La plateforme centerblog qui hébergeait Francerock70 devenant au fil du temps obsolète, il est temps pour moi d'arrêter ce blog que j'ai créé par passion en février 2019.

Le blog Francerock70 centerblog va maintenant rester en pause définitive, c'est le dernier article.

Mais si vous êtes accro au rock Français pas de panique, le blog Francerock70 devient aujourd'hui officiellement le site Francerock70.fr .

LE NOUVEAU SITE C'EST ICI

Rien ne change en ce qui concerne la philosophie du nouveau site.

Nous continuerons la découverte, l'archivage du rock français et francophone des années 60 à 2000, tout en mettant en lumière les groupes et artistes actuels.

Je vous invite à découvrir le nouveau site ICI et à le mettre dans vos favoris.

Merci à tous pour les années passées sur cet espace de liberté.

En écoute : komintern sect - ce n'est qu'un au revoir

Musicamicalement

Pat

Merci pour votre fidélité depuis toutes ces années !

Cette année le blog Francerock70 fait une pause bien méritée pour les vacances d'été.

Bonnes vacances à toutes et à tous et rendez vous

le 15 août 2026 pour la réouverture.

Musicamicalement

Mister Pat

Titre en écoute : le groupe Fury Road - Charlie

Né le 4 mai 1947 à Paris, François Wertheimer est l'une des figures les plus singulières et méconnues de la chanson française des années 1970. Auteur-compositeur, interprète, metteur en scène, producteur et créateur de spectacles, il a construit une carrière atypique à la croisée de la musique, du théâtre, du cinéma et des nouvelles technologies.

Ses premiers pas dans la musique se font aux côtés de Jean-Michel Jarre, qu'il côtoie au lycée Michelet de Vanves. Très jeune, il écrit et met en scène des spectacles musicaux avant d'enregistrer son premier album en 1970. Cette même période le voit partir en tournée en première partie de Johnny Hallyday, une expérience qui lui permet de se faire connaître du public français.

Contrairement à de nombreux chanteurs de sa génération, François Wertheimer ne limite pas son activité à la chanson. Il s'intéresse au mime, au cirque, à la magie, au théâtre musical et à la réalisation audiovisuelle. Son univers artistique se nourrit d'une imagination foisonnante où se mêlent poésie, fantaisie et goût de l'expérimentation.

L'un des épisodes les plus marquants de sa carrière reste sa collaboration avec Barbara. En 1973, il écrit l'ensemble des textes de l'album La Louve, dont la célèbre chanson Marienbad. Cette collaboration témoigne de ses qualités d'auteur et de sa proximité artistique avec l'une des plus grandes voix de la chanson française.

Bien qu'il n'ait jamais connu un immense succès commercial, son œuvre est aujourd'hui recherchée par les collectionneurs et les amateurs de raretés de la chanson française des années 1970.

Paru en 1977 chez Philips, Fermez les yeux est sans doute l'œuvre la plus aboutie de François Wertheimer.

Composé de dix titres entièrement écrits et composés par l'artiste, l'album se présente comme une invitation au voyage intérieur, entre rêverie, poésie et douce mélancolie.

Dès « Bouton d'Or », l'auditeur est plongé dans un univers délicat où les images poétiques prennent le pas sur le réalisme. Wertheimer ne raconte pas simplement des histoires : il peint des atmosphères. Sa voix douce et légèrement voilée accompagne des arrangements subtils qui mêlent chanson française, folk et touches de rock feutré.

Le disque atteint rapidement ses sommets avec « La Chanson des Quatre Vents » et « Sainte-Marie des Rêves », deux compositions qui illustrent parfaitement son goût pour l'évasion et l'imaginaire. Les mélodies semblent flotter hors du temps tandis que les textes évoquent des paysages mentaux plus que des lieux réels.

Au cœur de l'album, « Le Clown » s'impose comme l'un des morceaux les plus marquants. Derrière la figure traditionnelle du clown se cache une réflexion sur la solitude et les masques que chacun porte au quotidien. La chanson possède une profondeur émotionnelle qui rappelle parfois les univers de Barbara ou de Gérard Manset, deux artistes avec lesquels Wertheimer partage un même goût pour la poésie symbolique.

« Monsieur Jo » et « La Petite Solitude » poursuivent cette exploration intimiste. On y retrouve une sensibilité rare, loin des modes de l'époque. Là où le rock français se fait souvent démonstratif à la fin des années 1970, Wertheimer choisit la retenue, préférant les nuances aux effets spectaculaires.

La seconde face du disque s'achève avec « Un chevalier a traversé la ville », superbe conclusion empreinte de nostalgie et de mystère. Cette dernière chanson résume à elle seule l'esprit de l'album : un monde où les personnages semblent sortir d'un conte moderne, entre rêve et réalité.

Musicalement, Fermez les yeux bénéficie du talent de musiciens remarquables, parmi lesquels Alain « Slim » Batteux, Luc Bertin et Joe Hammer. Les arrangements restent élégants et jamais envahissants, laissant toute la place aux textes et aux mélodies.

Fermez les yeux est l'un de ces albums secrets que l'on découvre souvent par hasard et que l'on garde longtemps près de soi. Ni véritablement rock, ni totalement variété, ni pure chanson d'auteur, il occupe un territoire très personnel où règnent l'imagination, la douceur et la poésie.

À l'heure où de nombreux disques des années 1970 ont vieilli, celui-ci conserve une étonnante fraîcheur.

C'est un trésor caché de la chanson française des années 70, à écouter lorsque le tumulte du monde devient trop bruyant et que l'on ressent le besoin, tout simplement, de fermer les yeux.

