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jueves, 17 de marzo de 2011

SOBRE FLATUS VOCIS TRIO


No existía aún el concepto de música cuando el canto era ya sustancial forma de comunicación, rito o celebración en las más primitivas culturas. Más tarde nacieron los instrumentos, extensión del aliento, a imagen y semejanza de la voz, algunos de ellos.
Hoy, momento de tanto interés por hacer músicas sintetizadas a base de sofisticaciones, imitaciones y muestreos (samplings) de efectos y de instrumentos que no lo son, Flatus Vocis Trío, trinidad desdoblada, tres voces, tres gestos, tres pensamientos, en uno solo, sin prótesis electroacústica alguna, hace todo lo contrario. Ante el individualismo reinante, donde el más anodino artículo de mercado lleva la firma de su “artista”, Flatus Vocis Trío inventa a trío y descubre a medida que hace y a despecho de los que entienden la poesía o el arte como obra de uno solo y la música a “interpretar” como composición de otro, su autor, previamente depositada en una partitura. Para este Trío cuenta sobre todo el entrenamiento individual, la obra colectiva se trama y les sorprende después.
Flatus Vocis Trío no presume de descubrir algo nuevo, es más, en cierta medida vuelve “en-cantado” a las fuentes. No se olvide que la aparición de la escritura y más tarde de la imprenta condicionó sobremanera la forma de cantar y de hacer poesía, cambiando así mismo el curso de las artes.
Si revisamos la antigua salmodia búdica del canto Shõmyo, veremos cómo la recitación de cada sílaba se dilata enormemente, sin reparar en la comprensión del texto y a menudo, al igual que en el canto gregoriano, una sola sílaba da lugar al desarrollo de varias fórmulas melódicas. Por su parte el “CantuS” de la Alta Edad Media se caracterizaba por una salmodia en voz baja, casi inaudible y algunas variantes de este canto-murmullo se conservan aún en Irán e Irak.
Las obras de Flatus Vocis Trío ignoran con frecuencia las asociaciones lógicas y al igual que en la poesía clásica japonesa, una sintaxis muy laxa les permite pasar de una imagen a otra, jugando en torno al sentido o al sonido de una palabra, procediendo por alusiones y sin reparar en la comprensión del texto, en lugar de ofrecer mensajes inteligibles. La insistencia de Flatus Vocis Trío en la repetición de sílabas sin sentido aparente o en fórmulas asemánticas encuentra asimismo su rastro en antiquísimas tradiciones, algunas aún vigentes. Véanse:
- Las ininteligibles interjecciones del canto Nõ y de los gritos de maestros Zen.
- El yodel del Tirol o el de los pigmeos.
- Los gritos de caza y pesca de tantas culturas.
- Los irrinchis vasco-aragoneses.
- Los aturuxos gallegos.
- Las letanías y aleluyas.
- Las jergas de los almohidines.
- Los lamentos de las plañideras desde España hasta la India.
- El silbo gomero.
- Los “yu-yus” del mundo musulmán y africano.
- Los jaleos del flamenco y de otras tradiciones.
- Los yóguicos mantras.
- Las melopeas dionisiacas y los aquelarres.
- Las murgas herméticas de sabios y chamanes.
- Las sílabas del Alap en el Canto Dhrupad del Norte de la India.
- Las polifonías de los pigmeos de Centro África.
- El canto a dúo de los esquimales Inuit de Canadá y de los Ainu de Japón a base de proyectar la emisión vocal de uno en la boca del otro.
- Las “sílabas vacías” de la Ópera China.
- Los “Hyhy” egipcios, ya hallados en jeroglíficos faraónicos.
- Los impresionantes “Tjak tjak” a coro, que acompañan la danza de los monos “Ketjak” de Bali (Indonesia).

