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domingo, 12 de octubre de 2025

Lone Star - Todas sus grabaciones en EMI (1963-1972), Vol. 1

Formato: FLAC 
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    El Grupo data de 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona después de vivir durante un año en Inglaterra. Allí vivió la eclosión del rock and roll en todo su esplendor, algo que marcó profundamente a nuestro hombre haciéndole ver de manera clara, cuál era el camino artístico que quería tomar. 

Por aquel entonces, Gené tenía ya terminada la carrera de Música y Piano con más tres años de virtuosismo en el prestigioso Conservatorio del Liceo de Barcelona, y volvió a la península con la idea de formar un grupo de rock. Fue así como reunió a algunos antiguos compañeros del Conservatorio para componer la primera formación. 

La semilla ya estaba plantada. La idea del nombre surge de diferentes conceptos. El primero era la negativa de Gené de poner al grupo “Los tal” o “Los cual”, nombres muy en boga por aquel entonces en los conjuntos que se formaban en el país. Por otro lado, la fascinación de Pere por la Guerra de Secesión norteamericana y por el blues, le llevó a poner al Grupo el nombre de Lone Star («Estrella Solitaria»). 

Hay que recordar, la existencia de otros Lone Star en Inglaterra pero ellos, fueron posteriores, por lo que podemos afirmar que los genuinos son los catalanes. Paul Chapman, guitarrista de la banda británica afirmó no saber absolutamente nada de que hubiera una banda española que ya tuviera ese nombre registrado, pero así son las cosas. Pere Gené se adelantó a todos. 

martes, 13 de mayo de 2025

Lone Star 2001 - Todos Sus Exitos

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 743,0 MB 

    El Grupo data de 1958, cuando Pere Gené retornó a Barcelona después de vivir durante un año en Inglaterra. 

Allí vivió la eclosión del rock and roll en todo su esplendor, algo que marcó profundamente a nuestro hombre haciéndole ver de manera clara, cuál era el camino artístico que quería tomar. 

Por aquel entonces, Gené tenía ya terminada la carrera de Música y Piano con más tres años de virtuosismo en el prestigioso Conservatorio del Liceo de Barcelona, y volvió a la península con la idea de formar un grupo de rock. 

Fue así como reunió a algunos antiguos compañeros del Conservatorio para componer la primera formación. La semilla ya estaba plantada. 

lunes, 21 de octubre de 2019

Lone Star 1996 - Hacia el Futuro






Formato: FLAC
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Trabajo otoñal de Lone Star, un grupo ciertamente atemporal e incombustible, pero que aquí demuestran que los años pasan para todos y si no quemados, sí andan algo chamuscados con músicos que superaron largamente el medio siglo. 

La alineación del equipo Lone Star para la ocasión es la de su líder y cantante, Pedro Gené como cantante y ocasional pianista, el histórico Álex Sánchez en la guitarra, el nuevo en el grupo, Jaume Rivera, con el bajo y Jerónimo Martínez, el batería que se había incorporado al grupo en sus últimos años de actividad.

Dos partes bien distintas para este CD. Una primera con temas procedentes de su último LP, “Viejo Lobo” (Auvi 1982) en general de poco tirón, aunque a lo anterior hay que hacer al menos una excepción con la muy interesante “Dame tiempo”, un blues eléctrico muy bien interpretado. 

Tampoco es floja la cañera “Creo en ti”, en la que los viejos mecánicos garajeros de la Estrella Solitaria vuelven a hacer rodar su viejo vehículo. Como única novedad, aporta la nostálgica: “Hijos del rock and roll”, un tema que nos suena a alguna de las cosas de un caduco Miguel Ríos cuando adopta su papel de abuelo batallitas.

La segunda parte del disco está dedicada a regrabaciones de temas míticos de la banda, empezando por “Viejo lobo” y terminando con “Adelante” cantada a voz en grito. Entre ellas, leyendas sonoras como el viejo “Comprensión” de The Animals, “My sweet Marlene” del propio Gene y, naturalmente, el estandarte “Mi calle”. Unas revisiones seguramente innecesarias, pero que sirven al grupo para homenajearse a sí mismos.


Lone Star 1990 - Grandes Grupos de los 60






Formato: FLAC
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Como casi todos los grandes grupos, Lone Star tiene también en el mercado numerosos recopilatorios. Si nos centramos en la música que hicieron en la década de los 60, éste es uno de los más recomendables; recomendación acompañada del adorno casi imprescindible de un precio razonable. 

