CRÓNICAS DE #SITGES2015 (XVII): BONE TOMAHAWK

Este año han programado tres westerns en Sitges, cosa que me alegra, aunque va a ser difícil que los otros dos superen esta maravilla. A ver como lo explico. El pase es nocturno, va con retraso, antes ponen un corto y yo estoy para el arrastre. La peli dura 130 minutos y encima el director, que se enrolla lo suyo despotricando contra Hollywood, avisa que la película avanza con calma. Así que me temo lo peor: sucumbir al sueño acumulado. Sucede todo lo contrario. Ahí estoy, con los ojos bien abiertos viendo como la expedición de vaqueros comandada por Kurt Russell se interna en la zona prohibida del Salvaje Oeste. Es cierto que la película avanza sin prisas, pero yo disfruto del viaje a caballo y de las conversaciones que hacen crecer a los personajes (enorme Richard Jenkins como viejo ayudante del sheriff y muy bien Mathew Fox de pistolero dandi). Y tampoco conviene dar una imagen errónea, porque no es una película aburrida, pasan cosas y la tensión va en aumento según se acercan a su tremendo destino, porque este es uno de esos singulares western mutantes que se hibridan con géneros como el terror, en este caso las películas de caníbales. Nada menos.

CRÓNICAS DE SITGES 2015 (X): THE DEAD LANDS

El Festival de Sitges se ha distinguido los últimos años por traer dos obras maestras que revolucionaron el cine de hostias del siglo XXI: Ong-Bak y The Raid. Al estar programada en similar sesión que aquellas, esta interesante peli neozelandesa paga el precio de no cumplir expectativas porque en realidad es otra cosa, y puestos a buscar referentes, estos son más bien Apocalypto o En busca del fuego aunque luego el resultado no sea el mismo. La película recrea la vida de los aborígenes maoríes (probablemente sea la primera película íntegramente hablada en su lengua) antes de la colonización occidental. La historia es bastante clásica, el viaje de un joven guerrero buscando vengar a su tribu, exterminada por rivales vecinos. Uno y otros se internan en un bosque donde se dice habita el espíritu de un salvaje guerrero. La película intenta recrear la cultura maorí, ya sean creencias religiosas —a ratos hay una buena atmósfera sobrenatural—, costumbres salvajes —canibalismo— y su forma de lucha tradicional, porque hostias las hay, pero no son nada del otro mundo si no tenemos en cuenta todo el repertorio de caras y rituales de amenaza que los deportistas neozelandeses han hecho famosos. La peli no está mal, aunque es algo lenta y un final un tanto blando.

GÓTICO MALAGUEÑO

Esto de Trash entre amigos va como va, y si la semana pasada estábamos en Bilbao con un gorila gigante con zapatillas, mañana viernes 21 de febrero estaremos en la Térmica de Málaga  dispuestos a maldecir al Séptimo Arte.

La película escogida es una de esas oscuras e infames muestras de eurotrash con que la industria italiana nos alegró la vida. Ya saben que siempre digo que hay que vincular el auge del delirante cine de explotación italiano con el ascenso de Berlusconi del mismo modo que Kracauer vinculó el expresionismo alemán como reflejo insconsciente y colectivo de la irrupción de Hitler.

La película, como digo, es algo inenarrable y se titula Terror en el castillo de las mujeres malditas (1974), también conocida internacionalmente como Frankenstein’s Castle of Freaks, un titulo mucho más acorde con el argumento… si se puede decir que hay argumento. Lo de las mujeres malditas quizá sea porque El castillo de las mujeres malditas fue el título italiano de The Ghost in the Invisible Bikini (1966), una joyita pop con Nancy Sinatra y Boris Karloff, pero vamos, los designios de la explotación son inexcrutables, y más cuando tenemos por en medio a Dick Randall, que ejerce aquí de director (cosa rara) pero que como productor estuvo envuelto en mondos infames, copias de Emmanuelle, clones de Bruce Lee y hasta en tres títulos del maestro Juan Piquer Simón: Supersonic Man, Mil gritos tiene la noche y Los nuevos extraterrestres.

