The Divine Comedy - Achilles (2025)

The Divine Comedy, la banda comandada por Neil Hannon, editará nuevo álbum de estudio el 19 de septiembre titulado Rainy sunday afternoon, seis años después de Office politics, su anterior disco, si no tenemos en cuenta el recopilatorio Charmed Life de 2022, además de la banda sonora de el film Wonka junto a Joby Talbot el año pasado. El disco se grabó en los Abbey Road Studios el pasado otoño, y fue escrito, arreglado y producido por el propio Hannon.

Según palabras del propio Neil: "Para bien o para mal, mi producción musical es un reflejo de mi personalidad, una gran parte de esa personalidad es disfrutar de la exuberancia, celebrar la tontería. Y he hecho un amplio uso de ello en las canciones de Wonka, pero como todo en el mundo, también tengo un lado oscuro y melancólico, y, por alguna razón ha estado muy presente últimamente. Necesitaba este álbum para dar salida a esos sentimientos y para procesar ciertas cosas, la mortalidad, los recuerdos, las relaciones, la agitación política y social".

Achilles es el primer adelanto del disco, con inicio acústico y sus característicos arreglos orquestales adornando, la voz de Neil Hannon domina y te lleva en volandas por una preciosa melodía donde hay un precioso teclado.

Os dejo con el tema y vídeo de Achilles.

The Georgia Thunderbolts - Stand up (2024)

Como decía ayer, The Georgia Thunderbolts editaron su segundo álbum de estudio el pasado 23 de agosto de 2024. Se trata de una formación que son de Rome, Georgia, en las faldas de las montañas Apalaches, y que tienen un estilo contundente donde hay rock sureño, blues algo salvaje y dando bastante frescura al panorama actual. La banda está formada por TJ Lyle a la voz principal, armónica y teclados, Zach Everett al bajo, guitarra clásica y voz, Bristol Perry a la batería, Logan Tolbert a la guitarra y Riley Zouzzourt a la otra guitarra. En estos nuevos trece temas confirmaban su gran paleta de estilos en la que navegan y que han ampliado, y como es lógico han madurado a base de conciertos y carretera.

Gonna shine fue uno de los singles, un buen tema donde muchas de sus virtudes quedan demostradas, buena voz principal y perfectas ejecución instrumental. Stand up es otro de los singles, con un gran inicio del bajo, hasta que llega el ritmo rockero que imponen las guitarras en el lado más duro de la banda.

Por si fuera poco, en mayo estarán de gira por nuestro país, 9 de mayo en Zaragoza, 10 en Valencia, 11 en Santander, 13 en Madrid y 14 en Barcelona.

Os dejo con el tema y vídeo de Stand up.

Bad Company - Good lovin' gone bad (1975)

Como decía días atrás, Bad Company fue una super banda británica que se formó entre 1972 y 1973 con dos ex-miembros de Free, uno de Mott the Hopple y otro de King Crimson para conformar este grupo. Paul Rodgers era el cantante, con esa voz desgarrada parecida a la de cantantes como Rod Stewart o Steve Winwood, Simon Kirke era el batería, Mick Ralphs estaba a la guitarra y Boz Burrell al bajo. Paul Rodgers en 1973 recibió una oferta de parte de Ritchie Blakcmore para ser el cantante de Deep Purple, pero la rechazó porque ya estaba comprometido con este proyecto y probablemente acertó. Esta formación sonaban parecido a mega bandas de la época, pero digamos que desconceptualizaron el sonido y lo llevaron al formato de canción tradicional, sin ser muy virtuosos y preponderando las grandes canciones.

En 1975 editaron su segundo disco de estudio titulado Straight shooter, una gran continuación de su primer y excelente disco homónimo. 

Good lovin' gone bad iniciaba el disco, un tema de muy buena factura rockera y que me recordaba en los riffs a temas de Free, no en vano como digo, un ex-Free formaba parte del grupo y se notaba, además de la voz desgarrada de Paul Rodgers muy en onda Rod Stewart.

