Las mejores versiones (XVIII)

Portada antológica

Atentos, muy atentos a esta joyita. En 2009, Los Straitjackets sacan al mercado un 7" con dos versiones, aunque realmente son 3 y encima compartido con otro grupo. Se trata del maravilloso Smells like teen spirit de Nirvana pasado por la turmix de estos genios, y que suena de vicio. Versión instrumental de altos kilates, y una de esas cositas hechas con estilo, que da gusto tener.

Los Straitjackets

La cara B del 7" es una versión doble, más bien he de decir que son dos versiones es una, pero interpretada por otro grupo, los Southern Culture on the skids. Por una lado empiezan con el Come as you are (de Nirvana otra vez) que a la mitad enlazan con el Lucifer Sam de los primeros Pink Floyd, una auténtica maravilla del primer disco de los británicos.

    Southern Culture on the Skids

No me queda más que pediros que disfrutéis, primero de la versión de los Straitjackets...

Y luego de la versión doble de Southern Culture on the Skids...

Las mejores versiones (XVII) - Foo Fighters

  Dave Grohl y sus chicos.

Foo Fighters a lo largo de su, ya dilatada carrera, han realizado versiones impresionantes, y tocando a varias de las piezas fundamentales de la histora de la música. En concreto voy a referirme a las que para mi, son las cuatro más rotundas por muchos motivos.

La primera es Band on the run, de los Wings de Paul McCartney, grabada por Dave Grohl y su formación en 2007, es decir Taylor Hawkins a la batería, Nate Mendel al bajo y Chris Shiflett a la guitarra. Manteniendo y respetando la melodía original, le meten una fuerza y una energía que no tenía, haciéndola suya y llevando el tema a su terreno. Simplemente excepcional.

La segunda es el I feel free de los Cream grabada en 2005, y que es cara B de un single de In your honor, en concreto de DOA. Mira que es dificil versionear bien a los Cream, pues aquí lo consiguen, tanto en voces, como en un ritmo frenético pero bien llevado, un disfrute total.

En tercer lugar elijo el Baker Street de Gerry Raferty de 1997, cara B de My Hero de 1997, que en manos de Foo Fighters alcanza dimensiones colosales, a pesar de la falta del saxo, que suplen con un punteo de guitarra tremendo.

Y por último lugar una de Pink Floyd, el mítico Have a Cigar que ya colgué aquí como Cara B del Learn to fly de 1999, pero que han reversionado ellos mismos este año, un tema que se convierte del rock sinfónico al hard rock con un chasquear de dedos, abrumadora versión.

Os dejo con la versión de Band on the run (amigo Paco, no te la pierdas) y espero que os guste.

Las mejores versiones (XVI) - Marilyn Manson

Desde luego el tipo llama la atención.

Seguramente muchos/as pensarán que me he vuelto raro, o un fanático de este tipo, pues no. Eso no implica, que haya cosas de las que ha hecho que si me gusten, como por ejemplo las versiones.

De todos es sabido que este icono del rock industrial, coje su nombre de la mezcla del personaje de Marilyn Monroe (icono femenino) y Charles Manson (asesino en serie).

De su carrera, de la que no soy muy experto, me parecen muy interesantes dos versiones que ha realizado. Para ello, en su banda, se hace acompañar de otro guitarra, un bajo y un batería, de los cuales el que más tiempo lleva es desde 2008. En 1995,  realizó una versión extraordinaria del grupo Eurythmics del tema Sweet dreams (are made of this) llevándola perfectamente a su terreno, con cambios de ritmo muy buenos y más rockera que la original.

                                         

Por otro lado y como bonus track en su disco de 2003, The golden age of the grotesque, hizo una versión del clásico que Ed Cobb que compuso para el grupo The Four Peps, que fué grabada para Gloria Jones, y que llevaran a la fama en los años 80 Soft Cell, Tainted love, al que también pasa por el tamiz de su estilo rockero industrial, dejando una versión muy amena.

Os dejo con el vídeo de Sweet dreams (are made of this).

Las mejores versiones (XV) - Whiskey Daredevils

 

Os presento hoy una banda, que procede del final de otra The Cowslingers. A este grupo se le fué el guitarrista Bobby Latina y refundaron el grupo con dos guitarristas nuevos para suplirle, Dave Bowling & Bobby Lanphier, llamándolo Whiskey Daredevils, de Cleveland, Ohio. La formación se completa con Glen Miller a la voz, Ken Miller al bajo y Leo P.Love a la batería. Ambos grupos me los presentó el amigo Troy McClure.

