Valencia En La Cremá De Los Ninots - Música Valenciana Fallas - (Especial Fallas)

               Valencia en la Cremà de los Ninots - Música Valenciana Fallas

Cada 19 de marzo, Valencia se convierte en un escenario de fuego, pólvora y tradición. La Cremà, punto culminante de las Fallas, reduce los monumentos a cenizas en una noche llena de emoción, donde el estruendo de los fuegos artificiales y el calor de las llamas envuelven a miles de personas. En este ambiente vibrante, la música valenciana se alza como protagonista, llenando el aire con melodías que evocan la identidad de una tierra festiva y apasionada.

Este disco es un homenaje a esa banda sonora fallera, interpretada por dos de las agrupaciones más prestigiosas de la Comunidad Valenciana: la Unió Musical de Torrent y la Banda Primitiva de Llíria. A través de sus instrumentos, dan vida a piezas emblemáticas como "Valencia" y "El Fallero", transportando al oyente a las calles repletas de luz y color.

Cada tema evoca un rincón de la celebración: "Del Perelló a Catarroja", "Valencianeta", "Ateneo Musical", "La Flor del Taronger", "Aires Llevantines", "Levante", "Las Provincias" y "Lo Cant del Valencià" recorren la esencia de la música festiva, despertando el orgullo de una cultura que se expresa con fuego y armonía.

Desde la quema de las fallas infantiles hasta la gran hoguera en la Plaza del Ayuntamiento, esta recopilación es un tributo vibrante a la fiesta que convierte la pólvora en arte y la música en memoria. Un viaje sonoro que permite revivir la magia de las Fallas en cualquier momento del año.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Pavesos - A la Nostra Gent [LP Movieplay (1976) (Especial Fallas)

En este tiempo fallero, entenderéis que publique este disco de música popular valenciana.

Hay discos que son más que música. Son historia, identidad y fiesta. A la Nostra Gent, del grupo valenciano Pavesos, es uno de ellos. Publicado en 1976 bajo el sello Movieplay, este LP es un homenaje vibrante a la tradición popular valenciana, a su folclore y a la esencia más festiva de su gente.

Nacidos en la Falla Corretgeria - Bany dels Pavesos, en pleno corazón de Valencia, Els Pavesos empezaron como un grupo fallero que, entre pólvora y risas, fue dando forma a un repertorio que bebía de la tradición y el humor. Bajo el liderazgo del carismático Joan Monleón, su música pronto trascendió los casales falleros y se convirtió en un referente de la música popular en valenciano.

Este disco es un viaje sonoro por la tierra de la paella y las mascletàs. Desde el arranque con el festivo Xe Que Agust hasta la nostálgica Cançó de Batre, pasando por las desenfadadas Seguidilles Murcianes y La Creu del Matrimoni, el álbum mezcla la charanga, la comedia y el amor por lo popular, reflejando el espíritu inconfundible de los valencianos.

Pero A la Nostra Gent no solo es un disco para escuchar; es un disco para vivir. Es el sonido de las Fallas, de las noches de verbena, de la risa compartida con amigos. Es un pedazo de la historia de un pueblo que celebra su cultura con orgullo y sin complejos. Y, en estos días de fiesta, ¿qué mejor banda sonora que esta?

Disfrutémoslo con un buen cremaet en la mano y el corazón encendido de fiesta.

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Festa! - La Unió Musical De Torret [LP Diapason] (1979) (Especial Fallas)

Valencia vibra en marzo. La pólvora estalla en el aire, las calles se llenan de color y la música de banda es el alma de las Fallas. En este escenario festivo, la Unió Musical de Torrent pone banda sonora a la celebración con su álbum Festa! (1979), un testimonio de la tradición y el virtuosismo de esta agrupación.

A pesar de su juventud oficial (fundada en 1973), la banda arrastra el legado de generaciones de músicos apasionados. En apenas unos años, bajo la batuta de Mariano Puig Yago, se alzó con múltiples galardones en el prestigioso Certamen Internacional de Bandas de Valencia. Desde 1974 hasta 1978, la agrupación no dejó de cosechar premios, reflejo de su excelencia.

En esta grabación, ya con Enrique Andreu Romero al frente, el repertorio rinde homenaje a la esencia festiva valenciana. Cada nota resuena con la energía de los pasacalles, las despertàs y las ofrendas. Festa! no es solo un disco; es una postal sonora de la fiesta grande de Valencia, una explosión de tradición, alegría y orgullo musical.

