Los Supersónicos 1965 - Show Con Los Supersónicos (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Los 007 1966 - Vuelven Los 007 (LP FLAC)

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Valen 1969 - Valen Canta A Valen

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     Las doce pistas de este primer LP del cantautor granadino ya habían sido editadas antes por RCA en extended play y singles por lo que huelga todo comentario sobre ellas. 

Se trataba de recoger réditos y juntarlas todas en un vinilo grande de los de 33 rpm. Sirvió también de vehículo para potenciar “En cualquier lugar del mundo” y convertirla en unos días en la canción emblema de Valen, editándola en los tres formatos existentes entonces en el mercado. 

Pero aquí también están “La mano de Dios”, “Risa por llanto”, “La carreta” y todos los éxitos anteriores de Valen. Un buen disco si no fuesen temas más que conocidos cuando salió a la venta. 

Julián Molero

 

Pedro Marín 2014 - Hombre Mecánico

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    Pedro Marín que sin renunciar a su pasado artístico, manifiesta que los ochenta pueden seguir calando en la época actual con un sonido ajustado y atesorando las esencias. “Plastic Monsters” es el tema inaugural del cd y la única en inglés. Su acústica inicial y su ritmo posterior enganchan irremediablemente, un indudable “destroza-suelas” para los directos. “Yo sé” en segunda posición, repite en la pista siete en versión “Yo sé 2.0”. 

 Un tema energéticamente bailable que nos remonta a ese sonido ochentero que marca atrevidamente todo el trabajo, eso sí, cocinado con ingredientes más vigentes. “Sal”, “Te veo bailar” y “TheSaint” formaban parte del arriba mencionado EP Santo, Sal a Bailar que reseñamos ya en esta casa (clica aquí) y repiten en Hombre Mecánico, como ya venía siendo anunciado. Tres temazos que ya vaticinaban lo que degustaríamos en la larga duración. 

Incluye para más disfrute, nuevas versiones bajo los nombres de “Sal 2.0”, más acelerada y con un toque más Techno-Dance, y “Te veo bailar 2.0”, una extended versión sin un segundo de desperdicio. ¡Quizás no somos Santos… pero la Salimos a Bailar! “Cumbres de éxtasis” un medio tiempo donde todo está en su sitio, sin peros, nada que añadir, nos parece sencillamente espectacular y la rotulamos ya como uno de los hits del año. 

 “Tanto tiempo sin ti” la más guitarrera sin el Electro delante de Pop y “Héroe de Metal” completan un álbum que recomendamos altamente, sin dudas uno de los imprescindibles del 2013 y de obligada tenencia. Terminamos destacando la variedad de colores que nos ofrece con su voz, graves y agudos que religan dando a cada tema la energía y matices que precisa. 

 

Juan Bau ‎1974 - Mi Corazón

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      Su primer disco sencillo, grabado por la casa Zafiro, en su sello para nuevos valores, Novola, sale al mercado en 1972 con las canciones de su propia cosecha Pequeñas cosas/Tú no comprendes, con arreglos de Juan Carlos Calderón. El disco tiene una moderada aceptación entre el público, pues se trata de un cantautor novel, aún sin madurar, que posee buena voz para cantar, gusto en los temas que compone y presencia. 

Le seguirán en 1973 los singles Dentro de mi alma/Sigue mi camino y alcanzará la fama con el single que lleva la canción La estrella de David, logrando los primeros lugares de las listas de ventas de toda España y grabándose en diferentes idiomas. Después de su boda se asentó en Madrid permaneciendo hasta 1982. 

Durante esos años viajó por todo el mundo y participó en el Festival de Viña de Mar (Chile) y otros como Bulgaria e incluso Japón. Alcanzado el triunfo con la La estrella de David, la carrera de Juan Bau se asentará con los siguientes singles: Mi corazón y Penas en 1974; Dama del amanecer y Natacha y yo en 1975; Fantasía (76), Un paso más (77), Hoy me llamará (78) y Soñaré (79).

 

Juan Pardo 1993 - Lo Mejor de...