El grupo combina varios estilos, al igual que su grupo predecesor, aunque con variantes, hacen un rock-country muy bueno, con gotas de punk, rockabilly y hasta pshicobilly, para aquellos amantes de las etiquetas. En 2007, después de dos estupendos discos, sacaron su disco de versiones, llamado Old Favorites, del cual yo destaco 3 versiones por encima del resto.

Los Whiskey Daredevils tomándose un refrigerio.

La primera es Skulls de los Misfits, haciéndola al estilo de más puro country americano con la voz de Glen Miller muy adecuada. La segunda es el mítico God Save the Queen de los Sex Pistols, que aquí es dificil de identificar, ya que está completamente cambiada, con un inicio y continuación de guitarra española que deja descolocado a cualquiera... ni que los Sex Pistols fueran españoles... ¡¡¡estos de Cleveland!!! con la voz de lo más grave y bajo mi punto de vista, de lo más curiosa. Por último, la tercera es el mítico Love me like a reptile de los Motörhead de Lemmy, que ellos hacen rockera a tope, como no podía ser de otra forma, pero les queda de lujo.

Os dejo con el vídeo de Skulls en directo en 2007, y espero que os guste.

Las mejores versiones (XIV) - Aerosmith

Hablo hoy de una de las bandas legendarias del rock and roll, los chicos malos de Boston, es decir, Aerosmith. Esta banda que empezara su carrera allá por principios de los años 70, después de currarse como tantos otros, a base de conciertos una reputación, y de sacar discos tan buenos como Toys in the Attic en 1975 llegaron a la fama, que en ellos produjo exceso de drogas y alcohol, mucho sexo y peleas entre Steven Tyler líder y cantante y Joe Perry, el guitarrista y otro cabeza huevo del grupo, de hecho Perry dejó la banda durante unos años del 79 al 83 (en eso John Frusciante y él son parecidos) aunque luego volvió al redil.

También a lo largo de su extensa carrera han realizado versiones de toda índole y venerando siempre a sus referentes, ya que a ellos siempre les apasionó la mezcla de rock y blues, con su propio estilo. De ellas destaco 3, aunque ya sé que habrá variedad de opiniones, pero me parece que éstas elejidas por mi, reflejan bien sus influencias y su propio estilo.

Caricatura fabulosa

La primera es el I'm down de The Beatles, un rock and roll en toda regla de los de Liverpool, que los Bostonianos interpretan a la perfección y ponen al día en su disco de 1987 Permanent Vacation. La segunda es el Love me two times de The Doors de 1990, y que realizaron para la banda sonora de Air America, un cover fantástico, aunque no supere a la original debido a que el teclado de Ray Manzarek es insuperable. Por último en 2004 editaron el que hasta la fecha es su último disco Honkin' on Bobo de versiones, que empezaba con el clásico Road Runner compuesto por Ellas "Bo Diddley" McDaniel y que demuestra las raíces más blues del grupo americano.

   Steven Tyler, siempre fué un rompebragas.

Os dejo con el vídeo de Road Runner en directo en Yokohama en 2004.

Las mejores versiones (XIII) - Spin Doctors

Hablo hoy de un grupo de Nueva York, que supo allá por los años 90 mezclar el rock con el funky, además de beber de los maestros de siempre de una manera impecable. Chris Barron a la voz principal, muy característica y diferente, Eric Schenkman a la guitarra y voz, Aaron Comess a la batería y Mark White al bajo hicieron dos trabajos bastante buenos (Pocket full of Kryptonite y Turn it upside down) y poco menos que su carrera se quedó ahí, a pesar de algunos otros trabajos pero de menor nivel.

 

Aquí me refiero a dos versiones realizadas en 1993, una de Jimi Hendrix, Spanish castle magic, realizada en un tributo al mítico guitarrista y en la que ponen al día ese clásico de manera excepcional, dándole su toque personal, y dónde Chris Barron se sale a la voz.

La otra es el maravilloso Have you ever seen the rain? de la Creedence Clearwater Revival, que ellos revisan de una manera estupenda, muy fresca y agradable, en plan más popero, pero de gran calidad y que realizaron para la banda sonora de la película Philadelphia.

