo y la magufa Lucero del Alba en todo su cinismo y esplendor. Ríete con la neurótica Estupenda y con Uma, ya de vuelta de todo; estrésate con Iñigo -el agonías- y El Chicho, clásico carca que se cree moderno. 40, esa década en la que todos los que tienen la misma edad que nuestros protagonistas parecen mucho más viejos y estropeados. ¿O era al revés?

sábado, 14 de enero de 2023

Leído: La Soledad del dibujante de Adrian Tomine

La Soledad del dibujante - Adrian Tomine ; traducción de Raúl Sastre. Barcelona : Sapristi, 2020. 162 p.

Vuelvo a leer esta obra para el club de comic de la Universidad de Múrcia, la reseña aquí.

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Tras un repentino e insignificante chequeo médico, Tomine empieza a reflexionar sobre su propia vida y a preguntarse si todo lo que ha vivido ha valido realmente la pena, porque a pesar de los elogios, los premios y las oportunidades de una carrera aparentemente brillante, son las meteduras de pata, las humillaciones y los insultos que ha recibido (o proferido) dentro de la industria del cómic lo que le ha quedado marcado.
Paradójicamente, a medida que esos recuerdos negativos cobran vida con grandes dosis de humor e ironía, una narración bien distinta se desarrolla en paralelo. Entre giras caóticas, entrevistas desastrosas y difíciles interacciones con otros artistas, la vida personal se abre paso: el matrimonio, la paternidad y una existencia plenamente satisfactoria actúan como contraposición redentora. Mientras los conflictos debilitan su relación con la cultura del cómic, Tomine ilustra el sinsentido de la vida y cómo cada uno decide sobrellevarla a su manera.
Este absurdo vital que suma episodios hilarantes con otros de intenso calado emocional nos revela a un Tomine íntimo y confesional en su mejor momento creativo.

En esta ocasión el impecable estilo de Tomine se eleva a sus líneas más puras y, gracias a este dibujo esencial, el boceto en blanco y negro transmite la profundidad humana de la forma más cruda y directa. La soledad del dibujante está concebido como un cuaderno de sketches, y es a todas luces la cima de la carrera del aclamado artista.

«Tomine presenta el retrato más honesto y sincero que jamás haya podido leer sobre una industria con la que ya no puedo soportar más asociarme.» Alan Moore, autor de Jerusalem, From Hell, Watchmen, V de Vendetta.

«Un libro maravilloso sobre la extraña impresión de sentirse cohibido y al mismo tiempo anhelar conectarse con otras personas incluso cuando sabes que no va a resultar.» Roz Chast, autora de ¿Podemos hablar de algo más agradable?

«Un adorable e implacable paseo por el desfile de indignidad de nuestra profesión.» Michael DeForge, autor de Leaving Richard's Valley

«Una visión honesta e hilarante de todo aquello que se ve tras la cortina de la aparentemente glamurosa vida de un dibujante. Tomine se inspira en las hazañas y las vergüenzas de la vida mientras va tomando conciencia de su profesión. Lectura obligada para los fans de Tomine y para todo aspirante a dibujante.» Richard McGuire, autor de Aquí

«Imposible dejar de leer. La vulnerabilidad y la voluntad de Tomine por compartir los momentos más embarazosos de su vida nos recuerdan que tenemos que ser más valientes, porque ¿qué tenemos que perder?.» Lisa Hanawalt, autora de Coyote Doggirl

jueves, 8 de diciembre de 2022

Leído: Intrusos de Adrian Tomine

Intrusos - seis historias de Adrian Tomine. Barcelona : Sapristi, enero de 2020. 121 p.

Me gusta mucho Adrian Tomine, y no dudo en leer todo lo que nos llega, y en caso son 6 historias sobre diferentes temas, como la identidad en este mundo hiperconectado, la paternidad, la moralidad, y básicamente el humor.

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El peso del amor y de su ausencia. El orgullo y la decepción en la familia. La ansiedad y la desesperanza de sentirse vivo en el siglo veintiuno. Tomine reafirma su lugar como uno de los creadores más significativos del cómic contemporáneo.

En «Amber Sweet» muestra el desastroso impacto de una doble identidad en un mundo hiperconectado. En «A Brief History of the Art Form Known as Hortisculpture» nos detalla la invención y destrucción de una nueva forma de arte en las tiras gráficas. «Translated, from the Japanese» es un cuadro a todo color donde las cosas se explican mediante imágenes congeladas. La historia que da título a la novela gráfica, «Intrusos», se centra en la paternidad, la moralidad y el humor de un comediante de stand-up shows. En seis historias interconectadas, oscuramente divertidas, Tomine desarma al lector con el gesto preciso y la emoción gráfica exacta que retrata la vida contemporánea no tal como nos gustaría que fuese, sino tal como es.

Intrusos es un magnífico muestrario de todas las posibilidades de la novela gráfica mediante una exploración de la pérdida, la ambición creativa, la identidad y el caprichoso universo de la familia. Es una obra maestra del realismo.

miércoles, 17 de agosto de 2022

Leído: El Club de los libros prohibidos de Kim Hyun Sook, Ryan Estrada, Ko Hyung-Ju

El Club de los libros prohibidos - Kim Hyun Sook, Ryan Estrada, Ko Hyung-Ju ; traducción de Julia Osuna Aguilar. Barcelona : Sapristi, 2021. 220 p.

