Programa número 485 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Same Tittle, Different Song, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 485 nada más y nada menos. En esta ocasión, el programa versa sobre canciones que teniendo el mismo título no se parecen en nada y son tocadas por bandas o artistas diferentes, una segunda parte.

Suenan por orden Crosby, Stills, Nash & Young, Madness, T-Rex, Turbonegro, Faces, Dictators, Pink Floyd, The Alan Parsons Project, Ringo Starr, Def Leppard, The Steve Miller Band, The Time, The Kinks, Bad Company, Dire Straits y Bruce Springsteen.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Handsome Jack - A good thing (2024)

Como decía días atrás, Handsome Jack es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 7 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas.

Wind it up iniciaba el disco A good thing, del año pasado, último álbum editado por esta formación, un clásico inmediato, con unos coros contagiosos y cuya voz principal de Mr. Passuite es una pasada, un blues-rock de esos que se te quedan rápido. A good thing daba título al disco y es un tema con un ritmo de esos que enganchan y en tono blues-rock, muy buen tema.

Os dejo con el tema y vídeo de A good thing.

Robert Plant - It's a beautiful day today (2025)

Como dije a mediados de agosto, Robert Plant editó el pasado 26 de septiembre nuevo álbum de estudio con el título de Saving Grace a través del sello Nonesuch. El propio Plant ha producido el disco y fue grabado en Reino Unido a lo largo de seis años con una nueva banda que incluye a la vocalista femenina Suzi Dian, y a los músicos Oli Jefferson a la batería, el guitarrista Tony Kelsey, Matt Worley al banjo y músico de cuerda y Barney Morse-Brown al violonchelo.

En este trabajo hay versiones de Memphis Minnie, Bob Mosley de Moby Grape, Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind o Low.

El primer adelanto era la versión del tema de Low, compuesto por Mimi Parker, Zak Micheletti y Alan Sparhawk, el Everybody's song, canción con mucho ritmo y con evocaciones medievales. Luego llegó el tema Chevrolet, versión de Memphis Minnie, cantante femenina de blues de los años 50, 60 y 70 que hizo junto a Kansas Joe McCoy. También hablé de Too far from you, tema escrito por Sarah Siskind, una songwriter norteamericana de folk-rock, tema que inicia la voz de Suzi a la que se une luego Robert en un medio tiempo excepcional. Ahora llega It's a beautiful day today, versión de Bob Mosley de Moby Grape, en tono tranquilo y acústico y con las voces de Robert y Suzi dulces.

A finales de julio visitó España, en concreto Granada, Valencia y Barcelona, presentando ya temas de este disco.

Os dejo con el tema y vídeo de It's a beautiful day today.

The Charlatans - Deeper and deeper (2025)

Como dije allá por mediados de julio, la banda británica The Charlatans editarán nuevo álbum de estudio el 31 de octubre con el título de We are love, decimocuarto disco de estudio de esta ya veterana formación y primero en ocho años, desde aquel Different days de 2017. El trabajo saldrá a través del sello BMG y ha sido producido por Dev Hynes, Fred Macpherson y Stephen Street. Desde luego son unos auténticos supervivientes de la escena británica noventera, además de ser un grupo que siempre ha ido a su bola, editando con más o menos regularidad, excepto este largo parón. Tim Burgess sigue liderando la formación, que sufrió dos bajas, la del teclista Rob Collins en 1996 y la del batería Jon Brookes en 2010 y que murió en 2013. La formación actual y que ha grabado el disco es Tim Burgess a la voz y guitarra, Mark Collins a la guitarra, Martin Blunt al bajo y Tony Rogers a los teclados.

We are love era el primer adelanto y que daba título al trabajo, un buen tema de base acústica y mezcla con lo eléctrico y de buena melodía con la voz de Burgess destacada. Ahora llega Deeper and deeper, un tema de buen ritmo y donde los teclados tienen mucho protagonismo.

Os dejo con el tema y vídeo de Deeper and deeper.

Madness - Our house (1982)

Madness, la formación británica editó su disco de debut en 1979 con el título de One step beyond... en el sello Stiff Records. Esta banda surgió de la época new wave inglesa pero tenían influencias del ska, el reggae y el pop estilo The Kinks, haciendo una mezcla fantástica en este primer disco. Música variada, divertida (banda ideal para fiestas), con ritmos jamaicanos, toques de pop de cabaret y garajeros también en esa Gran Bretaña de finales de los 70, emparentados con The Specials quizás. Un trabajo este, que igual te llevaba por las calles de Londres (no en vano son de Camden Town), como a la selva africana.