Os dejo con el vídeo de Have you ever seen the rain? y espero que os guste.

Las mejores versiones (XII) - Creedence Clearwater Revival

Y hablemos de una de las mejores bandas de rock que han existido, los estadounidenses Creedence Clearwater Revival, comandados por John Fogerty a la voz, guitarra principal y composición, su hermano Tom Fogerty a la guitarra rítmica, el bajista Stu Cook y el batería Doug Clifford. Procedentes de El Cerrito (California) son y serán de las bandas más emblemáticas de la historia del rock.

Yo diría que mezclaron como nadie el rock and roll, el blues, el folk, el rock sureño, el country y como no, la psicodelia. La voz de John, un superdotado para esto (y lo digo después de haberlo visto hace 2 años en directo con su voz impoluta), un ritmo descomunal en todas sus canciones y un estilo que ha calado tan hondo, que nadie los ha podido igualar. Muchos de los discos míticos de finales de los 60 y principios de los 70 llevan su sello.

Yo os voy a hablar de dos temas en concreto, que son versiones, pero que ellos hacían suyas y parecían haber estado compuestas por ellos mismos. Una es el Before you accuse me de 1968, y que se quedó fuera del primer álbum y que los que como yo, nos hicimos con esa caja tan maravillosa de todos sus discos, disfrutamos ya que viene como extra. Este tema clásico del blues y compuesto por Ellas "Bo Diddley" McDaniel, y que han versioneado muchos músicos con acierto, como por ejemplo, Eric Clapton, en manos de la Creedence es simplemente descomunal, voz, ritmo y calidad a cascoporro.

La segunda versión es el Good Golly Miss Molly de Little Richard (aunque compuesta por Blackwell/Marascalco), que data de 1969 y pertenece al Bayou Country, en la que probablemente sea para mi, una de las versiones más devastadoras de la historia, porque cambian la original (maravillosa) y le dan un ritmo furioso de guitarras ardientes, además de que John canta a lo bestia de manera espectacular. También bebían mucho de la música negra y la interiorizaban en su propia música.

Os dejo con la interpretación en directo de Good Golly Miss Molly en 1970 y espero que os guste.

Las mejores versiones (XI) - The Black Keys

Hablo hoy de este dúo de Akron (Ohio), formado por Dan Auerbach y Patrick Carney que practican un blues rock, con gotas de country, folk y rock en estado puro. Es un grupo que me recuerda mucho a White Stripes por su formación, uno toca guitarra y el otro la batería, pero le sacan un jugo tremendo.

En concreto os voy a hablar de dos versiones que aparecen en el primer y tercer disco de 2002 y 2004, y son She said, she said de los Beatles, del mítico Revolver, una adaptación a su estilo espcialmente acertada, convierten la pieza en blusera-rockera y da gusto oirla. La voz es ruda, fuerte, y la guitarra contenida está genial llevando el ritmo.

La segunda es el Act Nice and Gentle de los fantásticos Kinks, aquella pedazo de maravilla de 1967, que compartía single con Waterloo Sunset nada más y nada menos. Me encanta esta versión, no tiene desperdicio de principio a fin, adaptándola también a su estilo.

Os dejo con el vídeo de la versión de los Kinks tocada en directo.

Las mejores versiones (X) - Placebo

En esta sección, incluyo hoy a un grupo que sé que genera comentarios de todo tipo, tanto a favor como en contra, venerados por unos y no tanto por otros. Esta banda británica formada por Brian Molko, cantante y guitarrista, Stefan Olsdal bajo, y el batería Steve Hewitt (hasta 2007 dónde fué sustituido por Steve Forrest) han realizado discos propios de gran calidad, pero la forma de comportarse de su cantante, más pose que otra cosa, genera mucha controversia.

Desde luego, sus influencias han sido siempre muy buenas, y por encima de todas destaca la de David Bowie, con el que han colaborado varias veces. El Duque Blanco, colaboró en la canción que daba título a su álbum Without you I'm nothing de 1998, y ese mismo año tocaron juntos la versión de 20th Century Boy a la que luego haré referencia, que se incluyó en la película Velvet Goldmine.



