Scorpion Child + Crobot- Sala Razzmatazz3, 25/11/2015, Barcelona.

Sin entrar en debates de porque a unos shows acuden más o menos personas, en el caso del excelente doble cartel Scorpion Child + Crobot, dos bandas en pleno ascenso de calidad en relación a su propuesta, podríamos categorizar como injusto que solo un puñado de personas se acerquen a verlos en directo. Tanto como los de Texas como los de Pensilvania se merecen sin duda estar más arriba, su entrega es indiscutible y son bandas que disponen ya a pesar de su corta vida de experiencia en la carretera y se nota en su sonido en directo y puesta en escena, por otra parte, por lo visto en Barcelona, son buenos amigos entre ellos. 

Servidor se decanta claramente por Scorpion Child, ya su álbum me dejo realmente sorprendido por la calidad de sus temas y su propuesta en directo no a hecho otra cosa que confirmármelo. Como amante obsesivo del sonido hard rockero de finales de los 80’s, veo una referncia actual del estilo en Scorpion Chile, y si pudiera para el tiempo en 1992, éstos serian como la generación 3.0 del Hard Rock. Pero no, estamos en 2015 y es un placer ver como frontmans como Aryn Jonathan Black reviven con estilo y personalidad esa escena. Partiendo de las formas básicas de Robert Plant, este también se abraza vocalmente a Shannon Hoon y da pie a las buenas formas de una banda realmente muy buena, guitarra muy activo y base rítmica a lo Zeppelín. La banda tiene ganas de brillar todavía más en un futuro y su setlist se basó en dicho material, que prácticamente desconocíamos en su totalidad, quizás puede ser el único punto que puede lastrar su show y que los temas de su debut están paridos con dos guitarras, pero con el apoyo del teclista disfrutamos plenamente de los mismos, mi favorito “Liquor”. 

Si de frontmans hablábamos antes con Scorpion Child, en Crobot y en la persona de Brandon Yeagly andan sobrados, se mueve a sus anchas y no para de sonreír, en lo que respecta a movimientos y entrega la banda no le va a la zaga y en concreto su bajista es capaz de tocar dando saltos por todo el show, un espectáculo en si. Referente a su sonido, éste para mi peca de esquemas ciertamente repetitivos, con esa mezcla de Hardrock en las partes vocales y alternativo en lo estrictamente musical donde los bajos con denominación de origen RATM y algún eco del post Grunge de fuera de Seattle claramente se cuela en su sonido, en directo esto no es problema, ya que la entrega de la banda te engancha desde el inicio. Su setlist se compuso en su práctica totalidad de “Something Supernatural (2014)” y de un puñado de temas nuevos que al igual que sus compañeros de gira, completando un show muy completo, si hubieran cerrado las dos bandas juntas sobre el escenario con algún cover la noche habría sido realmente espectacular.

Tom Keifer- Sala Razz2, 19/10/2015, Barcelona.

Una vez finalizado el show de Tom Keifer, queda claro que necesitaba desarrollar su propuesta en solitario para mantenerse vivo musicalmente y físicamente, sobre todo a nivel vocal. Sus shows no se muestran encorsetados dentro de la propuesta Hard Rock de su banda madre y abrazando el Rock, el Blues, Hardrock, Honky, etc…. se le ve más cómodo ejerciendo ya sea de frontman micro en mano, tocando acústica, posando con su Fender SG, agarrando la armónica, bromeando o grabando al público con su teléfono móvil y subiéndolo a las redes sociales al momento. Si bien, con su anterior visita a Barcelona con Cinderella el efecto nostalgia y emotivo nos pudo a todos y dimos por bueno un show corto y algo carente de garra, ésta vez Keifer estructuró el set de manera que pudiera descansar su voz y llegar al final del mismo cansado y justo vocalmente, pero entregado. Desgraciadamente el publico no respondió como debería y la sala presento media entrada (Cerrando con telones media sala para no verse tan vacía), éste si se entrego desde el principio. 