EMI eligió cuidadosamente entre el repertorio del grupo en la etapa 1963-1972 para escoger estas catorce canciones, publicándolas en su subsello Nipper dentro de la breve e interesantísima colección: "Grandes Grupos de los 60". Este disco en concreto se vendió muy bien y dos años después, en 1990, sería publicado con igual portada y selección en el entonces naciente formato CD.

Absolutamente recomendable en cualquiera de los dos formatos para los que quieran iniciarse en la discografía e historia de esta banda barcelonesa.



Lone Star 1968 - Lone Star en Jazz






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Desde 1966 Lone Star funcionaba a tiempo parcial como un cuarteto de jazz. La versatilidad y calidad de sus componentes hacía que para ellos este cambio brutal de perspectiva fuese algo sencillo y natural. 

Era frecuente escucharlos en cualquier cava o remoto festival de la especialidad dando un concierto ante unas pocas docenas de personas y al día siguiente liar los bártulos y protagonizar una descarga rockera para miles de jóvenes seguidores. Por tanto, no es extraño que antes de terminar 1968 pusieran en la calle este disco con vocación minoritaria que nos permite descubrir los verdaderos gustos musicales de este gran grupo.

En formato jazz, el grupo variaba sus instrumentos habituales: Pedro Gené ejercía de pianista y ocasional cantante, Joan Miró tocaba el vibráfono, instrumento del que es un auténtico especialista, Rafael de la Vega, desenchufaba su bajo eléctrico y pasaba al contrabajo y Enrique López o Luis Masdeu se hacían, como siempre, cargo de la batería.

En este disco de lo más cool, la procedencia de los temas resulta muy variopinta. Un tema estándar de Henry Mancini: “Peter Gunn”, procedencia popular como el inmortal “Cant dels ocells” adaptada por el violoncellista catalán Pau Casals, procedencia clásica indudable en la Sonata Nº 15 de Mozart o célebres páginas de Broadway como “Misty”.

Hoy día este disco constituye una rareza de primer orden que lafonoteca rescata para los seguidores del grupo y para los oyentes a los que gusta bucear en las intimidades de una de las más grandes bandas del rock español de todos los tiempos.



viernes, 27 de septiembre de 2019

Lone Star 2010 - Concierto Teatro Infanta Beatriz, Madrid 1968






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El 16 de febrero de 1968 Lone Star dió uno de sus conciertos históricos en el escenario del teatro madrileño Infanta Beatriz. Un concierto dividido en dos partes, la primera dedicada al jazz y la segunda al rock, que catapultó su carrera y les concedió el doctorado de gran conjunto.

Cuatro músicos que cambiaron de instrumento en cada aparición: Pedro Gené pasó de cantante a pianista, Joan Miró aparcó su guitarra para empuñar las macillas del vibráfono y Rafael de la Vega tomó el contrabajo para el jazz y el bajo eléctrico para el rock. Enrique López se mantuvo en la batería.

El celo de un coleccionista ha mantenido la grabación de aquel histórico día realizada sobre la cinta de un magnetofón, que cuarenta y dos años largos después revive gracias a los cuidados paliativos de un buen estudio. Una rareza que nos retratrae casi a otro mundo y que los buenos aficionados no pasarán por alto.

Nuestro público agradecimiento a Rafael Aguirregomoscorta que nos ha proporcionado los audios que ilustran este comentario. Gracias a personas como él lafonoteca crece día a día en sus contenidos.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/concierto-teatro-infanta-beatriz

Lone Star 1982 - Viejo Lobo






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Lone Star no podían acabar desapareciendo por inanición, devorado por la jauría de grupos jóvenes que surgieron a principios de los 80. Ese afán de superviviencia llevó a Pedro Gené a grabar este álbum postrero tras una travesía del desierto, pues realmente el anterior LP había sido grabado cinco años antes. Entre tanto antologías y reediciones habían cimentado su leyenda de grupo irrepetible con un cierto aura de malditismo.

El disco es grabado en los estudios Perpiñá, de Barcelona, en 1981 y es editado en marzo de 1982 por una independiente catalana en la que también habían grabado personajes tan dispares y de tanta calidad como Barcelona Traction o Sleepy la Beef.