Y ¿por qué no? de los más recientes “badabada” o del “scat” o de la exaltación de la onomatopeya propia de los futuristas italianos y rusos. Flatus Vocis Trío rinde homenaje a Khlenikov, a Schwitters o a Roy Hart y tampoco olvida la aportación aislada de algunos compositores de los años sesenta y setenta.
La ininteligibilidad y abstracción de todas estas y aquellas manifestaciones jamás pusieron en duda su belleza, su funcionalidad, su carga de significados sintéticos y de conceptos, su musicalidad, su poesía ni su eficacia para apoyar juegos, ritos, recreos o tareas cotidianas y sobre todo para expresar emociones.
En el entorno empalabrado que nos ahoga oídos, gargantas y pensamientos; optar por “despalabrar” se le antoja a Flatus Vocis como algo vivo: retorcer, balbucear, gritar, agitar, roncar, tragar, inflar, vaciar, llorar, trabucar, estirar, repetir, acelerar, dilatar, descomponer y/o reconstruir léxicos, sintaxis, onomatopeyas y demás, adquiere para nosotros un sentido infinitamente mayor que el de un sesudo discurso. Otorgándoles un orden o aparente desorden, las “despalabras” y su baile de fonemas a trío, conforman un fino y elástico encaje musical y textual cargado de sentido…, si cabe.
Flatus Vocis Trío, recorriendo el corto camino que separa lo angelical de lo animal, despreocupado por marcar fronteras entre canto, habla y poesía, da la espalda a la tiranía de los cánones academicistas de belleza del canto y de la palabra, causa de la larga crisis que la vocalidad y poesía han sufrido. Exaltando la espontaneidad, la erótica vocal, la pulsión física y la reflexión, hace música hablada y/o poesía fonética. Valiéndose de lenguajes e infralenguajes, de improvisaciones y de estructuras prefijadas, sirve de motor para evidenciar contradicciones. Aceptarlas y desvelarlas a base de alterar códigos y desplazar significados, de recuperar lo perdido y recrearse en lo olvidado, de seleccionar lo adquirido y desechar lo rancio, puede contribuir a modificar formas de percepción, de escucha, de comunicación, de arte, de ignorancia y por supuesto de actitudes ante los designios de los que nos deseen uniformes, conformes ante la debacle.

Fátima Miranda
Agosto 1991
“Polipoesía. Primera antología”.
Sedicions. Barcelona.

* FLATUS VOCIS TRIO fue el grupo de poesía fonética formado por Bartolomé Ferrando, Llorenç Barber y Fátima Miranda.
Las primeras representaciones del grupo fonético poético Flatus Vocis Trio se llevaron a cabo en 1987, con la participación en festivales de música experimental en Valencia, París y Munich. Desde entonces el grupo ha presentado una gran cantidad de conciertos en varias ciudades de Europa y participado en muchos programas y festivales poéticos en los ochenta y noventa. El grupo realizó algunas grabaciones, incluyendo algunas en LP: Spagna, Messico, Italia, Grosso Modo. Las actividades creativas de Flatus Vocis Trio fueron descritas en algunos artículos de revistas musicales y experimentales incluyendo Kanal, Lotta Poetica y otras. Las últimas representaciones del grupo tuvieron lugar en Berlín en 1996. Actualmente los miembros del grupo participan en actividades como solistas. ("Homo Sonorus, Antología Internacional de Poesía Sonora")

domingo, 10 de enero de 2010

EN TORNO A ROBERT FILLIOU

EN TORNO A ROBERT FILLIOU. Conversaciones con Pierre Tilman.
Viernes 15 de enero. 20'00 h. Instituto Francés de Valencia.

Además de poeta y artista, Pierre Tilman es uno de los grandes conocedores de la vida y obra de Robert Fillliou. Amigo personal del artista fallecido en 1987, Tilman es autor de la biografía más completa que actualmente existe sobre Fillliou (Robert Filliou, Nationalité poète, Les presses du réel, 2006). En conversación con Pascal Letelier y Bartolomé Ferrando, Pierre Tilman historiador del arte contemporaneo hablará sobre algunos aspectos de la vida y obra de Robert Fillliou y en particular sobre su larga estancia en España al empezar de los 50.