Acompañado por una banda efectiva con la que interactúa sobre todo con su guitarrista y que maneja como buen jefe según marque el ritmo del show (destacar que todos meten voces y eso se nota) que se ve alimentado por todos los singles de su banda madre y lo mejor de su trabajo en solitario “The Way Life Goes (2013)”. Aquí creo que es donde radica un poco el error en cuanto al Set list, no ofrecernos ningún tema de la discográfica de Cinderella tan evidente, al fin y al cabo las personas que van a tus shows son fans y esos detalles te lo agradecerán y será un valor añadido al mismo. A ritmo del “Street Fighter Man” stoniano suena la Intro “Bad Seamstress Blues” que da paso a “Fallin' Apart at the Seams” y uno de los singles de su propuesta en solitario, la efectiva “It's Not Enough”. Keifer se muestra cómodo y en forma, “A Different Light” tiene ese aire a las baladas de Aerosmith etapa “Pump” y tras el saludo inicial al personal se empalman dos trozos de historia del Hard Rock Hair metaleero “Somebody Save Me” y “Shake Me” donde podemos ver los “tics” clásicos de Keifer sobre escena. Llegado ese punto, Keifer se toma un respiro y baja revoluciones ofreciendo un set acústico con “Heartbreak Station” “Flower Song y “Don't Know What You Got (Till It's Gone” que da paso a la balada “Nobody's Fool”, quizás yo no hubiera bajado tanto las revoluciones pero el resultado fue emotivo cuanto menos. Vuelta a la electricidad con “Solid Ground” y “Cold Day In Hell” mi canción favorita de su obra en solitario, tiene un sonido a los Stones de “Steel Wheels” que me engancha. 

Hasta aquí Keifer que había mantenido el tipo vocalmente creo que ya se muestra cansado, a pesar de ello, la interpretación de “Coming Home” me parece muy buena y en la interpretación de “Shelter Me” con un piano juguetón, ya necesita el apoyo vocal en ciertas de su guitarrista. Para el bis, Keifer deja fluir sus influencias y lo da todo micro en mano en “It's Only Rock 'n' Roll (But I Like It)” y “With a Little Help From My Friends” (Joe Cocker Style). Visiblemente agotado remata el show como no podría ser de otra manera con “Gypsy Road” en la que se le ve sufrir para llegar a todas las líneas vocales pero que culmina con el apoyo de la banda. Evidentemente como fan de Cinderella esperaba ver a un Keifer todavía mejor físicamente, pero hay que reconocer que cumple con su shows de forma correcta y ha sabido adaptarse a sus carencias vocales, mientras que sus compañeros andan perdidos en bandas de auto versiones o directamente como Fred Coury que anda tocando para discos de musicales infantiles, Keifer se muestra vivo.

Foto Edko Fuzz (Nice Pics in Twitter @EdkoFuzz).

Michael Schenker Group- Sala Razzmatazz, 23/11/2014, Barcelona.

“Nostalgia” seria el concepto adecuado para definir el show de MSG, o bien el concepto de gira. El rubio Alemán esta en forma, tanto físicamente como musicalmente, toca como quiere y se recrea con esa ya clásica postura apoyando el hueco de su guitarra en la rodilla. Sus compañeros de viaje Francis Buchholz y Herman Rarebell formaron la sección rítmica de la época de mayor éxito de Scorpions, un guitarra de apoyo y en las labores vocales Doogie White, que para mi gusto es la única pieza que no encaja del todo en la banda, su tono vocal me resulta demasiado clásico y teniendo en cuenta que la gran parte del repertorio se basa en himnos del Hard Rock, añadiéndole una falta de presencia escénica importante, aunque no seria justo darle un aprobado. 

