Logic Pro – Benutzerhandbuch für iPad
- Willkommen
- Neue Funktionen in Logic Pro für iPad
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- Was ist Logic Pro?
- Arbeitsbereiche
- Mit der Menüleiste arbeiten
- Mit Funktionstasten arbeiten
- Mit numerischen Werten arbeiten
- Bearbeitungen in Logic Pro für iPad widerrufen und wiederholen
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- Spuren – Einführung
- Spuren erstellen
- Spuren per Drag & Drop erstellen
- Standardregionstyp für eine Software-Instrument-Spur auswählen
- Spuren auswählen
- Spuren duplizieren
- Spuren neu anordnen
- Spuren umbenennen
- Spursymbole ändern
- Spurfarben ändern
- Stimmgerät in einer Audiospur verwenden
- Ausgabespur im Bereich „Spuren“ anzeigen
- Spuren löschen
- Spurparameter bearbeiten
- Hilfe und Unterstützung
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- Aufnehmen – Einführung
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- Vorbereitungen vor dem Aufnehmen von Software-Instrumenten
- Software-Instrumente aufnehmen
- Zusätzliche Takes für Software-Instrumente aufnehmen
- Mehrere Software-Instrument-Spuren aufnehmen
- Mehrere MIDI-Geräte in mehreren Spuren aufnehmen
- Software-Instrumente und Audiomaterial gleichzeitig aufnehmen
- Software-Instrument-Aufnahmen zusammenführen
- Software-Instrument-Aufnahmen punktuell löschen
- Software-Instrument-Aufnahmen ersetzen
- MIDI auf Software-Instrument-Spuren intern routen
- Mit dem Modus „Low Latency Monitoring“ aufnehmen
- Metronom verwenden
- Einzählfunktion verwenden
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- Arrangieren – Einführung
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- Regionen – Einführung
- Regionen auswählen
- Regionen ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Regionen bewegen
- Lücken zwischen Regionen entfernen
- Wiedergabe einer Region verzögern
- Regionen trimmen
- Regionen loopen
- Regionen wiederholen
- Regionen stummschalten
- Regionen teilen und verbinden
- Regionen dehnen
- MIDI-Region nach Tonhöhe auftrennen
- Regionen an gleicher Stelle bouncen
- Pegel von Audioregionen ändern
- Audioregionen im Bereich „Spuren“ in Logic Pro für iPad normalisieren
- Regionen im Bereich „Spuren“ erstellen
- MIDI-Region in eine Session Player-Region oder Pattern-Region konvertieren
- MIDI-Region durch eine Session Player-Region in Logic Pro für iPad ersetzen
- Region umbenennen
- Farbe von Regionen ändern
- Regionen löschen
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- Akkorde – Einführung
- Akkorde hinzufügen und löschen
- Akkorde auswählen
- Akkorde ausschneiden, kopieren und einsetzen
- Akkorde bewegen und skalieren
- Akkorde in der Akkordspur loopen
- Akkorde in der Akkordspur einfärben
- Akkorde bearbeiten
- Mit Akkordgruppen arbeiten
- Akkordprogressionen verwenden
- Akkordrhythmus ändern
- Auswählen, welchen Akkorden eine Session Player-Region folgt
- Tonart eines Akkordbereichs analysieren
- Akkorde in einer Audio- oder MIDI-Region mit „Akkord-ID“ analysieren
- Fades in Audioregionen erstellen
- Gesangs- und Instrumental-Stems mit der Stem-Aufteilung extrahieren
- Auf Funktionen zum Mischen mit dem Fader zugreifen
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- Live Loops – Einführung
- Live Loops-Zellen starten und stoppen
- Mit Live Loops-Zellen arbeiten
- Loop-Einstellungen für Zellen ändern
