Juan Pardo 1978 - Amor Mío

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 Con este disco se cierra la relación entre Ariola y Juan Pardo. Una asociación que había supuesto importantes ganancias para empresa y artista y que había dejado un puñado de buenos LP y varios nº 1 absolutos de ventas en los dos formatos. No fue una ruptura traumática. 

Simplemente se acabó el contrato y las partes decidieron no renovarlo. Juan atraviesa en estos años sus particulares vacos flacas creativas y eso se traduce en una serie de canciones con escaso punch. Eso unido al desinterés de Ariola por este disco, del que no se editaron sencillos, llamó poco la atención de los seguidores habituales. 

 Dentro de una elegante mediocridad destacan dos canciones: «Amor mío» y «Mi herida», una balada y un tiempo medio que se parecen mucho más a los temas que haría para Hispavox, que a tiempos pasados. Canciones con ese aire melancólico y esa retranca que destilan los temas de este autor. 

El tercer tema con el que me quedo es «Pajarillo», con una interpretación casi enrabietada y una instrumentación cargada de vientos. Nuestro cantante parece ahora querer reinventarse como cantante melódico, al estilo de Camilo Sesto y otras grandes voces de la época. Lo conseguirá, pero sus canciones guardaran escondido un leve toque pop. 

 

Juan Pardo 1993 - La Niña y El Mar

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 En 1993, un Juan Pardo con los cincuenta cumplidos hace este LP cargado de homenajes, unos íntimos como el de «Candelita», otros universales como el que rinde a la reina del fado, Amalia Rodrigues. 

Un disco en el que el maestro José Antonio Quintano, siempre en la sombra, dirigiendo instrumentaciones y arreglos y esta vez también al piano, juega un importante papel. «La Niña y el Mar» (Hispavox, 1993) es un disco de atmósferas inquietantes, casi bélicas en la pacifista «Bandera sin fronteras«. 

 Mención aparte merece la canción que da título al disco. Rebosa andalucismo y su letra suena a Alberti, una canción que destaca poderosamente sobre las restantes, a pesar de que otras con bastante menos calidad como «Candelita» se escucharon más y el propio cantante las exhibió en televisión.

Julián Molero

 

Juan Pardo 1993 - Lo Mejor de...

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    Juan Ignacio Pardo Suárez conocido artísticamente como Juan Pardo, es un cantautor y compositor español, nacido en Palma de Mallorca, el 11 de noviembre de 1942). Considerado una de las figuras más grandes de la historia musical en España, ya que además de su gran éxito en solitario. 

Juan formó parte de algunos de los mejores grupos de la década de los 60, promovió y compuso temas a otros grandes cantantes como a Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Massiel o a Juan Camacho entre otros. 

 También es uno de los cantautores con más canciones registradas. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más derechos de autor genera a la SGAE.

 

Juan Pardo 1977 - Juan Pardo

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Juan Pardo 1999 - Pasión Por La Vida

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    Grabado en Madrid y Londres, con una banda de acompañamiento compuesta por músicos extranjeros, Juan Pardo parece querer volver a sus años jóvenes, imprimiendo unos ritmos más duros y componiendo una serie de ritmos medios que huyen de la blandenguería. 

Un sonido más potente, más de banda de pop rock que en otros CD anteriores. Su voz ha perdido bastantes enteros, pero no importa pues él va a componer pensando en sí mismo. Canciones como «Para empezar a vivir» o «Ángel«, podrían encontrar acomodo en cualquier recopilatorio de sus mejores temas, a pesar de no ser hits tan claros como los de antaño. 

 «Canto para ti» abunda en esos medios tiempos de ritmo potente con una frase ocurrente en la que Juan nos confiesa: «Tengo el corazón al revés». 

Julián Molero

 

Juan Pardo 2004 - Lua Chea

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      Canciones en castellano para un título en gallego, cuando todo parecía indicar que con «Trigeneración» (EMI, 2001) Juan Pardo ya se había cortado la coleta. Escaso de calidades, pero al menos un CD honrado y otoñal en el que el abuelo Pardo da consejos a los jóvenes envueltos en sus líneas musicales de costumbre. 

 Poco que destacar, aunque chispazos y detalles, como ese «Perdóname», que parece escapado del sabroso «Calipso Joe» (Ariola, 1976) y uno de los mejores números de este disco en el que el abuelo se apoya en un coro de nietas de lo más eficaz. Por supuesto, también hay baladas con cierta carga poética, caso de «Golondrina» o «Corazón de trapo». 

Tenemos también una pachanguita de ambiente mexicano en «Al amanecer». La modernidad, o cosa parecida, se llama «Mátame Manuela», otra de las canciones más recomendables que aúna los aires folks y la instrumentación pop latina. 

