Concierto Cracker, Madrid, Sala El Sol, 30-11-2025.

La banda californiana Cracker venía anoche a Madrid a cerrar su gira española de este pasado mes de noviembre, y cuya primera de las dos fechas en la capital salió esta de ayer, la del día 30, a la que luego se añadió la del día 26, con lo que eso supuso dos cosas, primero que los conciertos finales de gira tienen sabor a despedida pero son especiales (tocaron cuatro temas más que el miércoles), y segundo que todo el merchandising estaba agotado o casi agotado, nada de discos y las camisetas volaron hasta las tallas pequeñas, increíble.

De telonero hizo Tim Easton, un tipo veterano con buen castellano, ataviado con su guitarra y armónica, al que llegué ya empezado su concierto y que amenizó al personal con su particular folk. 

Ya desde el inicio, Cracker dejan claro que son otra cosa, otro tipo de grupo, y que juegan en otra liga, en aquella en la que no sólo suenan mejor que nadie, sino que no cometen ni un sólo error en una nota, aparte de repartir temazos uno detrás de otro, sin compasión. Hablamos de un grupo que suena perfecto en temas lentos, interpretados a dos guitarras, en medios tiempos con 5 miembros, en canciones rápidas, etc., y que además saben que tienen un público fiel allá por donde pisan, y Madrid no es una excepción.

En cuanto a Cracker, primero salió a escena David Lowery solo con guitarra acústica a interpretar un tema titulado Plaza de toros, 1967, canción propia de su carrera en solitario de su disco In the shadow of the bull de 2019. Y ya salió la banda entera con la novedad de la inclusión de la violinista de Chicago Gina Forsyth, que con sus culebreos sobre el escenario y su manera de tocar dejó a más de uno ojiplático. Empezaron con Dr. Bernice, aquel tema con el que acababa su primer álbum del que también cayeron St. Cajetan, Teen Angst (What the world needs now), Another song about the rain y Happy birthday to me, de aquel mítico Kerosene hat de 1993 escuchamos Wedding day, Low, Sweet Potato, Loser (versión de Jerry García) y Euro-Trash Girl. De The Golden age sonó Big dipper como primer bis y otra vez David en solitario con la guitarra acústica. Del forever de 2001 sonó como segundo bis One fine day y el California country boy de aquel doble magnífico el Berkeley to Bakersfield de 2014. De la antigua banda de David, Camper Van Beethoven cayeron Take the skinheads bowling y como último bis el Club me sucks. Gina tocó un tema suyo, el Sparrows y en cuanto a las versiones pudimos escuchar el Pictures of Matchstick men de Status Quo y el You ain't goin' nowhere de Bob Dylan.

Un concierto regenerativo de una banda que sigue siendo extraordinaria y que con ese violín sonó más folk que de costumbre.

Os dejo con el tema One fine day tal y como sonó ayer.

Concierto Ebbot Lundberg & The Solar Circus, Madrid, Sala El Sol, 10-10-2025.

Ebbot Lundberg ha empezado estos días una minigira por España, acompañado por The Solar Circus donde está Billy Cervin, guitarrista que le acompaña desde la época con The Indigo Children. Empezaron en Sevilla el día 9, ayer recalaron en Madrid y seguirán hoy en Hondarribia en el Fenomena Fest y mañana en Valencia. Recordemos que Ebbot es una figura fundamental del rock escandinavo, este sueco fue líder de dos bandas cruciales como Union Carbide Productions y The Soundtrack of Our Lives, esta última una de las mejores bandas más grandes de rock de siempre. En este concierto hizo una mezcla de lo más interesante de su carrera con ambos grupos y también de su carrera en solitario. Rock, psicodelia, espiritualidad cósmica y una tirada de temas de alto copete, que hicieron del show una delicia, a pesar de que la sala estaba a la mitad de aforo, algo que personalmente agradezco, por la facilidad para disfrutar del concierto, aunque me de pena por este musicazo que merece más seguimiento.

Repasó su disco de 2016, ese maravilloso For the ages to come, del que sonaron temas como For the ages to come, Drowning in a wishing well, Beneath the winding waterway, la versión de los Pekenikes (Cerca de las estrellas) adaptada en inglés como Calling from heaven, I see forever o Backdrop people que me encantó, además de algún tema más como Crater in my life. De Union Carbide Productions tocó dos temas, el magnífico The golden age y Glad to have you back. Y ya de su legendaria banda The Soundtrack of Our Lives recordó grandes temas como Nevermore (qué maravilla), Ten years ahead, Grand Canaria (tremenda), Instant Repeater '99, Second life replay (monstruosa) y Galaxy Gramophone. Hubo un solo bis, que fue el tema When the shape of things turning to sound, que tocó él solo con su guitarrista.

Un disfrute absoluto de concierto, con una banda extraordinaria, un Ebbot como siempre simpático, bebedor y con sus ya perennes problemas de sobrepeso.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero el tema Beneath the winding waterway.

Y el Grand Canaria de The Soundtrack of Our Lives.