Os dejo con Good lovin' gone bad.

The Georgia Thunderbolts - Gonna shine (2024)

The Georgia Thunderbolts editaron su segundo álbum de estudio el pasado 23 de agosto de 2024. Se trata de una formación que son de Rome, Georgia, en las faldas de las montañas Apalaches, y que tienen un estilo contundente donde hay rock sureño, blues algo salvaje y dando bastante frescura al panorama actual. La banda está formada por TJ Lyle a la voz principal, armónica y teclados, Zach Everett al bajo, guitarra clásica y voz, Bristol Perry a la batería, Logan Tolbert a la guitarra y Riley Zouzzourt a la otra guitarra. En estos nuevos trece temas confirmaban su gran paleta de estilos en la que navegan y que han ampliado, y como es lógico han madurado a base de conciertos y carretera.

Gonna shine es uno de los singles, un buen tema donde muchas de sus virtudes quedan demostradas, buena voz principal y perfectas ejecución instrumental. Por si fuera poco, en mayo estarán de gira por nuestro país, 9 de mayo en Zaragoza, 10 en Valencia, 11 en Santander, 13 en Madrid y 14 en Barcelona.

Os dejo con el tema y vídeo de Gonna shine.

Programa Número 462 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1975, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 462 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial que está dedicado al año 1975, 50 años después, un año lleno de enormes discos, una tercera parte.

Suenan por orden Bad Company, The Who, Jethro Tull, Jeff Beck, Eric Clapton, Electric Light Orchestra, Camel, Rod Stewart, Black Sabbath, Kiss, ZZ Top, Eagles, Steely Dan, Rush, Neil Young, Fleetwood Mac y Kraftwerk.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Buckcherry - Come on (2025)

Como dije el mes pasado, Buckcherry, la banda californiana, editarán su undécimo álbum de estudio el 13 de junio titulado Roar like thunder. Después del éxito de Vol. 10 dos años anterior han decidido repetir experiencia y grabar en Nashville, en los estudios Sienna, con el productor Marti Frederiksen con el que quedaron muy contentos en los últimos discos. Los diez temas fueron compuestos entre Josh Todd el vocalista, el guitarrista Stevie D y el propio Frederiksen. El trabajo será editado en Estados Unidos por Round Hill Records, en Japón por Sony Japan y en el resto del mundo por Earache Records. Roar like thunder era el tema que da título al disco, un tema en la línea habitual del grupo, con una sección rítmica demoledora y unas guitarras brutales, una formación rockera que se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan.

Ahora llega Come on, segundo adelanto, en la misma onda rockera, riffs incendiarios y estribillo adictivo.

Os dejo con el tema Come on.

Bruce Springsteen - Blind spot (1995-2025)

Como dije a principios de este mes, el 27 de junio Bruce Springsteen sacará a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Irán en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, incluyendo un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que valdrá 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también saldrá una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums"

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Uno de los discos perdidos es Street of Philadelphia Sessions, un trabajo que estaba acabado, mezclado y con fecha prevista de salida en la primavera de 1995, diez temas conocidos anteriormente por los fans como su rumoreado "disco de loops", estas canciones fueron escritas inmediatamente después de la canción homónima ganadora del Óscar, en ellas seguía explorando su interés por ritmos de la música contemporánea de mediados de la década de los 90, sobre todo el hip-hop de la Costa Oeste. Finalmente decidió no sacar este disco y volver con la E Street Band. Blind spot inicia ese disco, y es un buen medio tiempo, donde se mezclan esos sonidos de la época con el estilo del Boss de siempre y su voz.

Os dejo con el tema Blind spot.