Así mismo, y esto es algo importante, la comunicada Veterana del Heavy Metal, es sabedora que tanto para ellos como para los músicos es una de las últimas ocasiones para presenciar shows de sus artistas favoritos, ya que el genero no ha evolucionado adecuadamente en relevos generacionales y la sala presento un muy buen estado, así como ambiente. Por otra parte, si bien es cierto que se presentaron temas recientes de MSG, el atractivo de la noche recae sobre el repaso de los grandes temas de los músicos que pisan el escenario, sonando los temas de UFO y Scorpions junto a los grandes de MSG, que creo que debería haber teniendo más protagonismo y recrea de forma más amplia el catalogo propio del alemán. 

El Set escogido solo deja clara una cosa, lo grandes que son los temas clásicos que tocaron, empezando por “Doctor Doctor” y acabando por “Blackout” son parte de la historia del rock, y lo importante es que la banda no sonó como una Cover Band, ya que le aplicaron el empaque suficiente y sobre todo estilo en cada uno de ellos, Schenker esta muy fino, (su etapa de decadencia queda lejos), toca de maravilla y si bien su material reciente para mi no esta a la altura del mito, pero cuando ejecutan los mismos no decae el ritmo del show y sin duda ofrecen lo que todos queremos escuchar y ver.

Bigelf- Sala Razz3, 06/11/2014, BCN.

Si se hiciera un musical en clave Rockera de Willy Wonka y la Fabrica de Chocolate yo no dudaría ni un segundo en escoger a BIgelf como los interpretes de su banda sonora. En el mundo de la banda de Los Angeles y en concreto en el de Damon Fox cave de todo, desde el universo cinematográfico (esos guiños a la guerra de las galaxias como el Yoda que preside uno de sus pianos) fantástico, pasando por los Beatles y el Pop más lisérgico hasta los pasajes progresivos y metaleros, pero siempre pasados por el filtro del Hard Rock. 

En esta ocasión y tal y como se encargo Damon de presentar a la banda hablamos de unos Bigelf Super Band, acompañados del guitarrista de Porcupine Tree John Wesley y Mike Portnoy encargándose de la base rítmica de forma brillante y claro con todo su show personal habitual. Quizás y esto es a nivel personal, ese es el punto negativo del show, el excesivo protagonismo del batería, saliendo el último a escena, tomando el micro para dirigirse al personal y en definitiva con sus piruetas habituales, distando mucho del carácter de pasar desapercibidos y fríos tanto de guitarrista como del bajista “Fashion Before Confort” Duffy Snowhill. Eso sí, referente al batería nada que objetar en lo musical, el tío domina como quiere el ritmo de los temas y esta claro que les imprime su personalidad y debemos agradecerle el apoyo incondicional a la banda girando con ellos. 

Abrieron la noche (bueno en horario de sesión de tarde) Jolly, banda de New York que no pude presenciar, les siguieron los canadienses Bend Sinister que basan su sonido en los pianos y teclados, aplicando un aire A.O.R. muy interesante aunque quizás algo carente de fuerza en guitarras. Coquetearon entre los aires del rock americano, Queen, Elton John en su faceta vocal (el cantante lucia una camiseta del cantante británico) y cerraron con un cover de Supertramp que viendo el sonido que habían ofrecido en sus composiciones fue muy acertada la elección. 

Bigelf ofrecieron un concierto muy completo y de aires de Arena Band para un club abarrotado de un centenar de personas. Damon Fox es de esos frontman que son capaces de dominar cualquier tipo de audiencias, ya sea bajo la chistera y arropado con sus pianos y teclados o agarrando el pie de micro, aunque en el apartado vocal fue algo limitado aunque fue de menos a mas en la aplicación de la mima y acabo alcanzando buenos registros. Por otra parte, si comentábamos antes la efectividad de Portnoy arropando a la banda, guitarrista y bajista no se quedan atrás, dotando al sonido de todo lo necesario, aunque si bien el primero aplico al sonido buenos solos, hubiera preferido un guitarrista con más agresivo que dotara los temas de más garra.. 