Concierto The New Christs + Los Chicos, Madrid, Sala El Sol, 4-9-2025.

Anoche era una fecha marcada en el calendario para un servidor, llegaba a la capital una legendaria banda australiana The New Christs, que no giraban desde hace 14 años. Tuvieron de teloneros a Los Chicos, que presentaron su último disco del año pasado Never is too much, además de repasar antiguas canciones. Antonio y Gerardo Urchaga siguen comandando la formación que son ellos los creadores del sello FOLC Records, y que tienen a Rafa Suñén a la voz, Guillermo Casanova al bajo y Raúl García a la batería. Sonaron temas como Another night in Eden, For a while, Tracks, Never is too much, Going to stay o My saturday night del último disco se mezclaron con Land of a million dances, Rock and roll ring u otras. Muchas energía bien canalizada y tocando cada vez mejor en sus shows.

Y salió a escena Mr. Rob Younger con su banda The New Christs, hablamos de una auténtica institución que fue líder de los míticos Radio Birdman y que formó en Sydney a principios de los 80 esta otra formación. Cinco discos editados, Distamper en 1989, Lower yourself en 1997, We got this! en 2002, Gloria en 2009 e Incantations en 2014 les contemplan. Pero venían a presentar ese recopilatorio editado conjuntamente por el sello patrio FOLC Records y el italiano Wild Honey Records, ese The Bunrning of Rome: Selected works que es un extenso recopilatorio en vinilo doble, que abarca toda su carrera.

Sus conciertos son de una energía indescriptible y que van de menos a más como fue anoche, provocando el delirio de los asistentes, en una demostración de rock and roll de altos vuelos, con una robusta formación que lo bordó, donde hay miembros de Radio Birdman, Celibate Rifles y Screaming Tribesmen, Jim Dickson al bajo, Dave Kettley a la guitarra solista, Brent Williams a la guitarra y teclados y Paul Larsen a la batería acompañaban a Younger, que dio con su inconfundible voz, sus movimientos y presencia escénica una lección de las que no se olvidan fácilmente.

El repertorio fue un escándalo, así cayeron We have landed (De Lower yourself), Waves form (De Incantations), Woe betide (Del Ep de 1995), Headin' south (De Distemper), Another sin (De Distemper), The wheel (De Gloria), Divine somehow (De Incantations), Asphalt (De Lower yourself), A window to see (De Incantations), Born out of time (Single de 1985, con el interludio a propósito del Down on the street de The Stooges), On top of me (De We got this!), My existence (De Gloria), The Burning of Rome (De Distemper) y Bonsoir à vous (De Gloria). En los bises escuchamos Like a curse (single de 1984), I swear (Single de 1989) y Coming apart (Del Distemper).

Un concierto en combustión continua, con ese garage-rock y rock and roll que nos permitió a los presentes disfrutar de un recital absolutamente brutal, como pudo comprobar el gran Javier de Gregorio que también asistió al evento.

Os dejo con el tema The burning of Rome tal y como sonó anoche.

Concierto Daniel Romano's Outfit + Carson McHone, Madrid, Sala El Sol, 1-8-2025.

Este pasado viernes aterrizaba en Madrid el canadiense Daniel Romano con su banda Daniel Romano's Outfit en su gira europea que pasa por varias ciudades españolas. Como aperitivo Carson McHone, miembro de los Outfit tocó unos cuantos temas de su carrera en solitario, y como bien explicaba ella misma, ella es americana, pero el resto son canadienses. Con un comienzo tranquilo en el primer tema, hasta que se animó la cosa destellos de pop-rock clásico en canciones como Downhill, Still life, Winter breaking, Vision in the verse, The end of the world om Folk song. Un buen previo para lo que los mismos músicos iban a mostrarnos con un breve descanso entre medias. 

Daniel Romano salió a escena con su banda ya sin la gorra, para soltar sus pelos y desmelenarse interpretando un repertorio lleno de rock and roll y que tira bastante en su último directo Live in Oslo editado hace unos días. La banda instrumentalmente sonó como un tiro, con esa formación que sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. Desgranaron un repertorio basado sobre todo en los últimos discos de estudio, de hecho de su muy buen Too hot to sleep del año pasado escuchamos canciones como State of nature que comenzó el concierto, Where's paradise, Field of ruins y Generation end como único bis al final, además de tocar su último single doble Even if It's obscure de este año con Carson a la voz principal y Sweet dew of the kingdom. De anteriores trabajos escuchamos Nocture child del Cobra poems, Toulouse y Gone is (All but a quarry of stone) (cantada también por Carson McHone) del Mosey, Green eye-shade del How ill thy world is ordered. De temas "antiguos" de aquel Modern pressure de 2017 sonaron The pride of queens (cantada por Tommy Major), When I learned your name, Sucking the old world dry o Impossible green. The long mirror of time de Finally free de 2018. Cerraban el tracklist Firebreather (cantada también por Tommy Major), Phantasy y That's too rich. 

Un concierto intenso, no había pausas entre canciones, de una hora justita y un solo bis, lo bueno si es breve dos veces bueno que dicen, aunque oye algún bis más por aquello de que era viernes... pues no hubiera pasado nada creo yo, en fin.