Bad Company - Run with the pack (1976)

Bad Company fue una super banda británica que se formó entre 1972 y 1973 con dos ex-miembros de Free, uno de Mott the Hopple y otro de King Crimson para conformar este grupo. Paul Rodgers era el cantante, con esa voz desgarrada parecida a la de cantantes como Rod Stewart o Steve Winwood, Simon Kirke era el batería, Mick Ralphs estaba a la guitarra y Boz Burrell al bajo. Paul Rodgers en 1973 recibió una oferta de parte de Ritchie Blakcmore para ser el cantante de Deep Purple, pero la rechazó porque ya estaba comprometido con este proyecto y probablemente acertó. Esta formación sonaban parecido a mega bandas de la época, pero digamos que desconceptualizaron el sonido y lo llevaron al formato de canción tradicional, sin ser muy virtuosos y preponderando las grandes canciones.

En 1976 editaron su tercer álbum de estudio titulado Run with the pack y que llegó al número 4 de las listas británicas y al 5 en Estados Unidos. Durante un descanso poco habitual de la gira por aquella época, los cuatro miembros de la banda se reunieron en Francia para grabar nuevas canciones, utilizando el estudio móvil de grabación de los Rolling Stones, que tantas bandas alquilaban en esa época, con el ingeniero Ron Nevison y posteriormente sería mezclado en Los Ángeles por Eddie Kramer, siendo la propia banda los productores del trabajo. Un buen disco de diez temas, en el que incluían alguna versión como el Young Blood de The Coasters, mientras que el tema que daba título al álbum fue el primer single, un rock and roll de mucho nivel.

Os dejo con el tema Run with the pack.

The Who - Squeeze box (1975)

La banda británica The Who editaron en 1975 su disco The Who by numers, dos años después de Quadrophenia, siendo este un disco más austero, menos ambicioso y también más sincero y desgarrado, sobre todo por parte de su creador Pete Townsend (excepto un tema que compone el bajista John Entwistle y autor de la portada), que hace un ejercicio de introspección, ya que ha tenido unas vicisitudes existenciales que necesita exponer a corazón abierto, así hay canciones que hablan de su relación con las mujeres, con el alcoholismo y con su propia vida. El disco en ningún momento es triste o depresivo, de hecho tiene canciones alegres y dulces como Squeeze box, donde Daltrey canta de lujo y el resto del grupo suena espectacular.

Os dejo con el tema Squeeze box.

Bad Company - Shooting star (1975)

Bad Company fue una super banda británica que se formó entre 1972 y 1973 con dos ex-miembros de Free, uno de Mott the Hopple y otro de King Crimson para conformar este grupo. Paul Rodgers era el cantante, con esa voz desgarrada parecida a la de cantantes como Rod Stewart o Steve Winwood, Simon Kirke era el batería, Mick Ralphs estaba a la guitarra y Boz Burrell al bajo. Paul Rodgers en 1973 recibió una oferta de parte de Ritchie Blakcmore para ser el cantante de Deep Purple, pero la rechazó porque ya estaba comprometido con este proyecto y probablemente acertó. Esta formación sonaban parecido a mega bandas de la época, pero digamos que desconceptualizaron el sonido y lo llevaron al formato de canción tradicional, sin ser muy virtuosos y preponderando las grandes canciones.

En 1975 editaron su segundo disco de estudio titulado Straight shooter, una gran continuación de su primer y excelente disco homónimo. Shooting star era una canción incluida en el álbum, tema sensitivo y un verdadero aviso del lado oscuro del rock and roll, donde nos habla en una conmovedora historia de un joven amante de la música que se termina convirtiendo en un estrellón de la industria, negocio que termina por machacarle, y donde los excesos de una fama mal digerida hacen el resto, acabando una sobredosis con el personaje de la canción, en cierta forma un recuerdo a los caídos por sus adicciones como Jimi Hendrix, Janis Joplin o Jim Morrison.

Os dejo con el tema Shooting star.

