Lo mejor de 2024 (Internacional) (61-65) (Parte 13)

Seguimos paso a paso, tramo a tramo con esta lista, una como otra cualquiera, acerca de los discos que más he escuchado en este tremendo 2024. Ahora llega una interesante parte donde hay una banda ya veterana, y cuatro artistas, cada uno de diferente estilo y pelaje. Primero vamos con una banda escocesa que han editado un buen nuevo disco, luego un artista norteamericano especialista en sonidos antiguos, otro clásico irlandés con otro disco donde tiene muchas colaboraciones, un artista británico con un disco de buenas versiones y otro de los discos sel songwriter norteamericano que sacó hasta cinco.

61. TRAVIS - L.A. Times

La banda británica Travis editaron nuevo álbum el pasado 12 de julio titulado L.A. Times y que hace referencia a la ciudad californiana donde su líder Fran Healy ha vivido los diez últimos años y que por cierto ahora lleva el poco pelo que le queda de color zanahoria. La formación sigue con su pop-rock de buen nivel y publican nuevo álbum después de cuatro años, dando continuidad a 10 Songs. El segundo  single de adelanto se titulaba Raze the bar, un medio tiempo de puente y estribillo adictivos y con las voces como protagonistas y donde colaboran Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers. La canción hablaba del cierre del Black & White Bar un lugar de New York muy querido por la banda y muchos de sus amigos creativos en la zona del Greenwich Village, recreando una noche ficticia donde todos esos amigos confluyen allí.

Os dejo con el tema Raze the bar.

62. POKEY LAFARGE - Rhumba Country

El querido artista norteamericano Pokey LaFarge editó nuevo álbum de estudio el 10 de mayo titulado Rhumba Country, trabajo de diez temas que ha sido coproducido por Chris Seefried, Elliot Bergman y el propio LaFarge y ha sido grabado entre Los Ángeles y Chicago. Para este trabajo Pokey ideó un sonido caleidoscópico en el que mezcla músicas de rincones diversos del mundo como el mambo, la tropicalia, el rocksteady y el rock estadounidense cincuentero, adornando cada tema con detalles sutiles mientras su voz se mantiene como característica principal. El primer single titulado Sister André tenía un aire crooner que el músico cada vez practica más y un vídeo muy divertido donde él iba vendiendo almohadas para el buen descanso de los vecinos en una furgoneta. 

Os dejo con el tema y vídeo de Sister Andre.

63. VAN MORRISON - New arrangements and duets

Este pasado 27 de septiembre ha salido a la luz un nuevo álbum de Van Morrison titulado New arrangements and duets que contiene material inédito de su catálogo. Al respecto el propio Leon de Belfast ha declarado: "Este álbum representa un pequeño porcentaje de la enorme calidad de material inédito que esperamos lanzar en un futuro próximo, en lugar de dejar que acumule polvo en algún archivo".

Los temas para big band se grabaron en 2014 y los duetos cerca del lanzamiento. Chris White y Paul Moran eligieron individualmente las canciones para las que querían hacer nuevos arreglos de banda, así los temas de Willie Nelson y Kurt Elling se grabaron en 2018 y 2019 y los de Curtis Stigers y Joss Stone en 2018.

Broken record era uno de los temas para big band que realmente suena estupendo. 

Os dejo con el tema Broken record.

64. ROBYN HITCHCOCK - 1967: Vacations in the past

Robyn Hitchcock, gran músico y bastante incombustible ha editado el 13 de septiembre un trabajo titulado 1967: Vacations in the past, donde da rienda suelta, en plan acústico mayoritariamente, a versiones de temas de ese año de gente tan importante como The Beatles, The Kinks, Small Faces, Pink Floyd, Procol Harum, etc., a la que ha añadido una canción original suya y que da título al disco y que sale para acompañar sus memorias "1967: How I got there and why I never left" (en eso ha hecho una jugada parecida a la de Steve Wynn). Robyn ha explicado en declaraciones que "ese año para mí fue el portal entre la infancia y el mundo adulto", vamos que en plena adolescencia esos temones le marcaron mucho, como lo habría hecho a cualquiera que hubiera tenido esa edad en ese año concreto. Pero claro hablamos de un músico de una clase excepcional, que además en cada una de las interpretaciones deja claro su respeto por el compositor original. 

Vamos con la versión de Procol Harum, la mítica A whiter shade of pale, que hace de manera respetuosa y quizás dándole incluso un toque aún más melancólico que la original.