En 2003 salió publicado un álbum, que al principio era un segundo cd del Sleeping with ghosts, pero que luego se separó como un álbum sólo, en el que se juntaban todas las versiones hechas por el grupo. De ese disco, rescato las que para mi son las 3 mejores, Where is my mind? de los Pixies, otra de las grandes influencias de la banda (han tocado con Frank Black en directo), que es una gran puesta al día del clásico de la mítica banda, muy respetuosa con la original. La segunda es el Johnny & Mary del caballero Robert Palmer, donde le dan ese toque moderno y más rockero de una canción que no nos olvidemos es de 1980, con una guitarra distorsionada muy interesante. Y por último el 20th Century Boy de T-Rex, esa obra maestra del glam, que Placebo hacen de lujo, en un tono muy rockero, con coros fantásticos.

Os dejo con el vídeo de la actuación de Placebo y David Bowie juntos en la entrega de los Brit Awards, tocando el clásico de T-Rex, un lujazo.

Las mejores versiones (IX) Niños Mutantes - Grandes éxitos de otros (2007)

Os hablo hoy de un grupo granadino que tiene una historia un tanto peculiar, no son otros que los Niños Mutantes. Grupo que empezara su carrera musical allá por 1998, y que a finales de 1999 grabase un EP titulado Versiones Autorizadas que les daría un éxito inesperado, y que años después, en 2007 se extendió a éste Grandes éxitos de otros.

Este grupo tiene discos con canciones propias excelentes, a destacar, El sol de invierno de 2002 y Las Noches de insomnio de 2010, por ejemplo, pero cuando hacen versiones son realmente mágicos, porque como ellos dicen, se complican la vida, no hacen la típica versión rápida y para pasar el rato, sino que se rompen los cuernos para darle su sello personal, de hecho dicen que hay canciones ajenas que las han trabajado más que ninguna canción mutante. Hay versiones que las cogían y las volvían a abandonar, porque son realmente complicadas, es lo que tiene hacer versiones con esmero.

De éste disco en concreto del que he de decir me gustan todas, he elegido 4 que para mí son excepcionales por muchos motivos. La primera es Como yo te amo de Raphael. Todos sabemos quien es Raphael y como interpreta sus temas, es un pedazo de artista, pero aquí Juan Alberto Martínez, voz y guitarra del grupo canta como los ángeles, le da ese toque diferente que consigue realmente elevar esta tema a los altares, si ya no lo estaba. Acompañan Nani Castañeda a la batería, Miguel A.Haro al bajo y Andrés López a la otra guitarra. La segunda es un tema de Roberto Carlos, el mítico brasileño que tanto ha gustado a generaciones enteras y es un homenaje en el caso de éste grupo a todos los años que llevan juntos, que son más de 10. La versión es una puesta al día rockera de la original y extraordinaria con los mismos protagonistas de la canción anterior.

La tercera es una versión de Nadie te quiere ya de Los Brincos, un tema excelente de aquel mítico grupo que los Niños Mutantes hacen renacer, con ese teclado genial y una interpretación fantástica. Esta es una de esas canciones que aparecieron en aquel primer EP de versiones y que regrabaron para este disco. Aquí la otra guitarra corre a cargo de Manuel Requena.

La última es una versión de los Zombies de Leave me be, canción que es una de mis favoritas de siempre, y que ellos interpretan fielmente con la voz de Juan Alberto a un gran nivel. Manuel Requena repite aquí con la otra guitarra.

Os dejo con el vídeo de "Como yo te amo" y que disfrutéis.

Las mejores versiones (VIII) - Cake

Esta banda americana procedente de Sacramento (California) mezcla muchos y diversos estilos musicales en su repertorio, tales como funky, pop, ska, jazz, country y gotas de rap. Sus letras son muy curiosas, abundando los juegos de palabras, riffs de guitarras distorsionadas y sólos de trompeta realmente extraordinarios.

Entre sus influencias más claras, están gente como Talking Heads y The Cars, aunque beben mucho de la música de big bands también hay que decirlo, pero adaptado a su propio estilo, algo que les hace verdaderamente únicos. La voz de John McCrea es simplemente extraordinaria, y le da mucho empaque a las canciones. Vince Difiore toca la trompeta como los ángeles, y hace unos sólos que te caes de espaldas.