Así mismo, si en lo musical presentas un gran disco como es “Into The Maelstrom (2014)” y tienes el colchón de que tus otras obras también contienen grandes momentos, puedes desarrollar un show muy potente y lleno de pasajes intrincados donde la banda se mueve como pez en el agua enlazando potentes riffs con aires de locura en forma de teclados y pianos que nutren su Setlist. Con todo esto, si una cosa queda clara, es que Bigelf a pesar de que no dan la sensación de una banda con una formación estable, es que pudimos comprobar como en las distancias cortas te dejan encantado con un show que fue de menos a más y que acabo por engancharnos. 

The Evils of Rock & Roll // Madhatter // Pain Killers // Hypersleep // Alien Frequency // Vertigod // Money Machine // Edge of Oblivion // ITM // Money, It's Pure Evil // Counting Sheep // Incredible Time Machine // Blackball

Michael Monroe + Cheap Thrill- Sala Razz2, 11/05/2014, BCN.

Para Cheap Thrill no es necesario destinar mucho espacio en esta entrada, si, en la banda están dos Cinderella (Jeff Labar y Eric Brittingham), pero este es el único aliciente de presenciar uno de sus shows. Parece que ellos lo disfrutan bastante, entre temas de su banda madre y covers de clásicos como “Radar Love” o de compañeros de generación como Motley Crue, viviendo un “Home Sweet Home” como si fuera el máximo “Hit de su carrera. Pero al fin y al cabo la sensación de su show para mi fue de puro entretenimiento y de sensación de concierto de “Fiesta Mayor” de lujo.

Lo de Michael Monroe directamente es de otra galaxia, podríamos agotar adjetivos sobre su entrega y no serian suficientes, doblándose continuamente sobre el micro, cantando repetidamente entre la gente, abriéndose de piernas, abanicándose misteriosamente, subiéndose a la barra del bar, saludando a todo el mundo, etc…. Así mismo, la banda que le respalda esta conjuntada como pocas, Steve Conte es un maestro, Sammy Yaffa es la simpatía y soltura personalizada, Rich Jones el recién llegado que disfruta como un enano y la pegada de Kart Rosqvist dota a todo el conjunto de lo que podemos entender como una definición de Rock and Roll en su máximo exponente. 

En referencia a la propuesta puramente musical, el Set se equilibro en unas tres primeras partes de sus dos últimas obras “Sensory Overdrive (2011)” y “Horns And Halos (2013)”, demostrando la valía de los mismos y dejando claro que éstos contiene grandes temas, solo basta darle un vistazo a las doce primeras canciones del set para darse cuenta del potencial de éstas. A partir de ese momento, se suceden los clásicos, escogiendo “Underwater World” de Hanoi Rocks, del fantástico “One Steps From The Move (1984)”, cover de los Dead Boys y los grandes momentos de Demolition 23, completan un show completisimo y que te deja muy satisfecho. 

Por otra parte, es de destacar, que si entre la audiencia se encuentran la practica totalidad de tus amigos junto a los que asistes a los shows, se genera un ambiente personal que difícilmente puede fallar, regando cada momento con cerveza y aplicándose coreando los temas. Por poner una pega, me hubiera gustado un mayor protagonismo de “Not Fakin It (1989)”, pero visto el resultado del show nos damos por satisfechos. Por último destacar la sesión fotográfica con la banda a posterior del show, que antes de subirse al bus de gira nos atendieron a un puñado de fans. 

Horns and Halos // Trick of the Wrist // TNT Diet // Eighteen Angels // Ballad of the Lower East Side // '78 // Stained Glass Heart // Soul Surrender // Child of the Revolution // Half the Way // Got Blood? // Modern Day Miracle // Underwater World (Hanoi Rocks) // Happy Never After // Ain't Nothin' to Do (Dead Boys) // Nothin's Alright (Demolition 23) // Dead, Jail or Rock 'n' Roll // Hammersmith Palais (Demolition 23) // Saturday Night Special // Malibu Beach Nightmare (Hanoi Rocks)

UDO + Primal Fear + Bullet- Sala Razz2, 02/02/2014, BCN.