Os dejo con el tema Phantasy tal y como sonó el viernes.

Concierto Daddy Long Legs, Madrid, Sala El Sol, 9-7-2025.

Daddy Long Legs aterrizaba ayer en Madrid, dentro de la gira española que les ha traído por varias ciudades de la piel de toro. Recordemos que esta formación de Brooklyn, Nueva York, practican una suerte de varios estilos en los que se mezclan un Rhthym and blues muy potente y enérgico, ritmos callejeros, gritos campestres, blues de base con una armónica espectacular y salvaje, ese estilo procedente del Mississippi Hill Music, actitud punk en el escenario y sobre todo una cosa que engancha mucho con el público y es que transmiten muy bien su rollo. La formación era Brian Hurd a la voz, guitarra dobro y armónica, Josh Styles a la batería y maraca, Murat Aktur a la guitarra y Dave T. Wave a las teclas y que ya forma parte oficial del grupo. Era mi primera vez en directo con esta banda, y la verdad es que su propuesta de disco se ve superada en directo, cosa siempre importante, y además hay unos referentes que me vinieron instantáneos a la cabeza, los primeros sin dudarlo los Dr. Feelgood de Lee Brilleaux y Wilko Johnson pero por otro lado mitos del blues como Screaming Jay Hawkins (la manera de cantar de Brian me lo recordaba) o Muddy Waters estaban ahí en la esencia. También decir que el concierto no fue muy largo y un servidor que lo agradece, lo bueno si es breve dos veces bueno, cerca de la hora y cuarto con bises incluidos.

El repertorio se basa bastante en sus cuatro discos de estudio además de redondear con extraordinarias versiones, así del último Street sermons cayeron Harmonica Razor o Nightmare, del gran Lowdown ways escuchamos Pink lemonade, Winners circle y Theme from Daddy Long Legs. De discos antiguos tocaron I feel so electric, Death train blues o Evil eye de su primer disco Evil eye on you de 2012, y Blood from a stone y Motorcycle madness (himno total) del segundo Blood from a stone de 2014.

En cuanto a las versiones suelen hacer un homenaje a Flaming Groovies con un par de temas del Teenage head, Doctor Boogie y High Flyin' baby (bestial), Big road blues de Tommy Johnson, Fire and brimstone de Link Wray (enorme alegría) o el Ramblin' gamblin' man de Bob Seger.

En definitiva un chute adrenalínico necesario en estos días en los que la canícula no perdona y es inmisericorde.

Os dejo con el tema Nightmare tal y como sonó anoche.

Concierto The Datsuns + Rojo Omega, Madrid, Sala El Sol, 20-3-2025.

La noche del pasado jueves en Madrid estuvo pasada por agua y también será recordada por el acontecimiento musical vivido en la mítica Sala El Sol. Venían después de mucho tiempo sin pasar por estos lares los neozelandeses The Datsuns, que tuvieron de teloneros a la banda madrileña Rojo Omega que dieron un muy buen concierto en formación de cuarteto y con influencias en su música de bandas como AC/DC, Cheap Trick, Ramones, Social Distortion, Thin Lizzy, cosas de The Datsuns e incluso Burning, en una mezcla de rock and roll, hard-rock y punk rock. Tocaron temas de casi todos sus discos como Cuidado de 2007, Noche tras noche de 2009, La noche del cazador de 2015 o de su último disco de 2019 El elixir que cayeron Cicatrices, El elixir o Descenso a los infiernos. Unos perfectos teloneros para lo que se avecinaba y en una onda similar.

16 años, se dice pronto, llevaban sin venir a España los neozelandeses The Datsuns, desde la gira de su cuarto disco Head Stunts. La primera vez que les vi, fue con la presentación de su primer disco homónimo en 2002 en la Sala Moby Dick, un concierto salvaje de una banda muy joven e indómita. Pues bien 23 años después, esa fuerza y salvajismo siguen muy presentes, y con siete discos a sus espaldas, solo les falta editar un disco de directo que refleje sus enérgicos shows, ante los cuales no puedes pasar indiferente. La formación de cuarteto es la siguiente: Dolf (Rudolf) de Worst a la voz y bajo, Christian Livingstone a la guitarra solista, Philip Somervell a la guitarra rítmica y coros y Ben Cole a la batería, una formación rocosa, sobrada y que dieron un recital demoledor y potente.

En cuanto al tracklist, dieron un buen repaso a toda su discografía, sus siete discos de estudio, y algún que otro tema nuevo, además de alguna versión. De su primer disco homónimo de 2002 sonaron Sittin' pretty, What would I know, Harmonic generator y ya en los bises MF from hell y Fink for the man. Del segundo álbum Outta sight/Outta mind cayó sólo el tema Girls best friend (me hubiera gustado alguna más), de Smoke and mirrors el Emperor's new clothes, y del Head Stunts fue del único que no sonó ningún tema. Ya del Death rattle boogie de 2012 escuchamos Gods are bored, Gold Halo, Axethrower y Helping hands. Del disco Deep sleep cayó el single Bad taste y el tema Caught in the silver y del último Eye to eye escuchamos Other people's eyes, Bite my tongue, Brain to brain y Dehumanise. Sonó también su último single de 2023 Ugly leather y como versión en los bises el Sonic Reducer de los Dead Boys.