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Lluís El Sifoner - Tinc Un Mànec De Tres Pams I Mig [LP Movieplay] (1976) (Especial Fallas)

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En este tiempo fallero, entenderéis que publique este disco de música popular valenciana.

El personaje de Luis El Sifoner, nació en agosto de 1975 en el II Festival de la Canción de Xàtiva, donde ganó el Primer Premio. Su creador, que también lo encarna habitualmente, es Lluís Fornés y Pérez-Costa: investigador, escritor, músico, actor, poeta, y, sobre todo, gran activista cultural.

En 1976 El Sifoner publicó el disco "Tinc Un Mànec De Tres Pams I Mig", que fue el éxito más importante de ventas de un disco en valenciano hasta el día de hoy. Las copias vendidas fueron 100.000, aunque la cassette iba de mano en mano. "Que de El mango y La madre que los parió", entre otras canciones, han pasado cuarenta y uno. Como dice el dramaturgo Manuel Mollina al rompecabezas del vídeo (teaser, en inglés), «es que El Sifoner pasó a la fama en ese momento. Venía de la dictadura, que había sido negra y aquello fue un estallido de vida ». Y que lo suyo no es sólo metáfora de vida, que es vivencia.

A partir de ese momento, El Sifoner hizo varios recitales por todas partes del País Valenciano; también actuó en Milán, en el Festival de la Stampa -música popular internacional- 1976; y en Prada, en la Universidad catalana de verano; y, en 1977, el mes de abril, actuó en París, en la Sala Vaugram, en la Semaine pour la lutte diciembre peuples d'Espagne. En junio de 1980 participó en el Festival de Benidorm con la canción Semilla de esperanza. Es la primera y única convocatoria en la que el valenciano -la lengua de Benidorm- ha estado presente en el Festival. En aquella etapa, El Sifoner grabó 7 discos propios y colaboró ​​en varios discos colectivos.

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Los 4 Ros - Sus Exitos (1966-1979) [CD PopMusic]

Los 4 Ros fueron una de las agrupaciones más interesantes surgidas en Valencia durante los años 60. Al igual que Els 5 Xics, la banda nació en el conservatorio de la ciudad, donde sus miembros demostraron un virtuosismo poco común en el panorama pop de la época. Francisco (voz y órgano), Manuel (bajo), José (guitarra) y Alfonso (batería) no solo se destacaron por su sonido fresco y dinámico, sino también por su asombrosa versatilidad: ¡dominaban hasta 15 instrumentos!

Su carrera despegó en 1966 cuando participaron en el VIII Festival de Benidorm con "Amor Amargo", un tema melancólico que capturó la atención del público y fue publicado en EP por el sello Belter. A partir de ahí, la banda inició una prolífica etapa en la que lanzaron media docena de EPs y casi una docena de singles, estableciendo un repertorio que incluiría éxitos como "Aunque Estés Lejos", "Como Ayer" y "Demuéstrame Que Me Quieres". Su música combinaba la frescura del pop con arreglos sofisticados, como en "Con El Nacer De Un Nuevo Día", una pieza que reflejaba su sensibilidad artística.

El éxito llevó a Los 4 Ros a explorar nuevos sonidos y temáticas. Temas como "Las Chicas De Formentor" y "Ay Mamá Mallorca" capturaban la esencia vibrante de los veranos mediterráneos, mientras que adaptaciones como "Gimme Little Sign", en su versión en español, mostraban su capacidad para reimaginar éxitos internacionales con un toque personal.

A finales de la década, buscando conectar con el público juvenil, decidieron modernizar su imagen y reducir su nombre a Los Ros. Esta nueva etapa trajo composiciones más atrevidas como "Cuéntame Cosas Tuyas", una exquisita pieza de soul pop, y "El Parque", ambas reflejo de su evolución musical. También experimentaron con el pop psicodélico en temas como "Viejo Café" y "El Viejo Dragón".

Su legado se extiende hasta finales de los años 70 con canciones que van desde la melancolía de "Viernes En Mi Recuerdo" hasta la energía de "¡Yeah!". Versiones como "Waterloo", de ABBA, y "Submarino Amarillo", de The Beatles, mostraban su versatilidad y espíritu abierto a nuevas tendencias.

Ahora, con Sus Éxitos (1966-1979), podemos revivir la historia de esta talentosa banda a través de un recorrido por sus mejores momentos, desde sus inicios románticos hasta sus últimos experimentos sonoros. Un viaje imprescindible para los amantes del pop español clásico. 

