Daddy Long Legs - Rockin' my boogie (2023)

Daddy Long Legs es una banda neoyorkina que tienen publicados cuatro discos de estudio desde 2012 además de un disco de directo entre medias. En 2023 publicaron el que es su cuarto álbum de estudio titulado Street sermons y en el que encontramos una actitud bastante punk, armónicas que cabalgan desbocadas, ritmos callejeros y bastante rollo macarra pero dentro de canciones que enganchan y tienen punch y con el blues bastante sucio como seña de identidad de estilo. Este trío está compuesto por Brian Hurd a la guitarra, piano y banjo, Josh Styles a la batería y percusión y Murat Aktur a las guitarras.

Rockin' my boogie me llamó la atención a la primera escucha, tema de ritmo abrupto y con la armónica a mil revoluciones, en un blues descarriado.

Os dejo con el tema Rockin' my boogie.

Foo Fighters - DOA (2005)

En el año 2005 Foo Fighters, la banda liderada por Dave Grohl, editó In your honor, un extraordinario álbum doble, donde el primer disco era rockero total y el segundo mucho más pausado y en tono acústico casi entero.

De la primera parte rockera, hay temas que son verdaderos bombazos como No way back, Best of you, incluso DOA, había también un medio tiempo fabuloso que me encanta y del que hablé en su día, Resolve. El nivel de este trabajo era realmente bueno, y teniendo dos partes tan diferenciadas el disfrute era intenso, tanto con la primera parte más convencional, como con la segunda menos habitual pero no por ello menos buena.

DOA es de singles favoritos, un tema de rock con las características principales del grupo siempre a gran altura, buena melodía, buenos cambios y estribillo coreable, y por supuesto vídeo divertido.

Os dejo con el tema y vídeo de DOA.

Foo Fighters - Wheels (2009)

En el año 2009 la banda norteamericana Foo Fighters comandada por Dave Grohl editaron un Greatest hits, con lo mejor de su carrera hasta ese momento y que abarcaba desde su primer disco de 1995 hasta ese 2009, en los que habían editado seis grandes discos. Con el paso del tiempo este álbum refleja la primera época del grupo, pero luego vendrían cinco discos más hasta 2023 en que se publicó en último.

La novedad en su día y reclamo del álbum, eran dos canciones nuevas que se hicieron para el disco en concreto, que fueron Wheels y Word forward, además de una versión acústica de Everlong. Wheels fue single y era un tema en el estilo clásico del grupo con mezcla de medio tiempo y acelerada en el puente y el estribillo con la fuerza de las guitarras. 

Os dejo con el tema y vídeo de Wheels.

Bruce Springsteen - Follow that dream (1983-2025)

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, este pasado 27 de junio Bruce Springsteen sacó a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Van en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que vale 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también salió una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Follow that dream es un tema incluido en el LA Garage Sessions de 1983, esas exploraciones entre Nebraska y Born in the USA, y que como se ve en este tema en onda acústica, nos descubre un gran tema con el Bruce más intimista.

Os dejo con Follow that dream.

The White Stripes - Red rain (2005)

The White Stripes, la banda que formaban Jack White y Meg White, editaron en 2005 el que era su quinto trabajo discográfico que llevaba por título Get behind me Satan, aunque en la portada del álbum sólo aparecían ellos dos de espaldas y dándose una de las manos con un micrófono en lo alto de testigo. Era la continuación del exitoso Elephant, algo nada sencillo, y podría pensarse que no tendrían claro el camino, pero nada más lejos de la realidad, ya que el álbum producido por el propio Jack White retoma las esencias de sus influencias rockeras y blueseras, es decir música de raíces negras, vitaminado con influencias como la de Led Zeppelin (que también bebían del blues).

Lo que hace grande a este álbum es que hay mayor grado de experimentación y se amplía más aún la paleta. El resultado es un conglomerado acústico y eléctrico de alegre blues-rock y esas baladas de sentimientos de lástima. 20 años hace ya de la publicación de este gran disco, parece mentira.