"Hijos del rock and roll" es una especie de testamento musical de Pedro. "En el año 62" es una mirada a sus inicios con aquellos inefables coros sesenteros. "Escápate conmigo" homenajea la parte más comercial y pegadiza del grupo. Son canciones irreprochables en las que queda claro que el grupo ya ha decidido poner el punto final a veinte años largos de carrera. Una concesión final a la sentimentalidad. "En alta mar", cantada por Jordi Gene, el hijo de siete años del genial Pere Gené.

Una despedida honrada, como fue toda la carrera de este grupo que, más que ninguno, se ganó el apelativo de La Leyenda.



Lone Star 1979 - Oveja Negra








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Este disco fue grabado en 1974 cuando Lone Star militaba en el sello Unic, dependiente de la empresa Diresa. El gestor de dicha empresa desapareció de la noche a la mañana con los royalties y beneficios de varios discos del grupo, entre ellos, parte de las ganancias del LP “¡Adelante! Rock en Vivo” (Unic, 1973), el más vendido del grupo. Poco antes de la espantá de Ramón Rialta, el cuarteto había grabado un nuevo LP, cuyos máster habían quedado durmiendo en un limbo legal. Cinco años después, este disco vería la luz bajo el título "Oveja Negra" (Círculo, 1979).

Se trata de un disco perfectamente encuadrable dentro del hard rock, que en aquellos momentos practicaba el grupo. Las canciones no son gran cosa, pero alcanzan los mínimos homologables para calificar el trabajo, cuando menos, de interesante. El título "Oveja Negra" corresponde a un título que ya había sido publicado como cara B de un single y dentro del LP “Siguenos” (Phonic, 1976) y contiene números de rock como “Tierra salvaje”, baladas tipo Elton John, como “No time to say goodbye”, blues españolizados como “Soldado de plomo” o muestras de rock cañero en inglés y español como “Rockin' boogie woogie” o el propio “Oveja negra”.

Un disco que se quedó en tierra de nadie, pues en el momento de su publicación, Lone Star estaba prácticamente reducido a Pedro Gene y Alex Sánchez con bajista y batería de quita y pon. El grupo subsistía como podía y carecía de un sello discográfico que les avalara.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/oveja-negra


Lone Star 1968 - Vuelve El Rock






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1968 es el año Lone Star y tal vez lo sea más que ningún otro porque es la fecha en que el cuarteto barcelonés se permite todos los lujos del mundo y se marca dos álbumes monográficos justo antes y después de la publicación de su más famosa canción: “Mi calle”. El primero de ellos, éste que nos ocupa, está dedicado al rock and roll clásico sin mezclas, ni aditivos.

Por sus estrías desfilan Little Richard, Ray Charles, Neil Sedaka, Fats Domino, Eddie Cochram y, por supuesto, Elvis. Versiones de buen rollo con el apoyo instrumental de una sección de viento y ningún otro afán que ese sanísimo hacer lo que en ese momento les apetece. El trabajo nace con clara vocación coleccionista, con una tirada media y sin extraer de él ningún disco pequeño. 

Hoy constituye una agradable rareza en la historia y discografía de este conjunto.
Ilustramos este breve comentario con "Lucille” de Little Richard y con dos temas de rockers clásicos muy poco versioneados en español. "El baile empieza a las 6” de Jerry Lee Lewis y "Hello Josephine” de Fats Domino.



miércoles, 18 de septiembre de 2019

Lone Star 1977 – Horizonte






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Triana triunfaba con trabajos como "Hijos del Agobio" (Gong-Movieplay, 1977) al que habían seguido otros grupos de rock andaluz. En Madrid, Burning, Asfalto, Leño y otros eran la punta de lanza del rock urbano y en Cataluña solo la Companyia Elèctrica Dharma e Iceberg aguantaban a duras penas su propuesta sinfónico-progresiva. 

¿Y Lone Star? Los viejos gladiadores del rock impelían a su carrera la enésima modificación con este "Horizonte" (Phonic, 1977) en el que intentaban sintetizar y llevar a su terreno la fusión de estos estilos triunfantes, con especial inclinación hacia ese rock urbano madrileño, que tanto debía a los viejos discos de Lone Star, que de alguna manera se reciclaban a sí mismos.

Este disco supone una madurez conceptual, aunque carece de temas realmente atractivos en lo comercial. Producido por Jordi Dancos, grabado en los estudios Gema 2 en los mismos días que en España se celebraban las primeras elecciones democráticas en casi medio siglo.

El LP está compuesto por ocho temas (uno repetido al principio y al final como instrumental) con letras de claro contenido socio-político que constituye una adhesión a la recién nacida libertad ideológica y de expresión. Instrumentaciones recargadas hasta el apocalipsis guitarrero, voz grave y un uso de los teclados como instrumento básico que hasta entonces no habíamos escuchado.