En 1982 editaron su cuarta referencia discográfica The rise & fall que llegaría al número 1 en Suecia y al 10 en Gran Bretaña. Un buen trabajo y donde la formación seguía siendo de septeto con Graham McPherson "Suggs" a la voz, Mike Barson a los teclados, armónica y piano, Chris Foreman a las guitarras, Lee Thompson a los saxos, Daniel Woodgate a la batería, Mark Bedford al bajo y contrabajo y Cathal Smyth hacía coros, tocaba trompeta y cantaba en un tema.

Our house fue uno de los singles escrita por Foreman y Smyth, tema que llegó al número 1 en Canadá y en Estados Unidos al 7, pero allí su repercusión fue bestial, y se les conocía por ese tema, a pesar de tener más singles de éxito. Se trata de una tonada pop de mucho ritmo y con una melodía muy atrayente y estribillo adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Our house.

Crosby, Stills, Nash & Young - Our house (1970)

Crosby, Stills & Nash se forman con Stephen Stills que venía de los disueltos en 1968 Buffalo Springfield, David Crosby que venía del paro después de abandonar The Byrds en 1967 y la incorporación del británico Graham Nash, que hasta 1967 lideró a The Hollies. Su álbum de debut en 1969, de título homónimo, fue un éxito fulminante. Ese éxito del debut propició que la aparición del segundo disco no tardara mucho, de hecho, Dèjá Vu sale en marzo de 1970 y donde contaban con la incorporación de un itinerante en ese momento Neil Young, que alternaba su carrera en solitario con estas colaboraciones, y que había coincidido con Stills en Buffalo Springfield. Hablamos de un supergrupo alucinante.

En este álbum había un tema titulado Our house que era composición del británico Graham Nash, y que también cantaba él, un tema de preciosa melodía con un piano que hace la melodía y con un aire a Beach Boys y Beatles importante y esos coros angelicales.

Os dejo con Our house.

Midlake - The ghouls (2025)

Como dije hace unos días, la banda norteamericana Midlake editarán nuevo álbum de estudio el 7 de noviembre titulado A bridge to far, su sexto trabajo de estudio y que sale a través del sello Bella Union. El trabajo ha sido escrito y grabado en Denton, Texas, su ciudad, con el productor Sam Evian, y donde hay exploraciones sobre la esperanza, humildad y perseverancia, generando ese folk-rock casi cinematográfico del grupo y característico, con claridad y propósito renovados que se mezclan con el pop.

La banda actual son Eric Pulido a la voz, guitarra acústica, eléctrica y campanas, Jesse Chandler al piano, órgano Hammond, mellotrón, Rhodes, órgano Casio, coros, campanas, flauta, clarinete, saxo, etc., Mckenzie Smith a la batería, Mike Luzecky al bajo y contrabajo, Eric Nichelson a la guitarra eléctrica, acústica y campanas y Joey McClellan a la guitarra eléctrica, acústica y coros.

Days gone by era uno de los adelantos que va sobre la transformación personal, conexión espiritual y fuerzas invisibles que nos impulsan a seguir hacia adelante, mientras los días se van, musicalmente un medio tiempo de gran y apacible melodía con flautas y demás adornos. Ahora llega The ghouls, que realmente fue el primer adelanto del trabajo, un tema bastante rítmico y que nos recuerda a los Midlake de 2005-2006, buena tonada.

Os dejo con el tema y vídeo de The ghouls.

Concierto Handsome Jack, Madrid, Sala Nazca, 25-9-2025.

Este pasado jueves aterrizaban en Madrid Handsome Jack, banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 7 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas, incluso por momentos tenían similitudes con los primeros The Black Keys. El concierto sonó realmente bien, y fue una hora y media de pura diversión con una formación que se la nota muy engrasada.

Despacharon temas de toda su discografía haciendo más referencia lógicamente a sus cuatro o cinco últimos discos. De su último trabajo del año pasado A good thing escuchamos Wind it up (que abrió el concierto) o Tough love. Del anterior Get humble cayeron Roll it, Hard luck Karma y Let me know, de su gran disco de 2018, aquel Everything's gonna be alright escuchamos Keep on, Getting stronger, Baby be cool, Bad blood, Do you dig it? y ya como último bis la propia Everything's gonna be alright. De su disco de 2014 Do what comes naturally cayeron Crrepin', Right on, Dry spell y Ropes & chains. Además hubo un tema nuevo titulado Do it to it, y en cuanto a las versiones hicieron un The Midnight Special muy fiel a la original de la Creedence y un Have love will travel ya en los bises que les va como anillo al dedo.