Un concierto muy revitalizante, por los menos para un servidor, y francamente es una banda a la que me ha gustado volver a ver tantos años después.

Os dejo con el tema Cicatrices de Rojo Omega tal y como sonó.

Y con el tema de The Datsuns, el Bite my tongue.

Concierto Peter Perrett, Madrid, Sala El Sol, 2-3-2025.

Peter Perrett, el veterano músico británico, visitaba nuestro país para presentar su último álbum del año pasado The cleansing. Su hijo Jamie hizo de telonero tocando varios temas de un Ep reciéntamente editado titulado Nepo Baby, temas como Age of reason, Glory days, Nepo baby o Lionshare. Recordemos que editó este pasado 1 de noviembre de 2024 nuevo trabajo doble con sus melodías narcóticas y seductoras, su gran acento del sur de Londres y con su buen hacer en sus composiciones de rock. Junto a sus hijos Jamie (guitarra y producción) y Peter Jr (bajo), además de sus miembros de la banda que le acompañan en directo, han tenido las colaboraciones de lujo de invitados estrella como Johnny Marr, Bobby Gillespie de Primal Scream y Carlos O'Connell de Fontaines D.C. a lo largo de los veinte temas que componen el álbum. Pero anoche Peter estaba aquejado de problemas en la voz, hizo un gran esfuerzo y la verdad es que lo hizo genial, tocando muchas canciones de su vieja banda The Only Ones.

Sonaron de este último disco temas como I wanna go with dignity, Secret Taliban wife, Fountain of you, Mixed up confucius y Disinfectant (esta ya en los bises). De anteriores discos cayeron Sweet endeavour, An epic story y Living in my head de aquel fantástico How the west was won. Del Humanworld escuchamos la atronadora War Plan Red y temas de Peter en solitario como Heavenly day y Daughter. De su antigua banda The Only Ones sonaron muchos temas como The big sleep, The Immortal story, Flaming torch, Another girl, another planet y The Beast.

Os dejo con Disinfectant, su vídeo original, ya que Peter no quería que le grabaran anoche.

Concierto Sex Museum, Madrid, Sala El Sol, 3-1-2025.

Como es ya tradición la banda Sex Museum abre el año con un concierto en la Sala El Sol de Madrid, además con el ingrediente de que entramos en el año del 40 aniversario del grupo como se encargó de recordar Fernando Pardo. Había quedado para tal evento con el egregio Don Javier de Gregorio y lo disfrutamos una barbaridad. Volvieron a demostrar que están en un excelente estado de forma, y que el reloj del tiempo no les afecta para nada. El sonido del grupo sigue intacto y con un vigor digno de las mejores bandas de siempre. Musseexum, su último trabajo de estudio editado en el último tercio de 2018, un trabajo que si en estudio suena rompedor, no digamos en directo, volvió a ser el eje central del directo en buena parte. La formación sigue siendo, la que lleva más de 20 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al Hammond y secuenciadores, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería.

En cuanto al repertorio tocaron bastantes tema de su último trabajo de estudio, Musseexum como la dupla que abrió el concierto Dopamina+Breaking the robot, Microdosis, Lucky Man, Shine, Break out, Riots y Horizons.

De viejas canciones hubo varios rescates, el mítico Two sisters de Nature's Way de 1991, We can move y Flyin' high (este en los bises) del Sonic del año 2000, Street fight y Red Ones del Speedkings de 2001, Enjoy the forbidden y Unidos (la versión de Parálisis Permanente) del United de 2006 más I've lost my faith (in you), Black Mummy del Sparks, más ese single que sacaron para el Fifteen hits that never were llamado Wassa Massa. En cuanto a las versiones cayó esa mezcla de Deep Purple y Beastie Boys llamada Smoke on the party, también en los bises. Decir que también sonó algún tema nuevo, que problabemente en un futuro serán editados en un próximo álbum.

Os dejo con el tema Microdosis tal y como sonó anoche.

Y también con el tema Black Mummy, también como sonó anoche.

Concierto Chuck Prophet & His Cumbia Shoes, Madrid, Sala El Sol, 22-11-2024.