Noche de Tachuelas, Flyng V’s, Puños al aire, Cuernos, Solos de guitarra, Coros épicos (pre-grabados en su mayoría), Metal, bueno Heavy Metal al fin y al cabo, que es de donde viene todo. Un indicador de por donde fueron los tiros del triple cartel, sería si hiciéramos un recuento de las veces que la palabra “metal” salio en los títulos, estribillos, etc de todas las bandas, títulos como “Metal Is Forever”, “Metal Machine” o uno de los himnos de Accept “Metal Heart”. 

Posiblemente, no soy el más indicado para analizar a fondo el show de cada una de las bandas, sinceramente me acerque más por la nostalgia de escuchar unos cuantos himnos de Accept en la voz de su líder clásico y para ver a una de las nuevas bandas de la nueva hornada del Heavy Metal Sueco, Bullet. De Primal Fear directamente no tenia (ni tengo) interés por su propuesta Power Metal Hímnico y musculoso. Así mismo, destacar que parece que el “Heavy” Metal toma aire, y se me antoja una nueva generación que asiste a su shows, en muchos casos directamente con sus padres, para muestra la buena entrada de la sala. 

Bullet saltaron a escena con todos los “Tics” posibles del estilo, dueto de guitarras, pantalones ajustados, batería sudoroso y un cantante al estilo predicador ataviado en una especie de traje cercano a los del último Elvis y que poco encaja en la imagen de la banda, pero que resulta un elemento indispensable. Presentaban “Full Pull (2012)”, un trabajo que se mueve entre los AC/DC más sucios, los Def Leppard de “Pyromania” y toneladas de influencias NWOBHM, con todos estos complementos, nada puede fallara en el universo Heavy, por lo que disfrutamos de un show muy potente. 

De Primal Fear poco puedo aportar, el Power Metal de toque Germánico no es lo mió, y sinceramente su propuesta, salvo cuando suenan más americanizados, no me llego, tenia la sensación de que cada uno de sus temas es un clon de “Painkiller” de Judas. Por la cantidad de fans que se apilaban en las primeras filas, queda claro que no todos pensaban como yo, les dieron una buena entrega de Poder metálico y musculoso (para muestra la musculatura de su cantante). Todo ello escudado bajo una capa de doble bombo, riffs de guitarra y coros épicos (que desgraciadamente estaban enlatados en su mayoría), junto a algún momento algo fuero de tono como esa balada himno con piano pre-grabado o la puesta en escena de su cantante, para mi demasiado premeditada en todos su movimientos y con escaso de efectos en su voz. Pero Bueno, sus fans quedaron satisfechos, que es lo que importa al fin y al cabo. 

De la discografía de UDO en solitario, me quede en “Animal House (1987)”, el álbum que saco justo tras su marcha de Accept, disco que por otra parte siguie vigente para el y sus fans, ya que se cuelan hasta tres temas en su Set . Del resto de su discografía, desconocía la totalidad de la misma, y por lo visto, no me he perdido nada, temas con estructuras calcadas que poco aportan, pero que sirven para que el sexagenario Alemán no decida retirarse a Palma de Mallorca, si no que siga luciendo su “Look” paramilitar por los escenarios. Presentaba nuevo álbum “Steelhammer (2013)”, en el cual se basa su repertorio, profundizando en el sonido de su propuesta en solitario. 

Pero claro, lo que realmente lleno al personal (al menos en mi caso) fueron los cuatro temas interpretados en el bis de Accept, que si bien “Metal Heart” y “Ball to The Wall” contienen un coro grabado a fuego para cualquier fan del Heavy Metal y que pese a que los alargaron en exceso dejaron un muy buen sabor de boca. La que no espera escuchar era “I’m Rebel”, presentada por UDO como un tema muy viejo, y que viene a ser el tema Punk de Accept, dando paso a “Fast as a Shark” que completo un viaje a los 80’s en forma de Riff’s.

A Place To Bury Strangers + Bambara- Razz3, 31/10/2013.