Terror en el castillo de las mujeres malditas (Frankenstein’s Castle of Freaks) es, en términos de canon cinéfilo, una película pésima. De hecho, está considerada la más mala de todas las que se inspiran, de alguna manera, en la inmortal criatura de Mary Shelley. Pero como siempre, eso es muy matizable porque es una espléndida muestra de cine inaudito que te lleva a preguntarte POR QUÉ. Diálogos malos, música atroz, montaje infecto, actuaciones pésimas, tetas, argumento absurdo, enanos y cavernícolas.

Os dejo con una galería de bellos carteles.

EXPLOSIÓN INMINENTE DE GAS BUTANO

DINAMICAS TÓXICAS

El Butano Popular se va de vacaciones y para despedir la temporada he escrito un texto generoso en drogas duras, punquis y tornados: La adicción de Mary Poppins. Pueden leerlo aquí.

CRÓNICAS DE SITGES (IX): MI LOCO ERASMUS

En apariencia, un documental sobre los estudiantes europeos de becas erasmus en Barcelona, la ciudad que encabeza la lista de solicitudes cuando ninguna de sus universidades está en las 150 mejores según algunos varemos de calidad. Ese es el punto de partida. Pero al igual que "MACBA kill people" (brillante frase del metraje), Los Pioneros del Siglo XXI (Carlo Padial, Didac Alcaraz y Carlos de Diego) hacen lo mismo con el formato documental, y este deviene en retrato delirante sobre su realizador, Didac Alcaraz, ente desdibujado del que resulta complejo marcar hasta qué punto se interpreta así mismo o es un producto de ficción delirante. Ese oscuro margen de certeza me inquieta, como me inquieta de hecho todo el trabajo de este grupo de locos barceloneses que fuerzan formatos visuales hacia límites rarunos. Yo casi les diría que algún día prueben por hacer algo verdaderamente terrorífico porque les intuyo un enorme potencial malsano. Toda la escena con Miguel Noguera en los sótanos perforados bajo la casa del protagoista lo demuestran, aunque como momento cumbre hay que destacar la entrevista con la abuela Y luego están los gatitos de internet, claro.

NEGRO ALFA

"Panchito hijo, hay algo que tarde o temprano debías saber y quiero ser yo quien te lo diga. Panchito hijo, tú eres negro, pero no debes avergonzarte. Negros eran los hombres de cromagnon, los egipcios, los indios, los pueblos de Arabia, negros los cántabros de tez morena que tanto lucharon por su independencia. Negros de pelo crespo: los asirios, los persas, Antonio Machín, los vikingos del norte y los zares de Rusia..." 

Este bello monólogo procede de la estupenda El Milagro de P. Tinto (Javier Fesser, 1998) y me lo recordó el otro día el siempre atento Dr. Max. Cuando lo vi supe que debía ser la introducción de Black Super Power, el ensayo que he escrito y que forma parte de la Black Pulp Box. Por desgracia, el libro ya estaba en imprenta. Del mismo modo, me hubiera gustado que esta foto que aquí les dejo fuera la última, el colofón final que todo lo resume. Por desgracia, tampoco pude avisar a tiempo de su importancia. En ella, el célebra Archie besa a su nueva novia.

Pero yo no venía aquí a hablarles de teens eternos que tras décadas ignorando a los hermanos de raza negra se arrojan en sus brazos porque la llegada de Obama da vía libre al libertinaje interracial. No. Yo venía a decirles que en la versión digital de la revista Vice acaban de publicar una entrevista que me hizo Rubén Lardían el otro día al respecto de esto de la gestación del héroe negro en la cultura popular. Pueden leerla aquí. Lo que más me gusta de ella es la foto, claro, ya que por primera vez me veo guapo y me siento bien con la pinta que luzco; y biene mucho al caso, porque me luzco como un detenido, como tantos negros convertidos, desde hace años, en el terror mediático que somete a la población norteamericana blanca y de clase media a un pavor. Ah! De momento, Black Super Power puede comprarse, como parte de la Black Pulp Box, aquí.