Red rain estaba situada al final del trabajo, y tiene un inicio de guitarra que hace unas notas junto con una campanilla, hasta que llega la distorsión abrasadora que se junta con la batería de Meg, Jack se desata cantando y fusilando con su guitarra, tema brutal.

Os dejo con el tema y vídeo de Red rain.

Concierto Wilco, Madrid, Parque Tierno Galván, 27-6-2025.

Wilco, la banda comandada por Jeff Tweedy y sus chicos (6 músicos sobre el escenario), despacharon ayer en Madrid uno de esos conciertos que es difícil de olvidar, magnífico. Wilco es una banda formada en Chicago de las cenizas de Uncle Tupelo, cuando Jay Farrar abandona la formación, y que como muchos sabrán, ha sufrido cambios desde entonces, y de la que solo permanecen Jeff y el bajista John Stirratt. Desde 2004 tiene una formación estable donde están el guitarrista excelso Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el brutal batería Glenn Kotche. Jeff Tweedy parece Santiago Segura, pero sólo de aspecto.

Hablamos de un conjunto que partía del country-folk y que en su amplia paleta también son rockeros, incluso el aspecto experimental tiene mucha presencia en su música. Pero una cosa es escuchar sus discos y otra verles en vivo, porque es ahí, en sus conciertos, cuando se expande todo lo dicho, y pueden ser tu banda de rock and roll perfecta en varias fases, tu grupo de canciones adorables en onda country-folk-rock, tu grupo de experimentación glorioso, o todo lo que les de la gana, porque van sobrados.

Del repertorio... bufff... pues qué decir... una gozada que comenzaron con Handshake drugs del A ghost is born del 2004 del que también cayeron Hummingbird o Spiders (Kidsmoke). Del último disco Cousin escuchamos su single Evicted y del Ep Hot sun cool shroud el tema Annihilation. Del mítico Yankee Hotel Foxtrot cayeron I am trying to break your heart, Jesus, Etc., y Pot Kettle Black. Del disco The whole love escuchamos Whole love. Either way, You are my face, Hate it here, Imposible Germany (gloriosa, maravillosa) y Walken de Sky blue Sky (el disco más recordado anoche), If I ever was a child de Schmilco, de aquel primer disco de 1995 A.M. oímos el Box full of letters o Quit amplifier del Ode to joy, además del Cruel country sonó ese doble tema que es Bird without a tail/Base of my skull y el Falling apart (Right now). También hubo sitio para California Stars (deliciosa) de aquel disco con Billy Bragg de 1998, aquel Mermaid Avenue como primer bis de los tres que hubo. El cierre y último bis fue con I got you (at the end of the century) del Being there.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema Evicted.

Y por otro lado el California stars.

Robert Jon & The Wreck - Keep myself clean (2025)

Como llevo diciendo desde principios de año, allá por mediados de enero, la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, una banda realmente trabajadora, es más que evidente que habían grabado nuevo disco que por fin tiene título Heartbreaks & Last goodbyes y fecha de salida el 22 de agosto, además tienen nuevo single, el séptimo del año ya, titulado Keep myself clean que ha sido producido también por Dave Cobb (ganador de nueve premios Grammy) como todo el trabajo grabado en Nashville. Este nuevo single tiene el estilo característico del grupo, dentro de un medio tiempo de gran empaque, siendo este tema el que cierra el disco. Recordemos que vienen de hacer un gran disco el año pasado y en este nuevo single nos demuestran la calidad del trabajo, que francamente se nos hace largo hasta agosto tener que esperar para escuchar.

Os dejo con el tema y vídeo de Keep myself clean.

Concierto Alan Parsons, Madrid, Parque Tierno Galván, 26-6-2025.