- Interaktion zwischen dem Live Loops-Raster und dem Bereich „Spuren“
- Zellen bearbeiten
- Szenen bearbeiten
- Mit dem Zelleneditor arbeiten
- Zellen bouncen
- Live Loops-Performance aufnehmen
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- Einführung in das Bearbeiten von Regionen und Zellen
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- Pianorolleneditor – Übersicht
- Noten auswählen
- Noten hinzufügen
- Noten löschen
- Noten stummschalten
- Noten trimmen
- Noten bewegen
- Noten kopieren
- Noten wiederholen
- Überlappungen kürzen
- Legato erzwingen
- Notenposition sperren
- Noten transponieren
- Velocity von Noten ändern
- Release-Velocity ändern
- MIDI-Kanal ändern
- Artikulations-IDs festlegen
- Zeitpositionen quantisieren
- Tonhöhe quantisieren
- Live Loops im Zelleneditor bearbeiten
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- Session Players – Einführung
- Der Session Player-Editor
- Session Player-Stil auswählen
- Akkorde und Session Player
- Session Player-Presets auswählen
- Session Player-Performance erneut generieren
- Dem Rhythmus von Akkorden und anderen Spuren folgen
- Session Player-Regionen in MIDI- oder Pattern-Regionen umwandeln
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- Step Sequencer – Einführung
- Step Sequencer mit Drum Machine Designer verwenden
- Akkorde und Tonhöhe in Step Sequencer
- Step Sequencer-Patterns-Live-Aufnahmen erstellen
- Step-Aufnahme von Step Sequencer-Patterns
- Patterns laden und sichern
- Pattern-Wiedergabe modifizieren
- Schritte bearbeiten
- Zeilen bearbeiten
- Pattern-, Zeilen- und Schritteinstellungen für den Step Sequencer im Informationsfenster bearbeiten
- Step Sequencer anpassen
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- Mischen – Einführung
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- Channel-Strip-Typen
- Channel-Strip-Steuerelemente
- Spitzenpegelanzeige und Signalübersteuerung
- Channel-Strip-Lautstärke einstellen
- Eingang-Formats für Channel-Strips festlegen
- Ausgang für einen Channel-Strip festlegen
- Pan-Position für Channel-Strips festlegen
- Channel-Strips stumm- oder soloschalten
- Channel-Strips neu anordnen
- Patch in einem Channel-Strip per Drag & Drop ersetzen
- Mit Plug-ins im Mixer arbeiten
- Plug-ins im Mixer suchen
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- Einführung in „MIDI lernen“
- Zuweisung mit „MIDI lernen“ erstellen
- „MIDI lernen“-Zuweisung löschen
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- Effekt-Plug-ins – Übersicht
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- Multi-Effekte – Übersicht
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- Beat Breaker – Übersicht
- Main Editor
- Ein Pattern erstellen
- Bearbeitungsmodi
- Modus „Time“
- Modus „Repeat“
- Cutoff-Modus
- Modus „Resonanz“
- Modus „Volume“
- Modus „Pan“
- Mit Segmenten arbeiten
- Randomisierung – Übersicht
- Taste „Zufallsmodus“ verwenden
- Mehrere Bearbeitungsmodi randomisieren
- Randomisierungseinstellungen konfigurieren
- Mit Patterns arbeiten
- Tipps für Beat Breaker
- Remix FX
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- Instrument-Plug-ins – Übersicht
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- ES2 – Übersicht
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- Modulation – Übersicht
- Mod Pads verwenden
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- Vector-Hüllkurve – Übersicht
- Vector-Hüllkurvenpunkte verwenden
