Smash 2001 - Todas Sus Grabaciones (1969-1978)

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    Smash fue un grupo español de rock psicodélico con tintes bluseros y progresivos, originario de Sevilla, que estuvo activo entre 1968 y 1973. Tras publicar los álbumes de estudio Glorieta de los lotos y We come to smash this time, el cantaor Manuel Molina se incorporó a la banda con el que publicaron los sencillos El garrotín / Tangos de Ketama y Ni recuerdo ni olvido, lo que los convirtió en pioneros del rock andaluz. La banda empezó su actividad en 1968, tras la ruptura del grupo Gong con su mánager Gonzalo García-Pelayo, que decide ofrecer a Gualberto los instrumentos de Gong a condición de que forme un nuevo grupo. 

Después de sondear a varios músicos conocidos, junta a Julio Matito, que se encargaría del bajo y de cantar, y a Antonio Rodríguez, que pasaría a tocar la batería. Del nombre se encargó Gonzalo, que fue el que les bautizó como Smash. Al año siguiente empezaron a ensayar y en el verano de 1969 se presentan y ganan el Festival de Grupos del Estrecho celebrado en Algeciras y organizado por Jesús Quintero. También participa otro grupo, Los Solos, con un guitarrista danés de aspecto hippie que, atraído por el flamenco, recaló en Andalucía; se llamaba Henrik Liebgott (o Henrik Michael) y poco después se convertiría en componente de Smash. 

Así se completó la formación inicial. A finales de 1969 graban con el sello Diábolo dos sencillos, “Scoutting / Sonetto” (Diábolo, 1969), y "Scoutting / Ensayo Nº1” (Diabolo, 1970), con poca distribución. Con ellos se dan a conocer en el ambiente underground español. Fichan por Phillips y lanzan un par de singles que tienen una mayor distribución, tanto que el Club de Lectores recoge ambos singles para elaborar su único EP. En otoño de ese año lanzaron su disco de debut, “Glorieta de los Lotos” (Phillips, 1970). Fue bien acogido por la crítica más vanguardista del país, en especial por la revista Musical Express. 

A finales de 1970, Oriol Regás pone a su disposición un apartamento en la Costa Brava, nuevo equipo instrumental y un adelanto para que hagan lo que quieran. Pero Phillips, compañía que nunca había creído en ellos y que les metía presión para que grabasen temas estándar de la época, les exige finiquitar el contrato y graban su segundo disco, “Esta Vez Venimos a Golpear” (Phillips, 1971), producido como el anterior por el locutor sevillano Alfonso Eduardo, para el sello Phonogram. 

 

Smash 1971 - We Come To Smash This Time

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       Para poder romper el contrato con Phillips, Smash tenían que editar un segundo álbum y esto les llevó a flojear respecto al primero. Grabado con demasiada prisa, el disco repite las propuestas de su primer trabajo, pero hay una evolución en el sonido del grupo, que se acerca a terrenos más progresivos abandonando los sonidos más blueseros. 

 El disco empieza con la garagera “Well you know” tema muy enérgico con teclados progresivos y percusiones funkies a cargo de Silvio Mané. Los siguientes temas están compuestos por Gualberto y su compañera Jessica Jones; el primero de ellos es “First movement”, una delicada melodía en la que, otra vez, vuelven a incluir el clavicordio, y la magnífica “Behind the stars”, mantra hipnótico donde sobre una base de sitar y tabla india se alza majestuosa la voz de Juan El Lebrijano. 

Esta es la primera vez que Smash usaban el flamenco en alguna grabación. Los siguientes temas serían compuestos por Julio Matito, “We come to smash this time”, primer single del álbum que se convertiría en un himno del grupo, pero es bastante anodino para la media del disco. Donde brilla más su talento compositivo es en “My funny girl” precioso tema folk. 

 El disco encuentra su punto culminante en “Fail safe”, un largo tema de más de diez minutos firmado por todo el grupo, en el que sobre una impresionante base rítmica nos encontramos unas afiladas guitarras y la voz distorsionada de Matito, que recuerda a los Stooges más salvajes. Este tema es de lo mejor y más crudo que grabó Smash durante su carrera. Si el grupo se hubiera tomado con más calma la grabación del disco seguramente habrían conseguido mejores resultados, pero la oferta de Oriol Regás era demasiado tentadora como para dejarla pasar.

 

Smash 1970 - Glorieta de los Lotos

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Después de algunos singles sacados al mercado y de un cambio de discográfica, algo muy habitual en la vida del grupo, Phillips se decidió a sacar su disco de debut. En él demuestran su versatilidad para poder tocar diferentes tipos de música sin desentonar, el disco pasa por estilos como el blues, el rock y la psicodelia. 

El lado psicodélico del disco les acerca a The Beatles como por ejemplo en “Love millonaire”, precioso tema compuesto por Henrik Michael y donde cantan “En mi cartera sólo hay aire, pero contigo soy millonario en el amor”, en la sobresaliente “Forever walking” tema con el que se inicia el disco o en “Tove and all that”, donde el ambiente psicodélico lo soporta el uso del clavicordio. “Ottenos” sirve más como presentación de “Aimsha” que otra cosa, ya que en realidad es el tema ya lanzado como single “Sonetto” grabado al revés. “Aimsha” es un instrumental con toques hindúes, interpretado con guitarras acústicas y tabla india

La parte bluesera del disco pertenece a los temas “Light blood, dark bleeding” y “Free as the green little men” donde nos transportan a la América profunda, a los sonidos del delta del Mississippi. Pero aquí no acaba la influencia estadounidense, ya que en uno de los mejores temas del disco “Nazarin again” Smash se meten de lleno en el espíritu dylaniano y en “It’s only nothing” es donde tejen el camino que hay entre el blues y el rock.

El lado rockero del disco está encabezado por “Sitting on the truth”, tema que hermana Smash y Jimi Hendrix y que se abre con un grito de Matito para continuar con un trepidante ritmo de bajo y batería aderezado con el obsesivo sonido de la guitarra, en lo que constituye el momento más crudo. Y “Rock and Roll”, más una curiosidad que una canción de verdad. Es una larga jam session en la que se puede oír al grupo ensayando y discutiendo, hasta que, al final, les sale el tema.

El disco no tuvo demasiada repercusión a pesar de ser el mejor de toda su carrera, aquí no tuvieron las prisas de “Esta Vez Venimos a Golpear” (Phillips, 1971) ni las injerencias ajenas o el mal entendimiento, según se mire, que tuvieron en las grabaciones para Bocaccio.

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