En écoute : Bouton d'or

Mister Pat

À ne pas confondre avec le groupe "Zao", formation de "Zeuhl musique", fondé par Yochk'o "Jeff" Seffer et François "Faton" Cahen dans les années 70.

Zao, de son vrai nom Casimir Zoba, né en 1953 en République du Congo, est un artiste auteur-compositeur, musicien et chanteur.

Zao est une institution au Congo. Il chante en lingala, lari et français. Son œuvre se caractérise par des textes engagés abordant souvent des sujets tabous dans la société congolaise sur un ton humoristique.

En 1978, il intègre l'École normale des instituteurs.

Depuis le début des années 1980, Zao poursuit une carrière solo.

Zao n’a jamais été un artiste comme les autres. Il n’a pas choisi la voie de la facilité, ni celle du pur divertissement. Il a choisi de chanter vrai, de faire de la musique un miroir de la société, un espace de réflexion enveloppé dans des mélodies savoureuses.

Avec lui, la chanson devient chronique, le refrain devient fable.

Zao se distingue très tôt par son style inimitable. Il mêle satire sociale, critique politique et humour caustique, dans une langue accessible et parlante. Son écriture est simple mais redoutablement intelligente. Il n’a pas besoin de grands discours : une phrase, un mot, et le message passe.

« Il est évident que tout Congolais amoureux de musique se souvient qu'en plus de vingt ans, Zao a porté haut la culture congolaise grâce à sa musique unique. Nous avons pensé qu'il fallait l'immortaliser de son vivant, que son histoire soit inscrite dans les annales, car son existence est aujourd'hui l'une des expressions musicales les plus fortes du Congo et de l'Afrique francophone. »

— Adonis Gerald K.

En 1998, il traverse une tragédie personnelle lorsque son fils âgé de quatre ans meurt lors de la guerre civile congolaise.

Dans le sud de Brazzaville, la capitale congolaise, où il a pris ses quartiers à Bakongo, il a créé l’Espace Zao où il accueille des enfants des rues. « À Brazza, il y a des enfants qui, jusqu’à 10, 13 ans, ne sont pas scolarisés. À cause d’un petit billet, ils peuvent à tout moment prendre la Kalachnikov."

En 1993, Zao enregistre un disque chez Barclay (pour le marché français ?), avec les frères Fanfan, musiciens antillais qui joueront avec une grande partie de la variété française, François Bréant aux claviers, qui a passé 7 ans avec Lavilliers et qui produit et arrange de nombreux disques, et Dutronc avec qui il fait un duo, "Lady Marlène".

Ce disque a été pour moi un petit rayon de soleil, je vous souhaite qu'il vous fasse le même effet !

En écoute : Rap sap

par Xav

Il y a des artistes dont la musique s'écoute, et d'autres dont la musique se vit comme un voyage. Olivier Barda, alias Le Barda, appartient à la seconde catégorie.

Après avoir écumé les rues du monde entier, ce baroudeur toulousain a troqué son ancien costume pour celui du "Western Badass".

Entre technique de guitare à plat et énergie de One-Man Band survitaminé, c'est une plongée dans l’univers d’un artisan du blues qui ne fait aucun compromis.

Avant de devenir Le Barda, Olivier a longtemps tourné sous le pseudonyme de Zitoune.

Musicien autodidacte, il a fait ses classes à la dure : la rue.

Pendant 15 ans, il a parcouru le globe, vendant plus de 5 000 albums de la main à la main. C’est de ce "barda", son matériel, son vécu, ses cicatrices, qu’est né son projet actuel.

Sa signature ? Le Lap-style : une guitare acoustique jouée à plat sur les genoux, transformée en instrument de percussion et de mélodie percutante.

Étonnant et détonnant, son style musical est aux antipodes de ce que l'on peut écouter actuellement sur les ondes.

Sauf sur la radio Carnot - le repère du son , c'est d'ailleurs Marc le fondateur de Carnot qui m'a fait découvrir Le Barda.

Pour moi c'est un coup de cœur, une vraie découverte que j'avais envie de vous faire partager.

Cerise sur le gâteau Olivier Barda a bien voulu discuter un peu avec moi.

Un entretien très sympa qui va vous plaire sans aucun doute. Encore une fois, c'est sur Francerock70, un blog à part qui ne fait rien comme les autres.

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L'interview :

Mister Pat : Bonjour Le Barda, C'est vraiment un plaisir de discuter avec toi car je l'avoue, j'ai vraiment eu un coup de cœur pour ta musique !

Olivier Barda : Salut Pat’ ! Tu me vois ravi de ton invitation, c’est parti pour te révéler (presque) tous mes secrets.

MP : Si tu veux bien, on commence l'interrogatoire (rires).

     Date de naissance, lieu de naissance, taille, poids. 

OB : Haha alors no joke, je suis né le 1er avril, en 1994 à Pontoise (banlieue parisienne), je fais quasi 1 m 80, et gaillard de quasi un quintal (un chouïa trop gaillard … ? (rires)

MP : Tu es tombé dans la musique à quel âge et tu as débuté avec quel instrument ?

OB : J’ai commencé le piano à 8 ans, pendant 4 ans, mais je n’étais pas un très bon élève, j’ai fini par arrêter. J’ai commencé la guitare à 15 ans, plus à des fins ‘sociales’ que musicales : faire comme mon frère, draguer les filles, avoir la classe, bref, pas un début prometteur.

MP : Tu écoutais quoi quand tu étais ado, la radio ou les disques ?