Os dejo con A whiter shade of pale por Robyn Hitchcock.

65. RYAN ADAMS - Sword and stone

Como decía antes, el señor Ray Adams fue el artista más madrugador de todos y ha editado 5 discos de una tacada el 1 de enero de 2024, cuatro álbumes de estudio con 77 temas nuevos y su disco de 2017 Prisoner interpretado en vivo. 1985 tiene su faceta más tirando a punk, el resto son más convencionales y del estilo de siempre del músico y se titulan Heatwave, Sword & Stone y Star Sign. Todos estaban disponibles desde el día 1 en diferentes plataformas de streaming y podían pedirse en formato físico en su página web (pre-order). La incontinencia creativa de este músico de Jacksonville vuelve a asomar y veremos poco a poco la calidad de tanto material.

Sword and stone, quizás es el disco más pop-rock de todos, con guiños a discos anteriores suyos.

I was here inicia el trabajo con buen aire de pop-rock de calidad y con estribillo adictivo, un buen comienzo.

Os dejo con el tema I was here.

Programa Número 438 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (10).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 438 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una décima selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.

Suenan por orden JD McPherson, Chuck Prophet, The Sheepdogs, Pixies, Hurray for the Riff Raff, Leon Bridges, Tom Petty & The Heartbreakers, Robert Jon & The Wreck, Larkin Poe, DeWolff, Eric Clapton, Peter Perrett, The Cure, The Smile, Robyn Hitchcock, The Hanging Stars, The Peawees y Capsula.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Robyn Hitchcock - A whiter shade of pale (2024)

Como decía días atrás, Robyn Hitchcock, gran músico y bastante incombustible ha editado el 13 de septiembre un trabajo titulado 1967: Vacations in the past, donde da rienda suelta, en plan acústico mayoritariamente, a versiones de temas de ese año de gente tan importante como The Beatles, The Kinks, Small Faces, Pink Floyd, Procol Harum, etc., a la que ha añadido una canción original suya y que da título al disco y que sale para acompañar sus memorias "1967: How I got there and why I never left" (en eso ha hecho una jugada parecida a la de Steve Wynn). Robyn ha explicado en declaraciones que "ese año para mí fue el portal entre la infancia y el mundo adulto", vamos que en plena adolescencia esos temones le marcaron mucho, como lo habría hecho a cualquiera que hubiera tenido esa edad en ese año concreto. Pero claro hablamos de un músico de una clase excepcional, que además en cada una de las interpretaciones deja claro su respeto por el compositor original. El otro día hablaba del Waterloo Sunset de The Kinks, que Robyn hace de manera muy respetuosa y genial. También hablé de See Emily play, aquella maravilla de los primeros Pink Floyd de Syd Barrett, absolutamente bestial esta versión. Hice referencia a Burning of the midnight lamp, el tema de Jimi Hendrix, que es una versión acústica realmente extraordinaria. Y ahora vamos con la versión de Procol Harum, la mítica A whiter shade of pale, que hace de manera respetuosa y quizás dándole incluso un toque aún más melancólico que la original.

Os dejo con la versión de A whiter shade of pale por Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock - Burning of the midnight lamp (2024)

Como decía días atrás, Robyn Hitchcock, gran músico y bastante incombustible ha editado el 13 de septiembre un trabajo titulado 1967: Vacations in the past, donde da rienda suelta, en plan acústico mayoritariamente, a versiones de temas de ese año de gente tan importante como The Beatles, The Kinks, Small Faces, Pink Floyd, Procol Harum, etc., a la que ha añadido una canción original suya y que da título al disco y que sale para acompañar sus memorias "1967: How I got there and why I never left" (en eso ha hecho una jugada parecida a la de Steve Wynn). Robyn ha explicado en declaraciones que "ese año para mí fue el portal entre la infancia y el mundo adulto", vamos que en plena adolescencia esos temones le marcaron mucho, como lo habría hecho a cualquiera que hubiera tenido esa edad en ese año concreto. Pero claro hablamos de un músico de una clase excepcional, que además en cada una de las interpretaciones deja claro su respeto por el compositor original. El otro día hablaba del Waterloo Sunset de The Kinks, que Robyn hace de manera muy respetuosa y genial. También hablé de See Emily play, aquella maravilla de los primeros Pink Floyd de Syd Barrett, absolutamente bestial esta versión. Ahora lo hago de Burning of the midnight lamp, el tema de Jimi Hendrix, es una versión acústica realmente extraordinaria.