DISCO 1

DISCO 2

VA LOS Nº 1 SUPERVENTAS EN ESPAÑA 1960 [PopMusic]

El año 1960 dejó una huella imborrable en la historia musical de España. "Los Nº 1 Superventas en España 1960" no es solo un recopilatorio: es una puerta a un tiempo donde la música era pura emoción, las voces eran inconfundibles y cada canción tenía el poder de contar una historia.

Desde el encanto melancólico de "Canción de Orfeo" en la voz de Gloria Lasso hasta la fuerza de "La Montaña" con Lucho Gatica, este álbum es un testimonio de la riqueza musical de la época. Monna Bell aporta dulzura con "El Día de los Enamorados", mientras que José Guardiola nos sorprende con dos interpretaciones inolvidables: "Mackie el Navaja", con su aire de cabaret, y la potente "Dieciséis Toneladas", un himno a la lucha y el esfuerzo.

El repertorio sigue brillando con la profundidad de Nat King Cole en "Ansiedad", y el ritmo contagioso de Los Llopis con "Estremécete", que trae el espíritu del rock & roll a esta colección. Bob Azzam nos transporta al exotismo de "Mustapha", mientras que la elegancia de Jacqueline Boyer en "Tom Pillibi" y la pasión de Dalida en "Taimer Follement" nos envuelven con su magnetismo europeo.

Los éxitos internacionales no faltan: el legendario Elvis Presley deslumbra con "It's Now or Never", mientras que Paul Anka nos regala una historia de amor con "Adam and Eve". Los Cinco Latinos demuestran su inconfundible sello con "Eres Diferente", y Jimmy Fontana pone el toque de rebeldía con "Diablo". Como broche final, la voz única de Nana Mouskouri en "Despierta Agapi Mou" añade un toque de nostalgia mediterránea.

Cada tema de este recopilatorio nos recuerda que la música de 1960 no solo llenó las listas de éxitos, sino también los corazones de quienes la escucharon. Un disco imprescindible para los nostálgicos y para quienes deseen descubrir la magia de una época dorada.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

La Música De Nuestra Vida (Año 86) Vol. 28 [CD PopMusic]

Durante décadas, los discos de vinilo fueron el principal soporte para escuchar y bailar nuestra música favorita. Con la llegada del CD, la forma de disfrutarla cambió, pero la magia de aquellas canciones sigue intacta.

Este nuevo volumen de La Música De Nuestra Vida nos transporta a 1986, un año inolvidable lleno de sonidos electrizantes, baladas emotivas y ritmos pegajosos. Cada tema de este doble álbum es una postal sonora de nuestra historia personal.

El primer CD recorre desde la rebeldía de "A Quién Le Importa" de Alaska y Dinarama hasta la fuerza de "Born In The U.S.A." de Bruce Springsteen. La nostalgia se hace presente con "Te Esperaré" de Agustín Pantoja y "Muertos De Amor" de Ángela Molina y George Moustaki, mientras que "La Puerta De Alcalá" de Ana Belén y Víctor Manuel se convierte en himno. No faltan el pop melódico de "Brother Louie" de Modern Talking ni la energía de "The Final Countdown" de Europe. La escena nacional brilla con "El Calor Del Amor En Un Bar" de Gabinete Caligari y "El Ataque De Las Chicas Cocodrilo" de Hombres G.

El segundo CD explota en emociones, con "La Primera Vez" de José Luis Perales y "Say You, Say Me" de Lionel Richie. Madonna impone su sello con "Papa Don't Preach", mientras que Mecano nos regala "Cruz De Navajas". Queen deslumbra con "A Kind Of Magic", y el pop internacional brilla con "Wild Wild Life" de Talking Heads y "Easy Lady" de Spagna.

Cada canción de este recopilatorio está ligada a recuerdos imborrables: el primer amor, una fiesta inolvidable, aquel verano especial o una despedida emotiva. La Música De Nuestra Vida es una cápsula del tiempo que nos permite revivir aquellos años dorados con la intensidad del primer día. El Volumen 28 es un homenaje a 1986, un año que sigue resonando con fuerza en nuestras memorias y corazones.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Miguel Gallardo - Simplemente Lo Mejor [CD DISKY] (1996)

Si la memoria tuviera banda sonora, seguro que Miguel Gallardo estaría en ella. Simplemente Lo Mejor no es un título exagerado, sino una verdad indiscutible para quienes vivieron la era dorada de la balada romántica. Este recopilatorio nos sumerge en un océano de suspiros y versos dulcemente melancólicos, una selección de temas que, aunque fragmentaria –como toda antología de su obra–, captura la esencia de un artista irrepetible.