Chuck Prophet, el músico californiano, ha sacado uno de los discos del año, Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas ¿Quiensave?, y anoche venían a la capital de España a presentar ese disco. Esta formación ha sido reforzada para la gira con dos músicos más, siendo rebautizada como His Cumbia Shoes. Después de superar su linfoma cancerígeno, Chuck editó Wake the dead el 25 de octubre junto a ¿Quiensave?, porque ese tipo de música cuidó y consoló al profeta, recordemos que la cumbia es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano, que mezcla varias culturas en su raíz, pero es que el bueno de Chuck lo ha mezclado con el rock y le ha salido una maravilla absoluta. Alejandro "Flaco" Gómez que tocaba guitarra y órgano farfisa, como anoche, fue el encargado de hacer de telonero con el nombre artístico de El Jairo. El resto de la formación era James DePrato a la guitarra, pedal steel guitar y coros (musicazo), Vicente Rodríguez (Batería y coros de San Antonio, Texas), Mario Cortez a la percusión y coros y Joaquín Zamudio García (el pequeño hombre que tocaba el bajo). Pero la sensación que le queda a uno personalmente, es que este músico, Chuck Prophet, ha decidido celebrar la vida, y a parte de que las canciones del disco rezuman vitalidad, en el concierto todo sonaba emocionante, vital, de mucha calidad y en un permanente estado de gracia con la banda que le acompaña, con los que tiene un rollo extraordinario.

El concierto comenzó para mi sorpresa con una versión latinizada del C'mon everybody de Eddie Cochran, que sonó a las mil maravillas. Pero claro el disco Wake the dead lo repasaron a conciencia, pudimos escuchar Same old crime, Wake the dead, Betty's song, Give the boy a kiss, Sally was a cop (maravilla), One lie for me, one for you, In the shadows (For Elon), Sugar into water (fantástica), First came the thunder (gloriosa) y ya en los bises It's a good day to be alive, lo que demostró que venían a presentar el disco teniendo mucha confianza en él y así lo hicieron, porque además es excelente, pero hay que hacerlo. Pero también hubo espacio para recordar viejos temas obviamente, así escuchamos Wish me luck y Ford Econoline de aquel buen disco que era Night surfer, del Temple beautiful escuchamos The left hand and the right hand. De aquel disco de 2017 el Bobby Fuller died for your sins cayeron Jesus was a social drinker y Killing machine. De rescates de discos antiguos tuvimos el tema You did (Bomp Shooby Dooby Bomp) de aquel Age of miracles de 2004. Curiosamente dio cabida en el repertorio a temas de la banda que ha colaborado con él como Avientease todos, La danza de los mirlos o Sonido Amazonica. Ya en el último bis y con la sala patas arriba cayó la versión como despedida del Wooly Bully de Sam The Sham & The Pharaohs cantada por todos.

En definitiva, uno de los conciertos del año sin ningún lugar a la duda, que te da energía, emoción y fuerza a partes iguales y que es sin duda uno de los que van a permanecer en mi memoria durante mucho tiempo.

Os dejo con el First came the thunder tal y como sonó anoche.

Concierto The Peawees + Automatic Lovers, Madrid, Sala El Sol, 20-11-2024.

Noche de punk y rock and roll anoche en Madrid a mitad de semana. La banda italiana The Peawees venía a presentar su reciente y magnífico disco One ride, y tenían de teloneros invitados a los madrileños Automatic Lovers. La banda de Marqués de Vadillo descargó su furia punk-rock con claros referentes en bandas como The Stooges, New York Dolls o incluso Sex Pistols, se trata de una formación de cuarteto que hizo mover el esqueleto a más de uno y que ante todo demostraron actitud y rememorar viejos comportamientos anti-todo (sobre todo por parte del guitarrista). Temas muy parecidos pero que defendieron con mucha energía en el escenario.

Y saltaron al escenario los auténticos protagonistas de la noche, la banda italiana de La Spezia, The Peawees, que lanzaron allá por el mes de septiembre su último disco titulado One ride, donde hay enormes canciones y en el que despachan un rock and roll de aire clásico con toques punk y otros más garage, con muy buen nivel. Como es lógico repasaron también canciones de toda su carrera y demostraron ser un grupo que está muy vivo, que tienen verdaderos himnos y que se encuentran en un estado de forma tremendo. Hervé Peroncini a la voz y guitarra solista, Dario Persi a la guitarra y coros, Fabio Clemente al bajo y coros y Tommy Gonzalez a la batería.

En cuanto al tracklist no tuvo desperdicio y así de su nuevo disco cayeron The wolf, Plastic bullets (¡qué temazo!), Drive, Banana tree y You'll never be mine again (esta fue el primer bis y la interpretó solo Hervé). También escuchamos Ready to go, Cause, you don't know me, Road to rock and roll y By my side de Dead end city de 2001 (estas dos últimas en los bises), Wild about you y Bleeding for you de Walking the walk de 2008, Memories are gone, Don't knock at my door y Food for my soul del disco Leave it behind de 2011, Walking through my hell, Justify y Christine de su disco Moving target de 2018 y en cuanto a las versiones sonaron varias, el Don't look back de los Remains, el Runaround Sue de Dion, el Leaving here de Eddie Holland y el Da Doo Ron Ron (When he walked me home) de The Crystals que cerró el concierto.

Os dejo con el Ready to go que comenzó anoche el concierto.

Concierto Redd Kross, Madrid, Sala El Sol, 5-11-2024.