El sospechoso es un hombre negro de unos 25 años (retrato robot, policía de New York, 2008)

Banda sonora recomendada:

SILVIO JOSÉ EN BARCELONA

Ahí le tienen, en la parte superior de la pirámide. Es Silvio José, el tipo más despreciablemente tierno de nuestra historieta. Mañana Paco Alcázar presenta en Barcelona el segundo de recopilatorio de tan repugnante sujeto en la libreria La Central del Raval. Será a las 19 horas y yo tendré el honor de ejercer de maestro anfitrión. Hablaremos del estado actual de la neurocirugía, de pepinillos agridulces, geipermanes de la suerte, videojuegos de la Segunda Guerra Mundial y de la influencia de Adolfo Hitler en la cultura popular. Vamos, una cosa seria y muy de señores con pipa.

UNA MUJER MURCIÉLAGO EN CASTELLÓN

El próximo domingo 1 de abril, a las 19:30 horas, Trash Entre Amigos irrumpirá en ComiCS, las Jornadas de Cómic de Castellón. Estamos muy contentos por múltiples razones. La principal es que nos encantan las Jornadas de Castellón, organizadas por gente tan bella como competente. Pero tampoco es secundario el haber podido programar una joya del cine chatarra mexicano, una de esas películas para las que nació Trash Entre Amigos, uno de esos tesoros de derribo que ya por si sóla producen rostros boquiabiertos y mandíbula sbatientes, siempre desde el amor y el respeto. La Mujer Murciélago (René Cardona, 1968) es una versión apócrifa y sin pedir permiso del Batman televisivo de 1966, el de Adam West, es decir, un título de pOp mítico. Los mexicanos la enriquecieron primero con Maura Monti, jamona de armas tomar, y luego agitando un cóctel con referencias a 007 y su Operación Trueno, las películas de luchadores mexicanos, Hombres Pez que se pretenden Criaturas del Lago Negro y Mad Doctors enajenados hasta el sinsentido. Un tesoro, insisto, dirigido por el padre del cine bé mexicano, René Cardona Sr, y con guión de otro insigne nombre del cine Mad-Mex: Alfredo Salazar. Entre ambos suman como doscientos títulos de desenfreno de derribo. Para más información: la programación de ComiCS y la web de Trash Entre Amigos. Les esperamos.

LA CONSPIRACIÓN DE LOS ESTÚPIDOS

"No creo en una gran conspiración que lo dirige todo. Me parece absurdo y hay muchas evidencias contra esa idea. Yo prefiero pensar que hay como mínimo, en cualquier momento, unas 24 conspiraciones en marcha. Hasta donde he sido capaz de descubrir en todos mis años de estar involucrado más o menos a regañadientes en este campo,  no puedo encontrar ninguna prueba de ninguna conspiración que realmente haya existido, haya sido llevada a los tribunales y haya sido condenada, que durara más de diez años antes de que todos sus integrantes se traicionaran entre sí y la conspiración se desbaratara. (…) La conspiración más fuerte del planeta es la conspiración de los estúpidos para impedir que las escuelas eduquen a sus hijos, la conspiración de los que quieren que sus hijos sean tan tontos como lo son ellos."

Palabras como siempre sabias del gran Robert Antón Wilson sacadas de una entrevista televisiva que alguien ha subtitulado al castellano (parte uno y parte dos). Puesto como estoy a calentar motores para reactivar este blog, nada mejor que ponerse en manos de RAW.

VEN Y MIRA: EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR EN LA ZONA PROHIBIDA

El viernes presentaremos Ven y Mira: el cine fantástico y de terror en la zona prohibida en Madrid, en la librería Ocho y medio y a las 18 horas, Rubén Lardín, Frank G. Rubio, yo y no sé si alguien más de los que hemos colaborado en este libro editado por Donostia Kultura y que sería el número 14 de la colección de ensayos amparada bajo la célebre Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donosti.