Cuando una banda pone a la venta en el "merch" una bonita caja de tapones para los oídos, esta claro que la descarga de volumen que se avecina es considerable, aunque en este caso yo también hubiera puesto una máscara anti humo y unas gafas para los destellos de las luces. Si con A Place to Bury Strangers ya estaba avisado, con la descarga de Bambara no, y mis tímpanos sufrieron. El titulo de uno de sus discos, te deja una pista clara "Dream Violence (2012)", y con puro carácter de violencia sonora, los amplificadores se suben al máximo, las luces se encienden y se apagan destelleando tu vista, los bajos te machacan entre una irrupción sonora entre el Noise, la calma tensa y la experimentación, todo adornado  con miles de pedales.

Una vez pasados los momentos de calma tras la actuación de Bambara, una espesa capa de humo, distorsión, fuzz y proyecciones da paso a A Place To Bury Strangers. Se les fue la mano con el humo, pero su cometido no era que les viéramos la cara, si no noquearnos con un sonido que cabalga sobre el filo más contundente y noise, en directo no hay margen para los destellos más Pop que si asoman en sus discos. Bajo movimientos espasmódicos, la guitarra rezuma las notas de sus temas, esos que beben de The Jesus and Mary Chain pero con un punto más de gas o directamente del Post Punk, pasando por Dead Moon, de los que se muestran totalmente fans, ya que han grabado un Mini Lp de versiones de la banda.

A todo lo citado anteriormente, debemos añadirle ese punto de canción de carretera futurista que en ciertos momentos y cuando bajaba la capa de niebla, parecen creadas para una versión de Blade Runner desértica. Con todo esto, y con una amplia discografía a sus espaldas, los de Brooklyn se marcaron un show oscuro y vibrante para un publico que se quedo muerto (literalmente, poco se movían). Para rematar guitarras y pedales chirriando y una porción extra de humo, para sonar ya por los altavoces de la sala, un tema de claro regusto AfterHours a modo de despedida entre neblinas.

 

 

The Sword- Sala Razz3, 26/06/2013, BCN.

Una cantidad importante de amplificadores Orange y pedaleras de efectos para guitarra y bajo eran un claro indicativo de por donde iría el show, sonido puramente retro o “Doom”, algo desértico y Heavy y con mucho volumen. The Sword presentaba su álbum “Apocryphon (2013)”, en el cual retoman el sonido más clásico de sus primeras obras, en detrimento de los aires más HardRock de “Warp Riders (2010)”, para mi una pena, ya que daban más variedad a su sonido, eso si, en directo no se han olvidado de el, ya que suenan varias piezas de dicho álbum.

La banda arranco de forma tranquila, y ese muro de sonido que esperábamos no fue tal, el volumen se fue subiendo de forma progresiva sin llegar a atronar, pero sonando las guitarras muy bien, aunque las voces en ciertas ocasiones quedaban tapadas o no estaban lo suficientemente altas. La banda, salvo en la figura de su guitarra solista de “Look” Skater vintage de los 70 se muestra estática y poco comunicativa, basando su propuesta en lo que realmente se espera de ellos, sus temas. Su último disco gana en directo y se referencia como más Sabathiano todavía, aunque es en los temas de su primera etapa donde más se acentúa dicho sonido.

Queda claro, que tiene tablas a nivel musical y se nota su largo recorrido por festivales y salas durante su carrera, ya que sin mucho esfuerzo ofrecen un show completo, que como ya hemos comentado se basa plenamente en su propuesta musical. Set List: Arrows in the Dark // Veil of Isis // How Heavy This Axe // Chronoi // Masters // Dying Earth // Maiden, Mother & Crone // Barael's Blade // Execrator // Tres Brujas // Cloak of Feathers // Freya // Apocryphon

Fotos by Alvar73.

Baby Woodrose + Kadavar- Razz3, 30/04/2013, BCN // Kadavar- Rocksound, 30/04/2013, BCN.

Excelente doble cartel el que forman Baby Woodrose y Kadavar en esta gira, si a eso le añadimos que en el caso de Barcelona los segundos ofrecieron un bonus en forma de show "secreto" a posterior en Rocksound, pues noche redonda, sin duda.