En las versiones que os presento hoy, todo lo dicho está representado. Las elegidas son I will Survive, el clásico de Gloria Gaynor, de 1996, una canción que transforman completamente y hacen suya, como deben de ser las versiones, con ese ritmo funky del bajo, estupendo, la voz de John fantástica (casi en tono rapero), esa guitarra con su punteos rasposos y la trompeta que te vuelve loco. Del mismo año es la versión del Quizás, quizás, quizás (Perhaps, perhaps, perhaps) la mítica canción popular (con letra de Osvaldo Farrés) que tan famosa hiciese gente como Nat King Cole, dónde la trompeta de Vince es superprotagonista y estelar, además de la voz de John y la guitarra que lleva el ritmo con el bajo.

Las otras dos versiones de 2007 son Strangers in the night, canción compuesta por Bert Kaempfert, Charles Singleton y Eddie Snyder, que catapultara hacia el estrellato Frank Sinatra. La versión es reposada, de mucha calidad, con un sólo de trompeta magnífico y muy melosa. La última, es una versión del  desaparecido Barry White con un toque funky estupendo, trompetas al cielo, y esa guitarra que va culebreando a lo largo de toda la pieza, además del tono rapero de la voz de John, enorme versión.

Espero que disfrutéis de este grupo. Para los que no hayáis oído hablar de ellos, la sorpresa, y para los que si, el recuerdo y disfrute. Además tienen en sus discos, composiciones propias magníficas.

Os dejo con el vídeo de I will survive.

Las mejores versiones (VII) Los Coronas & Arizona Baby - Dos bandas y un destino (2010)

Hoy os hablo de una de esas reuniones de grupos que, quizás, ha sido de las que menos expectativas levantó en un principio, pero que con el paso del tiempo y sus enormes shows (de casi dos horas y media) les han dado mucho empaque y un resultado muy bueno. Javier Vielba, líder de Arizona Baby, vallisoletano, barbudo y Fernando Pardo, de Los Coronas, madrileño, son los responsables de la unión, dos grandes músicos y casi enfermos, en el buen sentido, ya que hablan en los ensayos y pruebas horas y horas, ellos lo reconocen sobre la "subcultura underground".

Los Arizona Baby es un prometedor trío de rock acústico, mientras que Los Coronas son ya una banda veterana del rock-surf madrileño, que se han hecho camino a base de ser cabezones en su idea de poner este estilo de moda y darle una nueva concepción, y a fé que lo han conseguido. En directo son 8 músicos, que se complementan de manera perfecta.

La mezcla que surge de esta unión es un excitante rock vaquero, fronterizo, con influencia de los Shadows y Ennio Morricone y sus bandas sonoras del Spaguetti western. En este EP de cuatro canciones caen versiones de Pink Floyd, Dead Kennedys, Del Shannon y Alci Acosta. El ensamblaje de los estilos está muy conseguido, y lo bueno sería que hiciesen un largo con sus canciones propias.

La primera versión es el Wish you were here de Pink Floyd. Esta mítica canción de la banda inglesa, según Fernando Pardo, es la primera canción que aprendió con la guitarra, y siempre le pareció que tenía ese ritmo vaquero y fronterizo que refleja tan bien la versión. Es bajo mi punto de vista una gran versión. La version de los Dead Kennedys es absolutamente fantástica con esa trompeta del ucraniano Yevhen Riechkalov de Los Coronas que está espectacular, es una versión rockera espectacular, suena ruidosa. De la versión de Runaway del gran Del Shannon he de decir que es más tranquila que la original, pero aquí si que la han hecho suya, con ese aire de canción fronteriza maravillosa, casi mexicana por momentos. La última es la Cárcel de Sing Sing que convirtiese en bolero José Feliciano hace ya una tirada de años. Este bolero es tratado por ambos grupos de manera estupenda, consiguiendo que la canción sea casi una ranchera.

Este duelo duelo de patillas y barbas pobladas es todo un éxito, y que dure.

Os dejo con el vídeo de Runaway en los conciertos de Radio 3.

Las mejores versiones (VI) - Red Hot Chili Peppers

Hoy toca hablar de una de las bandas californianas más diferentes, únicas e intransferibles que hayan existido, los Red Hot Chili Peppers. Anthony Kiedis al cante, Michael "Flea" Balzary al bajo (y que bajo señoras y señores, eso es llevar el ritmo de una banda), Chad Smith a la batería y John Frusciante, guitarra solista de la banda en sus mejores discos y que ahora ha vuelto a abandonar el grupo, forman o han formado la banda en estas tres versiones de las que os hablo hoy. 