Hay conciertos malos, regulares, buenos, muy buenos, excelentes, gloriosos y otros que te dejan tal sensación en la cabeza, que es difícil, muy difícil no salir con una sonrisa de oreja a oreja, y eso me volvió a pasar ayer con los californianos Redd Kross, a los que veía por quinta o sexta vez, ya he perdido la cuenta, acompañado por el gran Javier de Gregorio (que según me confesó era su primera vez con el grupo en vivo). El batería de la banda Dale Crover fue el encargado de hacer de telonero, al principio hizo un poco de Dj sentado en su batería, hasta que empezó a tocar temas de un disco que se vendía en el tenderete y alguna que otra curiosa versión como la del Harvest moon de Neil Young, todas interpretadas con una guitarra electroacústica y en una mezcla de grunge y rock bastante curiosa e interesante. Y salieron los protagonistas de la noche, la banda de los hermanos McDonald, Jeff a la voz y guitarra y Steve al bajo, voz y coros, mientras que a la guitarra solista estaba Jason Shapiro y el referido Dale Crover a la batería. Vestidos de blanco con manchas rojas de pintura, desgranaron un repertorio en el que tocaron temas de casi todos los discos de su carrera que abarca 45 años y que lo están celebrando.

En cuanto al tracklist, como es lógico tocaron temas de su disco homónimo de este año (con diseño parecido al del White Album de los Beatles cambiando el blanco por el rojo, como bien señalaba Javier de Gregorio), que a mí me parece un discazo absoluto, del que cayeron Stunt Queen, Emanuelle insane, I'll take your word for it (con Steve a la voz), Candy coloured catastrophe (maravillosa) y Born innocent, De discos anteriores escuchamos Stay away from downtown y Uglier de aquel Researching the blues de 2012, Pretty Please me (versión de The Quick) y Mess around (brutal) del mítico Show world de 1997, del Phaseshifter de 1993 cayeron Jimmy's fantasy, Lady in the front row y el Hugh wonder, además del mítico single de ese mismo año Switchblade sister que dio comienzo al show. Annie's gone del Third Eye, Neurotica del álbum del mismo nombre y Linda Blair de su primer disco Born innocent de 1982. De sus inicios en su primer Ep de 1980 atacaron con Annette's got the hits y I hate my school.

En cuanto a las versiones, además de la ya mencionada, oímos al final de los bises el Crazy Horses de The Osmonds y ese Deuce de los Kiss que ellos grabaron en el Ep de 1984 Teen babes from Monsanto.

Estupendo concierto de una banda que está en plena gira con un estado de forma espectacular y cuya transmisión al público me sigue pareciendo atronadora, mientras que las clases de bajo, vaciles y nivelazo de showman de Steve McDonald son de otro planeta.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el Stay away from downtown.

Y luego el I hate my school.

Concierto The Stems, Madrid, Sala El Sol, 11-9-2024.

Como he comentado en la entrada justo anterior, The Stems, la banda mítica australiana cumplen su 40 aniversario en este año, y han decidido celebrarlo primero editando el single referido editado en agosto, y luego haciendo una gira de celebración empezando por su tierra Australia, luego por España, empezando ayer en Madrid y acabarán a final de mes en Italia. The Stems dieron un show realmente sobrio, excelente de sonido (la sala ayuda) y con más empaque aún que la última vez que les vi hace cinco años. Dom Mariani a la voz y guitarra, Julian Matthews al bajo, Dave Shaw a la batería, estos tres miembros originales y el actual guitarrista Ashley Naylor dieron un recital de padre y muy señor mío, repasando la carrera de esta mítica formación de culto y que muchos veneramos. Si hay que poner algún pero en algunos temas eché en falta ese órgano de la primera época, pero no se puede tener todo.

En cuanto al repertorio me pareció realmente deslumbrante, que empezaron con Leave you way behind del Heads up de 2007, del que también cayeron Get so bad, Sorround me, Get to know me y She sees everything, mezclada con Make you mine y la versión del Baby please don't go justo al cerrar la primera parte. Del mítico At first sight, Violets are blue de 1987 escuchamos la propia At first sight en los bises, Mr. Misery, For Always (fantástica) y Move me. De singles antiguos del principio tocaron la ya citada Make you mine en la triada, Just ain't enough, Tears me in two o Love will grow. En cuanto a las versiones disfrutamos del Baby please don't go ya referido, el Shakin' street de los MC5 y una gratísima sorpresa con el I'm not your steeping stone de Paul Revere & The Raiders. También tocaron su último single, ese gran tema Falling from the sky.

En definitiva una banda que sigue sonando de maravilla, una actuación muy disfrutable y un tenderete que daba gusto visitar.

Os dejo con For always tal y como sonó anoche.

Concierto The Wave Pictures, Madrid, Sala El Sol, 10-9-2024.