Al tratarse de temas prácticamente enlazados, se hace difícil elegir uno u otro como más representativos del álbum. Aunque bien habría podido ser otra elección distinta, me quedo con “El papel social” con suaves teclados y guitarra, que se marca un solo espeluznante en un momento dado, y una letra que arremete contra la hipocresía y las falsas apariencias en la que la expectante sociedad española vive en ese momento.

La segunda elección es precisamente el tema que titula el LP. Un “Horizonte” cañero, a ritmo de marcha rock. Una letra de soflama y de levantamiento personal contra un mundo que era preciso derrumbar.

Los tres últimos aparecen enlazados, formando una especie de medley de más de trece minutos de duración con profusión de solos y con la repetición, esta vez como pieza instrumental, del tema con que se había iniciado el disco.




Lone Star 1976 - ¡¡Síguenos!!






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Abrazados al rock and roll y a decibelio desatado regresan al estudio de grabación tras el oscuro asunto Diresa en el que perdieron un buen dinero por culpa de un mafiosete. Con Tapi sentado tras los tambores y Alex Sánchez en la guitarra, las huestes de Pedro Gené nos plantean una descarga rockera que toma como base algunos clásicos del estilo y una canción que se convertiría en básica en su repertorio durante los últimos años de su carrera: “Oveja negra”.

Tras el sempiterno “Rock de la cárcel” en una versión absolutamente actualizada, Pedro nos obsequia con una larga y curiosa versión del góspel “Old man river”, un clásico del musical norteamericano de los años 30.

Entre los números propios, hay que detenerse en esa guitarra santanera que abre “L'amor s'en va” una dura balada cantada en catalán con un ritmo de guitarra descarnada que crea desasosiego en el oyente y la sabia voz rasgada del cantante.

Y en cuanto le damos la vuelta al vinilo, ahí está. “La oveja negra” un alegato de rebeldía a ritmo de rock que en los últimos años de la carrera del grupo se convertirá en su particular himno.

“Mi nueva gente” es otro estimable rock and roll en la que Lone Star nos presenta a su nuevo público, a ese que ha tomado el testigo de sus primigenios seguidores de los años 60. Otro tema con ínfulas de himno pergeñado por el grupo más longevo del panorama musical.

Tras el blues “Alas en el cuerpo”, una breve y contundente pieza heavy “Vuela libre” cierra el disco. Un disco no especialmente brillante, pero absolutamente honrado consigo mismo y con sus seguidores, los de antes y los de ahora, en que la banda de La Estrella Solitaria ofrece una directa y apreciable lección de rock and roll a todos aquellos que quieran emularles.



Lone Star 2011 - Exitos






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Lone Star - Chica Solitaria




Lone Star - La oveja negra




Lone Star 1970 - Spring 70






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Disco salido de sus actuaciones en Suiza y Alemania a principios de 1970. Concretamente, está grabado en directo en actuaciones realizadas en Ginebra, Zurich y Munich. Se trata de un documento que nos permite conocer de primera mano como se las gastaba Lone Star en sus actuaciones en directo. Todos los temas aquí incluidos eran inéditos, excepto “I believe to my soul” que había figurado en “Lone Star en Jazz” (La Voz de su Amo, 1968).

Del repertorio, podemos decir que se mezclan, como es habitual en este tipo de producciones, temas ajenos tan conocidos como el inmortal “What'd I say” de Ray Charles que cierra el álbum o “She's not there” de The Zombies, nada que ver con Bernardo Bonezzi y sus chicos. La cosecha propia también está representada por piezas tan potentes como el blues rock “When I wake up this morning”, la sugerente “Love” cargada de cambios de ritmo o el lucimiento sin cuento de la guitarra en ese blues trasplantado desde el delta del Mississippi al del Llobregat titulado “When I was young”, en el que intuimos a Pedro sentado al piano.

La audición nos presenta una banda de rock blues con tendencias progresivas, que se comporta en directo con una agresividad vocal digna de elogio, que contrasta con discursos instrumentales de la guitarra o de la batería que suponen en ocasiones un cierto remanso a la contundencia vocal de un Pedro Gené en su mejor momento. El cantante es la figura indiscutible del disco pasando por encima de las canciones con un chorro de voz bien manejado como pocas veces hemos escuchado en trabajos grabados en directo.