Desde el desgarrador "Otro Ocupa Mi Lugar", himno de corazones rotos, hasta la calidez de "Querida Amiga", pasando por la pasión de "Fuego" y la ternura de "Mi Vida", cada pista es un pasaporte a un tiempo donde el amor se cantaba con el alma en la garganta.

Gallardo fue un maestro en equilibrar lo comercial con lo poético, componiendo letras que arrullaron los besos de una generación marcada por la Transición. En un mundo sin playlist ni algoritmos, sus vinilos giraban en tocadiscos cómplices de historias de amor y despedidas. Y aunque su discografía completa se escurra entre distintos sellos discográficos, este álbum nos permite, al menos por un rato, reunir las piezas de su legado.

Si alguna vez te enamoraste con una balada de los años 70, este disco es para ti. Y si no lo hiciste, tal vez es momento de descubrir a un artista que, más que cantar, supo contar la vida en tres minutos de melodía.

CARA A

CARA B

Manolo Galván Y Los Gritos [LP Olympo] (1973)

Lanzado en 1973 bajo el sello Olympo, este LP recopilatorio captura la esencia de Manolo Galván y su paso por Los Gritos, una banda que marcó una época en el rock y pop español de finales de los 60.

El álbum fusiona rock psicodélico y pop vocal con tintes melancólicos y nostálgicos, característicos de la voz profunda y sentimental de Manolo Galván. Canciones como "La Vida Sigue Igual", escrita por Julio Iglesias, y "Lamento", con su tono melódico y letras introspectivas, muestran la sensibilidad del grupo y su capacidad para interpretar éxitos de otros compositores.

El disco también incluye temas originales de Galván como "El Regreso", "Ven, Vamos a Cantar", "Veo Visiones" y "Vuelvo a Mi Tierra", reflejando su talento como letrista y su transición a una carrera solista. Destacan además canciones emblemáticas de Los Gritos como "Sentado en la Estación", que obtuvo reconocimiento en el Festival del Atlántico, y "Vuelvo a Mi Tierra", que dejó huella en el Festival de Málaga.

Este LP no solo reúne algunos de los momentos más destacados de la banda, sino que también sirve como puente entre el Manolo Galván de Los Gritos y su carrera en solitario. Es una pieza imprescindible para los seguidores del pop español de los 60 y 70, así como para quienes buscan una muestra del sonido melódico y apasionado de aquella época.

Si bien el grupo nunca alcanzó el estrellato masivo, este álbum permite redescubrir su música y apreciar el talento de un artista que, más tarde, consolidaría su legado con una prolífica carrera solista en España y Latinoamérica.

[CARA A]

[CARA B]

VA LOS Nº 1 SUPERVENTAS EN ESPAÑA 1959 [PopMusic]

En 1959, España vibraba con melodías que se convirtieron en auténticos himnos generacionales. "Los Nº 1 Superventas en España 1959" es más que una colección de canciones: es un tesoro musical que nos transporta a una época de cine en technicolor, amores inocentes y un mundo que encontraba en la música su mejor banda sonora.

Desde la alegría desenfadada de "Las chicas de la Cruz Roja" en la voz de Ana María Parra, hasta el romanticismo apasionado de "Luna de Miel" con Gloria Lasso, este álbum nos recuerda que los éxitos de antaño tenían un encanto irrepetible.

Los inconfundibles Cinco Latinos nos regalan no una, sino dos joyas: "Como antes" y "Recordándote", perfectas para corazones melancólicos. Y si hablamos de emociones, el inigualable Paul Anka pisa fuerte con tres temas inolvidables: "Diana", la romántica "You Are My Destiny" y la melancólica "Lonely Boy", con su aire nostálgico que conquistó al mundo.

El álbum también nos brinda perlas como "Un telegrama" de Monna Bell, un tema que derrocha carisma y picardía, o la hermosa "Mariquilla" de José Luis y Su Guitarra, evocando los aires folclóricos de la época. El siempre elegante José Guardiola nos eleva con "La Montaña", mientras que Elder Barber nos sumerge en un ambiente casi cinematográfico con "Mare Nostrum".