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    Juan Ignacio Pardo Suárez conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español, nacido en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942). Considerado una de las figuras más grandes de la historia musical en España, ya que además de su gran éxito en solitario. 

Juan formó parte de algunos de los mejores grupos de la década de los 60, promovió y compuso temas a otros grandes cantantes como a Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho entre otros. 

 También es uno de los cantautores con más canciones registradas. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más derechos de autor genera a la SGAE.

 

Víctor Manuel 1981 - Ay Amor

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     Ay Amor es el título del 12º álbum de estudio grabado por el cantante y compositor español Víctor Manuel. Lanzado por el sello discográfico CBS Records en 1981, contó con la producción de Danilo Vaona. 

Algunas canciones destacadas del álbum son "Ay Amor" y una nueva versión del tema "Quiero abrazarte tanto" grabada originalmente en 1970 e incluida en su primer álbum homónimo. 

MARKUS

Luis Eduardo Aute 1989 - Segundos Fuera

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       Este disco se graba entre marzo y abril de 1989, aunque no aparecerá en el mercado hasta pasado el verano. Contiene una cita de Eugenio Trías: «El cinismo es la moral del siglo XX, sobre todo de los últimos años, tras haberse desacreditado las antiguas utopías sociales, y se ha hecho del dinero el único Dios” y para algunos estudiosos de la obra de este cantautor abre la llamada trilogía de amor y rabia. Aparece acompañado por músicos habituales en directos y otras grabaciones tales como Bernardo Fuster o Luis Mendo. 

 Luis Eduardo hace sendos conciertos de presentación en Madrid y Barcelona tras el relativo fiasco que había supuesto el año anterior un concierto junto a Leonard Cohen con problemas de sonido que había dejado bastante descontentos a sus seguidores habituales. Con motivo de la presentación en Madrid, Aute era entrevistado para El País el 12 de diciembre de 1989 por Ignacio Saenz de Tejada, ex componente de Nuestro Pequeño Mundo. En esta entrevista manifestaba que sus canciones nunca eran éxitos instantáneos ni pretendían serlo. Daba la clave de su carrera discográfica al decir: Mi música es minoritaria, y no puedo perder la medida de las cosas. 

Siempre me ha resultado difícil comprender que mis canciones fuesen conocidas, aunque a veces puede ocurrir con alguna composición. Me gustan las minorías mayoritarias». Personalmente considero este trabajo como una vuelta a la normalidad después de ese extraño “Templo” (Ariola, 1987) que tantas opiniones encontradas y tan escasas ventas había cosechado en su momento. Este álbum contiene una de las grandes canciones de Luis Eduardo: “La belleza”, un ejercicio estético en forma de balada romántica con un ropaje musical pródigo en teclados de diverso tipo y una letra que entronca la crítica social y su eterna visión amatoria. 

Una canción lánguida y potente al mismo tiempo que oscurece el resto de la obra. Una obra donde no falta el Aute de siempre. Cínico a tiempo de swing en “Vaya faena”; apasionado y rapsoda en “Segundos fuera”; crítico generacional y marchoso en “La guerra que vendrá” y “Como te atreves”… En fin, un disco menor, o de transición si se quiere en el que la sombra crecientemente influyente en esos momentos de Joaquín Sabina planea sobre algunos de los temas. 

LaFonoteca

 

Los Rogers 2003 - Noches Y Días Perdidos

Formato: MP3

Bitrate: 320 Kbps

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     El grupo se inició formalmente, los primeros días de febrero de 1961, no obstante que sus integrantes, pertenecen a la época verdaderamente pionera, de los años 50' inspirada por películas como "Semilla de maldad", "Niido de ratas","El salvaje" "Rebelde sin causa", "Crimen en las calles", etcétera. motivo por el cual, en esa época el pandillerismo se asociaba con el rock and roll provocando la consecuente preocupación de los padres.

Ahora bien, todo inicia por el hecho de que César Cervera cantante original del grupo y el que esto escribe éramos vecinos de la calle de Victoria colonia centro y vivíamos a dos casas de distancia motivo por el cual nuestra amistad inicia en la adolescencia.