Un disco breve con alguna deficiencia de grabación, pero de escucha absolutamente recomendable para los que quieran encontrarse con una vieja banda de rock que vivía sus mejores instantes profesionales.



martes, 17 de septiembre de 2019

Lone Star 1972 - Es Largo El Camino






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Con un Pedro Gené cada vez más influido por las formas vocales de Bload, Sweat and Tears o Chicago, la banda afronta este LP realizado en estudio en el que alternan, como era habitual en ellos, el inglés y el castellano. Para algún purista enamorado del grupo éste es el mejor largo de Lone Star. Puede que esto sea discutible y seguramente esta discusión será estéril; pero, al menos, hay que aceptar que posee dos temas absolutamente geniales.

“If at night I call your name” es un rock de inicio contundente, excelente factura en bajo y bacteria y línea melódica de las que se te pega al oído. “Hallelujah”con una sección de vientos bien nutrida por trompetas, saxo tenor y barítono es un tema agradable, pero en la que la voz de Pedro presenta una dicción un tanto redicha. “Maybe tomorrow” es una muy buena balada bien interpretada por el cantante y que une a las cuerdas, brillantes pasajes de tecla a cargo del piano y el clave. La “Máquina infernal” se inicia con la voz de Pedro desgranando onomatopeyas industriales sobre un fondo de percusiones. No es de lo más brillante del álbum, pero el solo de vibráfono que se marca Joan es magistral y rompe la melodía de forma inesperada.

Los casi nueve minutos de “I got nobody” son una auténtica paliza sonora para el oyente. Una de esas descargas rock que deja poco resquicio a la tregua o a la pausa. Ritmo machacón y solos para todo el mundo, incluido el bajo. Algún minuto menos habría sido de agradecer.

Dejo para el final los dos temas a los que aludía al principio de este comentario. “Nathalie” es una bella joyita plena de sensibilidad de principio a fin, uno de esos temas a descubrir y una demostración de lo que estos curtidos y duros músicos eran capaces de hacer cuando acometían una tierna balada. Los arreglos de cuerda y teclado son de matrícula de honor.

Párrafo aparte merece “Pájaro de fuego” espectacular tema de ritmo trepidante y percusión de regusto selvático cargado de abruptos y bien medidos cambios de ritmo conducidos por la guitarra. La voz derrocha facultades y recorre todo lo abarcable y lo inabarcable, arrastrando las sílabas unas veces, gritándolas, otras. Mención aparte dos detalles: la intervención de la flauta y la parte en que este pájaro abandona su trópico y se adentra en el más exquisito jazz neoyorquino con el piano dirigiendo las operaciones.

El disco fue alabado por los críticos y merece la pena ser escuchado y valorado en su conjunto como una obra completa y no como una suma de distintas piezas. Desde distintos ámbitos se reclamó para Lone Star el título oficioso de mejor grupo español. No seré yo el que se oponga a ese galardón siquiera honorífico.



Lone Star 1973 - Adelante, Rock En Vivo






Formato: FLAC
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Este disco no tiene demasiado de directo y resulta censurable el añadir el calificativo “vivo” a un disco grabado el 16 de abril de 1973 en los estudios Gema 2 de Barcelona con una docena de amigos por todo público. Las tomas están hechas del tirón y con todo el grupo tocando simultáneamente, pero algunas de ellas se repitieron en varias ocasiones para elegir luego la mejor. En fin, de grabación en vivo tenía poco, a pesar de que así fue publicitado y vendido el disco. Los citados estudios, donde grababan la mayor parte de los grupos de música progresiva ya había hecho antes cosas parecidas en otras grabaciones, como la que realizó allí mismo Araxes.

Lone Star adopta aquí un estilo que entra de lleno en el hard rock, acercándose a Status Quo, Black Sabath o Deep Purple.

“Adelante” comienza con un famoso speech de Pedro Gené contando la vida de cualquier rocker, que ha sido reproducido en infinidad de publicaciones. Tras el recitado, aceleración brutal de los instrumentos y Pedro desgañitándose. En la segunda parte del tema, los asistentes palmotean y corean las indicaciones guturales del solista. Una forma de comenzar cualquier concierto, pero que pocas veces había sido recogido en grabación de estudio. El otro tema en castellano del LP es “Canta conmigo rock and roll”, que hace honor a su nombre y en la que la banda demuestra su pasado y su presente de amantes del rock. Joan factura un excelente solo de guitarra.

