UNA LÁSTIMA (crítica a la exposición "Ut Pictura Poesis")

Hoy hemos visto la exposición “Ut Pictura Poesis:complicidades y correspondencia” que estará en la Sala de la Muralla del IVAM (Valencia) hasta el próximo 5 de agosto.

Nuestra primera intención fue, efectivamente, buscar esas complicidades entre las obras seleccionadas de los fondos del IVAM y los poemas elegidos por el comisario, Jaime Siles. En una primera tanda encontramos una serie de obras con un tema en común: el rostro y/o la cabeza. Los poemas que intentaban dialogar eran una suerte de monólogo incomunicativo. No por su temática o su forma, sino por la proyección en un scroll imposible de seguir en una lectura pausada y comprensiva.

El resto de la sala mantenía esta constante. Unas obras de arte que sí mantenían un hilo, una conexión, pero que con los que resultaba extremadamente difícil encontrar correspondencia con los poemas. Tan sólo aquellos poemas más breves (como los de Clara Janés) que se proyectaban enteros, permitían compartir incluso la visión del poema y obra a la vez. Sólo en esos casos hemos podido disfrutar de este encuentro artístico-literario.

Una selección bastante sospechosa de autores cercanos al autor hacía poner en tela de juicio la objetividad –si es que es posible que exista- de esta elección. Echábamos en falta también, como viene siendo tristemente habitual, una mayor presencia de autoras.

Al final de la visita, hemos querido dejar constancia de nuestras valoraciones pero, oh sorpresa, no había libro de visitas como en otras exposiciones (parece ser que no es costumbre en ninguna de las exposiciones del IVAM).

Otro elemento que nos ha sorprendido ha sido la inexistente publicación de un pequeño dossier (ya no catálogo) que permitiera una lectura en el hogar más atenta de esa conversación entre pintura y poesía. Sí han tenido a bien “editar” unas fotocopias a dos tintas (¡menos mal!), encuadernadas al más puro estilo estudiantil (espiral de alambre) para consultar los poemas que, por la rapidez de la proyección, era prácticamente imposible leer directamente en la exposición.

Al menos es de agradecer que el fondo tan completo del IVAM salga de vez en cuando a formar parte de exposiciones temporales para poder ver de nuevo obras de Kurt Schwitters, Heartfield, Grosz, Sonia Delaunay, John Davies o Joan Brossa.

Creo que el concepto original de esta exposición era tremendamente interesante. Ha sido su ejecución la que ha permitido desperdiciar una oportunidad más de aproximar tanto el arte moderno como el lenguaje poético a los ciudadanos.

Una lástima.

EN LA LUNA, de Vicente Huidobro.

DELEGADO: Los que dicen que tienen hambre, mienten, señores; no tienen hambre. Repito que mienten, señores; confunden el hambre con otros cosquilleos del estómago, como la risa o ciertas frases en ventriloqueo, que se les quedan palpitando debajo del ombligo. Sí, señores, hay que tener cuidado con las confusiones. No se puede arrastrar a nuestra amada patria a una revolución antipatriótica por simples confusiones de los sentidos.
                           Los que dicen que no tienen techo, son unos mal agradecidos. ¡Qué más hermoso techo que este cielo azul cálido y sonriente! Ese cielo azul, sin arañas, sin piojos y sin chinches. Los que hablan de miseria, los que dicen que el país está en manos de una banda de especuladores y políticos pancistas, son unos intrigantes, señores. Hablan de miseria, y todo el mundo tiene derecho a tender la mano y a pedir dinero por las calles. A nadie se niega ese dinero y ese derecho. ¿Especuladores, dicen? ¿Cómo es posible llamar así a los salvadores de la patria? Ellos son los únicos hombres capaces de hacer brotar oro de la tierra, del mar, de las nubes, del humo, etc., y llenar de oro maduro el gran bolsillo nacional.

VOZ: Sus bolsillos.