Alan Parsons hace años que decidió mostrar en directo todo lo bueno que hizo junto a Eric Woolfson en The Alan Parsons Project y junto a algo de su carrera en solitario (que solo por momentos se acerca al nivel que mostraba la antigua banda) para ofrecer shows que tienen en una discografía excelente una base brutal, para desarrollar un concierto de dos horas, pero incluso podrían ser 4 horas con el nombre de Alan Parsons Live Project. Con buenos mimbres es difícil que las cosas no salgan bien, y ayer en Madrid fue otra demostración de eso, grandes canciones interpretadas por una banda muy solvente compuesta de grandes músicos que arropan al ingeniero, productor y músico, el ya veterano Alan Parsons, que apareció con un bastón a sus 76 años y con ciertos problemas para andar. Se situó atrás, sentado y tocando guitarra acústica y cantando (en varios momentos) todo el concierto.

La versatilidad de la formación que acompaña a Parsons es muy grande, ya que casi todos los músicos cantan, tocan varios instrumentos, hacen coros, y tienen su momento de gloria en el show, aparte de que Alan los presenta más de una vez y les reconoce su gran labor. Esta estupenda banda la comanda Alan Parsons a la guitarra acústica, teclados y voz, P.J. Olsson está a la voz principal y también hace coros, Todd Cooper al saxofón, percusión y voz, Tom Brooks a los teclados y coros, Guy Erez al bajo y voces, Jeff Kollman a la guitarra principal y voces, Dan Tracey a la otra guitarra y voces y Danny Thompson a la batería y coros. En muchos momentos del concierto el grupo clavó bien el solo de guitarra original, el teclado original o ese momento del tema que requería el detalle preciso.

El tracklist fue, como no podía ser de otra forma, excelente, y así cayeron Standing on higher ground, que comenzó el show, del disco Gaudí, del que también sonó La Sagrada Familia, Breakdown del I Robot se mezcló con la maravillosa The raven del Tales of mystery and imagination del cual también sonó como primer bis The system of (Dr. Tarr and professor Fether), I wouldn't want to be like you, Don't let it show y Day after day (The show must go on) (muy favorita de Parsons según dijo él mismo) también del I Robot, Don't answer me y Prime time (maravillosa) del Ammonia Avenue, Time (preciosa) y Games people play (como último bis) del Turn of a friendly car, Lucifer (mezclada con Hyper-gamma-spaces del Pyramid) y Damned if I do (fantástica) del Eve, Let's talk about me del Vulture culture Limelight del Stereotomy, Psychobabble, Old and wise (aluciné con que sonara este tema) y Sirius y Eye in the sky del mítico Eye in the sky. De la carrera en solitario de Parsons sonó One note symphony del disco The secret de 2016, un tema de muy buen nivel.

Os dejo con el tema I wouldn't want to be like you tal y como sonó anoche.

Buckcherry - Hello goodbye (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de marzo, Buckcherry, la banda californiana, editaron su undécimo álbum de estudio ayer 13 de junio titulado Roar like thunder. Después del éxito de Vol. 10 dos años anterior han decidido repetir experiencia y grabar en Nashville, en los estudios Sienna, con el productor Marti Frederiksen con el que quedaron muy contentos en los últimos discos. Los diez temas fueron compuestos entre Josh Todd el vocalista, el guitarrista Stevie D y el propio Frederiksen. El trabajo es editado en Estados Unidos por Round Hill Records, en Japón por Sony Japan y en el resto del mundo por Earache Records. Roar like thunder era el tema que da título al disco, un tema en la línea habitual del grupo, con una sección rítmica demoledora y unas guitarras brutales, una formación rockera que se fundó a finales de la década de los 90 y siguen haciendo un rock desenfadado y contundente con sus baladas de buen sabor que les complementan. Luego llegó Come on, segundo adelanto, en la misma onda rockera, riffs incendiarios y estribillo adictivo. También hablé del tercer single titulado Set it free, un buen tema rockero y con estribillo adictivo. Ayer hablé de I got boom con un tremendo ritmo que marcan las guitarras, con la banda a mil revoluciones y su estribillo que engancha. También hice referencia al tema Blackout, otro corte de tremendo ritmo guitarrero y en su mejor estilo con estribillo coreable. También hablé de When the sun goes down, un tema de un ritmo guitarrero salvaje, en el lado más duro de la banda. Ahora llega Hello goodbye, más a medio tiempo y en plan balada rockera.