Os dejo con Burning of the midnight lamp por Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock - See Emily play (2024)

Como decía ayer, Robyn Hitchcock, gran músico y bastante incombustible ha editado el 13 de septiembre un trabajo titulado 1967: Vacations in the past, donde da rienda suelta, en plan acústico mayoritariamente, a versiones de temas de ese año de gente tan importante como The Beatles, The Kinks, Small Faces, Pink Floyd, Procol Harum, etc., a la que ha añadido una canción original suya y que da título al disco y que sale para acompañar sus memorias "1967: How I got there and why I never left" (en eso ha hecho una jugada parecida a la de Steve Wynn). Robyn ha explicado en declaraciones que "ese año para mí fue el portal entre la infancia y el mundo adulto", vamos que en plena adolescencia esos temones le marcaron mucho, como lo habría hecho a cualquiera que hubiera tenido esa edad en ese año concreto. Pero claro hablamos de un músico de una clase excepcional, que además en cada una de las interpretaciones deja claro su respeto por el compositor original. Ayer hablaba del Waterloo Sunset de The Kinks, que Robyn hace de manera muy respetuosa y genial. Ahora le toca a See Emily play, aquella maravilla de los primeros Pink Floyd de Syd Barrett, absolutamente bestial esta versión.

Os dejo con See Emily play por Robyn Hitchcock.

Robyn Hitchcock - Waterloo sunset (2024)

Robyn Hitchcock, gran músico y bastante incombustible ha editado el 13 de septiembre un trabajo titulado 1967: Vacations in the past, donde da rienda suelta, en plan acústico mayoritariamente, a versiones de temas de ese año de gente tan importante como The Beatles, The Kinks, Small Faces, Pink Floyd, Procol Harum, etc., a la que ha añadido una canción original suya y que da título al disco y que sale para acompañar sus memorias "1967: How I got there and why I never left" (en eso ha hecho una jugada parecida a la de Steve Wynn). Robyn ha explicado en declaraciones que "ese año para mí fue el portal entre la infancia y el mundo adulto", vamos que en plena adolescencia esos temones le marcaron mucho, como lo habría hecho a cualquiera que hubiera tenido esa edad en ese año concreto. Pero claro hablamos de un músico de una clase excepcional, que además en cada una de las interpretaciones deja claro su respeto por el compositor original. Hoy me quedo con el Waterloo Sunset de The Kinks, que Robyn hace de manera muy respetuosa y genial.

Os dejo con la versión de Waterloo Sunset por Robyn Hitchcock.

Lo mejor de 2022 (Internacional) (21-25) (Parte 5)

Seguimos escalando en esta lista de mis discos favoritos internacionales, con respeto absoluto a otras opiniones, listas y demás. Aquí nos encontramos con un disco de un mítico artista británico que sacó el que para mi es su mejor disco en solitario, que había empezado a adelantar el año anterior con Ep's, luego el tercer disco que entra de un songwriter norteamericano muy productivo este año, otro artista estadounidense con un gran disco, un músico británico instalado en Nashville hace tiempo y por último el regreso de una mítica banda sueca a buen nivel.

21. JOHNNY MARR - Fever Dreams

Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editó dos Ep's en 2021 (15 de octubre de 2021 titulado Fever Dreams Pt.1. y la segunda parte que salió el 17 de diciembre, aunque hasta el 25 de febrero de 2022 no se completaron todas las partes, un total de cuatro y que se componían de cuatro canciones cada parte. Se trata de un disco estupendo, con singles muy numerosos y de muy buena calidad, con Marr en un estado excepcional en la composición. De los fantásticos singles me quedo con Tenement time que era un tema alegre y rítmico, que habla de sus recuerdos de infancia en un pop-rock de buenos cambios y con un estribillo coreable y demoledor, enorme canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Tenement time.

22. RYAN ADAMS - Chris

Llegamos al tercer disco que ha entrado en mi lista del muy productivo songwriter norteamericano Ryan Adams. Primero fue Chris el 1 de abril (el tercer disco que tenía ya preparado en 2019), luego llegó Romeo and Juliet el 25 de abril, más tarde FM el 22 de julio y por último Devolver el 23 de septiembre. Hay de todo, y claro con tanta producción hay momentos mejores que otros, aunque el nivel es bastante decente, la verdad.

Pues ese Chris, el primero que editó es el que alcanza esta posición y de él vamos a escuchar Lookout, tema de aire acústico, buen ritmo y buen desarrollo.