OB : Plutôt les disques ! Mon père était LE musicien de la famille, mais ma mère était la mélomane, qui nous faisait découvrir des grandes bases. Buena Vista Social Club, des compiles de ‘meilleures chansons françaises’, un peu de musique classique. Mon frère écoutait du métal, et en petit frère qui veut faire pareil, j’ai des super madeleines de Proust que j’écoutais plutôt sur iPod (Apple), ce vieux lecteur MP3 génial. Je téléchargeais sur eMule et dévorais tout ce dont on me parlait. J’ai découvert et me suis trouvé dans l’éclectisme – dans les musiques de films (Brian Eno, Eddie Vedder, la BO de Pulp Fiction, The Carpenters…), du métal/punk (Eths, Guérilla Poubelle, Limp Bizkit), et plein de variété.

MP : le tout premier disque que tu as acheté, c'était quoi ? Donne-moi la vraie réponse même si ce n'est pas très glorieux !

OB : Eh bien c’était Live in Texas, de Linkin Park ! Et bah je l’ai réécouté il y a moins d’un mois, après peut-être 20 ans sans l’avoir écouté (pfouah, le coup de vieux), et j’adore ! Rien d’ignoble. Et le premier album que j’ai emprunté en bibliothèque je tiens à le dire car je l’adore, c’est « A Ship Called Love » de Eric Bibb, un homme qui met du baume au cœur. Tout l’amour du gospel dans un homme avec sa guitare.

MP : À 15 ans tu jouais dans la rue, et tu pars en Australie à 19 ans, quelles étaient tes motivations ?

OB : C’est deux questions hyperdifférentes ! La Rue, tu veux la vraie version ?

MP : Oui, bien sûr.

OB : T’as le droit de couper au montage pour tes lectrices (oui, je fais un peu de langage inclusif quand j’y pense). Je suis pas fervent, mais je comprends le débat).

Alors… J'étais un ado un peu rebelle, d’une famille modeste, et j’ai voulu commencer à jouer de la guitare dans le RER A : déjà parce que pour aller à mon lycée de musique à Sèvres j’avais 3-4 h de transport par jour et c’était sacrément long ; pour oser, tenter, sortir de ma coquille de timidité ; et… pour acheter du hash ! Je me faisais une fierté d’acheter de l’alcool ou du hash pour rincer les copains quand on sortait de nuit faire les cons dans le golf d’à côté.

Et 2ème partie de la question : l’Australie, pourquoi ? À la fin du lycée, vu la rareté de notre formation (BTMM, Brevet des techniciens des métiers de la musique), on venait tous des 4 coins de banlieue parisienne et donc la distance a coupé nos amitiés après le lycée. Tristesse. Un des supers amis que je me suis fait dans une promo supérieure, Théodore, était parti voyager en Australie. Il m’a envoyé une carte postale de cette année sabbatique post-lycée, où il me chauffait à fond pour le rejoindre, me disant ‘viens, je vais tout te montrer, on va voyager en van’ avec des photos de son road trip qui avaient l’air incroyable. T’aurais refusé d’acheter un billet tout de suite, toi, Pat ?

MP : Effectivement c'était tentant !

OB : Faut dire que j’étais très inspiré par le film Into the Wild, encore mon film préféré aujourd’hui, et je suis parti pour vivre l’aventure d’abord avec mon pote, puis plus tard en solitaire.

MP : Pendant toutes ces années passées sur les routes, je pense que tu as des anecdotes extraordinaires à raconter, tu peux nous raconter ton meilleur moment ?

OB : Ok, si tu veux de l’histoire, je te donne ma pref parmi mille autres, et je te la décris du mieux que je peux :

J’ai brûlé mon dernier billet de 10$ avant de tendre le pouce, aux portes du désert d’Australie (côte Ouest). Perth-Broome : 2 500 bornes m’attendaient, seul, et j’étais chargé comme une mule, pourtant sans tente.

J’ai attendu une heure (les voitures se faisaient rares et me regardaient bizarrement) pour qu’un redneck random m’avance de 20 km, dans le désert. « Eh ben, j’suis pas arrivé. » Après une nouvelle heure d’attente, il s’est mis à pleuvoir. « En fait, c’est p'tet un peu con ce que je fais, là. » Mais j’avais la niaque, j’avais la foi, je voulais tenter le mode ‘hardcore’ du voyage en stop.

Un camion s’est enfin arrêté. Le premier gros camion aménagé que j’ai vu de toute ma vie. Un vieux papy avec une barbichette blanche est descendu, pieds nus un peu difformes, il portait des fringues étranges. Je pose mes affaires à l’arrière, un grand container avec des baies vitrées et des plantes de partout, des instruments, des serres d’aigles avec des énormes cristaux qui pendent par-ci par-là, et je vois même un lit superposé en bois massif, une pièce unique magnifique. À peine j’ai le temps de regarder qu’on passe à l’avant, tout autant orné d’ailes de chouettes, de cuirs et de sculptures en bois flotté.

Il me demande où je vais. ‘Broome’. Lui aussi. Mais il me dit d’office qu’il ne fait que m’avancer un peu, car il veut prendre son temps et aime la solitude. Sous mes larmes de joie cachées par mon chapeau, je me dis que ma formation d’apprenti sorcier vient de commencer… et qu’il comprendrait vite qu’il me lâchera pas si facilement au milieu du désert.

J’ai rencontré cet homme de Dieu, Kamali. Mais pas Dieu comme nous on l’entend, c’était son propre dieu. Il traduisait sa foi en admiration de la nature, en récupérant des peaux et des ossements de kangourous pour en faire des bijoux, ses vêtements, des instruments de musique. Il m’a montré comment il fabriquait ses ocarinas d’argile, il m’a donné une flûte traversière en bois, et on jammait sur ses tambours avec du Hilight Tribe à fond sur les enceintes pendant qu’il tenait le volant avec son vieux pied crochu. La route infinie du désert rouge australien nous appartenait, les couchers de soleil me donnaient systématiquement des sanglots. C’était 6 jours de féerie jusqu’à Broome, une ville dont on m’avait juste parlé, où d’autres aventures folles m’attendaient.