La familia Cervera en esa época disponía de una membresía en el deportivo Chapultepec, afamado club por tener entre su mayoría a ejecutivos y empresarios.

Con cierta frecuencia cervera me invitaba a las instalaciones de dicho club y acostumbrábamos jugar frontón de raqueta, deporte en el que nunca sobresalí, toda vez que mi pasión a parte de la guitarra era el beisbol deporte que practicaba en el club deportivo hacienda del cual era yo asociado.

A mediados de 1959 en varias ocasiones, Cervera me comentó, que unos compañeros suyos del club, que practicaban patinaje, habían formado un grupo de rock, al respecto debo reconocer que cuando me hizo esos comentarios, hice caso omiso, pero esto debido a que al único grupo que en ese entonces, yo reconocía como verdadero pionero era el que se hacía llamar Pepe y sus Locos del Ritmo, toda vez que salvo Toño de la Villa que era de la preparatoria, los demás eran mis compañeros en la preparatoria, como Pepe Negrete (piano), Alberto Figueroa (requinto), Alvaro González (acompañamiento) y Pepe del Río (batería), por tal motivo para mi no había otro grupo superior a ellos.

REPOSICION

Nana Mouskouri 2020 - Les Bons Souvenirs

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    Ocho años pasados en el Conservatorio de Atenas para estudiar el canto clásico le permiten de encontrar su vocación y descubrir que su universo musical no se limita a un estilo. En 1956, comienza cantando jazz y música popular en la radio. Después, llega a vocalista de orquesta en las tabernas de la Plaka. Dos años más tarde, es el encuentro con MANOS HADJIDAKIS, padre de la Renovación de la Canción griega, quién le propone componer para ella. 

El 3 de octubre de 1959, la presenta al FESTIVAL DE LA CANCIÓN GRIEGA donde gana el primer premio con "Kapou iparhi i agapi mou". En algunos meses, esta canción hace de ella la cantante más popular de su país. Popo a poco, Nana descubre que está destinada a una carrera internacional. El recital que presenta todas las noches en los clubes de Atenas es cada vez más multilingüe. En septiembre de 1960, en Barcelona, durante su primer viaje al extranjero, es la laureada del FESTIVAL DE LA CANCIÓN MEDITERRÁNEA con "Xypna agapi mou". 

A su retorno en Grecia, canta en la banda sonora del documental Alemán "Traumland der Sehnsucht" en que Hadjidakis escribío la música. Después de haber obtenido un OSO DE PLATA en el Festival de Cine de Berlín, el sello discográfico Fontana pide a Nana que grabe dos de los temas principales en Alemán : "Addio" (Athina) y especialmente "San sfirixis tris fores" que se convierte "Weisse Rosen aus Athen". Este disco se gana un éxito colosal. En menos de seis meses, las ventas alcanzan a 1 000 000 ejemplares. A pedido de QUINCY JONES, que en junio de 1962, acude a Nueva York. 

Esta estancia resulta como su segunda escuela musical desde el Conservatorio. Durante el día, escucha los discos que le ofrecen y en la noche, sale a Broadway o en los clubs de Harlem y de Greenwich Village. Es en este viaje que grabará su primer álbum titulado "The Girl from Greece sings" en el cual canta grandes estándares américanos, acompañada por la orquesta de TORRIE ZITTO. A fines del verano, Nana se fija en Francia. Se adapta a la vida parisina, aprende el Francés y Alemán en el taller y consigue a perder varios kilos. 

A pesar de su discreción y de sus anteojos, la joven cantante griega se siente lista para conquistar todos los países europeos occidentales. El 23 de marzo de 1963, Nana representa a Luxemburgo en el FESTIVAL DE EUROVISIÓN en Londres. Allí interpreta "À force de prier", una canción escrita para el acontecimiento. Su actuación le permite conocer a la productora del programa, YVONNE LITTLEWOOD, que le confiará algunos años más tarde la animación de una serie de programas musicales para la BBC. 