DELEGADO: ¡Calumnias! Infames calumnias. ¿Que algunos poseen automóviles, yachts, que comen bien, que poseen palacios, tierras? ¿Y qué es, señores, un automóvil? Un ataúd con ruedas y que anda solo, que anda tan rápido que nos impide ver el paisaje y las mujeres hermosas plantadas en los jardines. ¿Qué es un yacht? Una especie de cachalote ahuecado, por encima, con un motor en el vientre y una hélice por detrás. ¿Qué es un palacio? Una casa un poco más grande que las otras. ¿Qué es comer bien? Aumentar las probabilidades de una indigestión. ¿Y por eso tanto alboroto? ¿Que poseen tierras? ¿Y qué es la tierra? La palabra misma lo dice: tierra, polvo, señores, polvo y nada más que polvo, y cuando llueve, barro. Eso es todo. Parece mentira que semejantes pequeñeces puedan despertar ambiciones espúreas en ciertas conciencias extraviadas. Se especula gritando contra supuestos especuladores y peculados de nuestros políticos más ilustres y más honrados, y esto sólo porque tienen buena suerte en los negocios o porque saben trabajar mejor que los demás.

VOCES: ¡Bravo! ¡Bravo!

DELEGADO: No hay que confundir, señores, el dinero ganado con el sudor de la frente, con las frentes ganadas con el sudor del dinero.

EN LA LUNA. Pequeño guignol en cuatro actos y trece cuadros 

Vicente Huidobro 

Ed. Ercilla. Santiago. 1934

¿QUÉ ES LA PERFOPOESÍA?

Durante el festival PERFOPOESÍA 2010, discutimos bastante sobre el verdadero significado del término PERFOPOESÍA. Entre las voces críticas que nos advertían del riesgo de saturación de elementos añadidos sin ninguna intención poética, o los que pedían un, al menos, equilibrio entre la performance y la poesía, o los que exigían calidad en la interpretación por encima de todo; frente a los que abogaban por la improvisación pura o la experimentación del trabajo en proceso (work-in-progress dicen los progres). En medio de todo este jaleo y sazonado por los espectáculos que hacíamos y veíamos, elaboramos este texto con unas gotitas de ironía y buen humor. Espero que, si bien nadie se ofenda, al menos nos haga reflexionar.

Un saludo.



PERFOPOESÍA es recitar con el ojo oculto
                           tras el flequillo
                           sombrero sobre la luna
                           es sacar un paraguas rojo
                           al escenario del melonar
                           es poner un vídeo en lenguas vernáculas
                           y susurrar sobre él.
PERFOPOESÍA es pintar con tiza en el suelo
                           y echarse agua en la cabeza
                           romper fotos de poetas
                           depilarse las ingles en croata
                           comulgar y dar hostias
                           a los bancos mientras un busto de simio
                           enseña los dientes.
PERFOPOESÍA es la pena penita pena
                           de coser corazones
PERFOPOESÍA por un tubo
                           es pasear a ciegas
                           de la mano de un poema
PERFOPOESÍA es darse 7 puntos en la pierna
                           mientras lloras “Soy feliz”.
PERFOPOESÍA es vestir una corbata sin fin,
                           es tocarse la cabeza con el ego de un pollo.
                           Me Cago En Tu Poética Madre
                           es el bucle digital de Pattie Smith
                           Me Cago En Tu Poética Madre
PERFOPOESÍA es vicio a la guitarra
                           es vestirse de hombre y
                           desvestirse de mujer en escena
                           despeinar y respirar con un dedo
                           en la abro-paréntesis boca cierro-paréntesis
PERFOPOESÍA es hacer girar peonzas
                           con un pañuelo en la cabeza

parece ser que la PERFOPOESÍA ES CURVA
(y a mí me gustan las cosas curvas)



*Este texto ha sido elaborado a partir de los comentarios pelín puñeteros de Jorge Brunete, Kike Martín Corrales, Deborah Vukusic, Eddie (J. Bermúdez) y Jesús Ge.