Os dejo con Lookout.

23. KEVIN MORBY - This is a photograph

Kevin Morby editó el 13 de mayo su nuevo álbum, el séptimo, con el título de This is a photograph y que sucede a Sundowner de hace dos años. El estilo folk-rock de tono pausado de este chico de Texas ha sido producido por Sam Cohen y tiene colaboraciones de Cassandra Jenkins, Makaya McCraven, Tim Heidecker y Alia Shawkat y ha sido grabado la mayor parte en el estudio de Cohen en el norte del estado de New York, con sesiones adicionales en los Sam Phillips Recording en Memphis. Según el propio artista: "Sam Cohen y yo queríamos tirar todo a la pared con este trabajo. Se trata de la batalla que enfrenta a cada familia, la de perseguir el reloj, vivir nuestras vidas y aferrarnos unos a otros durante el mayor tiempo posible. Eso, y los sueños que vienen con ser una familia joven en Estados Unidos y donde terminan esos sueños." Rock bottom es uno de los singles, tema animoso y dicharachero cuyo vídeo no está nada mal.

Os dejo con el tema y vídeo de Rock bottom.

24. ROBYN HITCHCOCK - Shufflemania!

Robyn Hitchcock, el músico británico afincado en Memphis vuelve y lo hace con Shufflemania!, cinco años después de su último álbum. Y lo hace con un disco festivo, según sus propias palabras: "Shufflemania! es un disco de fiesta, con algunos momentos solemnes, como suelen ofrecer las fiestas, toreando con el destino, abrazando el azar". El disco es variado y la colección de canciones que Robyn iba componiendo las mandaba con archivos de guitarra y voz a amigos para ayudar a desarrollar los arreglos, entre los que se encontraban antiguos compañeros de banda de Soft Boys, Kimberley Rew y Morris Windsor, así como Johnny Marr, Brendan Benson de The Raconteurs, Sean Ono Lennon, Kelly Stoltz o Eric Slick de Dr. Dog entre otros. No es su mejor trabajo pero sigue siendo muy disfrutable todo lo que hace.

Socrates in thin air es un tema en tono acústico y con reflexiones de altos vuelos, y un aire lennoniano acentuado, me encanta esta canción.

Os dejo con el tema y vídeo de Socrates in thin air.

25. THE HELLACOPTERS - Eyes of oblivion

Otra banda legendaria que regresó son los suecos The Hellacopters, con nuevo single 13 años después de aquel álbum Head off, aquel disco de versiones que sirvió de despedida de esa primera y gloriosa época. Nicke Andersson, su cantante y guitarrista, no ha estado parado ni mucho menos, ha producido discos (Morbus Chron o a los españoles '77) y formó otra banda, los fabulosos Imperial State Electric con los que editó cuatro discos de estudio, un EP y un disco de directo. Y claro la vuelta de The Hellacopters (que ya anunció en el programa de televisión La Hora Musa) trae novedades y una de ellas es que Ask-Dregen vuelve a la guitarra, que después de salir del grupo habiendo sido miembro fundador, formó Backyard Babies (a la que se dedicó por completo después de grabar dos discos con The Hellacopters), también tiene a Dolf de Borst (líder de The Datsuns) como bajista.

Editaron nuevo álbum de estudio (ya fue 14 años después) el día 1 de abril de 2022 con el título de Eyes of Oblivion, y ya escuchamos en su momento un primer adelanto titulado Reap a hurricane, un pepinazo rockero que tiene todas las características que les hicieron grandes en la mitad de la década de los 90 y la primera década de este siglo.

Os dejo con el tema y vídeo de Reap a hurricane.

Programa Número 338 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2022 (11).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 338 nada más y nada menos. En esta ocasión, es el último programa dedicado a traer novedades de este año, una undécima tanda, bien de discos que ya han salido, de otros que están a punto de salir y adelantos de otros.

