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martes, 14 de febrero de 2023

Margo Price & Sharon Van Etten - Radio (2023)

Como decía días atrás, Margo Price ha editado el 13 de enero su cuarto álbum de estudio titulado Strays. Se trata de una cantautora de Aledo (Illinois), que hace ya tiempo que salió del huevo y es una realidad, y ya con su anterior trabajo de 2020 (That's how rumors get started) empezó a tener cierto reconocimiento. El disco ha salido en el sello Loma Vista y lo ha producido Jonathan Wilson en el Fivestar Studio de Topanga Canyon. Cuenta con colaboraciones de invitados como Sharon Van Etten, Lucius o el mismísimo Mike Campbell (recordemos que Margo colaboró en el disco de Mike con sus Dirty Knobs del año pasado).
Ella misma ha declarado lo siguiente en un comunicado: "Siento esta urgencia de seguir moviéndome, seguir creando. Te quedas atascada en los mismos patrones de pensamiento, los mismos bucles de adicción, pero llega un punto en el que sólo tienes que decir 'voy a estar aquí, lo voy a disfrutar y no voy a esforzarme tanto en marcar las casillas de los demás'. Me siento más madura en la forma en que escribo ahora, estoy en algo más que en una búsqueda de grandes multitudes y elogios, trato de encontrar lo que mi alma necesita".
Change of heart fue uno de los adelantos el año pasado, temazo que tiene un tecladito muy rollo Ray Manzarek y dentro de una melodía fantástica, en onda pop-rock, con cierto toque lisérgico. Been to the mountain inicia el trabajo y también fue uno de los adelantos en el pasado año, un tema que me encanta (y fue el que me enganchó al disco), con esos teclados doorsianos del inicio y ese country-rock con aire psicodélico. Lydia es un tema de esos de escucha lenta, con base acústica y que va de menos a más con adornos austeros pero precisos. Ahora viene Radio, la colaboración de Sharon Van Etten, donde mezclan sus voces de manera perfecta y recuerdas a las voces femeninas de Fleetwood Mac.


Os dejo con el tema y vídeo de Radio.

viernes, 20 de diciembre de 2019

Lo mejor de 2019 (Internacional) (66-70) Parte 14


Bueno, pues muy bien, ya va acabando el 2019, un año que en el plano personal ha sido complicado en muchos momentos pero que está acabando mejor, y que la verdad espero siga así. También ha habido cosas muy buenas claro está, y en el apartado musical ha habido muchísima producción, ya desde bien prontito, y también ha sido un año de grandes pérdidas. Yo aquí os muestro mi selección de los 70 mejores discos internacionales, de lo que he podido escuchar, que o bien he pinchado, o puesto en mi programa de radio, y que sobre todo he repasado de camino al trabajo, en mis viajes, etc...
Empezamos por la parte final, del 66 al 70.

66. NIGHT BEATS - Myth of a Man


Night Beats, la banda de Seattle, Washington, han editado su cuarta referencia discográfica al principio de 2019, bajo el título Myth of a man. Producido por Dan Auerbach, voz y guitarra de The Black Keys, el trabajo es un ejercicio de apertura estilística con respecto a sus anteriores discos, y haciendo su paleta más amplia. De la psicodelia que tienen como base, avanzan a melodías más elaboradas, teniendo un resultado muy bueno. Danny "Lee Blackwell" Rajan Billingsley, ese texano afincado en Seattle, sigue al frente de la formación cantando y tocando la guitarra. 

Os dejo con el tema Her cold cold heart.





67. THE DANDY WARHOLS - Why you so crazy


The Dandy Warhols, la banda de Portland, Oregón, están de celebración, cumplen 25 años, y además editaron disco nuevo el 25 de enero, titulado Why you so crazy. Courtney Taylor-Taylor sigue al mando de esta formación, y aquí crea un disco variado de estilos, pero que se escucha fácil, donde hay melodías atrayentes y su habitual sentido del humor. Aquí tecno new-wave, hay garage, psicodelia, country folk-rock, en fin, una buena mezcla.