Y esto me lleva a pensar que aún no había dicho nada por aquí. Primero quise esperar a que estuviera en la calle y luego tenerlo en mis manos para hablar con la criatura a mano, que es bella y peleona. Verán, todo empieza con el escándalo de Serbian Film, esa película mediática y abyecta, su prohibición en España (pese a que se puede descargar subtitulada con todas las facilidades del mundo) y la denuncia contra el director del Festival de Cine de Sitges. Escribí bastante y en caliente por aquí, ahora hace un año. Al fin y al cabo es un tema que toca muchos de los palos que sostiene este blog: la sociedad borderline, la cultura pOp instrumento para el derribo de convenciones, y los ejercicios de censura y prohibición.

De ese cabreo compartido por muchos aficionados nació este libro coordinado por Rubén Lardín y destinado a hablar de censura y transgresión dentro del marco de un tipo de cine muy concreto, Es un libro especial que creo sobrepasa lo habitual en estos ensayos dedicados al cine fantástico y allegados. Hay ira, hay humor, hay ganas de hacer pensar y de dar elementos para el debate que sobrepasen las memeces que los madios de masas dijeron en su momento.

He tenido la suerte de formar parte del equipo de colaboradores (además de los ya citados, también tipos ilustres como Jorge de Cascante, Jordi Costa, Jesús Palacios, Joan Ripollès Iranzo o Nelson de la Rosa), tarea que me tuvo entretenido un par de meses (y que explica que durante el mes de julio este Blog batiera un récord de inactividad que pensé nunca llegaría). No he podido pasar más que las páginas, sin leerlo aún, así que poco más puedo decir. Rubén Lardín lo ha explicado en algunas entrevistas (una, dos, tres).

Respecto a mi parte en el asunto, me he encargado de un capítulo dedicado a realizar un viaje cronológico por diferentes procesos de censura y escándalo relacionados con el género fantástico y/o de terrror, que de hecho tiene entre sus códigos uno de los arquetipos de este tipo de asuntos, la masa enfurecida que con sus antorchas parte feliz hacia la quema del monstruo. Hablo de legislaciones, de espectáculos de feria, de códigos censores, de escándalos varios, de legislaciones y calificaciones, y todo ello con el estilo dicharachero que me caracteriza. También he escrito sobre tres de las Catedrales, es decir, de las películas especialmente diseccionadas. En concreto: Holocausto Caníbal (ese clásico), Pesadillas de una mente enferma (ese estandarte de la video inmundicia) y A Serbian Film (nada menos). También espero subir, los próximos días, algún documento relacionado con el tema; alguno MUY jugoso.  

Les dejo el índice, que siempre es cosa buena para hacerse una idea de lo que van a encontrar en las páginas de Ven y Mira


1. VEN Y MIRA
1.1. Las buenas costumbres / Rubén Lardín

2. LESA HUMANIDAD
2.1. Lo imaginable y lo inconcebible. Un cine que se atreve a mirar lo que nadie mira / Joan Ripollès Iranzo
2.2. Los muros de la Bastilla. Escenas para una pequeña historia de la infamia / Jesús Palacios
2.3. Bajo el peso de la ley. Legislaciones, procesos, censuras / Daniel Ausente
2.4. El camino recto. De ronda por “la parte maldita” / Rubén Lardín

3. PLANETA PROHIBIDO
3.1. Sexo y muerte a precio de saldo. Burdeles y mataderos en el cine de explotación norteamericano / Joan Ripollès Iranzo
3.2. El dedo en la llaga. Provocación programada en el cine fantástico y de vanguardia / Jorge de Cascante
3.3. ¡Shoxploitation! Los bajos fondos del horror mediterráneo / Rubén Lardín
3.4. La mala fe. ¡Un asunto de nuestro tiempo! / Nelson de la Rosa
3. 5. Mira lo que hace la guarra de tu hija. Los niños, el demonio y la carne / Jesús Palacios
3. 6. A Brand New World. Visiones de un futuro extremo / Nelson de la Rosa
3.7. Retro-transgresión y gore para las masas. La lenta infiltración (y la rápida neutralización) de la imaginería extrema en el mainstream / Jordi Costa