Os dejo con el tema Hello goodbye.

Peter Murphy - Let the flowers grow (Feat. Boy George) (2025)

Como dije a principios de mayo, Peter Murphy, el que fuera líder de Bauhaus, padrino del rock gótico, ha editado el pasado 9 de mayo su nuevo álbum titulado Silver shade. En este trabajo ha sido producido por Youth, y ha tenido también colaboraciones como la de Trent Reznor de Nine Inch Nails y Boy George. Este es su primer disco en 11 años desde Lion de 2014, y Peter sigue teniendo una fascinante voz a sus 67 años, mucho romanticismo y profundidad en su estilo lírico que sigue cautivando, y ciertas similitudes con el Bowie de la época berlinesa.

Silver shade era el tema que da título al disco, excelente canción donde su estilo sigue intacto y hay una latente oscuridad, guitarras interesantes y una melodía tremenda. The artroom wonder era un medio tiempo que tiene un ritmo interesante y un desarrollo bien estructurado. Let the flowers grow es el medio tiempo que cierra el disco y la colaboración de Boy George, un interesante dueto vocal, que queda bastante curioso.

Os dejo con el tema Let the flowers grow.

Rory Gallagher - I fall apart (1971)

Rory Gallagher, el gran guitarrista, cantante y compositor irlandés editó en 1971 su primer álbum en solitario. Recordemos que este gran guitarrista empezó su carrera muy joven en bandas como Fontana, o la más conocida Taste en formación de power trío. Desecho Taste, montó su propia carrera en solitario, que fue muy prolífica sobre todo en la década de los años 70. Fue en esa época en la que su paleta se amplió partiendo del rock y el blues, hasta llegar al hard rock o incluso el jazz. La formación que graba el disco es Rory a la voz, guitarra y armónica, Jerry McAvoy al bajo y Wilgar Campbell a la batería.

Este primer disco ya tenía sobradas notas de la gran calidad que atesoraba y me parece un trabajo muy completo. Hoy me quedo con la canción I fall apart, un medio tiempo de una clase soberbia y cuyo solo de guitarra es precioso.

El pasado 14 de junio se cumplieron 30 años del fallecimiento de Rory, sirva esta entrada de homenaje.

Os dejo con el tema I fall apart.

Tangomango - Hermano (2025)

Tangomango es una banda pontevedresa que han editado su primer disco de estudio homónimo este pasado 19 de abril. Según ellos mismo dicen: "Nuestra esencia evoca la figura del TANGOMANGO, un ser de la mitología celta, un espíritu travieso que se apodera de los cuerpos y los lleva a un baile sin control, un trance colectivo que tiende un puente entre lo humano y lo espiritual". Se trata de un viaje hacia lo místico y vibrante.

La banda la componen Cibran Rey a la batería, percusión y coros, Julio Llorca al bajo y coros, Guillermo Gagliardi a la guitarra eléctrica y coros, Antonio López Simón "Monano" al órgano, pianos y sintetizadores, Diego Alonso "Tornado" al saxo tenor, barítono y coros y Toño López a la voz y coros, Toño y Guillermo provienen de The Soul Jacket.

Su primer single se titula Hermano, con un ritmo muy soul-funk y la voz de Toño como siempre espectacular y esos vientos que se muestran destacados.

Os dejo con el tema y vídeo de Hermano.

Programa Número 471 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1985, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 471 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa que está dedicado al año 1985, 40 años después, donde hubo grandes discos, una tercera parte.