Yo os dejo con el tema Forever.





68. JIM JONES & THE RIGHTEOUS MIND - CollectiV


Jim Jones es un tipo muy querido en estos lares, un músico inquieto donde los haya, que formó parte de Black Moses y de Thee Hypnotics y que liquidó a Jim Jones Revue allá por 2014, algo que preocupó a sus seguidores ya que podrían quedarse sin uno de sus activos más importantes del rock and roll, pero el británico ya tenía otro proyecto entre manos, Jim Jones & The Righteous Mind, cuyo primer EP en 2015, Boil Yer Blood saciaba la espera. En 2017 Super Natural era su primer largo y ahora el 8 de marzo tuvimos una nueva entrega, este CollectiV, que estuvieron presentando por España en el mes de enero de gira. 
Toneladas de rock agresivo y potente, en los que Jim Jones tiene el colchón perfecto para imponer su tremendo vozarrón.

Os dejo con el tema Satan's got his heart set on you.





69. PERRY FARRELL - Kind heaven


Perry Farrell, el cantante de Jane's Addiction, editó nuevo disco en solitario el 7 de junio titulado Kind heaven. Producido por Tony Visconti, habitual de David Bowie, ha contado con un espectacular elenco de músicos que se han prestado a grabar el álbum como Jimmy  Chamberlin de Smashing Pumpkins, Matt Cameron de Soundgarden, Tommy Lee de Mötley Crüe, Taylor Hawkins de Foo Fighters, Dhani Harrison, Matt Rohde, Mike Garson, Chris Chaney, Peter Diestefano, etc., incluso su esposa Etty Lau Farrell. 

Os dejo con el tema Let's all pray for this world.






70. SHARON VAN ETTEN - Remind me tomorrow


La cantante de Brooklyn, Sharon Van Etten, ha dado un giro personal y musical en su proyecto que le aleja del folk-rock de guitarras y abre las puertas a su lado más electrónico, se deja llevar por sonidos industriales, texturas noise, y bastante oscuridad que reivindica también la idea de la mujer moderna, esa mujer trabajadora que busca tiempo para perseguir sus anhelos verdaderos y sus pasiones. Eso sucede en su nuevo álbum Remind me tomorrow de este 2019. Aquí hay sintetizadores a mansalva y las guitarras están reducidas notablemente, algo así como han hecho con el tiempo sus amigos de The National.

Os dejo con el tema Seventeen.

sábado, 13 de julio de 2019

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 12-7-2019


Bueno bueno, segundo día de Festival Mad Cool en esta cuarta edición, y desde luego era el día que un servidor tenía señalado con un aspa bien grande, no sólo por la calidad del cartel sino porque además podría haber alguna sorpresa que me iba a gustar, como así se confirmó. Al igual que el día anterior el caminito para entrar al festival es tedioso, odioso y largo, demasiado largo, que se vuelve a repetir a la vuelta, algo que es sin duda lo peor con diferencia.
Eso si, al menos musicalmente hay conciertos estupendos, y me quedo con eso, como siempre.


Rolling Blackouts Coastal Fever

Comencé mi andadura por el tercer escenario, ese llamado Comunidad de Madrid, donde están dándose muchos de los mejores conciertos del festival, sin duda alguna. Allí una banda australiana más bien reciente y de nombre curioso y largo Rolling Blackouts Coastal Fever, me sorprendieron muy gratamente, con un estilo magnífico donde había pop-rock, powerpop de guitarras e incluso algún toque de fondo garagero. Presentaban su disco del año pasado Hope downs que tocaron casi en su totalidad, así sonaron The Hammer, An Air conditioned Man, Bellarine, Exclusive Grave, Talking Straight o Mainland más temas antiguos como Clean State, In the capital o French Press.
Me gustó mucho que los tres guitarras cantaban, y cuando uno era la voz cantante los otros dos le hacían los coros, mientras el bajista era un metrónomo perfecto que se acopló al bajo como uno sólo.