4. CATEDRALES
4.1. Häxan. La brujería a través de los tiempos / Jesús Palacios
4.2. La parada de los monstruos / Rubén Lardín
4.3. El fotógrafo del pánico / Frank G. Rubio
4.4. Este perro mundo / Jordi Costa
4.5. La naranja mecánica / Jesús Palacios
4.6. Viva la muerte / Joan Ripollès Iranzo
4.7. La semana del asesino / Frank G. Rubio
4.8. Desenlace mortal / Joan Ripollès Iranzo
4.9. Sweet Movie / Jorge de Cascante
4.10. Saló o los 120 de Sodoma / Joan Ripollès Iranzo
4.11. La muerte en directo / Jordi Costa
4.12. Holocausto caníbal / Daniel Ausente
4.13. Pesadillas de una mente enferma / Daniel Ausente
4.14. Cada ver es / Joan Ripollès Iranzo
4.15. Videodrome / Rubén Lardín
4.16. Angst. La angustia del miedo / Frank G. Rubio
4.17. Nekromantik / Joan Ripollès Iranzo
4.18. Tras el cristal / Jorge de Cascante
4.19. Society / Jesús Palacios
4.20. Funny Games / Jordi Costa
4.21. Solo contra todos / Jorge de Cascante
4.22. Martyrs / Rubén Lardín
4.23. Encarnaçao do demonio / Frank G. Rubio
4.24. A Serbian Film / Daniel Ausente
4.25. Notre jour viendra / Jorge de Cascante

TRASH ENTRE AMIGOS EN ALCALÁ

Trash Entre Amigos, esa bacanal zinéfaga, regresa el próximo viernes 18 de noviembre en Alcalá de Henares, en concreto a a medianoche (0:00h) y como parte de la programación de ALCINE 41 Festival de Cine de Alcalá de Henares. El lugar será la sala  “El Sueño de Lola” / “Sala 1900″ [Cómo llegar] y el precio de entrada 3€ . Desconozco el aforo disponible (y aprovecho para disculparme ante la gente que se quedó fuera en nuestro último show y agradecerles su interés).

Si se percatan, en esta ocasión no anunciamos el título del filme que nos sirve de sustento para armar el pollo que es Trash Entre Amigos. Y es que en esta ocasión, dado que Alcine es un certamen especializado en cortometrajes, hemos decidido montar un Trash especial y diferente a todo lo hecho hasta ahora, un Trash Entre Amigos formado por una suculenta selección de piezas más o menos breves (hay de todo, desde los dos minutos a los 25 la más larga) y además, por sorpresa, es decir, sin avanzar ninguno de los contenidos.

Trash Entre Amigos, como se ha dicho en ocasiones, tiene una de sus peculiaridades en su bipolaridad. Hay un Hemisferio puro (Raúl Minchinela y Nacho Vigalondo) y un hemisferio impuro (Rubén Lardín y yo). El impuro ha visto la película y el puro, en principio, no. El viernes el hemisferio puro de Trash Entre Amigos y el público asistente se enfrentarán a una montaña rusa de piezas de cine de duración breve que deseamos (bueno, el hemisferio impuro) deje secuelas mentales que sólo el paso de los años podrá, con suerte, enterrar en lo más recóndito de la memoria. Viva el pupurrí.

DEL TONTO COMO MOTOR DEL PROGRESO

Desde el principio de los tiempos la humanidad se ha reído de sus tontos. El tonto del pueblo es un icono de la ficción que nos da mucha risa. Es un terreno pantanoso, ya que reírse del tonto es cruel; pero yo me resisto a zanjar el tema desde la perspectiva de lo correcto, que supone llevada al extremo condenar esa risa incluso en los terrenos de la ficción. ¿Es lo mismo reírse de un retrasado en la calle que reírse, no sé, con Jerry Lewis o Peter Sellers? No. Y aún así nos reímos cuando Jerry Lewis hace de tonto, no sé si por eso, porque hace de tonto, o porque nos identificamos en su hipérbole splapstick con nosotros mismos y nuestras estulticias cotidianas. Quizá sea un tema de preposiciones: no es lo mismo reírse del tonto que reír con el tonto. Quizá sea un acto de inconsciencia subversiva, una forma de rebeldía contra el orden establecido. A lo peor es puro instinto y reflejo: el tonto nos da risa por naturaleza. A las hienas también les pasa.