Las letras de las cinco canciones restantes pertenecen al idioma de William Shakespeare y Mick Jagger. Entre ellas encontramos el tremendo blues “Up the highway” en el que Pedro, sentado al piano, hace un alarde de matices vocales y se saca una voz de negritud como, seguramente, ningún cantante patrio ha sido capaz de hacer jamás. ¡Un temazo! En mi modesta opinión, el mejor de este vinilo de 30cm. Muy interesante también “That old rock and roll”, un tema pesado -y esto no es peyorativo- en la definición del rock blues con una guitarra conduciendo las operaciones, el ritmo de Sebas al bajo y Luis a la batería, preciso y sin complicaciones. Precisamente son estos dos músicos los que se encargan de algún ocasional coro en la grabación.

“¡Adelante! Rock en Vivo” (Unic, 1973) salió a la venta en julio de 1973, fue el LP más vendido de la historia de la banda, se colocó durante un largo tiempo en el top 10de la clasificación de LP y el single con “Canta conmigo rock and roll” se defendió bien en el top 50 de los discos de pequeño formato.

Transcribimos lo que Jordi Serra i Fabra escribió al respecto en la revista Top Magazine: “Lone Star ha crecido. Dejó las versiones para hacer su música y triunfó. Cantó en español y en inglés. Fue más allá y un día nos dieron jazz, no jazz evolutivo para intelectuales, únicamente jazz standard, simple y puro jazz, un intento más por enseñar. Creo que alguien se lo agradeció. Sin embargo, en diez años, Lone Star ha seguido siendo un grupo de rock, cuatro muchachos que en el fondo de un pentagrama cerebral, en un rincón de un ser, han sentido el rock, como tantos otros, y lo han hecho base y expresión de nuestra generación.”


Lone Star 1966 - Lone Star






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La buena acogida a todos los niveles de los últimos EP de la banda va a conseguir que se embarquen en la grabación de un LP, formato raro en los conjuntos españoles del momento. En este LP van a apostar por las creaciones propias, cosa que hasta ese instante no habían hecho. Tras tiras y aflojas con EMI van a conseguir sus objetivos a medias, pues de los doce temas, solo la mitad son de cosecha propia.

En lo estrictamente musical, encontramos una obra perfectamente encuadrable en el estilo rhytm 'n' blues que posteriormente denominamos garagero. En cuanto a su calidad es bastante desigual, con alguna canción casi genial, varias del montón y alguna mediocridad importante. Tampoco ayudó a la grabación el hecho de que el guitarra Joan Miró anduviese enfrascado en deberes militares, lo que perjudicó las sesiones notablemente.

El disco se abre nada menos que con una versión del “River deep, mountain high”, uno de los temas más difíciles con los que puede enfrentarse una banda. Intentar en 1966, con los medios nacionales, competir con el muro de sonido de Phil Spector y la voz de Tina Turner en su mejor momento eran ganas de opositar al ridículo. Lone Star salvan la situación como pueden, apoyándose en la voz de Pedro Gené, en una guitarra brillante de Joan y en una sección rítmica que hace lo posible por rellenar los boquetes sonoros y dar empaque al asunto.

Entre las canciones ajenas, hay que citar la cañera “Hey, Niña” de Small Faces en la que Pedro no anda demasiado fino, aunque el grupo logra un sonido de lo más british. “Hanky Panky” de Tommy James & Shondells un rock bailable e intrascendente bien interpretado, en la línea de las lecciones de nuevos bailes, tan en boga por aquellas temporadas.

De los temas propios destaca poderosamente “La leyenda”, la primera canción grande de la banda con una muy buena literatura y una música de raíces arábigas. Se divide en dos partes bien marcadas: la primera lenta con la percusión encomendada a la pandereta y una guitarra cargada de reminiscencias orientales y la segunda, acelerada con una guitarra y un bajo dedicados a un ritmo machacón.

Del resto de la producción propia, reseñar el rock clásico de “Muñeco” o el más avanzado de “Mientes”, entreverado de blues con una activa participación del coro que vocea incansable el título.

Sobre lo demás, más vale pasar de puntillas. Grimosa adaptación de una rareza de Ray Charles, aquí titulada “El pájaro de la montaña” o el flojo ejemplo de rhytm 'n' blues a la española que supone “¿Por qué te vas?" asi como la avanzadilla de canción protesta de “La historia de Juan José”.