Suenan por orden Tom Waits, The Rain Parade, Jason & The Scorchers, Neil Young, Rush, Inxs, The Sound, New Order, Depeche Mode, Tears for Fears, Killing Joke, Jacobites, Simple Minds, Rosendo, Loquillo y Trogloditas, Ilegales y Siniestro Total.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Black Keys - Babygirl (2025)

Como llevo diciendo unos días, la banda de Akron, Ohio, The Black Keys editarán el 8 de agosto su decimotercer disco de estudio titulado No rain, no flowers. Ha sido producido por la propia banda y ha sido grabado en los Easy Eye Sound Studios en Nashville, Tennessee, Estados Unidos, donde han trabajado con Rick Nowels, Daniel Tashian y Scott Storch. Según declaraciones de Dan Auerbach: "Había trabajado con Rick Nowels en 'Ultraviolence' de Lana del Rey, nunca habíamos colaborado con un teclista ni con alguien que escribiera al piano como él, pero encajó de inmediato". Por su parte Patrick Carney ha dicho: "Queríamos ir directamente a la fuente, a la sala con gente conocida por su composición, Daniel Tashian fue una de las primera personas que conocí tras mudarme a Nashville y somos fans de Scott Storch desde siempre".

De los singles que han ido saliendo quizás, Man on a mission, es el que más me gusta, en parte porque es en el que reconozco mejor a esa banda, con las guitarras presentes, el estribillo llamativo y un ritmo interesante hasta que llega el potente solo de guitarra. El primero fue The night before, y me sorprendió en su día por su tono rimbombante, pero no está mal el tema. El segundo fue Babygirl con un atractivo ritmo y buenos cambios.

Os dejo con el tema Babygirl.

Myron Elkins - God bless the rain (2025)

Como decía hace unos días, Myron Elkins editó su nuevo disco de estudio titulado Nostalgia for sale el pasado 17 de junio, que es su segundo trabajo. El músico de Michigan vuelve dos años después de sorprender de manera muy positiva con su primer disco Factories, Farms & Anphetamines. Hablamos de un artista forjado entre soldaduras, escenarios y canciones que se ha abierto paso en la escena americana con un sonido mezcla de country alternativo, blues rock y soul que interpreta con una naturalidad realmente impactante.

Este nuevo álbum se publica de manera independiente y reafirma todo lo que ya había dejado claro en su música, temas directos, con pulso narrativo, alma soul y guitarras blueseras y rock americano en vena. El propio Myron publicó sobre el disco en instagram: "Este álbum es para todos los soñadores, currantes y outsiders".

Good news era uno de los temas del disco, un medio tiempo donde todos esos estilos citado están predominando el soul y que suena a las mil maravillas. God bless the rain es otro medio tiempo de mucha clase y calidad donde los vientos tienen mucho protagonismo y me quiere recordar a Van Morrison con unos excelentes vientos.

Os dejo con el tema God bless the rain.

The Black Keys - The night before (2025)

Como decía el otro día, la banda de Akron, Ohio, The Black Keys editarán el 8 de agosto su decimotercer disco de estudio titulado No rain, no flowers. Ha sido producido por la propia banda y ha sido grabado en los Easy Eye Sound Studios en Nashville, Tennessee, Estados Unidos, donde han trabajado con Rick Nowels, Daniel Tashian y Scott Storch. Según declaraciones de Dan Auerbach: "Había trabajado con Rick Nowels en 'Ultraviolence' de Lana del Rey, nunca habíamos colaborado con un teclista ni con alguien que escribiera al piano como él, pero encajó de inmediato". Por su parte Patrick Carney ha dicho: "Queríamos ir directamente a la fuente, a la sala con gente conocida por su composición, Daniel Tashian fue una de las primera personas que conocí tras mudarme a Nashville y somos fans de Scott Storch desde siempre".

De los singles que han ido saliendo quizás el último, Man on a mission, es el que más me gusta, en parte porque es en el que reconozco mejor a esa banda, con las guitarras presentes, el estribillo llamativo y un ritmo interesante hasta que llega el potente solo de guitarra. El primero fue The night before, y me sorprendió en su día por su tono rimbombante, pero no está mal el tema.

Os dejo con el tema y vídeo de The night before.