En francés con traducción simultánea

Videos proyectados de Robert Fillliou
· L’oeuvre-étalon, 1981, b/n, mudo, 30’
· Sans titre - sans tête, 1983, color, 11’ (por J-H Martin)
· From Political to Poetical Economy, And so on end so soon
· From Political to Poetical Economy, A/Video-Dinner



LA MARCA DE ROBERT FILLIOU EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.
Coloquio Internacional y Aniversario del Arte.

Sábado 16 de enero. Desde las 17'00 h hasta las 01'00 h. Instituto Francés de Valencia.


El espíritu fluxus ha sido muy activo mucho antes del nacimiento oficial del movimiento. El Dadaísmo, el Constructivismo o el Surrealismo son sólo algunos de las vanguardias históricas de principios del siglo XX que se caracterizaron por su carácter libertario e internacionalistas, y por su espíritu transgresor, colectivo y multidisciplinar. Estas actitudes fueron ganando terreno hasta alcanzar, durante los años 60 y 70 su gran momento de madurez con el movimiento Fluxus. En el sistema artístico actual y según el contexto, Fluxus ha sufrido desarrollos muy diferentes en cada país. Este seminario abordará sobre todo la influencia de la obra de Robert Filliou en la actividad artística contemporánea. Seguirá una noche de performances y fiestas para celebrar el Aniversario del Arte.

PROGRAMA (En francés con traducción simultánea) :

17.00 h.
Conferencia de Karim Ghaddab:
“Profanación y santificación en Robert Filliou”.

17.45 h.
Conferencia de Philippe Roux:
“Perspectivas y consecuencias, o cómo el Arte ha intentado encontrar la vida”.

18.30 h. Coloquio

19.00 h.
Conferencia-performance de Bartolomé Ferrando:
“Arte y cotidianeidad: una intervención”

19.45 h.
Conferencia de Domingo Mestre:
“Agitación permanente en Valencia.
Del aliento Fuera de… a los nuevos nodos del disentimiento global”

20.30 h. Coloquio

21/23 h.
Fiesta y “Cumpleaños del arte”.
Poipoidromo y “Taller de acciones”
con los alumnos de performance de la Facultad de BBA de Valencia”

23.00 h.
Performance de Valentine Verhaeghe:
Mind Opener (a partir de la obra de R. Filliou)

24.01 h.
“Feliz 1.000.047 Cumpleaños del Arte.
Regalos sonoros telepáticos, empáticos, hepáticos, simpáticos, apáticos...”
des-coordinados por Miguel Molina Alarcón

Colaboran
Facultad de Bellas Artes de la UPV
École Supérieure d’Art et de Design de Saint-Étienne
Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad
Octubre Centre de Cultura Contemporània

lunes, 23 de noviembre de 2009

"SOBRE LIBROS. REFLEXIONES EN TORNO AL LIBRO DE ARTISTA"


El Museu Valencià d'Etnologia tiene el placer de invitarle al acto que tendrá lugar el próximo
Martes 24 de noviembre a las 19'00 horas en la Sala Alfons el Magnánim.

Presentación del libro: "Sobre libros. Reflexiones en torno al libro de artista".

Ofrecida por:
Joan Seguí. Director del Museu Valencià d'Etnologia.
Rafael Coloma. Director de la Biblioteca Pública de Valencia.
Blanca Rosa Pastor. Directora del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

Audiovisual:
Miguel Ángel Guillem. Profesor titular del Departamento de Dibujo de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

Performance:
Bartolomé Ferrando. Profesor titular del Departamento de Escultura de la Facultad de Bellas Artes de la UPV.

miércoles, 21 de octubre de 2009

ART D'ACCCIÓ (Octubre Centre de Cultura Contemporània)

Arrt d'Accció
Ciclo de performace i/o Arte de Acción. Coordinado por Sinberifora A.C.
Octubre Centre de Cultura Contemporània.
C/ Sant Ferran, 12 València.
Entrada libre.

Sábado 24 de Octubre 2009 a las 19h

3 i no res son Bartolomé Ferrando+Lucía Peiró+Avelino Saavedra (Valencia)
Josep Sou (Alacant)
Josep Masdevall (Banyoles)

Presentación del libro Bartolomé Ferrando. La fractura dels marges poètics (Editorial Alfons el Magnànim, 2008), de Josep Sou.