Sharon Van Etten

Y me fui al escenario principal previo riego del cuerpo humano, para ver a la americana Sharon Van Etten y su cambio de estilo, ha pasado del folk-rock de guitarras a un tono electrónico oscuro. Y la verdad es que dio un buen concierto, variado y que sonó bastante bien, aunque en alguna fase abusara de canciones lentas.
De su último disco Remind me tomorrow de este años cayeron Jupiter 4, Comeback Kid, No One's easy to love, Memorial Day, You shadow, Malibu , Hands, I told you everything o Seventeen, es decir casi entero, más temas antiguos como Tarifa, All I can (dedicada a sus amigos de The National), Every time the sun comes up o Serpents.

Miles Kane

Directos al escenario 2 donde estaba ya preparado el británico Miles Kane, que venía a presentaron su disco del año pasado, ese Coup de Grace, que la batería llevaba impreso en sus calzones de púgil de boxeo con los que tocó todo el concierto. Miles llevaba una banda de tres músicos, más él una formación de cuarteto clásica, donde el guitarrista también tocó teclas.
Así de este último disco escuchamos Silverscreen, Too little too late, Loaded, Killing the joke, Cry on my guitar y la propia Coup de Grace. También cayeron esos singles sueltos que han ido saliendo desde entonces como LA Five Four (309) o Can you see me now. Y ya de discos anteriores cayeron Don't forget who you are o Give up del anterior disco o de aquel magnífico Colour of the trap temazos como Inhaler, Rearrange, Colour of the trap o Come closer que cerró el concierto. Llamativa la versión del Hot Stuff de Donna Summer, llevándola al rock.


The National

Y llegó el momento en el escenario principal que un servidor esperaba desde la última vez que pude ver en vivo a esta banda de Ohio, afincada en Brooklyn, The National, y como es lógico las emociones se desbordaron. Un grupo que en mi propia existencia es fundamental por múltiples razones, y de los que tiro mucho siempre. Venían a presentar su último y excelente disco I am easy to find (del que hablé largo y tendido), un disco que expuesto en directo gana todavía más, si le añadimos que ayer en el escenario estaban tres de las voces femeninas que lo han grabado, Gail Ann Dorsey, Mina Tindle y Kate Staples. Como es lógico también dieron repaso a temas básicos en su carrera de sus cinco discos anteriores hasta llegar a Alligator, donde se paran, sin tocar canciones de sus dos primeros trabajos.



Así escuchamos You had your soul with you, Quiet light, Hey Rosey, Oblivions, Where is her head, So far, so fast, I am easy to find, Rylan y Light Years. De anteriores discos cayeron Day I die y The system only dreams in total darkness del anterior álbum Sleep well beast, Don't swallow the cup y Graceless de Trouble will find me, del mítico High Violet escuchamos Bloodbuzz Ohio y Terrible love (último tema), y ya de Boxer ese Fake Empire y el Mr. November de Alligator.
Una experiencia de nuevo brutal ver a este grupazo, que derrocha magnetismo, grandes temas, un líder que se bajo al público por todos lados y se mezcló con ellos, pero que ante todo tiene 5 músicos más los adicionales en el escenario de un nivel superlativo.

The Smashing Pumpkins

Con prisas para trincar sustento para el gaznate esperaban Billy Corgan y los suyos en el escenario 2, The Smashing Pumpkins, que están renacidos, después de la vuelta de Jimmy Chamberlin en la batería y James Iha a la guitarra. Además iban acompañados de un guitarrista de apoyo, junto con el bajista actual. Y tengo que decir que fue un concierto excelente, no solo por la gran forma de la banda, sino porque en muchos momentos me transportaron a una época gloriosa noventera, donde trillé mucho a esta banda, y eran casi mi banda sonora diaria.
En cuanto al tracklist con esa introducción del Sarabande de Handel, dieron rienda suelta a Siva único tema de su primer disco Gish que sonó, pero donde dejaron claro que las guitarras iban a rugir toda la noche. Solara y Knights of Malta de su disco del año pasado dieron paso a la novedad, pero enseguida la tirada de clásicos con Zero, Eye, Bullet with butterfly wings, Disarm, The Everlasting Gaze, Ava Adore, 1979, Tonight, Tonight, Cherub Rock o Today (último tema de aquel maravilloso Siamese Dream). Entre medias se colaron canciones de esos discos que Billy Corgan hizo él sólo con el nombre del grupo como Tiberius, G.L.O.W o Superchrist.