LA MARCHA DE 150.000.000 (en Babelia. EL PAÍS)

ÁNGEL L. PRIETO DE PAULA
EL PAÍS. 26/09/2009

En 1994 publicó Enrique Falcón (Valencia, 1968) El saqueo, una epopeya moral que impugnaba el imperialismo y el capitalismo depredador, y proponía un avance hacia la fraternidad humana, bajo las banderas del comunismo libertario con simbología cristiana, en la estela de la Teología de la Liberación. El coro de los desheredados en el que se diluía la voz del autor protagonizaba unos cantos pletóricos como los grandes poemas históricos y cosmogónicos de Neruda (Canto general) y Ernesto Cardenal (Cántico cósmico), con influencias de Maiakovski, Nazim Hikmet y, más próximo, Roque Dalton. A aquella entrega fueron sucediendo otras, dentro del proyecto global La marcha de 150.000.000, que al cabo de quince años aparece en edición definitiva y completa.
Compuesto por cinco apartados, 55 cantos y varios miles de versos, el libro refiere la expedición de los sin tierra contra el Estado de Cosas: un mundo objetivamente insoportable asumido por la conciencia acorchada de los habitantes del norte. La lírica de esta anábasis, organizada en oleadas salmódicas e iteraciones verbales, es asaltada por elementos despoetizadores (crónicas y digresiones ensayísticas, cuando no ganga informativa); eso sin contar con otras instrucciones de uso como sus cinco prólogos. La fluencia discursiva es interrumpida por la intersección de planos debida a las notas al margen, que proporcionan datos necesarios para comprender un poema convertido en producto intencionalmente circunstancial, que cuestiona la institución "poesía" igual que antaño lo hiciera el socialrealismo de posguerra (del que difiere por su lenguaje vanguardista y su aliento universal). El que las abundantes notas figuren al margen, y no al pie, impone una distribución del texto en dos columnas, lo que interfiere en la visualización de unos cantos donde cuenta tanto la composición topográfica de la página -versos, versículos, prosas-, y que parecen concebidos más para ser escuchados en recitativos envolventes que contemplados como un cuadro cubista. Ello aparte, he aquí un libro enunciativo, desbordante y desigual, atenido a una idea de la poesía que, exclaustrada de la intimidad, se echa a la calle y a la historia con la voluntad -tan vieja, tan nueva- de cambiar el mundo.

ALGUNOS COMENTARIOS RECOGIDOS SOBRE LOS ANTIHAIKUS

Desde que empecé a escribir y publicar (en la web y, ahora, en papel) antihaikus, he recibido comentarios de todo tipo. He recogido algunos y hoy aquí los publico. Quiero agradecer las muestras de afecto y los ánimos, también las críticas (siempre tan necesarias).


“Desde el sobrecogimiento que me han provocado tus antihaikus te mando un abrazo. Ojalá sigas con la capacidad de mirar poéticamente la crudeza de la realidad para denunciarla con contundencia.”

Ajo Martín Francés.

“Merece la pena ser poeta, si eres capaz de escribir así. Felicidades al autor. Se necesitan poetas que griten, fuerte y claro.”

María Socorro Luis.

“ME GUSTAN ESOS ANTI-HAIKUS.
Más que Anti-haikus son como artefactos que te impactan al leerlos.”

Lola Torres Bañuls.

“Esa es la imagen que tengo: primero el sonido del balazo. Luego un agujero que testimonia. Una grieta en la ventana, una fisura en el muro de la sinrazón.”

Víktor Gómez.

“Buenas tardes Jesús Ge.
Somos Josep i Silvia y esta mañana en clase de castellano la profesora (…) nos ha pasado una hoja con poesía actual, porque (…) dice que hay que conocer lo que se escribe y se dice ahora. En la hoja había dos antihaikus suyos y le escribimos para decirle que nos han gustado e impactado mucho. No conocíamos lo que quería decir haiku y ahora ya lo sabemos. No conocemos mucho de la poesía que hay ahora ni de los poetas, pero nos ha gustado mucho lo que hace usted y por eso le dejamos este comentario que esperamos que no le incomode.
Un saludo.
Josep i Silvia

Josep i Silvia.

“Pienso que con sólo esta parte de la realidad usted carece de la protección que da al mundo la Realidad. No tengo nada en contra de este tipo de haiku. Podíamos entrar en pormenores (…), pero lo cierto es que no va a obtener los beneficios que el haiku da al haijin si no descubre que existe un mundo ahí fuera con otros timbres de voz distintos a los que morbosamente le seducen.”

Vicente Haya.

“¡¡¡Geniales!!!
Ya lo había dicho.”

Pedro Montealegre.

“Como siempre impactantes y llenos de fuerza.
¿Para cuando un libro que los recopile?”

Jennifer Arnau.