Por otra parte, HARRY BELAFONTE, de paso en Londres, la observa y la elige como cantante invitada para su próxima serie de espectaculos. Juntos, de 1964 a 1966, emprenden cuatro giras en los campus y los grandes teatros norteamericanos. Grabarán también un álbum de canciones Griegas conocido con el título de "An evening with Belafonte/Mouskouri". Esta experiencia enriquecedora le revela que el escenario es el lugar donde vive sus más bonitos momentos de cantante.

 

Vicky Leandros 1968 ‎– Le Temps Des Fleurs

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     A principios del siglo XX, Vicky comenzó a producir sus propias creaciones como Jetzt I now (2000). En 2003 publicó un nuevo álbum en griego Tragoudi Alliotiko cuyas canciones fueron escritas por Mikis Theodorakis y la música era de la Kamerata Orchestra, el disco fue muy bien acogido tanto por la crítica como por el público. Además apareció en diferentes programas de televisión alemanes y griegos. 

En 2004 cantó en la ceremonia de apertura de los Juegos Paralímpicos celebrados en Atenas. En 2005 publica Ich bin wie ich bin. En 2006 realiza una multitudinaria gira de aniversario y participa, sin mucho éxito, en la preselección alemana para Eurovisión con Don’t Break my Heart que, a pesar de todo, será todo un éxito. En 2009 publica Möge der Himmel que mezcla ritmos de soul con R&B y rap. En 2010 publica Zeitlos que es una colección tanto de clásicos en francés como éxitos mundiales en alemán. 

En 2011 reedita su éxito L’amour est bleu y publica C’est bleu junto a la banda de techno Scooter. En conclusión, Vicky Leandros ha publicado alrededor de treinta discos y vendido cerca de 55 millones de copias por todo el mundo. Su último trabajo discográfico es Ich weiß, dass ich nichts weiß (2015). Ha grabado en diferentes idiomas como el alemán, el español, el francés, el griego, el inglés o el japonés. 

Ha recibido infinidad de premios como el Bronze Rose de Montreux, Goldene Europa (varias veces), Record Award of USA, Song Statue of Japan, Mujer del año en Grecia (2005), así como multitud de discos de oro y de platino por todo el mundo. En 2003 recibió un premio de manos del gobierno griego por su promoción de la cultura y la música helena, y recibió la Medalla de San Marcos de la Iglesia Ortodoxa griega por su labor humanitaria en África siendo la única mujer en recibir este honor. 

Recibió la Orden al Mérito del Gran Ducado de Luxemburgo en 2011. Por su trabajo humanitario y social recibió la Saumagen Orden (2008) y la Goldene Erbse (2012), también es embajadora de la Fundación Josep Carreras contra la leucemia y apoya numerosas organizaciones benéficas. Desde 2006 su nombre se encuentra en el paseo de la fama de Rotterdam. En 2015 recibió la Cruz Federal del Mérito por parte del Ministro-Presidente de Schleswig-Holstein Torsten Albig.

 

Los Golpes (1971) - Olvidarte Nunca [FLAC]

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo C. Sotomayor

Voces de Oro - Los 60 Éxitos de Marisol, Rocío Dúrcal y Joselito

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Jose Jose- Reflexiones-1984 (vinyl-rip) flac

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     Reflexiones es el título del 20°. álbum de estudio grabado por el artista mexicano José José. Fue lanzado al mercado bajo el sello discográfico RCA Ariola a finales de 1984. Esta producción se caracteriza porque es la primera en la cual el compositor de todos los temas es el español Rafael Pérez-Botija. Sencillos como Payaso e ¿Y qué? fueron los que ayudaron a promover el disco en la radio y la televisión. 

Por segunda ocasión, se recurre a la producción de videos musicales para posicionar exitosamente a la producción en el mercado, alcanzando casi 3 millones de copias vendidas. Según la página web oficial de José José, con este disco el cantante se hizo merecedor a un Disco de Platino por sus altas ventas. El álbum Reflexiones obtuvo una nominación para el Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Pop Latino en los 28°. entrega de los Premios Grammy, celebrada el martes 25 de febrero de 1986, en la cual ganó Es fácil amar (1985) de Lani Hall.​

 La disquera le dio instrucciones de grabar otro disco. El único compositor de habla hispana capaz de mantener el éxito que representó su grabación con Manuel Alejandro, por supuesto, Rafael Pérez Botija, quien se dio a la tarea de escribir todo el disco para él. Este disco obtuvo un gran éxito. El tema “¿Y qué?” se convirtió en el himno de la comunidad homosexual. 