Vetusta Morla

De vuelta al escenario principal con los madrileños Vetusta Morla, que dieron otro gran concierto, algo habitual ya en ellos, aunque muy parecido al que les vi hace un año, por lo que las sorpresas eran nulas. Eso sí, volví a disfrutar de un repertorio imbatible, con temas de su último trabajo Mismo Sitio, Distinto Lugar como Deséame suerte, Palmeras en la Mancha, La vieja escuela (maravillosa), 23 de junio (tremenda), Consejo de sabios o Te lo digo a ti. De anteriores trabajos cayeron Golpe maestro de La Deriva, y de Mapas Maldita Dulzura, Mapas, El hombre del saco y Los Días Raros. De su primer y aclamado Un día en el mundo oímos Copenhague (brutal), Sálvese quien pueda y Valiente.
Es conveniente, que las canciones de esta bandaza no se conviertan en un karaoke cantadas por el público, porque por sí solas son excelentes.

Wolfmother

Y tocaba cerrar la noche con el australiano Andrew Stockdale y su proyecto Wolfmother que sonó realmente atronador. Acompañado por un batería y un bajo muy solventes y una teclista hippie con su hammond, repartieron hard rock de alto copete. La única pega es que sigue basando sus conciertos, en un gran porcentaje en temas del primer disco, algo que no es malo, pero creo que tiene más cosas buenas, como por ejemplo en su último disco al que da poca cancha.
Así sonaron de aquel primer álbum homónimo White Unicorn, Colossal, Woman, Apple Tree, Dimension, Vagabond, Mind's eye, Pyramid o Joker & The Thief. Del segundo álbum Cosmic Egg cayeron California Queen, New Moon Rising y White Feather, y del gran álbum Victorious la propia Victorious, Gypsy Caravan y The Love that you give.
Magnífico final a una jornada realmente agotadora.

Os dejo con dos vídeos, primero de Rolling Blackouts Coastal Fever y su tema Talking Straight tal y como sonó esa tarde.






Y por otro el tema Light Years de The National tal y como sonó anoche también.

martes, 9 de julio de 2019

Programa Número 159 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mad Cool Festival 2019.


Siiisii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 159 nada más y nada menos. En esta ocasión el programa es un especial sobre el Festival Mad Cool de Madrid, que se celebra los días 11, 12 y 13 de julio, donde hago una selección de bandas y artistas que estarán tocando en el mismo.


Suenan por orden Iggy Pop, Perry Farrell, The Hives, Noel Gallagher's High Flying Birds, Bon Iver, Wolfmother, The Smashing Pumpkins, Miles Kane, Sharon Van Eten, The National, Sex Museum, Vetusta Morla, Mogwai, Greta Van Fleet, Johnny Marr y The Cure.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Sharon Van Etten - Comback Kid (2019)


La cantante de Brooklyn, Sharon Van Etten, ha dado un giro personal y musical en su proyecto que le aleja del folk-rock de guitarras y abre las puertas a su lado más electrónico, se deja llevar por sonidos industriales, texturas noise, y bastante oscuridad que reivindica también la idea de la mujer moderna, esa mujer trabajadora que busca tiempo para perseguir sus anhelos verdaderos y sus pasiones. Eso sucede en su nuevo álbum Remind me tomorrow de este 2019. Aquí hay sintetizadores a mansalva y las guitarras están reducidas notablemente, algo así como han hecho con el tiempo sus amigos de The National.
Uno de los temas que refleja claramente esto que digo, es Comback Kid, con esa voz tipo Chrissie Hynde, pero con base electrónica, buen tema en todo caso.


Os dejo con el tema y vídeo de Comback kid.