La primera es Fire de Jimi Hendrix, la cual aparecía en un EP de 1988, titulado "The Abbey Road EP", con una de las portadas más chanantes que haya visto. Una recreación de la portada de Abbey Road de los Beatles, en la que los cuatro miembros aparecen desnudos cruzando el paso de cebra y con unos calcetines que les cubren los miembros. La versión, un clásico en sus directos (cuando los vi en 2003 fué incendiario el momentazo cuando la tocaron), es furiosa, rápida, y con mucho respeto hacia quien es ídolo del grupo. El punteo de John Frusciante es muy bueno.



La segunda es una versión de los Ramones, que aparece en el recopilatorio de versiones de la banda de Nueva York, un tributo que comienza con este Havana Affair. Esta canción, la hacen suya los Red Hot Chili Peppers, con un ritmo fantástico, la guitarra espléndida y la voz de Anthony perfecta, nada que ver con la original que era rápida y rockera. La versión data de 2003.

La tercera, es una cara B fantástica, un tema de Do Woop (ya comentado aquí) de Dion & The Belmonts, que la banda californiana hace a las mil maravillas, respetando la original y con unas voces extraordinarias, y coros (es una banda que bebe de los Beach Boys mucho en ese sentido) memorables. Una de esas joyas imperecederas, que es del año 2002.

Os dejo con el vídeo de Fire en directo.

Las mejores versiones (V) - Stereophonics

Y le toca el turno a este banda de Gales, que como buenos británicos, hacen un pop-rock con mucho gusto, y en sus versiones no iban a ser menos. Kelly Jones y su banda han hecho magníficas versiones, pero yo he elegido a 3 de las patas fundamentales de la música, es decir, Beatles, Stones y como no, mis amados Kinks.

La canción de los Kinks, en tono acústico es Sunny Afternoon, en la que Kelly canta como los ángeles acompañado de la guitarra acústica, realizada en 1999. La de los Beatles es Helter Skelter, aquella canción heavy de los Beatles del disco blanco, una muy buena puesta al día de la misma del año 2007. La de los Stones es para mi la deliciosa Gimme Shelter (de aquella maravilla llamada Let It Bleed de 1969), dónde los galeses se salen del tiesto, con una versión rockera fantástica, como pocas se han hecho, realizada en 2008.

Os dejo con el vídeo de Gimme Shelter en una actuación en la Televisión francesa en el Canal Antenne 2. Merci!

Las mejores versiones (IV) - Rufus Wainwright

Cuando hablé del disco Release the stars del amigo Rufus, sabía que tenía que hacerle un hueco para sus enormes versiones, pero aparte, separado. Porque Rufus compone tan bien que ese apartado merece un post, pero versionea tan maravillosamente que merece otro post aparte.

He elejido sus dos versiones quizás más conocidas, pero amigos y amigas vaya dos versiones, completamente arrebatadoras. Hallelujah de Leonard Cohen es junto con la de Jeff Buckley (de la que ya hablé en el disco Grace) las mejores que se han hecho de esa canción. Rufus, acompañado de su piano canta como los ángeles, despacio pero sin pausa, con sentimiento, impecable. La hizo en 2001.

La otra versión, como no, es de los Beatles, el Across the universe, fantástica con esa guitarra acústica enorme y esa voz de Rufus que te gana desde el principio, John Lennon estaría contento, así se hace una versión. Es de esas canciones que da gusto oir en buena compañía y te hace hasta llorar de alegría porque sabes que estás ante algo especial, hecha en 2002.

Os dejo con el vídeo de Across the universe.

Las mejores versiones (III) - Johnny Cash

Bien, y vamos con uno de los grandes. De este músico, nacido en Arkansas en 1932 y fallecido en Nashville en 2003, se pueden decir muchas cosas, y de ellas, se puede estar deacuerdo o no, pero para mi, sin duda es una referencia de gran calado.