Suenan por orden Neil Young & Crazy Horse, The Sadies, Bruce Springsteen, Ryan Adams, The Smithereens, Band of Horses, Gently Tender, The Wave Pictures, Robyn Hitchcock, Bush, The Cult, DeWolff, Phoenix, José Ignacio Lapido y Fino Oyonarte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Robyn Hitchcock - Socrates in thin air (2022)

Como decía días atrás, Robyn Hitchcock, el músico británico afincado en Memphis vuelve y lo hace con Shufflemania!, cinco años después de su último álbum. Y lo hace con un disco festivo, según sus propias palabras: "Shufflemania! es un disco de fiesta, con algunos momentos solemnes, como suelen ofrecer las fiestas, toreando con el destino, abrazando el azar". El disco es variado y la colección de canciones que Robyn iba componiendo las mandaba con archivos de guitarra y voz a amigos para ayudar a desarrollar los arreglos, entre los que se encontraban antiguos compañeros de banda de Soft Boys, Kimberley Rew y Morris Windsor, así como Johnny Marr, Brendan Benson de The Raconteurs, Sean Ono Lennon, Kelly Stoltz o Eric Slick de Dr. Dog entre otros.

The Shuffle man es uno de los temas del trabajo, una suerte de skiffle de lo más movido y muy optimista. The raging muse nos muestra otra cara del músico, el lado powerpop, en una incisiva pieza con unos cambios extraordinarios. Y ahora tenemos Socrates in thin air en tono acústico y con reflexiones de altos vuelos, y un aire lennoniano acentuado.

Os dejo con el tema y vídeo de Socrates in thin air.

Robyn Hitchcock - The raging muse (2022)

Como decía días atrás, Robyn Hitchcock, el músico británico afincado en Memphis vuelve y lo hace con Shufflemania!, cinco años después de su último álbum. Y lo hace con un disco festivo, según sus propias palabras: "Shufflemania! es un disco de fiesta, con algunos momentos solemnes, como suelen ofrecer las fiestas, toreando con el destino, abrazando el azar". El disco es variado y la colección de canciones que Robyn iba componiendo las mandaba con archivos de guitarra y voz a amigos para ayudar a desarrollar los arreglos, entre los que se encontraban antiguos compañeros de banda de Soft Boys, Kimberley Rew y Morris Windsor, así como Johnny Marr, Brendan Benson de The Raconteurs, Sean Ono Lennon, Kelly Stoltz o Eric Slick de Dr. Dog entre otros.

The Shuffle man es uno de los temas del trabajo, una suerte de skiffle de lo más movido y muy optimista. The raging muse nos muestra otra cara del músico, el lado powerpop, en una incisiva pieza con unos cambios extraordinarios.

Os dejo con el tema y vídeo de The raging muse.

Robyn Hitchcock - The shuffle man (2022)

Robyn Hitchcock, el músico británico afincado en Memphis vuelve y lo hace con Shufflemania!, cinco años después de su último álbum. Y lo hace con un disco festivo, según sus propias palabras: "Shufflemania! es un disco de fiesta, con algunos momentos solemnes, como suelen ofrecer las fiestas, toreando con el destino, abrazando el azar". El disco es variado y la colección de canciones que Robyn iba componiendo las mandaba con archivos de guitarra y voz a amigos para ayudar a desarrollar los arreglos, entre los que se encontraban antiguos compañeros de banda de Soft Boys, Kimberley Rew y Morris Windsor, así como Johnny Marr, Brendan Benson de The Raconteurs, Sean Ono Lennon, Kelly Stoltz o Eric Slick de Dr. Dog entre otros.

The Shuffle man es uno de los temas del trabajo, una suerte de skiffle de lo más movido y muy optimista.

Os dejo con el tema y vídeo de The shuffle man.

Lo mejor de 2017 (Internacional) (16-20) Parte 4

Ahora ya pasamos a una parte muy importante de la lista, discos que he machacado mucho sin duda alguna y que ocupan ya puestos respetables en mi lista. Muchos de ellos ponen banda sonora a momentos del año, y me evocan situaciones de todo tipo. Aquí tenemos a veteranos que siguen a un nivel excelso, confirmaciones de mucha clase de gente aún joven, la unión por segunda vez de gloriosa vejez y juventud, una joven banda que no paran de hacer buenos y diferentes discos y un artista que para mi es una de las sorpresas agradables del año.

Inglaterra, Estados Unidos por partida doble, la unión canadiense-americana y Australia son las partes del mundo representadas.

16. Robyn Hitchcock - Robyn Hitchcock

Gran disco el nuevo del británico Robyn Hitchcock, que parece ser de título homónimo, aunque realmente poco importa eso, lo que más cabe destacar es la cantidad de buen material musical que contiene. Buena, muy buena colección de canciones, donde hay psicodelia medida, toques pop, powerpop, etc., matices varios en una producción donde Brendan Benson (Ex-Raconteurs) ha estado al cargo. Después de aquel The man upstairs de 2014 más acústico, vuelve el Robyn más eléctrico y a un nivel realmente excelente, cosa que celebramos. Un trabajo que se escucha del tirón, de los que entran como un guante de seda.