 La referencia gallega se llama «Gaviotiña», cantada en esa lengua y con un coro de meigas que sobrevuelan sobre la romería en la que un viejo bardo, pasea y observa, de vuelta de todo. 

 

Juan Pardo 1976 - Calypso Joe

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           Nueva aventura de Juan Pardo, que esta vez tiene por escenario las costas jamaicanas demostrando que no tiene las ideas claras, pero que tiene talento para tocar cada palo de forma conveniente. En la grabación del disco le acompañan una orquesta y el grupo Los Comodines, tan eficaz como desconocido. Mucho vacile en canciones fresquitas para el verano con sabor a piña colada. 

Los elementos más notorios son la variedad de percusiones, los coros femeninos, los ritmos influenciados por el reggae, el calypso y el funky. Seguramente todos los actores se lo pasaron pipa en la grabación y eso es algo que se nota para bien, convirtiendo cada canción en una pequeña fiesta. Los temas más conocidos fueron esa pícara “Agua”, llena de contoneos e insinuación tropical. 

Aún más afamada fue “Samba lady”, que se escuchó muchísimo y que preludia lo que poco después haría Juan Luis Guerra. Un tema de movimiento contagioso, a pesar de una interpretación vocal que se queda algo acartonada y parece frenar un tanto el ritmo de los músicos. Menos conocida es la lenta y onírica “Adiós Jamaica” en la que se marca una perfecta simbiosis entre voz solista y coros femeninos. 

 La pieza que da título al álbum es un vacilón retrato de un producto humano criado entre las ayudas norteamericanas y las simpatías y miserias de las repúblicas bananeras. La instrumentación es casi etérea para hacer resaltar una letra muy calculada. “Takiti” se mueve también cadenciosamente y sin prisas, transmitiendo paisajes de hamaca y cocoteros. “Ciervo herido” es una aceptable balada con arreglos muy diferentes a las restantes canciones y un tanto fuera de sitio. 

Resumiendo, Juan Pardo se reinventa una vez más, abre un camino por el que no va a continuar, y demuestra por qué le llamamos El Maestro. 

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Juan Pardo 1996 - Simplemente Lo Mejor

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Juan Pardo 1983 - Mendigo de Amor

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         Es en 1969 cuando verdaderamente inicia esta etapa de su larga carrera profesional en la misma compañía, Zafiro/Novola, que habían grabado sus anteriores formaciones "Los Brincos" y "Juan&Junior". 

Arranca con el single La charanga, una canción de 6 minutos de duración (extensión algo inusual en aquellos años para un single) que es su primer gran éxito en las listas de ventas españolas y que edita también en gallego.

 

Juan Pardo 2013 - Alma Galega

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      Comenzaba la biografía preguntando de dónde era Juan Pardo. Este doble CD rompe cualquier especulaciön: Juan Ignacio Pardo Suárez es gallego y que el DNI diga lo que le venga en gana. 

Si alguien albergaba aún alguna duda, aquí tiene la respuesta. Para fabricar este disco pródigo en aires folclóricos gallegos, como esa especie de mix que forma la primera pista con “Oh Salvora“, “Si queres que o carro cante” y otros temas populares gallegos, también tira de fondo de armario y recupera en nuevas grabaciones una serie de canciones en gallego desperdigadas por toda su carrera con la significativa y premeditada falta de “A charanga“. 

 Pero Juan Pardo toca a rebato y su gente, los de fuera y los de dentro de Galicia, se ponen a sus órdenes para cantar y tocar a su lado. La nómina no puede ser más variada. Canta con Serrat “Anduriña”, con Paloma San Basilio “Non somos malos“, con El Consorcio recupera “Miña nai do dous mares”, que ya en 1976 había titulado un LP. 

 De su tierra, gente tan dispar como los célticos Gwendal con los que toca y canta “Terra celta”, que Juan compone para ellos; con Ana Kiro hace la alegre “Dinguillidam”, con Xil Ríos, “Xirarei” y con ese ser de otro mundo llamado Amancio Prada canta “Probiña da tola”, quiza su mejor composición en gallego. No acaba aquí la nómina. Paisanos menos conocidos como María Manuela o Xosé Manuel Budiño también se unen a esta alma gallega. 

 En este paisaje y con este paisanaje, imposible decir si una canción es mejor o peor, pues evidentemente se trata de una obra conceptual y su único concepto es Galicia. Os dejo ese mix cantado más con el corazón que con la garganta, titulado “Amoriños“.La segunda pista que puedes escuchar es el “Probiña da tola“, mano a mano con Amancio Prada y la tercera esa “Anduriña” de Juan y Junior, ahora retitulados Pardo y Serrat. 