“Hoy mientras explicaba métrica a los de 15, se me ha ocurrido introducir el haiku y tus anti-haikus. ¡Sorprendente! La experiencia en el aula más impactante que he tenido por la seriedad con que han tomado la temática de las composiciones y aún más por la ambición con la que se han comprometido a crear sus propios anti-haikus.
Por eso te quiero dar las gracias (…)”

Laura

He leído algunos de tus 'antihaikus' y quería felicitarte porque me parecen realmente muy buenos. Estoy bastante cansado de los poetas que se acercan a este subgénero y se conforman sólo con cuadrar sílabas y versos dejando insustancial su fondo.
Un saludo.

Germán Guirado

Altamente recomendables esas ráfagas de tus anti-haikus. Potentes, certeros, una experiencia de lectura de alta condensación. Lo de "anti" es una genialidad, sencillamente, porque rompen esa armonía casi tanática que dejan los haikus tradicionales. Aquí no hay alivio final, sino remoción e incluso incomodidad.

Laura Giordani

y esos “antihaikus” de Jesús Ge (Madrid, 1972). Entre estos irreverentes y tremendistas haikus podemos encontrar algunas piezas devastadoras:

Vicente Luis Mora

Cada vez que leo tus haikus me reafirmo en decir EXTRAORDINARIOS. Como agradeceros a vuestro grupo, encabezado por el amigo Enrique Linares, la jornada tan fantástica que nos dedicasteis en Chelva. Acabo de llegar de la reunión de la revista LA FENIX TROYANA y hemos levitado un rato recordando los Haikus en Santa Cruz. Y para deleite de los propios del lugar nuestra amiga Carmen Garzón se revela como haikuana, ¿se dice así?, extraordinario.

Jesús deseo que tengas muchos éxitos en tus tareas como poeta, y si te acuerda me envías las noticias al respecto que creas oportunas. Tengo descargado tu texto, jodido texto, a la vez que singular y magnifico, que es capaz de poner en marcha la memoria y mostrar en su primer plano esas imágenes dolorosas que desgraciadamente son cada vez más frecuentes.

¡¡¡Bravo!!!, mucho ánimo, y buena suerte Jesús.

Manolo Portolés

LA FENIX TROYANA

Chelva

ELIJA SU RESPUESTA (análisis crítico de Edita 09 con intención constructiva)

Después del embriagador encuentro EDITA 09, y tras la oportuna distancia espacial y temporal, propongo este test (pelín puñetero) para evaluar un encuentro que, a pesar de todo, me parece necesario y valioso.

Espero que no se ofendan los que no deben.

Saludos.

TEST EDITA 09 (elija su respuesta)

1. ¿Por qué a las ponencias de las editoriales asistía tan poca gente?

a. Porque estaban todos con resaca.

b. Porque no les interesaba a nadie.

c. Porque ya las han escuchado otros años.

d. Porque son demasiadas ponencias para escucharlas todas y el público se reparte.

2. ¿Por qué no se estableció ningún debate?

a. Porque todos estamos de acuerdo: está todo muy mal.

b. Porque hemos venido a hacer amigos.

c. Porque lo que yo quiero es que vean mi obra, no que me la critiquen.

d. No sabe, no contesta.

3. ¿Por qué la mayoría de los poemas hablaban del Yo, del Mega-Yo y del Super-Yo?

a. ¿Es que hay alguien más?

b. No es cierto, hubo un poema en el que decía Tú-tú-tú-tú!

c. Porque el Otro no es poético.

d. Porque se ha privatizado hasta la Poesía.

4. ¿Por qué salió todo tan bien?

a. Porque Uberto es cojonudo.

b. Porque la gente de Punta Umbría es cojonuda.

c. Porque los poetas y los editores somos cojonudas.

d. No sabe, no contesta.

(Si usted quiere aportar alguna pregunta más o incluso alguna respuesta posible no incluida, deposítela en el buzón COMENTARIOS. Gracias)

¡¡MATEMÁTICAS EN MISA YA!!

Somos un grupo de docentes de todos los niveles educativos que estamos muy preocupados por el bajo nivel cultural en nuestra sociedad, los altos índices de fracaso escolar y la proliferación de telebasura. Para salir de esta situación queremos traspasar los muros de las escuelas, los institutos y las universidades, llevando la cultura y la educación a ámbitos en los que hasta la fecha hemos estado ausentes, en los que nuestra dejadez ha privado a muchos ciudadanos del derecho universal a la cultura.