Los idiotas de Lars Von Trier es una película de visionado arduo e incómodo. Formalmente porque fue la segunda aportación de Dogma, pero más por lo que se ve y cuenta. En las bases de datos Los idiotas tiene, entre otras, la etiqueta de comedia; pero no da risa. Tampoco creo que el humor danés sea capaz de desternillar plateas y soy de la opinión que el culmen del humor de esa cinematografía son las escenas finales de Bailando en la Oscuridad, que me provocan de manera natural sonoras carcajadas. Siempre he pensado que el director danés lo quería así.

En Los Idiotas un grupo de personas se hace pasar por disminuidos mentales para reírse de la gente; son una especie de grupúsculo situacionista de andar por casa que utiliza al tonto para incomodar a la sociedad (en principio danesa, tan seriota ella). La película, que tampoco es que me guste demasiado, es provocadora en ese aspecto y practica el funambulismo de lo incorrecto, cosa que aplaudo. Al final, con el grupo de gamberros en plena disolución, una mujer que se les ha unido por pura desesperación personal decide hacerse la idiota en medio de su dura tragedia doméstica. Recibe una bofetada que es el reverso amargo de la tradicional colleja con que se premia la imbecilidad. No creo que sea una escena splastick, humor de cachiporra y porrazo, pero ahí está.


La cena de los idiotas ha sido el gran éxito de la comedia francesa reciente. Muy burguesa ella, y con la virtud de su brevedad, es una clásica comedia de situación y enredo que no oculta su origen teatral. Su autor es Francis Veber, el gran valuarte de la comedia de toda la vida y a quien no se le puede negar que sabe cómo triunfar en esto de la risa. Yo le tengo simpatía por ser el guionista de El gran rubio con un zapato negro, que es una película que de pequeño me daba mucha risa. Supongo que habrá envejecido mal.

En La cena de los idiotas un grupo de burgueses crueles tiene la costumbre de invitar, cada uno de ellos, a un tonto a la mesa, en una competición para ver quien lleva al más idiota. La cena, en la película, no se produce nunca porque uno de ellos invita antes al idiota a visitar su casa. Se desata el caos y todo se derrumba: pierde a su mujer, a su amante y se convierte en objetivo de hacienda. Al final, eso sí, Veber reconduce la historia por los terrenos de lo correcto y el idiota invitado, sabedor ya de su condición, tiene una transitoria caída en la inteligencia y obra como una buena persona, solucionando problemas con ejemplar moralidad. Para el estirado burgués, pero, nada será igual: el tonto ha cambiado su realidad.


Balneario 6: dos guiris muy guiris es una comedia alemana chusca y gruesa. Llegó a nuestras pantallas seguramente porque pasa en Mallorca, y el distribuidor le añadió la coletilla al título como reclamo por esa maravilla que es Dos tontos muy tontos. Los dos cenutrios protagonistas se van de viaje a la isla soñada por media Europa y, entre chistes sobre la sangría, el tablao flamenco y los toros, desatan el caos. Es humor de cacas, culos y pedos protagonizado por dos idiotas. Fíjense si es simple la cosa que la vi en alemán a pelo, sin subtítulos, y no tuve ningún problema. De hecho, solté tres o cuatro risotadas y todo, por burra que es la cosa. Aquí no hay coartadas intelectuales ni exquisitez burguesa y la película no deja de ser una muestra de aquello que el Dr. Repronto expuso tan bien: ¿Por qué las llaman españoladas si las hacia todo el mundo?