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Juan Pardo 1975 - Hotel Tobazo

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      Juan Pardo se refugia en el hotel Tobazo de Candanchú para practicar su deporte favorito, el esquí; y para componer lo que sería su nuevo LP. Este disco marca un punto de inflexión en su carrera y nos deja entrever al Pardo perfectamente reconocible de los 80. 

Todavía realizaría otras probaturas, pero este es el trabajo con el que se aleja de sus canciones inglesas y de sus temitas juveniles. Pienso que lo que en realidad perseguía en ese momento era homologarse a los cantantes melódicos que triunfaban en esos años, pero logrará una forma personal de concebir e interpretar la canción melódica. “Recuerdos”, “Quédate”, “Analía”, “Una vida sencilla” o “Eres única” son muestras de este nuevo estilo de galán melódico con el que el cantante cambiaba totalmente respecto a años anteriores. 

 Dejo comentario aparte para los dos temas más destacados: “Mis canciones” y “Autorretrato”. El primero es un medio tiempo insinuante con un estribillo grandioso y jugueteos clásicos bien construidos. El segundo es quizá lo mejor de este disco, aunque peca de una cierta tendencia a la pachanga. 

Pero sus elementos pop y una melodía atractiva la convierten en una interesante muestra de un renovado Juan Pardo, que a estas alturas de la película ya cumplía treinta y tres años. La letra de esta última canción es para no perdérsela y supone un cierto ajuste de cuentas a sí mismo. Vendrían después productos más y mejor acabados dentro de este personal estilo, pero aquí ya marca por dónde irían futuros pasos.

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Juan Pardo 1980 - Juan Mucho Más Juan

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Este disco ha sido ripeado por nuestro amigo Chelas

Juan Pardo 1980 - Juan Mucho Mas Juan

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     Tras dos años de silencio discográfico, un Juan Pardo, descansado y distinto entra en Hispavox con este LP del que saldría una de sus canciones más recordadas: “No me hables”. Juan Pardo entra en la madurez y el rocker, el folkie y el crítico aparece domesticado con una serie de baladas, entre las que brilla con luz propia “Amar después de amar”. 

Esta canción puede servir para definir el nuevo estilo. Elementos pop como el bajo-latido, las intervenciones de teclados de última generación tanto en el solo como en el acompañamiento. Pero todo eso al servicio de una melodía estándar, sin estridencias ni aventuras tonales. Todo en su sitio como corresponde a una persona de orden, que es básicamente en lo que se había convertido el artista, uno de los pocos de su generación que siempre se confesó de derechas. “María tranquila” hace el papel étnico que siempre le gusta poner en sus discos. 

La armónica y la acústica rítmica hacen el resto para manufacturar una de las mejores canciones del LP. “Ahora te quiero”, “Muchacha”, “Lo siento amor”, “Te da vergüenza” son cuentas del mismo rosario. Baladas cantadas bajito con letras amorosas y repetitivas y pianos y violines poniendo un lazo a cada paquete. 

 Las dos piezas rápidas son la cascabelera “No me hables”, una pachanga de acentos mexicanos bien construida y tan pegadiza como un chicle en la suela de un zapato. El otro meneíllo viene de “Sin ti”, con sintetizadores cósmicos petardeando en secuencia para un sorprendente principio y Pardo jugueteando con el naciente tecno. 

 Este LP y muy especialmente sus canciones “No me hables” y “Amar después de amar” sirvieron para que Juan entrase en el mercado hispanoamericano de forma brillante. Un mercado en el que nunca se prodigó en exceso y en el que ambas canciones fueron nº 1 de ventas en varios países. También su “No Me Hables” (Hispavox, 1981) fue aquí nº 1 de ventas en singles. 

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Juan Pardo 1972 – Natural

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    Primero de los LP ingleses de Juan Pardo. Editado en el sello Erika, del que era copropietario, y grabado en los estudios Trident de Londres constituye hoy una rareza que ha quedado sistemáticamente fuera de reediciones y compilaciones. Juan se vuelve hacia el folk moderno, del mismo modo que lo entedían Cat Stevens, Pentangle, Fairport Convention y otros artistas británicos. 

En la grabación está arropado por músicos de primera fila como Chris Speeding, guitarrista de elite que ha estado, entre otros grupos en Roxy Music, Clem Catini, batería de The Tornados, y el director de orquesta Colin Green. Este álbum de portada inmaculada es bueno tirando a interesante. 

Los críticos lo pusieron por las nubes y se vendió en un principio bastante hasta situarlo en el primer puesto de LP en España, aunque pronto fue olvidado y me temo que incomprendido. La edición contenía las letras de todos los temas en un encarte interior. Hay que entenderlo como una obra unitaria en la que no se debe destacar una u otra canción, aunque no debemos dejar pasar la deliciosa pieza que da título al disco y que luego repite algo más lentamente y con mayor carga de arreglos orquestales en la cara B. 