Lo he incluido en esta sección de versiones, porque en los últimos años de su carrera se dedicó a hacer las canciones que más le gustaban a su propio estilo, entre ellas de grupos de pura y rabiosa actualidad y lo hizo de una manera sublime. Se puede hacer un disco entero con todas esas grandes versiones, pero para mi las que he elegido son memorables, primero porque las cambia completamente y luego porque las hace suyas. Las elegidas son Rusty Cage de Soundgarden (1996), One de U2 (2000), Personal Jesus de Depeche Mode (2002) y Hurt de Nine Inch Nails (2002) todas ellas incluidas en sus American Recordings (hasta 6 volúmenes), discos todos ellos extraordinarios. La canción de Soundgarden, grupo mítico del grunge, la hace suya, country-rockera, excepcional concepción y manera de hacerla. La de U2 sin más es atronadoramente bella, a Bono le encantó, ¿cómo no?, también con aire country, pero cantada a su estilo. La de Depeche Mode, quien lo diría, es otra a la que le da la vuelta como si fuese un calcetín, para convertir una canción de pop electrónico en otra maravilla country, con un piano saltarín y tontorrón que queda de vicio. Y por último la canción Hurt del grupo de metal industrial, que en realidad es un sólo músico Trent Reznor, multiinstrumentista, es especialmente singular, ya que la original es en teoría una balada de rock industrial y él la convierte también al country pero con ese aire de joya peremne y acompañada de un piano que queda genial.

Os dejo con el vídeo de One, para abrir el apetito.

Las mejores versiones (II) - The Jeff Healey Band

Bien, sirva este post como homenaje algo tardío, pero homenaje al fin y al cabo a este gran músico canadiense fallecido va a hacer en marzo 3 años, Jeff Healey. Un gran guitarrista, compositor y porqué no decirlo bluesman. Era ciego desde los 8 meses debido a un extraño cancer de ojos y eso le hizo aprender a tocar la guitarra eléctrica sentado, como si fuese un pedal steel guitar pero sin mesa, la mesa eran sus piernas.

Aquí he elegido tres de las mejores versiones que hizo con su banda, la Jeff Healey Band, una de While my guitar gently weeps de los Beatles, del año 1990, en dónde incluso invitó al propio Harrison a grabarla, excelente versión, perteneciente al disco Hell to pay, y del disco de versiones Cover to cover de 1995, he elegido una canción de Jimi Hendrix, Angel, una de las últimas que grabó el mito de la guitarra y la extraordinaria versión de Stealer's wheel (el grupo de Gerry Rafferty) del famoso Stuck in the middle with you. A quienes lo conozcan el recuerdo, para los que no, espero que sea de su agrado. Para la memoria también nos quedará su participación en la película "De profesión duro" (Road House en inglés) con el amigo Patrick Swayze como protagonista.

Os dejo con el vídeo de Stuck in the middle with you en directo en aquel programa de Lo + Plus.

Las mejores versiones - Sexy Sadie

Bien, inauguro esta sección, que va dedicada a mi amigo Paco. Seguro que a Freaky Boy Hood también le gustará. Para mi una versión es buena, cuando partiendo de la original, se le dá un giro y una vuelta tal, que a veces no se reconoce la primigenia si no fuese por la letra.

En este caso os presento tres versiones hechas por el mismo grupo de 3 de las patas fundamentales de la música, The Beatles, The Kinks, y David Bowie. Este grupo es Sexy Sadie, que cogió su nombre de la canción del mismo nombre del disco blanco de los Beatles. Grupo formado en Palma de Mallorca en 1992 y que se disolvió (esperamos que vuelvan) en 2007.

Estas 3 versiones elegidas son Sexy Sadie, completemente diferente a la original, con un solo de guitarra tremendo al final. Sunny afternoon de The Kinks, también cambiada totalmente y más rockera que la original, y por último Moonage Daydream del gran David Bowie, que en este caso, suena, todavía más rockera que la original, dándole ese punto con las guitarras que quizás no explotaron a tope en el 72.

Sexy Sadie y sus formaciones en las versiones:

*Moonage Daydream (1995): Miquel Serra: Guitarra y voz, Jaime Gª Soriano: Guitarra y voz, José Luis Sampol: Bajo, Toni Toledo: Batería.

*Sexy Sadie (1998) Jaime Gª Soriano: Guitarra y voz, José Luis Sampol: Bajo, Toni Toledo: Batería, Miquel Pinti: Guitarra solista.

*Sunny Afternoon (1999): Jaime Gª Soriano: Guitarra y voz, Carlos Pilán: Guitarra, José Luis Sampol: Bajo, Toni Toledo: Batería.

Espero amigos, que sea de vuestro gusto. A los que conozcais al grupo, pues nada nuevo, a los que no, os sorprenderá.