Lone Star




Un muchacho, prácticamente un niño prodigio del piano clásico, es becado a finales de los 50 para ampliar estudios en Londres. Ese muchacho es Pedro Gené y tanto va a ampliar sus estudios que llegará hasta el incipiente rock and roll y los primeros pasos del rock instrumental. Cuando regresa a Barcelona en 1960, Pedro trae una guitarra eléctrica y un propósito en la cabeza: formar un grupo de rock y blues. El proyecto aún tardará en cristalizar y, además de Pedro (voz y guitarra) estarán en él, Enric Fuster (piano), Rafael de la Vega (bajo) y Enrique López (batería). Ensayan en la calle Conde de Asalto, cerca del Liceo y actúan con regularidad en locales como, el Kit Kat, La Cabaña y en el Texas. Allí, conocen a uno de los holandeses errantes que en esos momentos están desembarcando en la Ciudad Condal, el guitarrista Willy Nab, que va a completar el quinteto.

No será hasta 1963, cuando ya gozan de un cierto prestigio local, que serán fichados por EMI para una de sus divisiones españolas: La Voz de su Amo, grabando su primer EP con un número de Elvis, “Todo es parte de ti” como principal reclamo, pero con una inusitada, por aquellas fechas, muestra de rock blues titulada “My babe”. 

Tras ese disco, Enric Fuster dejará el grupo, que se convertirá, ya definitivamente, en cuarteto. El contrato con La Voz de su Amo incluye una clausula en la que la discográfica se reserva el derecho de elegir la mayor parte del repertorio y durante 1964 se suceden discos de poca entidad y variopinto contenido, alguno de ellos francamente mediocre. Ese año, también va a dejar el grupo Willy para regresar a su país y su puesto como guitarra solista va a ser cubierto por Joan Miró, que con el tiempo se convertirá, junto a Pedro, en el emblema de Lone Star.

A finales de 1964 van a grabar el cover español de “The house of the rising sun”, alcanzando por fin un éxito mayúsculo y vendiendo casi tantos discos como los propios The Animals. Son nº1 en Venezuela. A partir de ahí, casi se especializan en temas de este grupo y otras formaciones británicas de rhythm 'n' blues. Excelentes versiones de “Comprensión” o “Aquí en mi nube” van cimentando la fama nacional de un grupo que con su muñeco indio en primer plano se patea todo el territorio nacional.

En 1966 van a registrar su primer LP en el que tras bastantes tiras y aflojas, consiguen colocar seis canciones propias entre las que brilla “La leyenda” con la que inician su coqueteo con las músicas de procedencias eslava y oriental. En esos años de ensayos diarios y galas en los más diversos escenarios, Lone Star se ha convertido en una auténtica máquina de hacer rock. En esa época la mili de Joan hace que Alex Sánchez ocupe de forma interina la plaza de guitarrista, participando en la grabación de ese LP “Lone Star” (La Voz de su Amo, 1966). Este long play va a acabar de convencer a los responsables del sello de la necesidad de grabar canciones propias y dejarse ya de versiones. Al regreso de Joan, Lone Star comienza a dar conciertos de jazz para públicos minoritarios que asisten sorprendidos a la nueva propuesta del grupo, que, sigue también actuando como banda de rock de primera línea.

En 1968 ofrecen dos conciertos históricos, en el mítico San Carlos Club, de Barcelona, y en el Teatro Beatriz, de Madrid. El show se divide en dos partes. En la primera tocan rock and roll y rhythm' n' blues. En la segunda, Lone Star se transmuta en un grupo de cool jazz con una propuesta que recuerda en algún aspecto al Modern Jazz Quartet, con Pedro sentado al piano y Joan en el vibráfono. El espectáculo es incluido en el microprograma Festivales de España en el verano de ese año. Eso permitirá a Lone Star conseguir unos buenos beneficios y pasear sus músicas por los principales escenarios nacionales. Para contentar a todos, grabarán dos LP, uno dedicado al rock and roll más clásico y otro, al jazz.

De vuelta de tanto ajetreo, aún tendrán tiempo para hacer el mayor hit de toda su historia: “Mi calle”, una extraordinaria canción que marcará su destino y alcanzará un importante número de ventas. Al año siguiente revalidarán su éxito con “La trilogía” premiada por la SGAE como mejor canción española del año. Antes, Enrique López, su batería de siempre, dejará el grupo, entrando Luis Masdeu. Ya con él sentado tras los tambores realizan una larga gira centroeuropea, actuando en Suiza, Alemania, Austria y Francia. De ella regresarán con un album en vivo y cantado enteramente en inglés, que se publicará bajo el título “Spring 70” (EMI Odeón, 1970).