Steely Dan - Black friday (1975)

Steely Dan, la banda norteamericana, editaron su cuarto álbum de estudio en 1975 titulado Katy Lied. Donald Fagen al piano, teclados y voz y Walter Becker al bajo y guitarra seguían siendo las cabezas pensantes del combo y que a partir de este disco estuvieron dedicados en cuerpo y alma a componer, crear y grabar, dejando de lado las actuaciones en vivo. Tuvieron como casi siempre colaboraciones de músicos adicionales como los guitarristas Denny Dias, Rick Derringer, Dean Parks, Elliot Randall, Hugh McCracken o Larry Carlton, los baterías Jeff Porcaro o Hal Blaine (de la Wrecking Crew), Phil Woods al saxo alto, Bill Perkins al saxo, etc.,

Producido por Gary Katz, los temas son envueltos con diversos detalles sabrosos, que junto a los riffs de cada canción y esa música donde el smooth jazz tiene su influencia mezclado con el pop-rock sobre una base de rhythm and blues muy americana, de costa este, con riqueza armónica, produce interesantes momentos donde se cuentan pequeñas historias enmarcadas en cuadros únicos.

Black friday abría el disco con un interesante ritmo desde el inicio con syntetizadores muy presentes con las voces destacadas y los riffs de guitarra brutales.

Os dejo con Black friday.

Kiss - Rock and roll all nite (1975)

La banda neoyorkina Kiss editaron en 1975 su tercer álbum de estudio titulado Dressed to kill a través de la discográfica Casablanca Records con producción del propio grupo y Neil Bogart, presidente de Casablanca, que se vio obligado a realizar esta labor debido a la difícil situación económica por la que atravesaba el sello que no le permitía contratar a productores profesionales. Se trata de un disco de corta duración, poco más de media hora de música, que conseguiría llegar al puesto 32 del Billboard, superando a sus dos discos antecesores y consiguió un disco de oro dos años después de su lanzamiento.

La formación que graba el trabajo era Paul Stanley a la voz y guitarra, Gene Simmons a la voz, bajo y guitarra rítmica en un tema, Peter Criss a la batería y Ace Frehley a la guitarra solista, guitarra acústica y coros.

Rock and roll all nite fue uno de los dos singles extraídos del disco y el que más éxito tuvo llegando a la posición 68 del Billboard Hot 100, el mejor de la banda hasta ese momento y se convirtió en un absoluto clásico en sus directos para siempre, un auténtico himno.

Os dejo con el tema y vídeo de Rock and roll all nite.

Fleetwood Mac - Rhiannon (1975)

El 11 de julio de 1975 se publicó el décimo álbum de estudio de la banda angloamericana Fleetwood Mac, el segundo con título homónimo (el primero fue en 1968 con la formación original con Peter Green) y el primero en el que contaban con la pareja de músicos y compositores estadounidenses Lindsey Buckingham y Stevie Nicks, tras la marcha de su anterior guitarrista Bob Welch. Es por esto, que titularlo así tenía por así decirlo, una idea de refundación de la banda y de diferente orientación musical, la más comercial de la banda y la más exitosa, dentro del soft-rock que practicaban, con muchos momentos de pop. Este álbum tardó en tener éxito, más de un año tuvo que esperar para escalar al número 1, vendiendo más de 5 millones de copias sorprendiendo en su momento.

La formación renovada que graba el disco era Lindsey Buckingham a la guitarra y voz, Stevie Nicks a la voz, Christine McVie a los teclados, sintetizadores y voz, John McVie al bajo y Mick Fleetwood a la batería.

Rhiannon fue uno de los singles, una canción donde ya se veía ese aroma californiano que el grupo había tomado por las incorporaciones, con grandes coros y una melodía preciosa, siendo esta una composición de Stevie Nicks que también ponía la voz.

Os dejo con el tema y vídeo de Rhiannon.