MP : Il y a les bons moments, mais il y a les mauvais également, quelle a été ta pire galère ?

OB : Une de mes pires était en Indonésie.  J’avais fait du stop avec un ami de voyage, Doni, et son ami qui parlait pas anglais, ‘Bernard’. Doni nous a emmenés dans un ‘éco-village’ au beau milieu de la jungle de l’île de Bornéo. On nous y avait amenés en chariotte, et on a eu la bonne idée de vouloir repartir à pied la semaine passée, et de traverser la jungle jusqu’au village ‘civilisé’.

On est partis en fin d’après-midi, et j’étais toujours aussi chargé : mon gros sac au dos, un autre sac à dos lourd devant moi, ma guitare dans un étui rigide et lourd dans la main droite, un sac de vivres dans la main gauche. Au bout d’un kilomètre sur la seule piste de terre plate, je sens déjà la difficulté à porter tout mon barda (mon nom d’artiste ne vient pas de ça, mais franchement ça aurait pu).

Arrive bien trop vite le crépuscule, les moustiques par milliers, et notre irritation commune à la situation. Je pose ma guitare par terre pour baffer chaque moustique qui m’attaque la jambe, mais ces micro-pauses agacent mes camarades. Pas de village en vue, et il n’y en aurait pas avant peut-être des jours de marche. On avait très mal calculé notre coup, mais on était obligés de continuer car j’avais un avion à prendre à perpète le surlendemain. Tu comprends, Pat’ ? On devait absolument partir à pied dans cette jungle tous seuls sur un coup de tête pour ne pas rater mon avion.

En installant nos hamacs dans cette tension de groupe palpable, on entend comme des gros moustiques qui percent les bruits de la nuit. C’étaient des sons de motos. Des hommes de l’éco-village avaient pris leurs motos (ils s’en servaient rarement pour aller en ville). 6 motos, et ces villageois qui s’arrêtent devant nous, en hurlant de rire. Si c’était de la moquerie, je n’en ai pas moins rejoint leurs éclats de soulagement. Je grimpe à l’arrière de l’un d’eux. Et c’est là que la vraie galère commence.

Imagine-toi : un guignol derrière son sauveur motard, sans repose-pied donc les pieds en l’air, genoux levés, en équilibre sur son milieu fessier, avec 2 gros sacs à dos – une housse de guitare dans une main et un seau de nourriture et d’eau dans l’autre. L’aiguille du compteur de la moto devait pas être loin du maximum. La housse de guitare en dur prenait le vent à m’en décrocher l’épaule. Des nids de poule et des petites (et moyennes) branches jonchaient la piste terreuse. Un quart d’heure, et toujours pas arrivés. Mon bras faisait si mal que j’ai cru que j’allais le perdre, ou du moins la guitare – et mon arrière-train avec.

C’étaient les 20 minutes les plus longues de ma vie. À l’arrivée, j’ai pas pu les enlacer de mes bras gourds et tordus, c’est mon buste qu’ils ont reçu en pleine poire en guise de remerciement. À leur départ, on s’est regardé avec Doni et Bernard, et on a à nouveau explosé de rire, avant de tendre le pouce dans la nuit sur la route bondée vers notre destination : Banjarmasin. On s’est endormis dans nos hamacs, attachés et tanguant dans un camion container quasiment vide qui nous a ramenés en ville après 10 h de route.

(j’ai une vidéo prise avec mon MacBook, avec nos hamacs qui tanguent, se cognant parfois contre les parois du camion).

MP : Quel est le lieu (ou la rencontre) au bout du monde qui a radicalement changé ta façon de composer ? 

OB : À Broome, la ville où je suis arrivé après mon trip avec Kamali, de fil en aiguille j’ai rencontré un mec, ‘Mani’, d’origine aborigène avec qui je m’entendais super bien. Il avait une maladie très grave, et il passait son temps à faire de la musique. On jammait beaucoup ensemble dans son jardin, c’était l’éclate.

Moi je dormais dans un camping pas très loin. Un soir, il m’envoie une vidéo d’une mélodie de guitare qu’il a trouvée. C’était tellement beau que j’ai voulu essayer de la retrouver avec ma guitare. Il faisait des techniques de ‘hammer’ et de ‘picking’ qui n’étaient pas simples, et surtout dans un accordage très différent du mien.

J’ai dû poser ma guitare à plat pour essayer de jouer comme lui et de retrouver sa mélodie à l’oreille… en vain. Pour étancher ma soif, j’ai inventé mon propre accordage et une mélodie avec, pour lui répondre, « Eh t’as vu, moi aussi je suis trop fort ». De cette petite guéguerre d’amis ‘rivaux’, j’ai trouvé et continué de jouer ma guitare à plat… un vaste monde (à déclarer peu exploré) s’est ouvert sous mes doigts.

MP : Jouer de la guitare à plat sur les genoux n'est pas commun en France. Qu’est-ce que cette position te permet d’exprimer que tu ne retrouves pas dans un jeu de guitare classique ?

OB : La main gauche est inversée, donc les doigts s’inversent : on fait des accords ‘barrés’ avec le petit doigt au lieu de l’index. Super ? Pas du tout. Du moins, ça c’est le gros bémol et il faut se muscler pour le surmonter.

