Música do romantismo

História da música clássica ocidental
Música antiga
medieval c. 500–1400  • Ars antiqua c. 1170–1310  • Ars nova c. 1310–1377  • Ars subtilior c. 1360–1420 Renascença c. 1400–1600 barroco c. 1580–1750
Período da prática comum
barroco c. 1580–1750 galante e rococó c. 1720–1770  • Empfindsamkeit c. 1740s–1780 clássico c. 1750–1820  • Escola de Mannheim c. 1740s–1780  • Sturm und Drang c. 1770s romantismo c. 1800–1910
Músicas moderna e contemporânea
modernismo c. 1890–1975  • impressionismo c. 1890–1930  • expressionismo c. 1900–1930  • neoclassicismo c. 1920–1950  • serialismo c. 1920–1975 contemporânea desde c. 1950  • minimalismo desde c. 1960  • pós-modernismo desde c. 1960s  • pós-minimalismo desde c. 1980

A música do romantismo é aquela composta segundo os princípios da estética do romantismo, predominante durante o século XIX. Na história da música, corresponde ao período que seguiu ao classicismo.

A Sinfonia nº 3 (Eroica), de Beethoven, obra de 1804, é por vezes considerada o marco do fim do período clássico e do começo da música romântica. Mas alguns musicólogos situam o início do romantismo na música já no final do século XVIII, enquanto outros consideram que o período romântico tem início por volta de 1810), ano em que o termo "romântico", antes apenas aplicado ao movimento literário, foi usado para qualificar Beethoven por E.T.A. Hoffmann (1776-1822), nos seus ensaios sobre a Sinfonia nº 5. Já o final do romantismo na música é situado entre 1880 e 1910, a depender do autor.

A época do romantismo musical coincide com o romantismo na Literatura, Filosofia e Artes Plásticas. A ideia geral do romantismo é que a verdade não poderia ser deduzida a partir de axiomas. Certas realidades só poderiam ser captadas através da emoção, do sentimento e da intuição. Por essa razão, a música romântica é caracterizada pela maior flexibilidade das formas musicais e procurando focar mais o sentimento transmitido pela música do que propriamente a estética, ao contrário do classicismo. No entanto, os géneros musicais clássicos, tais como a sinfonia e o concerto, continuaram sendo escritos.

Estética musical

No romantismo, estabeleceram-se vários conceitos de tonalidades para descrever os vocabulários harmônicos herdados do Barroco e do Classicismo. Os compositores românticos tentaram juntar as grandes estruturas harmônicas desenvolvidas por Haydn e aperfeiçoadas por Mozart e Beethoven com suas próprias inovações, buscando maior fluidez de movimento, maior contraste, e cobrir as necessidades harmônicas de obras mais extensas. O romantismo utilizou uma forma mais frequente e variada, assim como as dissonâncias. A mudança de tom acontecia de maneira mais brusca que no Classicismo, e as modulações ocorriam entre tons cada vez mais distantes. As propriedades dos acordes de sétima diminuta, que permitem modular a praticamente qualquer tonalidade, foram exploradas exaustivamente.

Pós-romantismo

Estabelecer a herança do romantismo é tarefa tão complexa quanto estabelecer as origens do movimento. Alguns compositores do século XX, como Sergei Rachmaninoff (1873 — 1943), continuarão a ser românticos, sem todavia declará-lo. De certo modo, movimentos como o impressionismo de Claude Debussy (1862 — 1918) e Maurice Ravel (1875 - 1937), e o verismo de Giacomo Puccini (1858 - 1924) também são herdeiros da tradição romântica.

Linha do tempo

Compositores românticos

Esta é uma linha do tempo com os principais e mais influentes compositores românticos.

Compositores tardo-românticos

Esta é uma linha do tempo com os principais e mais influentes compositores românticos tardios.

Ver também

• Guerra dos Românticos