La clave, aún así, está en el caos desatado. Llegan los tontos y se arma el pitote, la realidad se altera y todo cambia. El orden establecido se hace añicos. Y entonces pienso que el mundo progresa a través del caos y que el miedo al cambio es uno de nuestros instintos más arraigados. El tonto de la ficción es motor de caos, agente de progreso, y quizás cuando nos reímos de él tan sólo se trate de un mecanismo defensivo. Reímos por no llorar de puro el miedo.

MONDO JIPI

Todo visto en ese inabarcable baúl de maravillas que es la Hemeroteca de La Vanguardia entre los años 1967-1969.

HONORIS CAUSA

Para ir abriendo boca, la semana pasada Rubén estuvo en el cabaret Elèctric hablando de Imbécil y Desnudo y de alguno de los tebeos que aparecen mencionados. Pueden escucharlo aquí.

MIEDO A LA MUJER MODERNA

EL LENGUAJE CAVERNÍCOLA (AKITA OCUMBA NECRO)

Les dejo el programa del cine Ideal en el que se anunciaba el (riguroso) estreno de Cuando los Dinosaurios dominaban la Tierra. Fue lo primero que vi al abrir Celtiberia Bis de Carandel, que Raúl Sensato me regaló el viernes. La llamada al desnudo primitivo enseguida llamó mi atención, con esa doble lectura tan diáfana que promete cacho al espectador. Lo segundo fue el Diccionario cavernícola que se regalaba en taquilla para facilitar la comprensión del lenguaje empleado en la película. Por si sienten curiosidad, el lenguaje cavernícola creado especialmente para el filme constaba de 27 palabras, al parecer inspiradas en el fenicio, el latín y el sánscrito. En la IMDB constan algunas: neecha (alto), zak (izquierda), akita (mira), neecro (malo), m'kan (mata), mata (muerto) y yokita (vamos). Tres palabras ocupan el 90% de los diálogos del filme: necro, ocumba y akita. J.G. Ballard participó en el guión, por cierto. Supongo que nadie debió guardar un gimmick tan bizarro para poder escanearlo y subir por aquí. Cuando repase el filme un día de estos procuraré anotarlas todas.

THE AIP VISUAL EXPERIENCE (XLI)

Teenage Caveman (Roger Corman, 1958)

Fantásticocartel de Robert Brown. El peligro frontal en forma de dinosaurio, el héroe de espaldas en segundo plano y el torso de la jamona (en un sutil bañador color carne que apunta a añadido a posteriori). La peli siempre me ha gustado mucho, con un final que es pura Twilight Zone (y que apunta a Planet of the PAes) y un modo deliciosamente pop de abordar la temática del joven rebelde, a la postre espectador a quien iba dirigida. Por otro lado, se adelantó a las aportaciones al subgénero pulpcarvernícola jamonil que realizó la Hammer una década más tarde. La peli la editó el año pasado DeAplaneta en su colección The Freaks DVD Library, pero la copia era bastante pésima y, lo que es peor, sin respetar el formato original, aunque parece que es cosa de todas las ediciones del mundo mundial. Yo me la compré una maña compulsiva, sin pensar que igual es mejor la copia que tengo de un pase televisivo de hace unos cuantos años. Aún no lo he comprobado. Les dejo con unos extractos del excelente libro de memorias de Roger Corman, con declaraciones de éste y del actor Beach Dickerson. Luego regreso con unos comentarios tutubescos.