- Solo- und Sustain-Punkte der Vector-Hüllkurve verwenden
- Zeiten für die Vector-Hüllkurve festlegen
- Steuerungen des Vector-Hüllkurven-XY-Pads
- Menü „Vector Envelope Actions“
- Loop-Steuerungen der Vector-Hüllkurve
- Kurvenformen für die Übergangspunkte der Vector-Hüllkurve
- Verhalten der Release-Phase der Vector-Hüllkurve
- Zeitskalierung für die Vector-Hüllkurve verwenden
- Referenz der Modulationsquellen
- Referenz der „Via“-Modulationsquellen
- Makro-Steuerungen verwenden
-
- Sample Alchemy – Übersicht
- Benutzeroberfläche – Übersicht
- Quellenmaterial hinzufügen
- Preset sichern
- Bearbeitungsmodus
- Wiedergabemodi
- Source-Übersicht
- Synthesemodi (Synthesis modes)
- Granular-Steuerungen
- Additiveffekte
- Additiveffekt-Steuerungen
- Spektraleffekt
- Spektraleffekt-Steuerungen
- Modul „Filter“
- Tiefpass-, Bandpass- und Hochpassfilter
- Filter „Comb PM“
- Filter „Downsampler“
- Filter „FM“
- Hüllkurvengeneratoren
- Mod Matrix
- Modulationsrouting
- Modus „Motion“
- Modus „Trim“
- Menü „More“
- Sampler
- Studio Piano
- Urheberrechte und Marken
Vintage EQ Collection in Logic Pro für iPad
Die Plug-ins Vintage Console EQ, Vintage Graphic EQ und Vintage Tube EQ bilden Original-EQ-Circuits von drei klassischen EQ-Units der 1950er, 1960er und 1970er Jahre nach.
Die individuelle Endstufe jeder Unit wird auch modelliert, wodurch sich die Endstufen der Units mit den Original- oder anderen EQ-Modellen koppeln lassen.
Weitere Verbesserungen umfassen voll anpassbaren Frequenzsteuerungen, die eine detailliertere Konturierung als feste Frequenzoptionen ermöglichen, die bei einigen Originalgeräten zu finden sind.
Jede Vintage-EQ-Unit bietet eine ausgeprägte Tonart, die Signalen eine Klangfarbe verleiht, anders als präzise, cleane moderne Equalizer wie andere enthaltene EQs.
Alle Vintage-EQ-Modelle teilen einen Satz allgemeiner Output-Parameter sowie einmalige Parameter, die in jedem Abschnitt behandelt werden.
Output-Parameter
Einblendmenü „Output Model“: Deaktiviere oder wähle ein Endstufenmodell für das Vintage-EQ-Modell. Du kannst das passende Endstufenmodell für den aktiven EQ verwenden oder die Endstufe einer anderen Unit auswählen. Die Endstufe ermöglicht es dir, eine harmonische Verzerrung zu deinem Signal hinzuzufügen.
Silky (Tube EQ): Die Endstufe des Vintage Tube EQ.
Punchy (Graphic EQ): Die Endstufe des Vintage Graphic EQ.
Smooth (Console EQ): Die Endstufe des Vintage Console EQ.
Aus: Das Endstufenmodell wird deaktiviert.
Tasten „Phase“: Hier kannst du den Verarbeitungsmodus des EQ und die gewählte Endstufe festlegen. „Natural“ spiegelt die Cut-/Boost-Phasenverschiebung des Original-EQs. „Linear“ ermöglicht EQ-Änderungen ohne Phasen-Verschiebung des Quellsignals.
Jeder analoge EQ führt zu Phasen-Verschiebungen des Signals, was einen hörbaren (und oftmals auch erwünschten) Effekt auf den Sound hat. In einigen Situationen können sich Phasen-Verschiebungen jedoch auf die Transienten auswirken. Dies ist insbesondere bei Verwendung steiler Cut-Filter oder hoher Verstärkung von schmalen Filtern der Fall. Bei linearen Phasenfiltern kannst du nur den Pegel eines bestimmten Frequenzbereichs deines Materials ändern, wobei die Phase beibehalten wird – mit einer etwas höheren Latenz als im natürlichen Modus.
Drehregler und Feld „Volume“: Bewege den Zeiger vertikal, um den Gesamt-Output-Pegel des Plug-ins festzulegen. Bereich ist ±25 dB.