 

De Kadavar soy de los que cree que el aura "Hipster" quizás les pueda pasar factura en un par de años, lo retro gusta, y posiblemente parte de su publico ni siquiera conozca ni una de las bandas que tanto les influyen o que directamente copia, pero bueno, ese es otro debate. En directo suenan realmente bien, compactos, más fluidos que en disco para mi, aunque puede que la guitarra se me haga repetitiva en ciertos pasajes. En su primer show en Razz se me antojaron más potentes y duros, mas milimetrados y quizás algo más comedidos, pero en Rocksound tiraron más de alargar algún pasaje y se dejaron llevar. Ambos shows fueron excelentes, es imposible no hacer comparaciones con los clásicos, me pareció oír "Electric Funeral" en varias ocasiones....o por que no algunos parámetros del "Come Together". Esperemos que dentro de un tiempo sigan en racha y su sonido pique de otras sonoridades.

 

Baby Woodrose se dejaron en casa las formas suaves psicodelicas, los teclados y cualquier arreglo más detallado, para arremeter en forma de guitarrazos sudorosos al más puro estilo Stooge y bien cargados de Fuzz todos sus temas. Tomando en casi todos sus temas un "Yeah" de punto de partida, se escupe a todo volumen y efectos un repertorio matador, que si bien gira hacia los Monster Magnet más garageros, es la propia identidad de la banda, sudorosa y entregada, sobre todo en su líder y ese batería que se dejo la vida. Sin duda un perfecto doble cartel.

 

 

Fotos by Alvar73. 

Rocket From The Crypt- Sala Razz2, 06/04/2013, BCN.

Doce años más tarde el "Halo" de Rocket From The Crypt sigue intacto, es decir, la energía, el carisma de Speedo, la colección de temas, etc....todo sigue allí. Los que afortunadamente los vimos en 1996 (Zeleste) y en 2001 (FISC Sta. Coloma), añadimos otro concierto fantástico para el recuerdo, y los que se enfrentaban a la banda por primera vez, sin duda han quedado más que satisfechos y se hacen una idea de lo que les habían contado.

Barcelona, fue una de las pocas ciudades elegidas para el retorno de RFTC, quizás por la nostalgia del líder de la banda de los shows redondos citados anteriormente, el mismo en entrevistas había declarado el amor por la ciudad condal. Con este plus, la banda ofreció un show con lo mejor de su discografia, un repaso realmente completo, donde "casi" no quedo nada fuera, sonido mejorable a parte, estamos delante de uno de los shows del año, donde la sensacion de comunión con los fans es evidente acabando igual de satisfechos que la propia banda.

 

Un show que en sus diez primeros minutos cuenta con Hits como "Born in 69" o "On a Rope" juega a ganador, y tiene parte de la labor cumplida, que es la de crear un ambiente perfecto para el disfrute de los que están arriba y abajo. Por poner algún pero, quizás la estructura del set la hubiera invertido, ya que para mi sus mejores temas sonaron en la primera mitad del show, y si, los discursos de Speedo quizás sobraron, sobre todo el final, donde esos diez minutos podían haber sido aprovechados con música, pero formo parte del gran espectáculo. 

 

The Hives + The Bronx- Razzmatazz, 02/12/2012, BCN.

Han pasado más de 12 años de mi primer contacto con The Hives, corria el año 2000 y abrían para The Hellacopters, sinceramente disfrute su corto Set y poco más, es más ni siquiera les he seguido la pista en su alcance del “Mainstream”, los volví a ver en algún festival y me hicieron pasar un buen rato. Esta claro que todos sus discos tiene singles redondos y divertidos, pero en conjunto su propuesta pierde enteros, en cambio “Lex Hives (2012)” me ha entrado bien y creo que es un disco más completo, la propia banda confía en el y la mitad de su Set se nutre de ellos. Esta vez no me perdería su paso por mi ciudad, ayuda otro factor importante para mi, The Bronx (pese al nombre son de L.A.) abren todos los shows de la gira, sigo a la banda desde hace tiempo y sus discos son realmente potentes, por lo que tocaba disfrutar por partida doble.