3 i no res. Bartolomé Ferrando+Lucía Peiró+Avelino Saavedra.

Entre poesía y música; entre cantos y estallidos de letra, tres voces se articulan y mascullan trozos de palabra. Lo que dicen escapa al territorio del habla y emiten un lenguaje de roces, de líneas, de grietas, de heridas y de grumos fonéticos que hablan entre huecos más allá del habla. La ternura, la satisfacción, el agravio, la exigencia o el llanto asoman su cabeza de vez en cuando. Las voces dicen, desde lo desconocido, rasgos y matices de lo que a todos nos es conocido y nos sitúan, entre lo absurdo y lo evidente, en un espacio enredado de signos, entre gritos y silencios puntiagudos


Josep Masdevall.
Estudia Bellas Artes en la Universidad de Barcelona. La orientación escultórica de estos primeros años determina que su obra, todo y materializarse en formatos diversos, tenga una relación especial con el espacio dónde se inserta. A principios de los años 90, se acerca al arte conceptual hasta interesarse por la lingüística. Así, el año 1997 se licencia en Filología Catalana a la Universidad de Girona. Por otra parte la preocupación por el espacio y su representación, que se inició en los primeros estudios de escultura, le ha llevado a licenciarse en geografía el 2004. Su obra actual se mueve entre la escultura, las instalaciones e intervenciones, y las acciones. La presencia del artista, que en las primeras acciones de los años noventa está relacionada con intervenciones en el espacio de carácter escultórico, ha acabado siendo el elemento principal de las últimas obras como “Sólo con público” (Murcia, 2007), en la cual Masdevall sale al escenario y se queda derecho sin hacer nada durante unos veinte minutos, o como “Ejercicios de estilo” (Banyoles, 2008), dónde el artista se está 11 horas seguidas de un jueves cualquiera (de sol a sol) en un punto de la Plaza Mayor de Banyoles esperando.

miércoles, 20 de mayo de 2009

PRESENTACIÓN "EL ARTE DE LA PERFORMANCE" DE BARTOLOMÉ FERRANDO

El próximo sábado, 23 de mayo, a las 19'30 h, presentaré en el Salón de actos del Instituto Francés de Valencia (C/ Moro Zeit nº6), el libro

El arte de la performance. Elementos de creación

que acabo de publicar en la editorial Mahali.

Tras la presentación, entre las 20 y 21h, en la entrada, patio y escaleras del Instituto, los estudiantes de performance de este curso harán 16 performances casi simultáneas.

Espero que puedas venir

Un abrazo

Bartolomé Ferrando

domingo, 24 de febrero de 2008

FESTIVAL DE PERFORMANCE EN EL IVAM

Un año más, se celebra en el IVAM el VI Encuentro Internacional de Performance. Con la habitual y estupenda dirección y coordinación de Bartolomé Ferrando. Será los próximos días 29 de febrero, 1 y 7 de marzo a las 20'00 h. en el Hall del museo.


Programa/ Programme


Viernes, 29 de febrero, a las 20h / Friday, february 29 at 20 p.m.

Monika Günther & Ruedi Schill
Sin título

Myriam Laplante
Il était une fois


Sábado 1 de marzo, a las 20h / Saturday, march 1 at 20 p.m.

Nieves Correa
H.E.D.D.J.F. (48)

Ben Patterson
My favorite Sin


Viernes, 7 de marzo, a las 20h / Friday, march 7 at 20 p.m.

Tania Bruguera
El susurro de Tatlin


Entrada libre

IVAM. Institut Valencià d’Art Modern
Guillem de Castro 118, 46003 València

miércoles, 16 de enero de 2008

EL ARTE ES ACCIÓN

El Ministerio de Cultura organiza el Encuentro Internacional El Arte es Acción que se celebrará los días 24, 25 y 26 de Enero de 2008 y que tendrá lugar en el vestíbulo de los Auditorios de la ampliación del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía en Madrid.