 Tampoco están nada mal los once minutos de “Come back”, que es casi la Biblia que resume toda la nueva doctrina musical de Pardo; o el ambiente oriental de la melodía de “Hiroshima”. En general, buenas interpretaciones con unos arreglos elegantes y bien ejecutados. 

Seguramente un LP para gustarse a sí mismo en un momento dubitativo de su carrera en el que Juan Pardo andaba empeñado en convertirse en el Cat Stevens español. Que nadie diga que conoce bien la discografía de Juan Pardo si no ha paladeado despacio este disco.

Julián – Molero http://lafonoteca.net/disco/natural_juan-pardo

 

Juan Pardo 1973 - My Guitar

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   Segundo intento de calar en el mercado inglés a base de aires folk, country y sobre todo pop suave. No es que sea mejor que “Natural” (Erika, 1972), pero sí que aprovecha mejor sus recursos y triunfaría en España gracias a que sus canciones más celebradas aparecerían en formato single y cantadas en nuestro idioma. La mayor diferencia respecto al citado LP anterior viene marcada por una evolución hacia el folk-pop y una menor carga orquestal -que sigue existiendo. 

El disco fue muy bien acogido aquí y compensaba una cierta falta de frescura con algunas canciones realmente de calidad y con tirón comercial. Además del tema que da título a todo el disco, y que es mucho más conocido en su versión en español, hay que citar de modo especial “Something’s bad”, una exquisita muestra de folk-pop con unos coros y una instrumentación destacables que casi se comen el buen hacer del cantante. 

“Lonely man” es prácticamente un himno religioso muy bien construido, que demuestra que con escasos elementos y buenas ideas se pueden hacer canciones excelentes. Punteos de blues para una anodina “My brother”. Lujo y fantasía creativa para una pieza pop rock: “María Magdalena”, que sería traducida al español con notable éxito. 

Casi prefiero esta lectura en inglés, pero gran canción en todo caso. “I’ve got a rose”, una de las pistas de audio elegidas, es una pieza folk que me recuerda a los grandes norteamericanos del género. Un canto simple, de escaso recorrido melódico y gran sinceridad desprovista de todo artificio.

Julián Molero - http://lafonoteca.net/disco/my-guitar/

 

Juan Pardo 1997 - Pardo Por la Música - En Vivo

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    Juan Pardo, Fue una de las figuras de la historia musical en España, ya que además de su gran éxito en solitario, había formado parte en sus inicios de algunos de los grupos de la década de 1960. 

También promovió y compuso temas después para otros grandes cantantes como a Los Pecos, Rocío Jurado, Luz Casal, Xil Ríos, Camilo Sesto, Andrés do Barro, Chiquetete, Manolo Galván, Massiel o Juan Camacho, entre otros. Además, compuso algunos de los grandes éxitos de Marisol (Pepa Flores) en los años 70, como es el caso de "Mamy Panchita", "Aquel verano" o "Mi rancho". 

Fue uno de los cantautores con más canciones registradas. En 2003, coincidiendo con el lanzamiento de su último álbum de estudio, Lúa Chea, la discográfica EMI reveló que es el compositor que más derechos de autor genera a la SGAE.

 

Juan Pardo 2016 - Orígenes

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   De acuerdo con el historiador José Ramón Pardo exbajista de Los Teleko y primo suyo—, cuando por primera vez Juan Pardo acudió al estudio de grabación con Los Pekenikes —todavía un grupo vocal—, el grupo no había informado a la compañía, Hispavox, del cambio de cantante, lo que dio lugar a una curiosa anécdota. Al cabo de un buen rato de grabación, el director artístico de la compañía llamó aparte a Alfonso Sainz, líder de la banda, y le dijo: «mira, volved a llamar a Junior. 

Ese chico que habéis traído no sirve para cantante y jamás hará carrera». Por supuesto, «ese chico» era Juan Pardo y, por cierto, finalmente no cantaría en el disco. Eso le permitiría grabar con Philips un disco con su banda, los Teleko Juan Pardo y su conjunto, aunque finalmente no tocarían ellos, sino los omnipresentes Los Relámpagos. Unos meses más tarde se confirmó definitivamente la marcha de Junior de Los Pekenikes y Pardo ocupó su lugar, ahora aceptado por la compañía.

 Con ellos llega a grabar doce canciones, entre ellas «Da Dou Ron Ron», «La bamba», «Al fin lloré» y «Ella te quiere» —versión española del «She Loves You» de The Beatles—, lo que convierte a Los Pekenikes en el primer grupo español en traducir a la banda de Liverpool, antes que Los Mustang.