À part cette difficulté (on peut aussi jouer sans accords barrés), ça simplifie beaucoup de choses : on voit bien son manche de guitare, on est en face de lui. Plus besoin de pencher la tête pour voir le manche, ou de se regarder dans un miroir. La position est elle aussi très confortable… comme si on jouait du piano. Pareil, le son part vers le haut, vers nos oreilles. C’est comme se mettre en face du concert, au lieu d’être tassé tout devant et à fond à droite.

Et enfin, le meilleur de tout, c’est l’accordage. Amis musiciens, fini le Mi La Ré Sol Si Mi ; bienvenue dans mon Ré La Ré Ré La Ré. DADDAD en anglais, « papa papa ». 2 notes différentes sur 6 cordes. Y’a une logique de symétrie, très simple à comprendre pour jouer et vite faire des jolies choses. On peut évidemment jouer sans ces ‘accords barrés au petit doigt’ et avec des sonorités très océaniques, apaisantes.

Le premier morceau que j’ai composé comme ça, inspiré à la base du petit riff de Mani. Il y a une vidéo que je vous invite, toi et tes lecteurs, à découvrir sur YouTube sous mon ancien nom de scène – titre « Zitoune – I Miss My Friends ». Ça vous donnera ptet envie d’essayer la guitare à plat ! (pour info, l’accordage ici est exceptionnellement Ré La Ré Mi La Ré)

MP : Tu gères le chant, la guitare, l’harmonica et les percussions aux pieds. Est-ce que tu vois la musique comme une performance physique, presque sportive ?

OB : Ouais, franchement c’est crevant. Et ça abîme ! Je tiens plutôt gainé et en équilibre sur une jambe tout le concert pour claquer le tambourin. Ça fait un bon fessier !

MP : Entre Olivier et Le Barda, y a-t-il une vraie frontière, ou le chapeau et les harmonicas sont-ils simplement le prolongement naturel de qui tu es ?

OB : Il y a une vraie frontière. Dans mon concert aujourd’hui, je m’amuse (et me challenge) à introduire une notion de spectacle, avec des histoires contées et de la narration. Le Barda pour l’instant, c’est dans l’aspect western (fictif), un cowboy badass aux histoires farfelues.

Si je laisse aller ma vraie personnalité, c’est plutôt un gentil baroudeur, un shlag débrouillard, apparemment maladroit et touchant, qui fédérait les foules différemment lors de ma période « Zitoune ».

MP : Tu as vendu plus de 5 000 albums dans la rue sous ton ancien nom (Zitoune). Quelle est la leçon la plus importante que le bitume t'a apprise et que tu appliques encore aujourd'hui sur la scène ?

OB : Toujours chercher à réunir les gens, proposer un moment d’évasion et d’amour entre les humains. C’est d’ailleurs pas obligé DU TOUT d’être un monstre techniquement pour unir un public et créer un moment exceptionnel. Je prends mon métier comme une mission… et avec humilité quand j’y arrive pas (parfois dur).

MP : Pourquoi avoir ressenti le besoin de passer de "Zitoune" au "Barda" ? Est-ce une évolution musicale ou une volonté de repartir à zéro ? 

OB : Zitoune, c’était mon surnom de baroudeur (auto-proclamé). Ça allait bien avec ma musique d’avant : solaire, énergique, un peu maladroite qui touchait les gens. Maintenant que je fais du WESTERN BADASS, fallait enterrer Zitoune six pieds sous terre pour laisser place à Le Barda. Ça sonne mieux pour le style, mais aussi, je m’appelle Olivier Barda, et j’avais envie de revenir à mon vrai nom de famille.

Aussi, il y a d’autres artistes « Zitoune », une pelletée même, dont un qui fait du rap de cité et qui inonde internet. Nos comptes de streaming se sont mélangés, ça a été une catastrophe à un moment. Lui et ses potes m’ont même menacé pour que je change de nom (je te rassure, j’ai pas changé pour leur faire plaisir).

MP : Tu définis ton style comme du "Western badass". Si ta musique était un film, qui serait le réalisateur et quel en serait le scénario ?

OB : Un bon Tarantino ! J’adore son côté humoristique, extrême, et badass bien sûr. L’histoire, ça serait un mercenaire immigré d’Europe, corrompu par la gloire et l’argent, qui tue un grand chef autochtone américain pour une prime.

Ainsi s’abat sur lui une malédiction : son ombre reflète celle du chef indien, et ses murmures dans sa tête le rendent fou. À moins… de l’écouter, et de changer complètement de cap de sa vie de débauche, vers une quête de rédemption pour unir les deux peuples. Même si pour ça, il faut briser quelques mâchoires de dangereux mercenaires !

(chuchoté) En fait Pat’, j’ai triché : ça c’est DÉJÀ l’histoire dans mes albums Punch & Badass vol. 1 et vol. 2 (rires).

MP : Après des années en solo, tu joues désormais en trio (basse/batterie). Qu’est-ce que ce "groupe" t'apporte, à ton son, que tu ne pouvais pas atteindre seul ?

OB : …3 fois plus de Punch & Badass !

La batterie rajoute de la patate, et la contrebasse une rondeur dans les graves que je n’ai pas en solo avec ma guitare.

MP : Ton dernier opus semble plus brut, plus électrique. Contre quoi (ou qui) Le Barda entre-t-il en "clash" aujourd'hui ?

OB : Eh bien, dans l’histoire, mon mercenaire maudit va trouver le roi des voyous, Jack Fire, pour rectifier ses méfaits et donner une bonne fessée à ces gamins immigrés d’Europe qui ne respectent pas la terre et la culture autochtone – et même juste le genre humain en général. Le morceau Clash, éponyme du nom de l’album, c’est la bagarre entre les deux personnages. C’est un morceau pêchu qui plaît bien en concert !