The Rain Parade - Don't feel bad (1985)

Como decía antes, The Rain Parade fue una banda de pop psicodélico de Los Ángeles, California, que sólo editó dos discos en su corta vida, el primero de ellos en 1983 titulado Emergency Third Rail Power Trip, el segundo fue Crashing dream en 1985 (en 2023 se volvieron a reunir y sacaron disco, pero esa es otra historia). La banda la formaban Matt Piucci a la guitarra y voz, David Roback a la guitarra y voz, más Steven Roback al bajo y coros, Gil Ray a la batería y Will Glenn a los teclados y violín. Para el segundo trabajo David abandona la formación para formar otro grupo y le sustituye John Thoman, mientras que Gil Ray también se va y le sustituye Mark Marcum.

Aquel primer disco era bastante underground y lleno de psicodelia por todos lados, que te hacía viajar a mundos recónditos. Este segundo disco editado en 1985 quizás no tenía la psicodelia del primero e intenta sonar más comercial. Fueron incluidos dentro del movimiento del Paisley underground y este trabajo era bueno, con momentos que tiraban hacia el powerpop pero con algo de sobreproducción. Para este trabajo habían fichado por Island Records, pero fue tan poco su éxito que quedó hasta descatalogado, y supuso la ruptura de la formación.

Don't feel bad era de mis temas favoritos de este disco con un bajo muy presente y ese aire powerpop.

Os dejo con el tema Don't feel bad.

The Rain Parade - This can't be today (Live in Tokyo) (1985)

The Rain Parade fue una banda de pop psicodélico de Los Ángeles, California, que sólo editó dos discos en su corta vida, el primero de ellos en 1983 titulado Emergency Third Rail Power Trip, el segundo fue Crashing dream en 1985 (en 2023 se volvieron a reunir y sacaron disco, pero esa es otra historia). La banda la formaban Matt Piucci a la guitarra y voz, David Roback a la guitarra y voz, más Steven Roback al bajo y coros, Gil Ray a la batería y Will Glenn a los teclados y violín. Para el segundo trabajo David abandona la formación y le sustituye John Thoman, mientras que Gil Ray también se va y le sustituye Mark Marcum.

Aquel primer disco era bastante underground y lleno de psicodelia por todos lados, que te hacía viajar a mundos recónditos. Justo a finales de 1984, allá por el 16 diciembre de ese año en gira de ese primer disco, graban un directo en el Shibuya Hall de Tokyo, que se editaría en 1985 titulado Beyond the sun. Se compone en su mayoría de temas de ese primer trabajo y ya avanzan temas del que sería el segundo. Este disco en vivo sería su testamento final.

Uno de mis temas favoritos de siempre es This can't be today que en directo sonaba bestial.

Os dejo con This can't be today en vivo.

Killing Joke - Love like blood (1985)

Killing Joke es una banda británica formada en Londres, en el barrio de Notting Hill justo a finales de la década de los 70 y que editaron su primer disco homónimo en 1980. La formación era Jaz Coleman a la voz y teclados, Paul Ferguson a la batería, George Walker a la guitarra y Youth al bajo (si, ese que ha producido tantos y tantos discos). El estilo de esta banda única y subversiva se encontraba a caballo entre el post-punk y lo industrial, acumulando con el paso de los años una carrera larga e influyente.

Pero en su quinto disco Night time de 1985, que fue producido por Chris Kimsey, habría un cambio en la formación, ya que entraría Paul Raven al bajo, y el grupo evoluciona de su agresión de los primeros trabajos a un enfoque más tranquilo y accesible en este, eso sí, sin traicionar su sonido distintivo y único, es por tanto un disco con el equilibrio justo.

Love like blood fue el segundo single del álbum, y que tuvo mucho éxito en radio y pistas, ya que tenía ese toque gótico que le emparentaba con bandas como The Cure, pero que se me parecían a The Chameleons también, excelente tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Love like blood.