Jeff Beck - Thelonius (1975)

El músico británico Jeff Beck editó en solitario en 1975 su disco Blow by blow, ya sin el Jeff Beck Group. Este álbum viene precedido de la disolución del power trío llamado Beck, Bogert & Appice que solo grabó un álbum de estudio homónimo en 1973 y otro en directo de su gira nipona (Live in Japan). Beck se fue, provocando su separación, tuvo un período de músico de sesión, incluso llegó a hacer una audición para los Rolling Stones que no cuadró y se embarcó en este disco un poco alejado del rock. Este disco es instrumental y está basado en una fusión de estilos centrados en el jazz y el funky, y ejecutado con grandes dosis de sensibilidad, delicadeza, ritmo y virtuosismo, al que es difícil resistirse. Le acompañan como músicos Max Middlenton a las teclas (al que ya conocía del Jeff Beck Group), Phil Chen al bajo y Richard Bailey a la batería, mientras que de la producción y arreglos orquestales se encargó nada más y nada menos que George Martin, y como invitado especial está Stevie Wonder, algo oculto en este trabajo pero que aporta muchas cosas, además de tocar el clavinete (clavicordio eléctrico) aunque no está recogido en los créditos, en el tema Thelonius que era composición suya. Es el homenaje a Thelonius Monk, donde Beck toca la guitarra de manera preciosa y usa el Talkbox y donde se nota que los músicos lo pasaron pipa, en una mezcla de jazz-fusión y funky tremenda.

Os dejo con Thelonius.

Bush - 60 Ways to forget people (2025)

Otra banda de origen noventero son los británicos Bush, que editarán nuevo álbum el 18 de julio titulado I beat loneliness, en cuya portada se observan dos peonías, las flores favoritas de la madre fallecida del vocalista Gavin Rossdale. El propio líder de la banda creó la imagen de la portad, en la que las flores está "inmortalizadas para siempre" y es el recuerdo para su madre.

Este es el décimo álbum de estudio de Bush, que da el relevo a The art of survival de 2022, aunque por medio también estuvo el recopilatorio Loaded: The Greatest Hits 1994-2023 donde había algún single nuevo. El trabajo ha sido producido por el propio Rossdale y Erik Ron.

La formación actual sigue siendo Gavin Rossdale a la voz y guitarra rítmica, Chris Traynor a la guitarra solista y coros, Corey Britz al bajo y coros y Nik Hughes a la batería.

60 Ways to forget people es el primer adelanto del disco, donde el estilo de siempre del grupo sigue vivo, con la voz de Gavin muy destacada y guitarras dominadoras.

Os dejo con 60 Ways to forget people.

Skunk Anansie - Lost and found (2025)

Skunk Anansie, la banda británica, editarán nuevo álbum de estudio el 23 de mayo titulado The painful truth, el que será su séptimo disco de estudio y primero en nueve años desde Anarchytechture de 2016 y que sale a través del sello FLG Records. La formación actual y que ha grabado el disco son Skin a la voz, guitarra, piano y teclados, Martin "Ace" Kent a la guitarra y coros, Richard "Cass" Lewis al bajo, guitarra, teclado y coros y Mark Richardson a la batería, percusión y coros.

Según declaraciones de su cantante Skin: "No me importa que éramos grandes en los años noventa, creativamente es irrelevante, porque en mi Biblia del rock el primer mandamiento dice: 'Si descansas en los laureles, te marchitarás y morirás artística, musical y mentalmente, y luego financieramente'".

La banda afronta por tanto quiénes son ahora y en que quieren convertirse, sin contar con el pasado, es más que el título del disco, es la realidad que han vivido. Lo que si es cierto que ha habido problemas en el seno del grupo como la deserción de su antiguo mánager, paternidades, alguna enfermedad, cosas que unidas parecían querer desestabilizar a la formación que a punto estuvo de disolverse, pero han renacido.

Lost and found es un adelanto del trabajo, un tema donde la voz de Skin es muy protagonista con inicio calmado con su voz hasta que entra un teclado que inicia el ritmo a medio tiempo y con la base rítmica marcando ese ritmo, hasta que entra también la guitarra y en la segunda parte de la canción ya es un tema de rock.

Os dejo con el tema y vídeo de Lost and found.