José José los admiraba y los quería mucho. La gran ventaja que tienen para enfrentar al mundo que no los comprende, es su gran sensibilidad. El Príncipe de la Canción tuvo varios amigos homosexuales de ambos sexos, y se llevaba muy bien con ellos. Con el paso de los años, el tema "Seré" se volvió en un tema clásico, pero a la vez profético, ya que en la letra se menciona las consecuencias de haber cantado y sus problemas a lo largo de los años, prediciendo que perdería la voz

    

Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.

Alfonso Carpio (Mijita Hijo) - Cantes de Hoy y de Siempre

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      Nos sorprende este joven "cantaor" jerezano, por la sabiduría, conocimientos e interpretación que hace de los distintos palos que interpreta, en este su primer trabajo en solitario, acompañado magistralmente por las guitarras de Manuel Morao "Moraíto Chico", Antonio Jero y el joven Diego Moreno "Moraíto Hijo" 

---- BIO ---- 

 Alfonso Cárpio "Mijita Hijo" de raza gitana. Natural de Jerez de la Frontera, nacido en el barrio de Santiago y criado en el barrio de San Miguel (La Plazuela), los dos núcleos flamencos de la ciudad del cante, los dos barrios donde conviven, cantan y bailan los gitanos. 

 Perteneciente a una larga familia de buenos y puros "cantaores". Su bisabuelo (Chalao). Su abuelo, Alfonso Cárpio (Berenjeno). Su padre, Alfonso Cárpio (Mijita). Su tío, Manuel Cárpio (Garbanzo). Y sus parientes, Agujeta y Fernando Terremoto. 

 Comenzó con tan sólo 13 años a cantar por las Peñas Flamencas de Jerez, en los años que se celebraba en ellas, la fiesta de la Bulería. Ha colaborado en distintas giras por Europa con "la Tati", en Madrid con Parrilla y en Sevilla con Manuel Morao. Ha participado en la fiesta de la Bulería de Jerez. Colaboró en el disco "Jerez Joven por Bulerías" de la mano de "Moraíto Chico". 

 

Placido Domingo, Kiri Te Kanawa & Luciano Pavarotti (1992) 6 CD

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CD 1     CD 2     CD 3

CD 4     CD 5     CD 6

Stevie Wonder- The best Vol 2-1970 (vinyl-rip) flac

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     La segunda colección de éxitos de Stevie Wonder, que reúne sus sencillos de 1968 a 1971, muestra su desarrollo hasta convertirse en un talento virtuoso, desde temas alegres de Motown como "For Once in My Life" hasta el surgimiento del estilo propio de Wonder en canciones como "Never Dreamed You'd Leave in Summer" y "If You Really Love Me". 

A lo largo del camino, demuestra una sensibilidad pop sorprendentemente amplia que le permite manejar el soul, el pop/rock y las baladas con la misma facilidad. Y, por supuesto, lo notable es que este conjunto quedó obsoleto el día de su lanzamiento, el resumen de lo que resultó ser solo la primera fase de la notable carrera de Wonder. 

Esto debería ser una agradable sorpresa para la gente que sólo conoce su "periodo clásico" y no ha explorado más allá de él. Todo el lado A es un resumen perfecto de sus éxitos más contundentes de 1968 a 1971, lleno de la bondad crujiente de los sintetizadores analógicos, y de alguna manera fluye como una sola unidad. 

Y aunque el lado B es un vehículo para sus baladas, nunca se queda atrás. De hecho, estos son algunos de sus éxitos más concisos y seguros, así que eso nunca es un problema. Sólo hay que tener en cuenta que este no es un "álbum de Stevie Wonder", es un álbum de Motown . Tal vez el mejor que hayan publicado nunca.

    

Este disco ha sido ripeado de un vinilo por nuestro amigo: Oscar.