Jacobites - Pin your heart to me (1985)

Jacobites fue una banda inglesa de Birmingham formada allá por 1982 por Nikki Sudden y Dave Kusworth. Publican su primer disco homónimo en 1984, pero será con su segundo disco que era doble, este que nos ocupa hoy, el Robespierre's velvet basement su gran obra de esa década. Nikki Sudden podríamos decir que fue uno de esos músicos al que le acompañó una estela de maldito del rock. En esta formación había un curioso cruce entre los primeros Waterboys (Nikki colaboró con Mike Scott) y los Dog's D'Amour de Tyla, pero donde hay también cosas de Neil Young o de Marc Bolan y sus T-Rex, de hecho el estilo que practicaban bebe de esa mezcla de folk y glam-rock que pocos grupos han hecho, quizás Faces y los suecos Diamond Dogs sean los máximos exponentes.

La formación que graba el disco es Nikki Sudden a la guitarra y voz, Dave Kusworth a la guitarra bajo y voz, Mark Lemon al bajo, guitarra y pandereta y Kevin Paul "Epic Soundtracks" Godfrey a la batería. 

Esa mezcla de guitarras acústicas y eléctricas me gusta en todo el trabajo.

Pin your heart to me tiene ese inicio folk para que luego entre lo eléctrico y la base rítmica, una gran canción.

Os dejo con Pin your heart to me.

The Kinks - Drivin' (1969)

En 1969 The Kinks editan Arthur (Or the Decline and Fall of the British Empire), un disco que continuaba la línea conceptual del anterior trabajo de un año antes (ese maravilloso Village Green Preservation Society) dedicado a hablar sobre un personaje en concreto, Arthur. El álbum fue creado como conceptual de un proyecto de programa de Granada Television, y desarrolló su argumento con el novelista Julian Mitchell, no obstante, el programa de televisión se canceló y nunca llegó a producirse. El borrador del argumento, contaba la historia de un personaje llamado Arthur Morgan, instalador de alfombras, inspirado en el cuñado de Davies, Arthur Anning. Allí seguía presente la crítica a la sociedad británica, con la ironía habitual de Ray.

Drivin' es una maravilla de canción cuyo estribillo es delicioso y su melodía es una suite que solo a un tipo como Ray Davies se le podía ocurrir.

Sirva esta entrada para felicitar a Ray Davies en su 81 cumpleaños.

Os dejo con el tema Drivin'.

Jason & The Scorchers - White lies (1985)

Jason & The Scorchers es una banda de Nashville, Tennessee y pioneros del cowpunk. Después de un par de Ep's a principios de los años 80, editaron en 1985 su primer disco largo titulado Lost & Found. La banda estaba formada por Jason Ringerberg como cantante, y que tocaba armónica y guitarra acústica, Warner Hodges estaba a la guitarra eléctrica, guitarra acústica, mandolina y pedal steel guitar, Perry Baggs a la batería y coros y Jeff Johnson al bajo, guitarra acústica y coros.

Esa mezcla de punk y country en este trabajo alcanza cotas impresionantes y todo suena con una contundencia realmente impactante.

White lies da fe de lo que digo, guitarras potentes y un sonido agresivo junto a la voz de Jason muy importante.

Os dejo con el tema White lies.

Tom Waits - Downtown train (1985)

Tom Waits publicó su noveno álbum de estudio el 30 de septiembre de 1985 titulado Rain dogs en el sello Island Records. Se trata de un disco vago conceptual sobre "desposeídos urbanos" y suele ser considerado el álbum intermedio de una trilogía conformada por Swordfishtrombones y Frank's wild years, el álbum anterior y posterior cronológicamente hablando. Tuvo colaboraciones de alto copete como las de los guitarristas Keith Richards y Marc Ribot y en este trabajo hay un amplio espectro de géneros y estilos musicales. Es sin duda un disco de mucha calidad, pero no de los que entran a la primera, es de esos trabajos que merecen una escucha insistente hasta que te va invadiendo y te atrapa. Muchas de las influencias del artista y sus interioridades se dan la mano para que el oyente tenga la posibilidad de sumergirse en un mundo diferente y a la vez fascinante.

Downtown train fue single del trabajo, un tema brillante, donde su voz me recuerda al Bruce Springsteen más rasposo, dentro de una pieza fantástica.

Os dejo con el tema y vídeo de Downtown train.