Electric Light Orchestra - Evil woman (1975)

En 1975 la banda británica Electric Light Orchestra editan Face the music, su quinto álbum de estudio. La formación que graba el disco es Jeff Lynne a la voz, guitarra y producción, Bev Bevan a la batería, percusión, voz hablada en la intro y coros, Richard Tandy al piano, clavinete, moog, guitarra y piano wurlitzer, Kelly Groucutt a la voz, bajo y coros, Mik Kaminski al violín y Hugh McDowell y Melvyn Gale al cello.

Hablamos de un extraordinario trabajo englobado dentro del rock progresivo, pero siempre con sus orquestaciones y arreglos de cuerda, que llegó al número 8 en Estados Unidos, de hecho hay canciones del trabajo que se utilizaron como sintonías de radio o de televisión, en bandas sonoras de películas, etc., Este trabajo tenía la idea de colarse como un disco conceptual, pero realmente era una colección de canciones inconexas, pero de muchísima calidad. Había una mezcla de temas que enganchaban y tiraban a lo comercial con otras más en plan balada que complementaban de manera perfecta.

Un single del disco fue Evil woman, tema de melodía preciosa y que tiene un estribillo muy pegadizo que se te queda al instante y ese aroma claramente setentero.

Os dejo con el tema y vídeo de Evil woman.

The Cat Empire - Blood on the stage (2025)

Vamos con la banda australiana The Cat Empire, que editaron el 21 de marzo su nuevo álbum titulado Bird in paradise, el que ya es su décimo álbum de estudio, a través del sello BMG Australia. La formación actual es Felix Riebl a la voz, guitarra cubana tres y percusión, Ollie McGill al piano, órgano y sintetizadores, Grace Barbé a la voz y coros, Neda Rahmani a la percusión y coros, Lazaro Numa a la trompeta y coros, Roscoe James Irwin a la trompeta y coros, Kieran Conrau al tromnón y coros, Danny Farrigua a la batería y percusión y Yuri Pavlinov al bajo. Recordemos que esta formación mezcla multitud de estilos en su música, desde al jazz al funk, del ska a la música latina o cubana, también hacen pop y rock, etc.,

Sobre el trabajo Felix Riebl comenta: "Musicalmente hablando 'Bird in paradise' es un proyecto australiano-flamenco y afrocubano, nos hemos inspirado en temas del flamenco contemporáneo y en la música cubana, y lo hemos combinado con el arrojo y la dureza de la historia del rock australiano, si añades la influencia jazz de Ollie, tendrás un sonido que sólo The Cat EMpire puede crear. Estas influencias están formadas por corrientes subterráneas de la Australia urbana y la del interior, añadiendo un innegable toque australiano a los sonidos internacionales".

Un detalle importante es la gran cantidad de idiomas que hay en el disco, hasta ahora el número más alto en un álbum del grupo, algo que da fe de su creatividad sin límites, y del caleidoscopio de culturas que se entrelazan en sus canciones. Por si fuera poco en septiembre habrá gira de presentación por nuestro país.

Uno de los singles ha sido Blood on the stage, un tema con evidente ritmo latino y cubano y que me recuerda a bandas como The Mavericks en algún momento, no en la voz, pero si en el estilo musical.

Os dejo con el tema y vídeo de Blood on the stage.

Edwyn Collins - Nation shall speak unto nation (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de enero, Edwyn Colllins, el artista escocés, editó nuevo álbum el 14 de marzo, su décimo disco de estudio titulado Nation shall speak unto nation. El disco fue grabado en su estudio Clashnarrow en Helmsdale, su pueblo natal en el noreste de Escocia y fue producido por el propio Edwyn junto a Sean Read & Jake Hutton, dando continuidad a Badbea seis años después. Edwyn sufrió un doble derrame cerebral en 2005 y después de pasar en coma más de diez días, salió adelante, y desde entonces intenta sonar optimista y alegre en sus discos.