Esta es la primera vez que el Ministerio de Cultura pone en marcha una iniciativa de este tipo con la finalidad de fomentar las nuevas disciplinas artísticas.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción tiene como objetivo activar el conocimiento y el contacto entre algunos de los principales performers europeos, americanos y asiáticos, y las personas interesadas en la profundización de esta práctica artística.

Este proyecto estará comisariado por Bartolomé Ferrando, performer y poeta visual español con una larga trayectoria en la participación y coordinación de festivales y encuentros celebrados en Europa, Canadá, México, Japón, Corea y Chile. Actualmente es profesor titular de la Facultad de Bellas Artes de Valencia.

La coordinación del Encuentro la llevan a cabo los artistas Hilario Álvarez y Nieves Correa. Hilario Álvarez es Artista de Acción en activo desde 1993 y ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales. Su actividad artística le ha llevado a la práctica del Mail-Art, la Poesía Visual y Fonética y la Música Ruidística. Desde 1997 coordina la Oficina de Ideas Libres dedicada a la gestión y difusión del Arte de Acción.
Por su parte, Nieves Correa es Artista de Acción que ha trabajado desde principios de los años noventa en la organización y comisariado de festivales y programas de Arte de Acción, entre los que destaca el proyecto Acción! MAD. Su actividad incluye publicaciones y la participación en cursos y conferencias.

El Encuentro Internacional El Arte es Acción contará con nueve de los más notables representantes en activo del panorama europeo, americano y asiático:

Matthias Jackisch (Alemania): Formado profesionalmente como cantero en la Escuela Superior de Bellas Artes de Dresden. Su actividad en el campo de la performance se basa en la experimentación con materiales procedentes de la Naturaleza (fundamentalmente la piedra y el grafito) y en la tensión física que resulta de su combinación con otros materiales como el acero o el papel.
Su trabajo persigue encontrar la esencia de las cosas y el sentido interior de las apariencias en el mundo del arte.

Janusz Baldyga (Polonia): Es uno de los principales representantes de la performance polaca. Usa en sus performances elementos comunes cargados simbólicamente. Sus performances tienen también un componente político, basado generalmente en la forma y en los modos de relación entre los países del Este y del Oeste europeos. Participa en encuentros y festivales internacionales celebrados en Polonia, Bielorrusia, Eslovaquia, República Checa, Suiza e Inglaterra.

Esther Ferrer: Conocida principalmente por sus performances, tanto individuales, como del grupo ZAJ (hasta su disolución en 1996). Ha realizado performances y ha participado en Festivales en España, Alemania, Italia, Suiza, Bélgica, Francia, Dinamarca, Reino Unido, Holanda, Polonia, Eslovaquia, República Checa, Hungría, Estados Unidos, Noruega, Canadá, Japón, Corea, etc. En 1999 fue una de las artistas que representaron a España en la Bienal de Venecia.

Jason Lim (Singapur): Participante en diversos festivales internacionales en Japón, Holanda, Australia y U.S.A. En 2006 obtiene residencia artística en el Vermont Studio Center en Vermont (Estados Unidos). Codirector artístico del Festival Future of Imagination 2 en Singapur, en 2004. Ha sido seleccionado como uno de los artistas participantes en el Pabellón de Singapur en la 52 Bienal de Venecia.

Irma Optimist (Finlandia): Junto con Roi Vaara es una de las mayores representantes de la performance en Finlandia. Iniciada en el arte de acción en 1991, sus performances tratan tanto sobre la identidad del sujeto como sobre temas políticos diversos. Son, en ocasiones, intervenciones que tratan de alterar la lógica científica, sublimizada en exceso por la cultura occidental. Las performances reducen la ciencia a la corporalidad, y así, la dinámica de la acción revertirá sobre el cuerpo, y también sobre el sujeto.

Clemente Padín (Uruguay): Poeta visual, performer, videoartista y crítico de arte, Director de la revista Ovum 10 y Participación. Autor de 18 libros, sus textos han sido publicados en diversas revistas de todo el mundo. Participa en todos los foros de poesía visual y experimental. Ha realizado decenas de exposiciones individuales. Como Performer ha intervenido en festivales internacionales celebrados en Uruguay, Chile, Argentina, México, Canadá y Alemania.