Pasaban unos minutos de las 20h cuando saltaron The Bronx a escena para repasar sus tres discos homónimos y algunos temas de su futuro disco también homónimo, guitarras Punk de aires Hard, actitud Hardcore, buenos coros, potente base rítmica y esencia Black Flag. Esta claro que la banda se tiene experiencia y se desenvuelve bien, pero ante un publico ajeno a su propuesta y que empezaba a entrar en el local, solo unos pocos apreciamos realmente el potencial de la banda. Los temas nuevos sonaron con más melodía, y pinta muy bien para cuando se edite en febrero de 2013, y esperemos que se pasen de nuevo por aquí en formato club, donde realmente los disfrutaremos.

Todo preparado para el derroche de energía de The Hives, los “pipas” vestidos de Ninja terminaron de montar el escenario de aires de plató de TV, con grandes letras de la banda dominando el mismo. Su nuevo grito de guerra “Come On” da el pistoletazo de salida a un enérgico repaso de los grandes temas de la banda, que no son pocos, suenan potentes y su líder se encarga de ejercer de maestro de ceremonias, quizás algo excesivo en su “Berborrea” en castellano, pero necesaria en un show de The Hives.

A lo largo de poco más de una hora y cuarto, salvo alguna baja en forma de clásico en su repertorio, suenan desde “Main Offender”, la imprescindible “Hate to Say I Told You So” junto a los nuevos hits de su reciente disco “ Go Right Ahead” o “Wait a Minute” dan forma a un show muy completo y que se pasa de forma muy rápida, señal de que se disfruta tanto los que estamos bajo como la banda, que en manos de su líder proclama cada cierto tiempo que el Rock and Roll ese Domingo estaba en Barcelona. Como no, con “Tick Tack Boom” llega el fin del concierto, que alargan con la presentación de la banda y animando a sentar al personal, quizás es excesivo y podría sonar algún tema más, pero eso forma parte del show, de lo mejor del año sin duda.

Refused- Sala Razzmatazz, 04/10/2012, BCN.

Intensidad, calor, política, corta duración del show…..justo el día que vía Facebook Refused anunciaban que su reunión no iría mas allá del 2012 desembarcaban en España para ofrecer su directo en formato club, la expectación era máxima después de su paso por el Festival Primavera Sound, eso sí su publico no era el de dicho festival, ya que la sala presentaba un buen aforo pero no a tope. Todos tenemos claro que la vuelta de Refused, a parte de por apetecerles tocar juntos es por dinero, o lo que es lo mismo aprovechar el mito de culto que se generó tras su separación para asegurarse un buen saldo en sus cuentas bancarias.

Después de la música “Ambient” de espera (se nota que la electrónica les va), cae un telón negro que se había colocado para aumentar expectativas y salta la banda a escena, se nota que las cosas les van bien y están rodados, seguros sobre las tablas y luciendo buen aspecto con camisas propias de Armani que no tardarían en sudar. El Set es un viejo conocido para los seguidores de la banda, basado en sus dos últimas obras “The Shape Of Punk to Come” y “Songs to Fan the Flames of Discontent” e incluso con un guiño al “TV Eye” de Stooges, entre temas me sobre parte del discurso político de su cantante, a la banda parece que también les sobra y no va con ellos.

El show es corto, normal, teniendo en cuenta la intensidad del mismo, sobre todo para su cantante que llega hasta andar sobre el publico, empalman más de un tema y los despachan de forma rápida y contundente, gemas como “Refused Are Fucking Dead” o “Rather be Dead” o como no, “New Noise” ya en el bis suenan potentes. Quizás para muchos no fue un show muy completo, yo lo disfrute, no estamos en 1998 cuando los ví en Garatge Club, ellos son más mayores y yo también, salí contento del show. No se que opinarán, digamos sus nuevos fans Hardcore que los descubrieron tras la separación de la banda.