Para el club de lectura de novela gráfica de bibliotecarios, hemos leído El club de los libros prohibidos, que explica la historia de Kim Hyun Sook, una joven de Corea del Sur, que empieza en la universidad y se encuentra inmersa en los movimientos estudiantiles de Corea y que sirven como base para el establecimiento de la democracia real en la década de los 80, y todo empieza participando activamente en El club de los libros prohibidos.
Cuando se prohiben libros, estos se leen con más ganas... y eso se ve claramente en esta sociedad coreana, donde la lectura de los libros occidentales, es el pistolezado de salida de la insurreción estudiantil.
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Kim Hyun Sook, obediente hija de los dueños de un modesto restaurante de Corea del Sur, siempre había sido una estudiante apolítica y el orgullo de la familia, a quien agradecía eternamente el esfuerzo para sufragar los gastos de su matrícula universitaria. Un día, siguiendo el consejo de su tutor, se une al equipo de danza folclórica de la facultad, donde conoce a un compañero que la invita a un club de lectura prohibido. Cohibida al principio, Kim acepta por sus ganas de conocimiento y su pasión por la lectura, hasta que se da cuenta que los libros seleccionados por el club (Moby Dick, La letra escarlata, Hamlet…) tienen un denominador común revelador: todos denuncian, de una forma u otra, el régimen opresivo del país y alientan a rebelarse contra el mismo.

sábado, 12 de marzo de 2022

Leído: Mariquita : una historia autobiográfica sobre la homofobia - escrita e ilustrada por Juanito Libritos

Mariquita : una historia autobiográfica sobre la homofobia - escrita e ilustrada por Juanito Libritos. Barcelona : Sapristi, noviembre de 2020. 139 p.

Escribo la reseña tras participar en el club de lectura de cómic de la UM donde el autor ha participado, y ha dejado el nivel muy alto en cuanto a simpatía, participación y buen rollo.
La historia que Juan Naranjo escribió hace un par de años explica su infancia, adolescencia y juventud en un ambiente muy homófobo en un pueblo de Andalucía. 
Es una historia muy triste, a pesar del optimismo del autor y de su manera de enfrentar la vida, aun así es una obra muy recomendable para conocer el tema.
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Desde un primer momento, Juanito descubre que no encaja con los demás. En el colegio empiezan a llamarle mariquita y no sabe muy bien qué significa. Esta obra personal cuenta una historia universal: la de los marginados, los diferentes, los acosados.




miércoles, 17 de noviembre de 2021

Leído: La noche que llegué al castillo de Emily Carroll

La Noche que llegué al castillo - Emily Carroll ; traducción de Inga Pellisa. Barcelona: Sapristi, 2019. 73 p.

Leído por qué decían que esta novela gráfica estaba bien.
Ambientado en un siniestro castillo que se parece mucho a uno del Conde Drácula.
Para amantes de novelas gráficas con elementos de miedo.
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Nadie sabe qué esconde la Condesa en su siniestro castillo, y quien lo sabe no puede contarlo porque está muerto. Pero una nueva y muy temeraria invitada está determinada a averiguarlo a cualquier coste.

viernes, 8 de enero de 2021

Leído: La Soledad del dibujante de Adrian Tomine

La Soledad del dibujante - Adrian Tomine ; traducción de Raúl Sastre. Barcelona: Sapristi, 2020. 162 p.

Esta autobiografía de Adrian Tomine, tiene la gracia de que el autor explica su vida que siempre se ha basado en el cómic y que gracias a eso pudo dedicarse a ser dibujante y hacer cómics. Y eso hace que su vida sea todo entorno a los cómics, sus amistades, su afición, su trabajo, todo absolutamente todo, y aquí lo explica de una manera muy efectiva.
Me ha gustado la presentación de la obra, tan cuidada y bonita.
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Las crónicas más divertidas sobre la fama, los fans y otras incomodidades del aclamado Adrian Tomine.

lunes, 5 de diciembre de 2016

Leído: Los Wrenchies de Farel Dalrymple

Farel Dalrymple, Los Wrenchies. Barcelona: Sapristi, 2015. 302 p.

Me cogí este cómic de la biblioteca sobre un mundo futuro donde sólo sobreviven niños y que su sobrevivencia está relacionada con la infancia de un niño muy especial de nuestro tiempo, y la verdad no me ha gustado nada de nada, ya que es una historia delirante de ciencia ficción que no he acabado de entender.
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En ese futuro demente, cuanta forma de vida permanece sobre la faz de la tierra se halla oprimida por los diabólicos Hombresombras. Solo una pandilla de chavales vigorosos y despiadados que se hacen llamar Los Wrenchies puede aspirar a hacerles frente. Hollis, por su parte, es un chico solitario de nuestro mundo que encuentra el lugar al que pertenece cuando se ve mágicamente transportado al futuro de Los Wrenchies. Pero no se trata de un lugar donde la vida sea sencilla, y el desafío al que Hollis debe hacer frente resultará mucho más amplio de lo que nunca hubiera esperado.
Farel Dalrymple se ha servido de todos sus poderes literarios y artísticos para realizar este delirante relato de ciencia ficción que también trata temas como el remordimiento, la obsesión y las incertidumbres propias de quien se va haciendo mayor.