Mientras la mayor parte de sus contemporáneos se retiran de toda actividad musical, Lone Star sigue en la brecha y logra en 1970 su segundo gran hit con “Lyla”. Su calidad y su poder de adaptación les llevan a entroncar perfectamente con el hard rock y la música progresiva imperantes en ese momento. En 1972 grabarán un nuevo disco grande en todos los aspectos: “Es Largo el Camino” (Unic, 1972) y al año siguiente se despacharán con un nuevo disco en directo. Precisamente éste “¡Adelante! Rock en Vivo” (Unic, 1973) será el LP más vendido de su carrera. En el capítulo singles se apuntarán un nuevo triunfo con “My sweet Marlene”. Los viejos rockeros no mueren, pero se cansan y Rafael de la Vega va a dejar el grupo, siendo sustituido por Sebastián Sospedra, bajista que había formado parte de otro excelso grupo catalán: Los Salvajes.

Poco después, otro hombre llamado a ser histórico del rock catalán, Josep María Vilaseca -Tapi- se hace cargo de la batería. Con esta formación remozada, Lone Star ofrece el concierto más importante de su carrera, en 1974, siendo una de las primeras bandas de rock en actuar en el Palau de la Música de Barcelona, templo inviolable de la mejor música clásica.

Tras el fiasco de DIRESA, cuyo director les deja plantados sin pagarles los royalties y las ganancias del grupo, Lone Star está en un tris de desaparecer y en poco tiempo Pedro Gené queda prácticamente solo, al abandonar el grupo, primero Joan Miró y meses después Tapi y Sebastián. Pedro recurre a viejos conocidos, entrando de nuevo Alex Sánchez a la guitarra y Luis Masdeu como batería, cayendo el bajo en manos de Ricardo Acedo. La Estrella Solitaria renace y firma con el sello Phonic, con el que editarán dos nuevos long plays.

En 1978 vuelven a la actividad en plan revival los principales grupos barceloneses de los 60. Se reúnen de nuevo Los Sirex, Los Salvajes, Los Mustang, Los Gatos Negros, Los Cheyenes. Todos menos uno, Lone Star que no regresa, porque jamás se ha ido. Esa es la auténtica grandeza de una banda incombustible, fieles a su estilo y a su destino.

Todavía en 1982 realizarán un concierto memorable ante 120.000 personas en la recta de Montjuic, mano a mano con Eric Burdon, vidas paralelas que se unen en su ocaso musical. En aquella efemérides Lone Star son Pedro, Alex, Sebastián y el nuevo batería Jerónimo Martínez. En esa ocasión sonaron las canciones de su último LP “Viejo Lobo” (Auvi, 1982). Aún continuarán con distintos componentes algún tiempo más hasta disolverse. Incluso, realizarán un serio intento de regreso a mediados de los 90. Es igual, la leyenda Lone Star ya estaba escrita. 

Otros componentes no reseñados pasaron fugazmente por el grupo y veinte años largos dan para bastante más que un par de folios; sin embargo, quédense con la música de una de las mejores y más honestas bandas de la historia del rock español y, si desean adquirir alguno de sus discos, editados hasta la saciedad en distintos formatos y recopilaciones, háganlo sin mirar, pues cualquiera de ellos es de una calidad generalmente muy superior a la de sus contemporáneos de cualquier época. En 1996 se les rindió un multitudinario homenaje en su ciudad natal en el que participaron, entre otros, Loquillo, Manolo García, Teddy Bautista y Rosendo.

Es imposible hacer justicia en este breve espacio a una banda de esta envergadura y trayectoria. Sólo un detalle final: desde mediados de los 70, se les conoce simplemente como La Leyenda.



Discografía álbum:
Lone Star (1966)
Un conjunto con antología (1967)
Vuelve el rock (1968)
Lone Star en Jazz (1969)
Spring 70 (1970)
Es largo el camino (1972)
Adelante rock en vivo (1973)
¡¡Síguenos!! (1976)
Horizonte (1977)
Oveja negra (1979)
Viejo lobo (1982)
Hacia el futuro (1996)
Concierto Teatro Infanta Beatriz Madrid 1968 (2010)
En directo Lone Star 1974 (2017)


LONE STAR EN DIRECTO - PROGRAMA "AHORA"
INTEGRO" - TVE 1974