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martes, 4 de marzo de 2025

Aguaviva 1979 - La Invasión de los Bárbaros

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 219,77 MB 

    Nuevo LP conceptual basado en la novela inédita de Juan de Loxa «La Invasión de los Bárbaros del Sur» (1980) que, con música y producción de José Nieto, Aguaviva convierte en diez canciones con amplio acompañamiento orquestal. El cambio de imagen sonora del grupo se hace patente desde el primer corte, aunque el tiempo de Aguaviva y sus densos LP conceptuales ya había pasado en 1979, y los vientos del pueblo y el público soplaban en otras direcciones bien distintas. 

 Esta última entrega de Aguaviva, justo una década después de sus primeros conciertos, es de un barroquismo exacerbado configurado por una recargada instrumentación que combina las intervenciones sinfónicas con elementos propios del pop rock y un saxo de oro que ataca la mayor parte de las partes solistas. Dicha instrumentación envuelve los coros, protagonistas absolutos de las voces en detrimento de las voces individuales y del recitador, que prácticamente desaparece en este disco. 

Pero tal vez el principal problema de esta obra radica en que la complejidad de melodías y arreglos ahogan toda posibilidad de brillantez comercial, sin que haya ningún corte que destaque por arriba o abajo del resto de compañeros de camada vinílica. Todo parece indicar que Aguaviva quisieron despedirse con una obra personal de gran brillantez formal y sin escatimar esfuerzos de ningún tipo.
Julián Molero
 

domingo, 10 de marzo de 2024

Aguaviva 1998 - Sus Mejores Años (1970-1973)

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 677,90 MB 

       Grupo vocal legendario de la transición española. Con “poetas andaluces” dieron la vuelta al mundo. En este CD se incluyen, por primera vez sus LP’s: “cada vez más cerca”, “Apocalipsis” y “La casa de San Jamás”. Asimismo, un bonus-track con Raúl Julia recitando en inglés “Andalusian poets”. 

 

miércoles, 23 de febrero de 2022

Aguaviva 1996 - Sus 20 Grandes Canciones

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 379,84 MB 

     Manolo Díaz les va a conseguir un contrato en el recién creado sello Acción, fundado por la Cadena SER. Allí editarán en 1969 su primer single, "Poetas Andaluces" (Acción, 1969), sobre un poema de Rafael Alberti, por aquel entonces exiliado en Roma. 

Contra todo pronóstico, el disco trepa hasta los puestos cabeceros del hit parade y enseguida tiene continuación con el LP "Cada Vez más Cerca" (Acción, 1970), con poemas de Federico García Lorca, Rafael Alberti y Blas de Otero. 

La estética era radical y no pasaba desapercibida en las tiendas de discos: portadas en blanco y negro y, en el caso del long play, simulando ser un periódico con la foto del represaliado Alberti ocupando la portada, o apariciones en directo siempre vestidos de negro con jerséis cerrados hasta el cuello. 

Muchos de sus temas son censurados, pero es igual, ya son bandera de la contestación política universitaria. Enseguida un nuevo LP los reafirma, "Apocalipsis" (Acción, 1971), con canciones-poemas tan importantes como "El niño ha muerto" o "La niña de Hiroshima".
LaFonoteca

 

jueves, 13 de enero de 2022

Aguaviva 1978 – Apocalipsis

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 252,50 MB 

    Aguaviva aborda aquí su primer LP conceptual, dedicado a los Cuatro Jinetes del Apocalipsis que, según La Biblia, pondrán fin a los tiempos del hombre. El hambre, la guerra, la peste y la muerte tienen aquí su espacio y su tiempo. Estéticamente, el grupo se nos presenta con un acompañamiento de guitarra eléctrica, bajo, teclados y batería que se aleja del folk del que se habían nutrido en su primer álbum, “Cada Vez más Cerca” (Acción, 1970). 

La voz del recitador José Antonio Muñoz sirve de hilo conductor a esta historia de autodestrucción en la que vamos conociendo preocupantes retazos de un apocalipsis presentada como inevitable. La guitarra solista de Johnny Galvao raya a gran altura, dirigiendo las instrumentaciones que marcan, junto a los coros, las variaciones temáticas y el engarce de unos temas con otros. 

Las letras, que hoy denominaríamos góticas, corren a cargo de cuatro gigantes de la poesía del siglo XX: Gabriel Celaya, Blas de Otero, Bertolt Bretch y Nazim Hikmet. Son piezas marcadas por el barroquismo y por esa negrura que rezuma una obra de estas características. Entre los temas del disco, aunque en realidad el disco es un continuo, hay que destacar la macabra trepidación de "El niño ha muerto", con una percusión y unos coros que taladran los huesos del oyente. 