Como primer paso, queremos llegar a un acuerdo con las autoridades eclesiásticas para que nos cedan un diez por ciento del tiempo de las misas con el fin de que profesores especialistas en las distintas disciplinas puedan llegar más fácilmente a los creyentes mediante breves intervenciones didácticas. Estamos estudiando cuál sería el momento idóneo para insertar en las misas contenidos científicos y culturales, tal vez inmediatamente después de la consagración o justo antes del padre nuestro.

Está claro que algunos feligreses podrían, con razón, objetar que ellos no tienen porqué aumentar sus conocimientos ni su cultura, ya que acuden a misa con el sólo fin de orar y escuchar la palabra de Dios. Para solucionar este problema, y aunque pudiera parecer inconstitucional, a la entrada a la iglesia les haríamos rellenar un formulario para que manifestaran su preferencia por la religión o la cultura. Una vez identificadas estas personas, podrían abandonar en el momento adecuado la nave principal de la iglesia y reunirse en las capillas laterales, la cripta o el salón parroquial. Con el fin de evitar agravios, estas personas podrían recibir durante ese rato charlas de carácter no cultural ni educativo pero muy relacionadas con los contenidos que se estén impartiendo en ese momento al resto de los fieles desde el altar. Por ejemplo, los feligreses que no quieran repasar la tabla periódica, estudiarán los efectos perniciosos de los colorantes alimentarios, los que no quieran hacer ejercicios de educación física podrán ver un documental sobre la obesidad, y los que no quieran repasar los verbos irregulares ingleses podrían estudiar estadísticas sobre la importancia de hablar idiomas en el mundo moderno.

Los obispos nos han adelantado que no habría problema en computar el tiempo de cualquiera de estas actividades como tiempo equiparable al dedicado a escuchar la palabra de Dios, a la oración, a la contemplación, la penitencia o a la caridad y en ningún caso podrá discriminarse el acceso a la salvación eterna a los fieles en razón de sus preferencias religiosas o educativas. Tampoco han puesto la más mínima objeción a la aparente contradicción derivada de que el contenido de las misas esté basado en la fe y las creencias, en contraste con la naturaleza científica y académica de los contenidos que habitualmente impartimos en las aulas.

En un primer momento, las clases se impartirían sólo durante las misas obligatorias de los domingos y fiestas de guardar, para más adelante extenderse a otros actos religiosos de asistencia no obligatoria como bautizos, bodas, comuniones, funerales, ejercicios espirituales, ordenaciones sacerdotales e incluso ceremonias de canonización o beatificación.

Pero, ¿de dónde saldría el dinero para pagar al profesorado que trabaje los domingos? Sin duda alguna de los donativos que los fieles depositan en los cepillos, del porcentaje de impuestos destinados al sostenimiento de la Iglesia Católica o, en general, de los presupuestos de la Iglesia.
Para garantizar la calidad de las enseñanzas impartidas, nuestra asociación gestionaría directamente el dinero aportado por la Iglesia y con él contrataría a profesores de sólida formación pedagógica y científica que se encargarían de impartir las clases durante las misas. Naturalmente, dado el carácter eminentemente laico de las clases, no dudaríamos en despedir fulminantemente a aquellos profesores que no mantuvieran una coherencia laica entre su vida profesional y personal haciendo cosas como casarse por la iglesia, acudir a misa semanalmente o participar en cualquier tipo de actos religiosos.

Finalmente, llevaremos nuestras negociaciones hasta el mismo Vaticano, con cuyas autoridades firmaríamos un concordato que garantizara la continuidad de nuestra noble tarea docente en las iglesias durante los años venideros.

¿Te parece un disparate? ¿Te parece difícil de conseguir?

No es tan disparatado ni tan difícil. Ahí tenemos el ejemplo de los acuerdos entre la Iglesia y el Ministerio de Educación en torno a la asignatura de religión y su alternativa. Al final han conseguido lo que nadie hubiera creído posible. Entre tanto, puedes hacer llegar nuestra propuesta educativa a docentes, padres, alumnos, políticos, sindicalistas, medios de comunicación e incluso a las autoridades eclesiásticas. Tal vez así contribuyamos a que se entienda mejor lo que está ocurriendo en relación con la enseñanza de la religión en los centros sostenidos con dinero público.