MP : On dit que tes concerts ressemblent à des bagarres de saloon. Quel est l'ingrédient secret pour faire monter la température en quelques minutes seulement ? 

OB : Un bon caisson de basse pour le kick (style « boom-boom » de techno), et un harmonica endiablé ! Et ça ne part pas en quelques minutes… mais aussi vite qu’un coup de pied d’étrier sur un cheval sauvage !

MP : Ton dernier clip "Clash" est à mourir de rire et est très professionnel, comment s'est passé le tournage ?

OB : Haha, déjà je suis ravi que le clip t’ait plu ! Le tournage était intense, avec une équipe de jeunes très talentueux sortis d’école de cinéma qui m’avaient vu en concert et qui voulaient se faire la main sur un vrai projet. J’ai eu la chance extraordinaire que tout le monde soit bénévole, sinon c’était une journée à 50 000 balles – et sans parler de la préparation en amont qui a duré des mois.

Je me suis cru à Hollywood, avec les caméras, l’équipe technique qui grouille de partout. C’était une ambiance à la fois de colo d’amis d’enfance, et de professionnalisme grisant à devoir respecter des consignes et un planning serré. Voir toute cette énergie déployée autour de mon projet, ces ‘jeunes’ ultra motivés, souriants et compétents, et dans un super état d’esprit, ça en a fait une des plus belles journées de ma vie qui me met encore les larmes aux yeux.

MP : Après avoir conquis la scène folk-blues régionale, quel est le prochain territoire que tu rêves d'explorer avec ton barda sur le dos ? 

OB : Avec ma chère manageuse Clémence Borys, on essaye de conquérir petit à petit la Bretagne, la Savoie, mais le gros qu’on aimerait attaquer à moyen terme, c’est l’Europe.

Et puis, pour avoir joué aux States dans une douzaine de bars et scènes ouvertes improvisées lors d’un road-trip en camping-car, ça m’a appris que les Américains adorent ma musique. J’adorerais faire faire une tournée là-bas !

MP : Olivier Je vais te poser maintenant des questions très personnelles (rires) ?

   Quel est ton plat préféré, ta boisson favorite ?

OB : En plat : les sushis ! Et en boisson, la tisane Yogi Tea « Réconfort de la gorge » réglisse-fenouil-menthe. Rien de très badass là-dedans, je te l’accorde. Mais je suis aussi fan depuis peu de whisky bien tourbé.

MP : En ce qui concerne le cinéma, je pense que tu dois aimer les westerns spaghetti ?

OB : Eh bien pas tant que ça, en fait j’en regarde très peu. Je fantasme l’univers, mais quand j’en regarde, j’ai un peu de mal à me mettre dans ces rythmes un peu vieillots. Je préfère quelques westerns modernes, comme Les 8 Salopards (Tarantino), ou la minisérie western « Godless ».

MP : Quels sont les films que tu as regardés des dizaines de fois ?

OB : Sin City, Pulp Fiction, et surtout Into the Wild qui m’a donné envie de prendre mon sac à dos, et fait tendre le pouce tant de fois vers l’inconnu !

MP : En ce qui concerne la lecture, tu es BD ou Livre de poche ? Qu'est-ce que tu aimes ?

OB : Plutôt livre de poche ! J’aime imaginer moi-même les décors, façonner les personnages comme mon imaginaire l’entend. Mon livre préféré, c’est La Horde du Contrevent d’Alain Damasio, ainsi qu’une affection particulière pour certains livres de développement personnel comme Hoponopono, qui m’a donné des outils mentaux pour améliorer mes rapports à toute chose dans la vie.

MP : Quels sont les trois albums que tu emmènerais obligatoirement sur une île déserte ?

OB : Si je dois être coincé longtemps sur une île déserte, pour pas perdre pied je prendrais :

1) Dark Side of the Moon de Pink Floyd – pour me rappeler la magie de la musique enregistrée en studio.

2) Civilisation d’Orelsan – pour me rappeler mes racines, d’où je viens, et des valeurs que je partage.

3) Colors of Paradize, de Zitoune – un de mes albums méconnus qui irait très bien avec les plages désertes, et me rappellerait une de mes périodes musicales préférées !

MP : À l'inverse, qu'est-ce que tu n'aimes pas musicalement ?

OB : Le rap aux paroles arrogantes et creuses… Mais sinon, j’aime tous les styles (mais pas tout le monde) ! Et j’aime pas trop ce qui rentre parfaitement dans les cases de la musique commerciale à pognon.

MP : Est-ce que tu écoutes la musique actuelle ? 

OB : Oui ! J'ai découvert cette année (et vu au Bikini en mars) Benjamin Dakota Rogers, je suis super fan de ses chansons dans le thème ‘western badass’ (beaucoup moins fan de ses ballades), comme John Came Home, Jeremia, ou encore Till the Morning que je reprends en live.

Sinon j’adore John Butler, j’ai suivi la sortie de son nouvel album Prism qui a été intéressante, j’ai découvert Nine Inch Nails (que j’ai élu mon groupe de l’année) avec un de ses clips récents, As Alive As You Need Me To Be, ce qui m’a fait m’intéresser à ses premiers albums – et m’a inspiré pour des nouvelles compos.

Aussi des groupes français confirmés ou émergents comme Mazingo, DD Rey, Lean Wolf…

MP : En ce qui concerne les artistes français, c'est quoi tes autres groupes préférés ?

OB : J’aime bien le côté déglingos de Johnny Montreuil ; Sur scène, j’ai adoré Slim Paul Trio ; le génie de Stromae ; et beaucoup d’artistes indépendants de mon entourage, notamment ceux de mon collectif « Toulouse Folk Society » (Beavers, Elise Esther, Lazy Grass… à découvrir !)