La desasosegante "Niña de Hiroshima" en la que una voz infantil nos relata como fue convertida en polvo sin permitir que su vida creciera y la casi psicodélica "La ciudad es de goma", son dos temas dedicados explícitamente a la guerra, en la que los coros adoptan un papel cercano al uso de este recurso vocal en algunas obras sinfónicas del XIX. El tema más conocido del disco fue "Me queda la palabra" con palabras de Blas de Otero y música de Manolo Díaz; seguramente el menos innovador del disco y el más parecido a los temas del anterior long play. 

Fue editada en un sencillo que se vendió bastante bien y mantuvo el tirón popular del grupo. Sin embargo, no resulta representativo del contenido de este "Apocalipsis" (Acción, 1971).
LaFonoteca

 

jueves, 30 de septiembre de 2021

Aguaviva 1975 (2019) - Poetas Andaluces

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 238,55 MB 

    En 1973 el sello Acción desaparece, dejando huérfanos a una serie de artistas de primera fila, entre ellos Aguaviva. Esto, unido a la salida del grupo de varios componentes que inician nuevos proyectos musicales (La Charanga del Tío Honorio, Desmadre 75, el solista Simone, etc.), dejan en cuadro al grupo, que tardará dos años largos en reconstruirse y encontrar acomodo en Ariola, sello en el que su mentor, Manolo Díaz, comenzó pronto a ejercer tareas directivas. 

 El presente disco supone un regreso a las raíces del grupo, que va a usar como leitmotiv de este álbum conceptual su mayor éxito popular: "Poetas andaluces", que va a sonar hasta tres veces con distintos arreglos; unos arreglos, por cierto sobresalientes, a cargo de José Nieto, que elabora unas instrumentaciones más elaboradas que en anteriores LP. 

 El resultado es un disco que nos devuelve la poesía de las generaciones del 27 y el 50, los coros decisivos, la voz del recitador siempre subyugante. Un trabajo formalmente impecable, pero con una idea que niega su propia evolución para volver a lo mismo que hacían cinco años atrás y que ahora ya nos suena cargado de monotonía. 

Incluso se incluye las voces de entrevistados anónimos al inicio de cada canción que nos recuerdan aquellas licencias experimentales de sus dos primeros discos y que, en este caso, nos dan su breve opinión sobre la poesía. 

 De entre las pistas brilla con luz propia uno de los mejores temas de la historia del grupo: "Pon tu cuerpo a tierra", con unos juegos vocales entre el canto y la fonética para enmarcar. Por desgracia, el resto queda bastante oscurecido y nos trae el calor bochornoso de lo ya escuchado, un déjà vu que tal vez nadie estaba reclamando ya al grupo.
   

domingo, 28 de febrero de 2021

Aguaviva 1970 - Cada Vez Más Cerca

Formato: FLAC 
Tamaño Rar: 219,04 MB 

     Desde la portada, el disco transmitía un aspecto de cuidada rareza. Simulaba una página de periódico con la foto del poeta Rafael Alberti y el grupo posando en formación futbolística como ilustraciones. Si alguien pensaba encontrar dentro uno de esos multitudinarios grupos de folk que tanto proliferaban, pronto era sacado a empujones de su error desde el primer corte: "Robot", una parrafafada enfática de dicción daliniana con el único acompañamiento de ruidos industriales. 

Las quince pistas restantes (algunas de duración inferior al minuto) desgranaban un diario hablado de Radio Nacional que terminaba con el anuncio de la muerte de León Felipe, un poeta viejo, pobre y feo. Otra se iniciaba con el riff de guitarra de "Satisfaction", en otra se recogían los improvisados comentarios del grupo al final de una sesión de grabación. 

También, claro, habia poesía... mucha poesía. Poemas de Federico García Lorca ("24 bofetadas"), de León Felipe ("Los cuentos"), de Alberti ("Creemos el hombre nuevo"), completados con la música y también con alguna letra ("Límites") del productor Manolo Díaz, auténtico padre y madre de esta criatura. 

 El universo sonoro parece unir con un hilo de plata la profundidad andaluza con los coros y recitados propios de la tragedia griega. Esa tragedia griega presidida siempre por la muerte, pero nunca por una muerte estéril, sino por una muerte que supone la redención que convierte a los hombres esclavos en libres. Un LP solo inteligible dentro del particular mundo definido por el grupo en el que música, poesía y teatro son una sola cosa trascendente. 

En fin, un disco que rompió moldes y que cuarenta años después aún levanta extrañezas, un disco, sin duda, para escuchar más de una vez, que supone la antítesis de los discos de rápido consumo. En 1971, con destino al mercado anglosajón y norteamericano se hizo el LP "12 Who Sing the Revolution" (Capitol, 1971), que incluía la versión en inglés de la mayor parte de las canciones de este disco. 

Creo que dicho LP nunca fue editado oficialmente en España. También el sello Círculo, especializado en ediciones económicas, publicó el presente LP y otros de Aguaviva en 1978 y 1979 con portadas distintas y con unas ventas interesantes para una edición de estas características.