Knowledge fue el single de adelanto, sobre el que propio músico ha dicho: "El conocimiento es algo en lo que pienso, solía ser bastante inteligente, en cierto modo todavía lo soy, pero el conocimiento es sabiduría, combinado con todo lo que has aprendido. Creo que espero haber aprendido mucho". El tema musicalmente era un buen medio tiempo con coros que acompañan a Mr. Collins, cuyo vídeo está rodado entre navidad y año nuevo en su pueblo. Luego llegó el segundo titulado The heart is a foolish little thing, un buen rock con muchos detalles y donde Edwyn canta fenomenal. Ahora hablo del tema que da título al trabajo, ese Nation shall speak unto nation, un medio tiempo de mucha calidad.

Os dejo con el tema Nation shall speak unto nation.

Jethro Tull - Over Jerusalem (2025)

Como dije el mes pasado, el paso viernes 7 de marzo salió a la luz el nuevo álbum de la banda británica Jethro Tull, titulado Curious Ruminant. Compuesto por nueve temas, varían en duración desde los dos minutos hasta casi los diecisiete. La banda actualmente la componen Ian Anderson a la voz, flauta, guitarra acústica, guitarra solista, mandolina, etc., David Goodier al bajo, John O'Hara al piano, teclados y acordeón, Scott Hammond a la batería y Jack Clark a la guitarra eléctrica (que hace su debut en el grupo). James Duncan a la batería, cajón y percusión, más Andrew Giddings al piano, teclado y acordeón también han tocado en el disco.

The Tipu house fue uno de los adelantos y sonaba a los Jethro Tull de siempre en una pieza de folk-rock de buena calidad y cuyo vídeo animado es muy interesante de Costin Chioreanu. Ahora llega Over Jerusalem, un medio tiempo de apacible melodía y muchos pequeños detalles en los arreglos.

Os dejo con el tema y vídeo de Over Jerusalem.

Programa Número 461 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Eric Clapton (1980-2024) (Part. 2).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 461 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial que está dedicado al gran guitarrista, cantante y compositor Eric Clapton que acaba de cumplir 80 años. En esta segunda parte hago un repaso a su carrera en solitario desde 1980 hasta 2024, incluyendo discos colaborativos y algún concierto homenaje.

Suenan por orden temas de los discos Just one night, Another ticket, Money and cigarettes, Behind the sun, August, Journeyman, Live At Knebworth, 24 Nights, Unplugged, From the cradle, B.S.O. Phenomenon, Pilgrim, Riding with the King (with B.B. King), Reptile, Concert for George, Me & Mr. Johnson, Back home, The Road to Escondido (with J.J. Cale), Clapton, Old shock, Still I do y Meanwhile.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Darkness - Cold hearted woman (2025)

Como llevo desde el pasado mes de diciembre, otra banda que editaron nuevo álbum el pasado 28 de marzo de 2025 son los británicos The Darkness con el título de Dreams on toast, octavo disco ya de estudio del combo, y que sale tres años y medio después de aquel buen Motorheart del que dimos cuenta en este espacio.

El cantante y líder de la banda Justin Hawkins ha dicho al respecto: "¿Sabes eso cuando el aliento de Dios te hace cosquillas en el alma y te dice que crees? Sí, a mi también me hace reír, pero no puedes resistirte. Puede que Dios ya no sea el poder que alguna vez fue, pero digas lo que quieras de él, sabe muy bien que lo que el mundo necesita ahora es una roca dulce. ¿Y quiénes somos nosotros, simples mortales de extraordinaria capacidad, para discutir con lo divino? Así que nos esforzamos y pensamos mucho en lo mejor de lo mejor las canciones de élite, la música de todos los tiempos que cambia vidas, luego preparamos una docena de salchichas antes del almuerzo, y estas salchichas que les presentamos aquí, sumergidas en un aromático ragú auditivo, servidas sobre los restos carbonizados de nuestros envidiosos contemporáneos... damas y caballeros, les presento Dreams on toast. Cierra los ojos, aflójate el fajín y disfruta...".