Os dejo con el tema I want to tell you about what I want interpretado en Kexp.

17. Pokey Lafarge

Pokey Lafarge es un pequeño (de estatura) gran hombre de St. Louis (Misuri), y mejor músico que ha editado este año, en el mes de mayo, su nuevo álbum Manic Revelations, un muy buen compendio de temas, diez en concreto producidos por Tony Hoffer, y que está acompañado por su banda de siempre, The Southside Collective, que suenan realmente bien. En este álbum hay una paleta variada, aparte de su estilo ya conocido donde bebe del swing, el bluegrass, el folk, dixieland, a veces el country, etc., aquí se meterán también en terrenos del doo woop incluso del soul. Desde luego que Andrew Heissler, osea Pokey Lafarge, no es lo que se dice un moderno, sino un vintage, pero tiene una clase que rebosa por todos sus poros.

Os dejo con el tema Riot in the streets interpretado en las AVC Sessions.

18. Neil Young & Promise of the Real - The Visitor

Neil Young y Promise of the Real han editado disco nuevo el 1 de diciembre, titulado The Visitor. Ambos han editado ya cosas por separado este año, pero su ritmo de composición es tan elevado, que vuelven a sacar trabajo antes de final de año. Bien es cierto que lo de Neil Young ha sido sacar a la luz unas grabaciones de 1976, como ya conté aquí, pero Promise of the Real sacaron disco con Tío Neil en 2015, The Monsanto Years, luego el directo conjunto de Earth y disco suyo Something of the real, y este año el nuevo homónimo. Young por su parte editó Peace trail va a hacer justo un año y el citado de grabaciones antiguas este año.

Además ambos ya habían avisado en verano con el tema conjunto, un single (del que también hablé aquí) llamado Children of destiny, y que también han incluido en The Visitor, con mensaje político claro. La carga contra Donald Trump y su vena ecologista están muy presentes en el álbum. Conjunción de vejez gloriosa y juventud indómita y de clase, brutales de nuevo.

Os dejo con el tema Already Great.

19. Pond - The Weather

Pond, la banda australiana, editó este año su nuevo álbum The Weather, allá por mayo. El grupo comandado por Nick Allbrook, y que anduvo por algún festival español presentando dicho trabajo. También he de recordar que el productor es Kevin Parker, líder de Tame Impala, y que también formó parte de esta banda en sus inicios. Este álbum va en la misma línea de lo que pudimos escuchar en su anterior trabajo, aquel gran Man it feels like space again, es decir música lisérgica mezclada con rollo ochentero bailable y alegre, lleno de colores, pero aquí para mi se han superado y han parido su mejor disco ya que saben innovar con calidad y mantener sus puntos fuertes.

Os dejo con el tema que da título al disco, ese fantástico The Weather interpretado en Kexp.

20. Doug Tuttle - Peace Potato

Doug Tuttle formaba parte de una banda llamada Mmoss, de la que se fue para iniciar una carrera en solitario que va por el tercer disco. Su álbum del año pasado It calls on me ya era delicioso, pero su nuevo Peace Potato de este año es un compendio de piezas breves (hablamos de canciones que van de minuto y medio a tres minutos como mucho) y donde las melodías son realmente preciosas y destilan sencillez y calidad. Los Byrds, algo de los Beatles de la mitad de los 60, etc., serían algunas de sus influencias, pero su estilo es propio y es de ese tono que te puede dejar atontado escuchando, como en babia u hipnotizado. Un disco que se escucha plácidamente.

Os dejo con el tema Only in a dream.

Programa Número 58 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2017 (7)

Si amigos y amigas ayer salió al aire, aunque parezca desorbitado, de Música Sideral, conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 58 ya, aunque parezca sorprendente e insospechado. En esta ocasión, he hecho una selección de discos de este año 2017, tanto de algunos que ya han salido como de otros que van a salir pero ya tienen singles de adelanto, otra ráfaga de rabiosas novedades.

Suenan por orden Queens of the Stone Age, Fallon Cush, Chuck Berry, Robyn Hitchcock, Jeff Tweedy, Guy Verlinde & The Houserockers, The New Pornographers, Liam Gallagher, Radiohead, Corizonas, Depedro (Feat. Amparanoia), Rosendo e Ilegales.

Os dejo con el programa y espero que os guste y suene por las carreteras, mares y cielos.