La banda de Wymeswold, The Wave Pictures volvían a tocar en vivo por nuestro país, siendo su último disco de hace dos años  aquel titulado When the purple emperor spreads his wings, cosa extraña en ellos ya que suelen ser muy prolíficos editando trabajos. Aquel era un álbum doble de veinte temas dedicado al ciclo de la vida y en el que cada una de sus cuatro caras (a la vieja usanza) están dedicadas a una estación del año, y que era la vuelta del trío después de ese proyecto paralelo de dos de sus miembros The Surfing Magazines y el otro proyecto de su líder David & The Nightowls, aunque la carrera de David en solitario con The David Tattersall Group también le ha tenido ocupado con disco el año pasado. Dentro de su buena y extensa gira por nuestro país, anoche recalaron en Madrid en la mítica Sala El Sol, muy céntrica y de mucha capacidad de público, como buena discoteca, aunque he de decir que sonó todo realmente bien. The Wave Pictures siguen formados por David Tattersall (voces y guitarra), Franic Rozycki (bajo) y Jonny Helm (batería), y anoche estaban contentos, no sé que celebraban, o cual era el motivo pero se les notaba felices (siempre están de buen humor, la verdad).

Del repertorio, evidentemente cayeron temas de su último disco como Back in the city, French Cricket, Douglas, Blink the sun, Smell the ocean, Flight from destruction, Jennifer (cantada por Jonny Helm) o Never let you down. Por supuesto repasaron temas antiguos como del disco de 2008 Instant Coffee baby del que escuchamos I love you like a madman (maravillosa), Friday night in Loughborough, Just like a drummer y Strange fruit for David. De Great Big Flamingo Burning Moon, pudimos escuchar ese temón que es Pea Green Coat. Del disco "City forgiveness" pudimos disfrutar de Missoula y del Bamboo dinner in the rain de ese Newcastle rain. De Beer in the breakers oímos Little surprise, de Long Black Cars cayeron Spaguetti, también coreada, Eskimo Kiss y Never go home again. De su anterior álbum Look inside your heart cayó la simpática Sugar. 

Una hora y cuarto (con tres bises, dos pedidos por el público) que se me quedaron cortos pero me gustaron como siempre mucho.

Os dejo con el tema Newcastle rain, tal y como sonó anoche.

Concierto Bywater Call, Madrid, Sala El Sol, 14-5-2024.

Ayer en la Sala El Sol pude ver gracias a una recomendación de una vieja amistad a la banda de Toronto, Ontario, Canadá, Bywater Call. Esta potente banda se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo, que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyte a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Meusel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo. Venían a presentar Shepherd, su nuevo álbum que ya se podía adquirir en el tenderete (como dios manda, bien organizado y con un tipo, antes, durante y después del concierto dispuesto a vender), cuya publicación estaba prevista para agosto.

De este nuevo álbum Shepherd escuchamos Sweet Maria, For all we know, Everybody knows, Colours, Holler, Sign of peace o As if. De anteriores trabajos pudimos oír Left behind (el bis) o Ties that bind de Remains, o de aquel primer álbum homónimo los temas Arizona o Talking backwards, mientras que de las versiones cayeron Love the one you're with de Stephen Stills y el Kashmir de Led Zeppelin (que a mi particularmente me encantó y me sorprendió).

El sonido fue excelente, curiosamente siete músicos en el escenario que unen fuerzas y consiguen una amalgama maravillosa.

Os dejo con el tema Colours tal y como sonó anoche, una maravilla, con la primera parte cantada a capela.

Concierto Jim Jones All Stars, Madrid, Sala El Sol, 25-3-2024.

Siempre es una alegría ver a Jim Jones con sus múltiples y diferentes proyectos (Black Moses y Thee Hypnotics fueron los primeros), ya que el británico vaya con la fachada con la que vaya, siempre es garantía de éxito y suele dar un espectáculo que tiene pocos peros, manteniendo viva la llama del rock and roll. Con Jim Jones Revue le pude ver hasta tres veces y siempre fue un ciclón digno de verse, con un despliegue bestial, muy enérgico y en onda cincuentera en muchos momentos, con Jim Jones & The Righteous Mind se volvió más oscuro y algo psicodélico, en onda Nick Cave, a los que pude ver una vez. Y ahora con el nuevo proyecto llamado Jim Jones All Stars va acompañado de una serie de músicos de muy alto nivel, ayer la formación era de 7 músicos incluido él, y la verdad es que el sonido fue magnífico y el resultado realmente excelente, fue un gran concierto en el cual en poco más de hora y cuarto, dejó claro que en ese tiempo le da de sobra para dejar el pabellón muy alto. Además Jim es un frontman increíble, se tira al suelo, repta, vive el rock and roll a tope.

Venían a presentar el disco Ain't no peril editado el año pasado (cuyas copias en vinilo eran escasísimas y volaron) del que dieron buena cuenta, así pudimos escuchar Gimme the grease, Devil's kiss, You got the best stink (I ever stunk), I want you (any way I can), Troglodyte y la versión del It's your voodoo working que grabó en su día Charles Sheffield. Precisamente y hablando de versiones cayeron dos realmente impactantes, el Run, Run, Run de la Velvet Underground que Jim hizo que cantáramos todos, y una muy interesante del Everybody's got something to hide except me and my monkey de The Beatles, de su White album de 1968, una gozada la verdad, Can't believe you wanna leave de su siempre admirado Little Richard, el Parchman farm blues de Bukka White y otra de Carl Lester, la genial When you see me hurt. También dio cuenta de su época con la Jim Jones Revue evidentemente, sonando temas como Cement mixer, Burning your house down, Shoot first, Rock & Roll Psychosis, Princess & the frog y 512 (esta ya en los bises). De su otro proyecto Jim Jones & The Righteous Mind escuchamos Satan's got his heart set on you y de Thee Hypnotics recordó el tema Shakedown. Lover's prayer, Cat fight y Big bird en los bises completaban el tracklist.