(recibido por mail de una amiga maestra)

MARIHUANA PARA LOS PÁJAROS (Raúl Núñez)

Reseña por Alberto García-Teresa para ESPECULO.


Hay quienes proclaman que la realidad puede traspasarse mediante el consumo de determinadas sustancias. En poesía, esa perspectiva ha sido ampliamente tratada por los poetas de la generación beat. En ese sentido, en lengua castellana, contamos con la aportación de Raúl Núñez, autor de las novelas Sinatra y La rubia del bar (adaptadas al cine por Francesc Betriu y Ventura Pons, respectivamente) o Derrama whisky sobre tu amigo muerto, cuya poesía completa se edita ahora en un volumen conjunto.
La huella de aquellos poetas beat es notable en su escritura, especialmente la de Allen Ginsberg, al que, de hecho, idolatra y a quien alude en varias de sus piezas y dedica algunos poemas.
El libro está compuesto por cinco poemarios, en este orden: el soberbio San John López del Camino (1970-71), el narrativo Poemas de los ángeles náufragos (1969-1970), el psicodélico Cannabis Flan (1983), Jougla rock (1971-1972) y People (1974). Existen diferencias entre ellos, pero podemos extraer una serie de características comunes y constantes. Los referentes se suelen reducir a la vida marginal, a los vagabundos, al mundo de la droga, el sexo, el alcohol; siempre en un contexto urbano generalmente degradado. No llega al realismo sucio porque no hay un regodeo en ello, una exaltación, sino una plasmación de un estilo de vida, con unos valores a los que él se adhiere y que exalta. Por otra parte, son continuas las alusiones al jazz, a poetas beat y a personajes de la cultura popular estadounidense. No en vano, remarca, en un especie de declaración de principios, que debe y/o desea “amar a Dylan Thomas y Allen Ginsberg. / Amar los sucios y los locos. / Amar los negros. /Amar a Woodstock. / Amar a todas mis visiones”. Núñez busca la armonía en el mundo; aspira a vivir en un mundo hermoso, luminoso, pacífico y lleno de amor (sí, decidamente hippy, dirán algunos). Confiesa que “sé que existo sólo porque tengo amor”, pero no es un sentimiento dirigido a una persona concreta, sino enfocado a toda la humanidad.



(seguir leyendo aquí)

DE VUELTA A CASA

Ya estoy de vuelta, amigos. Y lo hago de la mano de uno de los últimos grandes pensadores y poeta que nos queda vivo. Me refiero a El Roto quien, desde su viñeta diaria, nos da una bofetada crítica a las conciencias y con una sencilla imagen -¡qué capacidad de síntesis!- nos remueve por dentro y por fuera y nos da un aviso para seguir navegando en el periódico del día.

Con un par de muestras de sus últimas viñetas publicadas retomo mi blog.

Un abrazo.

VLADIMIR HOLAN

Durante este fin de semana la polifacética poeta y traductora Clara Janés Nadal (Barcelona, 1940) habló sobre Praga y la poesía de Vladimir Holan en la Cátedra Jovellanos invitada por la Universidad de Oviedo, podéis leerlo aquí.

SOBRE LA ACERA

Es una vieja vendedora de periódicos
que todos los días llega cojeando hasta aquí...
Cuando, agotada e incapaz de dar un paso,
deja caer su fardo de "Ediciones extraordinarias",
se sienta encima y se adormece...
Los que suelen pasar por allí
están tan acostumbrados que ni siquiera reparan en ella
que, misteriosa y muda como una agorera,
hace visible lo que debiera ofrecer...


Empieza a llover...

"Avanzando" (1943-1948)




TE HA PREGUNTADO...

Te ha preguntado una muchacha: ¿Qué es poesía?
Quisiste decirle: El hecho de que existes, sí, de que existes
y que con temor y asombro,
testimonios del milagro,
envidio dolorosamente la plenitud de tu belleza,
y que no puedo besarte ni dormir contigo
y que nada poseo, y que a quien no puede hacer regalos
no le queda más remedio que cantar...


Pero no se lo has dicho, te has callado
y ella no ha oído esta canción.

"Avanzando" (1943-1948)