Cada pista de este recopilatorio es un eco de un tiempo donde la música era un refugio, una declaración de amor o una aventura por descubrir. Para los nostálgicos y los nuevos oyentes que deseen descubrir el alma de 1959, este álbum es un pasaporte directo a la época dorada de la canción.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]

Dúo Dinámico - Dúo Dinámico [LP La Voz De Su Amo] (1961)

En la España de 1961, poseer un long play era casi un privilegio reservado para ocasiones especiales. Pero si había un dúo capaz de hacer que padres, tíos y abuelos se rascaran el bolsillo en Navidad, ese era el Dúo Dinámico. Tal era su éxito que La Voz de su Amo no dudó en lanzar este LP, una recopilación de sus grandes temas que capturaba la energía y el magnetismo de unos artistas destinados a hacer historia.

El álbum es, ante todo, un canto a la magia del Dúo Dinámico. Cada canción nos transporta a una época dorada, desde la encantadora "Linda muñeca" hasta los vibrantes éxitos de los años 60 y 61. Pero no se quedan ahí: el disco incorpora versiones exquisitas de himnos internacionales como "Oh, Carol" de Neil Sedaka y "Poesía en movimiento" de Johnny Tillotson, adaptadas con el alma y el estilo únicos de la dupla.

Por si fuera poco, incluye composiciones propias como "Vivir, amar, soñar", auténticos tesoros que confirmaban el talento creativo de estos dos ídolos. Y como guinda del pastel, encontramos ecos de las grandes películas de la época, con guiños a bandas sonoras emblemáticas como "Éxodo", añadiendo un toque cinematográfico que hace de este LP una experiencia completa.

Más que un simple LP, este disco es un testimonio del carisma arrollador de Manolo y Ramón y del fenómeno que estaban a punto de desatar. La imagen de los dos jóvenes con sus icónicos jerséis rojos se convirtió en un símbolo de una era, y su música en la banda sonora de una juventud con ganas de ritmo, amor y libertad. Un álbum imprescindible para comprender el inicio de una de las carreras más queridas de la música en español.

CARA A

CARA B

Carpenters - A Kind Of Hush [LP Ariola] (1976)

A Kind of Hush es el séptimo álbum de estudio del dúo estadounidense de música popular de The Carpenters. Fue lanzado en mayo de 1976.

De sus tres singles extraídos sólo la canción principal, "hay una especie de Hush (All Over the World)", dio una versión de una canción 1960 por Hermetica, el par de un solo golpe - la parte superior EE.UU. Diez, y los mejores del Reino Unido 20.

John Bettis llamado golpe de menor importancia del álbum, que necesito para ser en el amor, la letra favorita que escribió para Karen. "Si alguna vez hubo algo que salió de mi corazón directamente a Karen Yo diría que eso fue todo, y yo estaba muy orgulloso de él por eso."

El álbum, a pesar de su certificación de oro y una alta colocación de Reino Unido gráfico, fue un fracaso comercial en los EE.UU., donde su máximo carta estaba fuera del Top 30. El CD ha estado fuera de impresión desde el año 2006.

[CARA A]

[CARA B]

Hervé Vilard Canta En Español [LP Mercury] (1989)

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Hervé Vilard, un artista que convirtió sus vivencias en auténticos himnos, nos regala en "Canta En Español" (1989) un reflejo de su pasión por la música y su conexión con el público hispanohablante.

Su historia tomó un giro decisivo en 1965, cuando un póster de Capri en el metro de París inspiró su canción más icónica, "Capri se acabó", catapultándolo al éxito y llevándolo a compartir escenarios con Salvatore Adamo. Más tarde, su gira en México y Río de Janeiro, junto a Maurice Chevalier, consolidaría su fama internacional.

El disco abre con su himno inmortal, "Capri se acabó", un tema que sigue siendo el reflejo de aquellos amores que, como el verano, se desvanecen en el horizonte, también con temas inolvidables como "El Mundo", una reflexión sobre la fugacidad de la vida; "Mía", cargada de dramatismo y pasión; y "Tú eres como la rosa", un canto a la fragilidad del amor. Canciones como "Ella llegará sin tardar" y "Un adiós" nos sumergen en un viaje de esperanza y despedida, siempre con la sensibilidad única de Vilard.

Más que un disco, "Hervé Vilard Canta En Español" es una travesía emocional que nos invita a soñar, recordar y sentir con cada melodía.

[PARTE 1ª]

[PARTE 2ª]