Es evidente que Justin está como una regadera, pero también es cierto que siguen haciendo muy buenos temas, salgan de donde salgan, como aquel I hate myself, rock vitamínico para mover el esqueleto. También hablé del que fue el primer adelanto The longlest kiss, un divertido, melódico y saltarín tema con tintes beatle (no sé si buscados o no). Hice referencia a Rock and roll party cowboy, un rock en toda regla con mucho ritmo y guitarras mandando. También hablé de Walking through fire con inicio tranquilo y en tono acústico hasta que llega el cambio, se rockeriza y es el estilo de siempre de esta banda con la voz en falsete de Justin. Hace unos días hablé de Hot on my tail, tema de un tono folk-rock y con la voz de Justin muy protagonista. Tuvo su momento el tema Mortal dread, un rock clásico y con un estilo realmente precioso, con las guitarras mandando. Y ahora llega quizás el tema más sorprendente del disco Cold hearted woman, un medio tiempo de tono country campestre y con coros en onda doo-wop, una delicia.

Os dejo con Cold heartd woman de The Darkness.

Eric Clapton - River of tears (1998)

El músico británico Eric Clapton editó Pilgrim en 1998, un disco en el que incorporaba material nuevo después de nueve años, desde Journeyman. Curiosamente hasta ese momento de la década de los 90 Clapton tuvo bastante éxito, tanto con Unplugged (donde revisionaba sus clásicos en acústico) que fue número 1 en Australia, Nueva Zelanda y Estados Unidos, From the Cradle (con versiones de clásicos del blues) que fue número 1 en Gran Bretaña, Austria y Estados Unidos y con el tema Change the world que le había producido Babyface para la banda sonora de la película Phenomenon (Algo extraordinario más allá del amor) single que fue número 1 en Canadá o Japón, por ejemplo, y que era una versión del tema que había grabado la cantante de country Wynonna Judd. Con este disco Pilgrim intenta llegar a un terreno medio entre todos esos extremos alcanzados, con temas de apariencia suave y medios tiempos donde las letras son bastante tormentosas, y a la vez en conjunto hay grandes canciones, aunque en su momento fue despreciado por la crítica, cosa que no le privó de llegar al número 1 en países como Noruega.

River of tears es un tema de ritmo pausado, pero que consigue una atmósfera preciosa, aparte de que Clapton la canta de lujo.

Os dejo con River of tears en estudio y en directo.

OK Go - A good, good day at last (2025)

Como llevo diciendo estos días, Ok Go, la banda de Chicago, editaron este pasado 11 de abril su nuevo álbum titulado And the adjacent possible, su quinto trabajo de estudio, y primero en once años. Recordemos que este cuarteto está formado por Andy Ross a la guitarra y teclados, Damian Kulash Jr. a la voz, guitarra, piano, teclados y percusión, Tim Nordwind al bajo y coros y Dan Konopka a la batería. El propio Damian Kulash dice de donde proviene el título del disco: "un concepto de la teoría de la complejidad, acuñado por el biólogo evolutivo Stuart Kauffman para describir cómo las condiciones actuales crean burbujas de potencial para lo que viene después".

Han salido varios singles de adelanto del trabajo, y hablé del que salió justo el día del lanzamiento del disco, el tema Love con un vídeo curradísimo como siempre hacen estos chicos, una canción de pop de tono alegre y divertido de muy buen nivel con sus cambios de ritmo cuando llega el puente y el estribillo. Otro de los singles fue A stone ony rolls downhill, un medio tiempo que mezcla el pop con algún tono reggae y que como es habitual en el grupo tiene un vídeo muy chulo con móviles donde hacen mil inventos. A good, good day at last es otro single que ha salido del trabajo, tema de alegre ritmo y con melodía atractiva, además de coros adecuados.

Os dejo con el tema A good, good day at last.