MP : À part la musique, quels sont tes passe-temps favoris ?

OB : J’adore cuisiner et faire des plats au feeling, j’aime me vider la tête en faisant du bricolage, voyager en camping-car ou en stop, et jouer aux jeux vidéo.

MP : Quels sont tes projets, un album, des grands concerts ?

OB : Eh bien j’ai été contacté par le Hellfest pour y jouer cette année sur leur nouvelle scène acoustique, ça c’est mon gros concert en approche ! C’est assez dingue.

Et je suis en train de préparer mon prochain album, le dernier opus de ma trilogie d’albums « Punch & Badass », et je te le promets Pat’ : ça va barder !

MP : Dernière question et je te laisse tranquille, si tu devais tout recommencer, tu referais la même chose ?

OB : Oui. Clairement, c’est super intéressant d’être musicien car je vois du pays (et quelles régions merveilleuses on a !), je rencontre plein de gens magnifiques, je suis poussé à m’améliorer en permanence et à apprendre plein de métiers dans le mien… C'est le kif, et j’ai de la chance.

MP : Merci Olivier d'avoir joué le jeu et pour ta gentillesse !

OB : Merci Patrick, c’est un plaisir et un honneur d’avoir reçu tes questions originales ! À bientôt en concert, j’espère, avec toi et nos lecteurs.

PS : Je vous ai mis des petites archives vidéo – filmées avec mon MacBook de l’époque – de Kamali (et son string ‘kangourou’) ; son camion ; ainsi que le moment hamac en road trip avec Doni. ICI

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Chronique : "Punch & Badass, vol. 1 – vol. 2"

Sorti comme une carte de visite rugueuse, le premier volume de la saga publié en 2019 pose les bases. Ce n'est pas de la musique folk de chambre, c'est de la folk de combat.

Un mélange organique où le kick drum martèle le sol comme un pouls cardiaque, tandis que l’harmonica apporte cette touche "saloon" indissociable de son univers.

C’est l'EP de l’élan, celui d'un homme-orchestre qui prouve qu'il peut remplir tout l'espace sonore à lui seul.

Si le volume 1 était la fondation, le vol. 2 (Clash), sorti début 2025, est l’édifice fini. Le style a évolué vers quelque chose de plus nocturne et électrique.

Dans ce second opus, la voix se fait plus granuleuse, les riffs de slide deviennent des cicatrices sonores, et l'apport d'une section rythmique (basse/batterie) donne une assise rock massive. Le Barda ne cherche plus seulement à faire danser ; il cherche à marquer les esprits.

En deux chapitres, Le Barda a réussi un pari rare : transformer le bitume en une terre promise pour le blues-rock moderne.

Sa musique est une invitation à la persévérance, une œuvre qui transpire l'authenticité d'un musicien qui n'a jamais triché.

Que vous soyez amateur de folk mélancolique ou mordu de blues rock rugueux, une chose est sûre : une fois que vous aurez chargé le "Barda" sur vos épaules, vous ne verrez plus la route de la même façon.

Alors c'est le moment de prendre cette route avec Olivier pour un voyage musical cinématographique proche de l'univers de Tarantino.

Il a fait chaud, si chaud cette semaine, prenez un peu de temps pour visionner le clip "Clash", c'est vraiment bien fait et ça vous donne la pêche pour la journée.

Si vous voulez en savoir beaucoup plus sur Le Barda (infos, concerts) et acheter ses disques pour l'encourager.

c'est ICI

Merci Olivier pour l'interview, le disque et tout le reste…

Merci aussi à Clémence pour sa gentillesse.

Merci à Marc de la radio CARNOT le repère du son . Vous pouvez l'écouter ICI

Titre en écoute : Hell Rail Road extrait de Punch & Badass volume 1

Mister Pat

Longtemps resté dans l’ombre, Jean‑Paul Malek fait partie de ces figures discrètes mais essentielles de la pop française des années 60 et 70. Ami d’enfance de Gérard Manset, il partage avec lui les débuts d’une aventure artistique singulière, à une époque où la chanson française commence à s’ouvrir à la pop psychédélique et aux expérimentations sonores.

Sous le nom de Laurent Malek, il enregistre plusieurs 45 tours dès 1966. Manset écrit alors une grande partie des textes et participe à l’univers musical de ces premiers enregistrements. Ensemble, ils développent une esthétique atypique, poétique et parfois très en avance sur leur temps.

Le duo fonde ensuite le célèbre Studio de Milan à Paris, véritable laboratoire sonore où seront enregistrées plusieurs œuvres majeures de Manset dans les années 70. Jean-Paul Malek y joue un rôle essentiel comme réalisateur artistique, arrangeur et ingénieur du son. Derrière le mythe du solitaire Gérard Manset, Malek apparaît souvent comme un compagnon de route indispensable, discret mais influent.

En 1977, Jean-Paul Malek publie sous son propre nom un album publié sur le label Polydor, deux titres sont écrits en collaboration avec Manset, Louis Chédid est également présent sur ce disque.

Il tentera une nouvelle fois sa chance en 1979 avec l'album "J'ai pas l'temps" toujours chez Polydor, cette fois-ci le disque est entièrement composé et écrit par ses soins.

Le succès n'étant toujours pas au rendez-vous, le chanteur s’éloignera progressivement de la lumière pour se consacrer au travail de studio et à la production.

L’album de 1977 de Jean‑Paul Malek ressemble à un disque fantôme de la pop française. Peu connu, il possède pourtant ce charme étrange des œuvres marginales qui échappent aux modes.