Roger Corman

"A despecho de lo insinúan la mayor parte de las filmografías, jamás rodé para la AIP una cinta llamada Teenage Caveman. Hice una titulada Prehistoric World, pero por unos pasajeros y locos momentos la AIP se había apuntado sendos tantos con I was a teenage Frankenstein y I was a teenage werewolf, de manera que presentaron mi nueva producción como Teenage Caveman. Todavía recuerdo la frase inicial de la primera crítica que se publicó, en Los Ángeles Times: “Pese a su título de diez centavos, Teenage Caveman es un film asombrosamente bueno.” Al día siguiente Jim y Sam rescataron el nombre de Prehistoric World.
Prehistoric world se filmó en Bronson Canyon durante diez días, sobre un presupuesto de 70.000 dólares, con una duración de 65 minutos y en blanco y negro. Confieso que encontré el argumento apasionante, tanto que algunas veces me he planteado la posibilidad de hacer un remake con un presupuesto algo más elevado. (...)
Beach Dickerson y Jackie Haze eran miembros de la tribu. Le pedí a Beach que se desdoblara también como un oso que acecha a la comunidad. Le ordené a tal fin que bajara por una pendiente pronunciada, se detuviera, oteara el valle y continuara descendiendo. Eso fue todo. ¿Hasta qué punto puede dirigirse a un oso? ¿Cómo hacerle ensayar? Beach avanzó pues en torpes zancadas por el sendero, se paró, se llevó la zarpa a la frente y escudó con ellas sus ojos mientras inspeccionaba el valle del fondo.
Bramé: “¡Corten! Beach, los osos no ponen la zarpa en visera para protegerse los ojos del sol. Esta vez, fíjate mejor. No necesitas las garras para nada.”

Beach Dickerson

"Debo ser la única persona en el mundo que ha protagonizado tres escenas de muerte y asistido a su propio funeral en un mismo film. Tenía que ser el sujeto que se ahogaba en las arenas movedizas o “succionadoras”, como las apoda la tribu, y que en realidad eran una franja selvática y más bien cochambrosa de un jardín botánico de Pasadena. Más tarde fuimos a Bronson, donde rodamos el funeral.
“¿Qué haces tú ahí tendido?”, me increpó Roger.
“Roger –contesté yo-, estas son mis exequias. La tribu llora mi pérdida”.
“Nadie te reconocerá”. Tocarás el tam-tam en la ceremonia.”
Luego me dijo que fuera el Hombre de los Llanos Ardientes que cabalga hasta los feudos tribales, cae del caballo y expira.
“¿Por qué no usas un especialista?”, me rebelé.
“¡Disfrazad ahora mismo a Beach como el extranjero!”, clamó Roger.
Me pusieron un atuendo con el que podía haber emulado al general Grant, con una manta de piel de oso y una hirsuta peluca negra. Acto seguido acometimos una escena de caza, también oso incluido.
“¿En quién has pensado para que haga de oso?”, pregunté a Roger.
“En ti”, respondió él, y los de vestuario vinieron con un enorme traje imitando esa piel.
“¿Cómo diablos se interpreta a un oso?”, inquirí.
“¿Cómo quieres que yo lo sepa?”, contrapreguntó Corman.
“Roger, eso es una insensatez. No soy ningún especialista, sino un maldito actor de segunda y aún bisoño.”
“No me busques complicaciones. Actúa y basta.”
Aquí se reveló el auténtico Roger Corman. Tras un par de tomas en las que bajaba por las colinas con la cabeza colgando entre las patas, la temperatura en el interior de aquel infernal vestido de oso se había caldeado hasta los 60º C, y creí morir de asfixia. Desciendo pues por la ladera y el jefe me grita:
“¡oso, yérguete!” Yo me yergo.
“¿Oso gruñe!” Y gruño.
“¡Con más fiereza, oso!” Gruño más fuerte, y araño violentamente el aire con mis mortíferas zarpas.
“¡Más feroz, oso, te quiero mucho más feroz!”, persiste él.
Me sentí al borde de la locura dentro de mi disfraz, rugiendo y haciendo aspavientos, hasta que Corman vociferó una última orden a los otros extras:
“¡Venga, tribu, matad a ese condenado oso!”
Entonces una treintena de individuos se abalanzaron ante mí, me derribaron y me apalearon, dejándome más plano que una estera."

Les dejo el trailer. También pueden escarbar por la Central de Tutubos, donde está la película troceada sacada del pase televisivo en Mystery Science Theater 3000. Al final de este fragmento verán la escena del oso, mucho menos épica de lo que relatan sus protagonista ahí arriba. Las otras dos muertes de Bleach están aquí (al principio, la charca que intentan colar por arenas movedizas) y aquí (pasada la mitad, la escena del jinete). Lo del funeral con bongos parece que se eliminó del montaje definitivo.



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