La formación era Jim Jones a la voz, guitarra y maracas, Carlton Mounsher a la guitarra, Gavin Jay al bajo, Stuart Dace al saxo tenor, Tom Hodges al saxo barítono, Chris Ellul a la batería (impresionante concierto de este hombre que acabó fundido) y Elliot Mortimer al piano (otro músico espectacular).

Os dejo con la versión del When you see me hurt tal y como sonó anoche.

Concierto Barrence Whitfield & The Savages + The Woggles, Madrid, Sala El Sol, 17-1-2024

Este pasado miércoles en La Sala El Sol tuvo lugar la fiesta 15 aniversario del sello FOLC Records, una compañía discográfica de Rock and roll en su sentido más amplio en el que caben desde el punk hasta el soul, pasando por blues, Pub-rock, Rhythm and blues, powerpop, country, etc., Empezaron hace 15 años con el objetico de sacar discos de grupos de amigos, que con su banda Los Chicos han ido haciendo durante años (FOLC=Friends of Los Chicos) y que, a pesar de su gran calidad, nadie quería publicar. Para esta fiesta tuvimos un doble evento con dos conciertos de un nivel extraordinario, Barrence Whitfield & The Savages y The Woggles. 

The Woogles comenzaron la velada, una banda con más de treinta años de vida y que siguen dando guerra con su garage y rock and roll. La actual formación tiene a Graham Day y Shane Pringle a las guitarras, este último también toca el saxofón, "The Professor" Mighty Manfred está a la voz, armónica y pandereta, Buzz Hagstrom al bajo y Dan Elektro a la batería, tres de los componentes procedentes de la banda Graham Day & The Gaolers, tanto Graham como la sección rítmica. Esta formación bebe de muchas referencias, desde el rock and roll más primitivo, al Rhythm and blues, hasta el garage de los 60 (The Sonics están ahí), la invasión británica y gotas de soul. Su sonido, con toda esa mezcla, es potente, con ritmos y riffs ásperos y sucios, mientras Manfred su cantante se contonea con chulería y clase sobre el escenario.

Tocaron temas de su discografía, sobre todo de los últimos diez años, cayeron Big Beat, Witch, What kind of a girl, Paisley in paradise, Mr. Last chance (su último single del año pasado), Karate Monkey (versión de Chubby Cheker), Do the slug, Baby, I'll trust you when you're dead, Toad in the hole, Please leave me my mind, Never get over me, Will O' The Wisp (Cara B del último single), Her Majesty's Pleasure, Flesh hammer, Hole in my heart, Big Bird, Do the git get down y Jezebel.

Os dejo con el tema Baby, I'll trust you when you're dead tal y como sonó.

Y salieron a escena Barrence Whitfield & The Savages que venían a presentarnos su último y magnífico trabajo Glory, que salió en septiembre del pasado 2023. The Savages están ahora en el 40 aniversario de su primera grabación y en este trabajo daban una vuelta de tuerca a su estilo para transmitir la misma energía que en su LP homónimo de 1983. Los miembros siguen siendo el propio Barrence Whitfield a la voz, Peter Greenberg a la guitarra y Phil Lenker, estos miembros originales junto a Andy Joy a la batería y Tom Quartuli al bajo que llevan ya doce años en el grupo. El disco fue sido producido por Mike Mariconda y a los Savages se les unió en la grabación Spencer Evoy al saxo barítono, al que sustituye Brian Olive en vivo. El soul-rock de Barrence con los Savages con sus referentes en Little Richard, Don Covay o Solomon Burke sigue siendo una bomba en directo donde Barrence sigue con sus aullidos, energía y entusiasmo y esos pulmones que tiene que le hacen estar siempre a un nivel superlativo. Ves a Barrence antes de subirse al escenario y no se atisba para nada el huracán que luego se va a desatar, una bestia parda con su pedazo de banda, que despacha rock and roll, garage, soul y ante todo una actitud realmente desbordante por todos sus recovecos. 

En cuanto al tracklist, se basó en toda su carrera, del último Glory cayeron Bad situation, Cape may diamond, I do my best to survive, Right hand man y Hey Miss Glynis, del anterior Soul flowers of Titan cayeron Slowly losing my mind y Pain, Rock and roll baby de Under the savage Sky, The Corner man, I'm sad about it y Blackjack del Dig the Savage Soul, Willie Mehan y Just moved in de Savage Kings, Bloody Mary del Dig yourself y Bip Bop Bip y Walking with Barrence de su primer álbum homónimo.

Os dejo con el tema Bloody Mary que comenzó el concierto.