On y retrouve partiellement l’influence de Gérard Manset : mélodies flottantes, textes rêveurs, atmosphères nocturnes et arrangements soignés. Mais Malek apporte quelque chose de plus fragile, presque désabusé.

Les morceaux oscillent entre pop mélancolique, chanson psychédélique et soft rock très marqué par les années 70. On sent l’importance du travail de studio. Le titre « C’est depuis peu qu’on s’aime un peu », coécrit avec Manset, résume parfaitement cette esthétique suspendue entre romantisme et spleen urbain.

L’album possède aussi cette qualité typiquement française de l’époque : une volonté de faire de la pop adulte, ambitieuse, sans chercher le tube immédiat. Cela explique sans doute pourquoi le disque est passé relativement inaperçu à sa sortie.

Aujourd’hui, ce disque apparaît comme un témoignage précieux d’une scène parallèle française où des artistes comme Manset, Malek ou quelques autres cherchaient à inventer une musique personnelle, littéraire et cinématographique. Un album discret, mais profondément attachant.

En écoute : Je plane sur ma planète

Disque fourni par Chatrick (merci)

Article par Mister Pat

S'appeler Denis Lepage au Québec, c'est comme se nommer Éric Martin en France ou John Smith aux États-Unis.

Mais celui qui a pour surnom "Le Pouls" est le Denis Lepage qui nous intéresse aujourd'hui.

Claviériste, compositeur pour divers artistes dans les années 70, "pondeur" de tubes disco dans les années 80, Denis Lepage se caractérise par une grande adaptabilité aux époques musicales.

Il fait ses débuts à l'âge de 16 ans dans un groupe de rock (Stringers) au début des années 60. En 1994, changement de style, il œuvre dans le jazz (Denis Lepage Jazz Quartet). La suite est peu conventionnelle : devenu transsexuel, il se produit sous l'identité de Nini No Bless.

Sa première tentative en solo date du début de 1976. Denis Lepage collabore avec sa femme, Denyse, pour cet album, intitulé "Le Pouls". Essentiellement instrumental, cet enregistrement dans un style funk/jazz, même si 2 compositions lorgnent vers le progressif et si l'album comporte 3 ballades.

Bonne découverte !

Morceau en écoute :

Hymne au Soleil

par Philou

Rayon X, groupe originaire de Marseille.

Liste des membres :

Céline X : Chant

Jissie X : Guitare, Chœurs

Fred X : batterie

Chris X : basse, chœurs.

C'est tout. Impossible de trouver quoique ce soit sur ce groupe.

À part la sortie d'un second album en 2017 que vous pouvez vous procurer sur sa page Bandcamp  ICI.

Mais aujourd'hui je vous présente le premier album de Rayon X qui est sorti en ?, l'année je ne la connais pas, ce n'est pas marqué sur la pochette, ni le reste d'ailleurs.

Heureusement il y a le CD et je l'avoue, j'aime énormément ce disque.

C'est tout simplement du rock bien burné, sans fioriture, comme on aimerait entendre régulièrement sur la FM. Je n'en demande pas plus.

Une autoproduction avec un bon son. Seul petit bémol, le mixage étouffe un peu la voix de la chanteuse.

Je n'ai pas envie de vous dire à qui ils ressemblent, moi ce que j'entends c'est de la bonne gratte, un groupe qui tient la route musicalement et des paroles vraiment intéressantes.

Le disque n'a pas de titres en deçà et s'écoute d'une seule traite.

J'ai malgré tout un petit faible pour "Combien de temps", le titre le plus soft de l'album que je trouve excellent.

Au final RAYON X en connaît un rayon niveau rock français, donc merci à cet énigmatique combo qui m'a bien fait vibrer.

En écoute : Ici et Maintenant

par Mister Pat

Patrick Beauvarlet – Quelle belle soirée ! 1976

On a beau avaler toutes sortes de cool œuvres, Monsieur Beauvarlet a gardé dans sa besace des compositions un brin biscornues, flirtant avec la chanson débridée et le folk allumé. Avant d’en venir à ce disque décadent, il y eut les Jelly Roll avec un certain Jean Jacques Cramier (auteur de 45 tours frisant avec la navrance), groupe météore responsable d’une cover Je Travaille À La Caisse => Try A Little Tenderness.

Le mal était déjà fait et il était bien trop tard pour revenir en arrière, bien que ce soit l’ordre que prend cette chronique, ne pouvant que pencher vers un passé pas si simple. 1976 est l’année où le punk déboule et met le rock prog en orbite, anéantissant les derniers hippies encore en état d’hébétude ; la redescente s’avérait douloureuse. Beauvarlet avait conscience que son disque solitaire allait rejoindre le panthéon des albums anonymes.

Que retenir de ce disque où la rythmique est quasi absente ? Invertébré au possible, Quelle Belle Soirée devint vite objet de convoitise. Mais pour quelle raison ? Peut-être par sa nouvelle manière d’aborder la composition noyée dans des strates de guitares acides ; l’abus d’overdub en est probablement la raison, le texte est quasi incompréhensible ! Volonté de désintégrer le langage ? Question suivante !

On en ressort complètement lessivé, une soirée entière avec ce genre de disque vous aplatit ! Il existe une histoire derrière ce disque, mais elle a échappé aux journalistes, aux curieux, le faisceau de la curiosité n’était pas focalisé sur l’humour.

Erreur de parcours, le bonhomme a participé à l’ignoble disque Jesus Christ Superstar. Puis sorti quelques 45 tours dont Adieu mélancolie, annonciateur du disque présent. Ne pas se prendre au sérieux, même en période maussade.

En écoute : Râleur

Aural Oddities