Concha Jerez: Artista intermedia. Desde 1976 centra su trabajo en el desarrollo del concepto de Instalación, como obra In situ, en espacios concretos de gran envergadura. A partir de la década de los ochenta amplia su actividad al ámbito de la Performance (con Fluxus como referente principal). En esa misma etapa comienza a desarrollar trabajos conjuntos con el artista José Iges con quien realiza instalaciones, performances y conciertos multimedia. Entre sus trabajos en colaboración, que continúan en la actualidad, destacan los proyectos realizados en el ámbito radiofónico y, recientemente, en Internet.

Herma Auguste Wittstock (Alemania): Miembro activo del Independent Performance Group, colectivo generado por Marina Abramovic. Ha presentado performances en el Festival de Avignon (2005), la Bienal de Venecia (2003) y el Museo de Arte Moderno de Dublín (2001). Sus performances tienen interés en explorar los límites mentales y los límites del público. Su cuerpo es el instrumento y el centro de cada obra.

Seiji Shimoda (Japón): Iniciado en la performance y en teatro experimental en 1970, Shimoda es el referente actual más importante de la performace en Asia. Ha participado en más de 100 festivales internacionales de más de treinta países de América, Europa, Asia y Oceanía. Coordinador de tres encuentros anuales de arte de acción, su trabajo se centra en el intercambio e interrelación de performers de diferentes países asiáticos como Filipinas, Tailandia, Vietnam, Corea y China.

Fechas: 24, 25 y 26 de enero de 2008 (jueves, viernes y sábado)

Lugar: En el vestíbulo de los Auditorios de la Ampliación del MNCARS.

Dirección: Plaza del Emperador Carlos V, s/n. (Ampliación). 28012 Madrid. Acceso por la Ronda de Atocha.

Teléfono de información: 91 701 70 00 Ext. 32562

Horario: de 19’30 h a 21’ 00 h.

Con la participación de tres performers cada día. Intervenciones de 20 minutos aproximadamente cada uno de ellos con un intervalo de 10 minutos entre cada acción

Entrada libre. Aforo limitado

miércoles, 14 de noviembre de 2007

POESÍA VISUAL Y POESÍA CONCRETA



Bartolomé Ferrando es profesor titular de Performance y Arte Intermedia en la Facultad de Bellas Artes de Valencia.


Como Performer (o Artista de Acción) ha participado en festivales por todo el mundo (Canadá, EEUU, Bielorrusia, México, Japón, Corea, Argentina, Chile). Actualmente dirige el Encuentro Internacional de Performance que todos los años se presenta en el IVAM de Valencia.


Forma parte de los grupos FLATUS VOCIS TRIO (junto con Fátima MIranda y Llorenç Barber), TALLER DE MÚSICA MUNDANA y ROJO, dedicados al desarrollo de prácticas creativas a medio camino entre la música, la poesía y el arte de acción.


Ha colaborado en diferentes publicaciones sobre la Performance y la Poesía Visual. Y de manera individual ha publicado los ensayos HACIA UNA POESÍA DEL HACER, LA MIRADA MÓVIL y EL ARTE INTERMEDIA; los libros de poemas TRAZOS, PROPUESTAS POÉTICAS y LATIDOS.
allí
en un recodo

una piedra pequeña

se llena de sombra




una rama se desprende
y cae al vacío

sin ruido alguno



espacio desgarrado




herida aérea





el día
empieza a guardarse los colores


el espacio se llena de flores negras


los árboles se arrancan palabras
unos a otros

hasta quedarse afónicos



llueve con fuerza
sobre los ojos del bosque



el día empieza a pudrirse

mientras germina el tiempo




la página del día
le ha dado la espalda al muro en ruinas


máscara del paisaje


sus grietas habitadas
empiezan a oler a noche



la frontera de la luz
tiene los nervios anestesiados en rojo


el color
se hunde
en la página del mar cubierta de arrugas


y rebota
en el tímpano de los ojos


hílvanes de música visible