Os dejo con el tema Tough love, tal y como sonó el jueves.

Miles Kane - Without you (2025)

Como llevo diciendo desde mediados de junio, el artista británico Miles Kane editará el 17 de octubre su nuevo álbum de estudio, el sexto de su carrera en solitario titulado Sunlight in the shadows. Este es el sucesor de One man band de 2023 y ha sido producido por Dan Auerbach de The Black Keys, saliendo a través del sello Easy Eye Sound. Según la nota de prensa es un disco de rock and roll con esencia psicodélica, en concreto dice: "Repleto de exuberantes y chirriantes guitarras y repleto de ganchos, el álbum se mueve con delicadeza entre el rock crudo y enérgico y los relajados himnos cantados, todo ellos con una pizca de la característica guitarra trémolo ondulada de Miles y un montón de diversión". Ya el anterior disco subió bastante el nivel y el nuevo single de este trabajo titulado Love is cruel nos traía a un músico en buen estado de forma con una melodía atractiva y un medio tiempo de corte pop con calidad. Luego llegó el segundo adelanto titulado Electric flower, un medio tiempo con un toque glam y un aire a T-Rex de caerse de espaldas (me recuerda a Mambo sun), excelente tonada y divertido vídeo. También hablé del tercero I pray, tema de evidente tono pop, de buena melodía de guitarras y con estribillo adictivo. Ahora llega Without you, otro tema de onda glam (muy T-Rex) con un riff de guitarra significativo y una melodía preciosa, temazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Without you.

Robert Plant - Too far from you (2025)

Como dije a mediados de agosto, Robert Plant edita hoy 26 de septiembre nuevo álbum de estudio con el título de Saving Grace a través del sello Nonesuch. El propio Plant ha producido el disco y fue grabado en Reino Unido a lo largo de seis años con una nueva banda que incluye a la vocalista femenina Suzi Dian, y a los músicos Oli Jefferson a la batería, el guitarrista Tony Kelsey, Matt Worley al banjo y músico de cuerda y Barney Morse-Brown al violonchelo.

En este trabajo hay versiones de Memphis Minnie, Bob Mosley de Moby Grape, Blind Willie Johnson, The Low Anthem, Martha Scanlan, Sarah Siskind o Low.

El primer adelanto era la versión del tema de Low, compuesto por Mimi Parker, Zak Micheletti y Alan Sparhawk, el Everybody's song, canción con mucho ritmo y con evocaciones medievales. Luego llegó el tema Chevrolet, versión de Memphis Minnie, cantante femenina de blues de los años 50, 60 y 70 que hizo junto a Kansas Joe McCoy. Ahora llega Too far from you, tema escrito por Sarah Siskind, una songwriter norteamericana de folk-rock, tema que inicia la voz de Suzi a la que se une luego Robert en un medio tiempo excepcional.

A finales de julio visitó España, en concreto Granada, Valencia y Barcelona, presentando ya temas de este disco.

Os dejo con Too far from you.

Handsome Jack - Wind it up (2024)

Handsome Jack es una banda de Lockport, New York, que editaron su primer disco allá por 2007 y que lo hicieron como cuarteto, aunque hace ya unos 7 años se quedaron en trío que son Jamison Passuite a la voz y guitarra, Joe Verdonselli al bajo y voz y Bennie Hayes a la batería y voz, y sí, los tres músicos cantan y eso le da un juego enorme a todas las canciones. Ecos de la Creedence, Jimi Hendrix o ZZ Top se notan en su música que mezcla el rock, el blues con toques de rock duro en ciertos momentos, pero con canciones realmente atractivas.

Wind it up iniciaba el disco A good thing, del año pasado, último álbum editado por esta formación, un clásico inmediato, con unos coros contagiosos y cuya voz principal de Mr. Passuite es una pasada, un blues-rock de esos que se te quedan rápido.

Os dejo con el tema y vídeo de Wind it up.

Margo Price & Tyler Childers - Love me like you used to do (2025)

Como llevo diciendo desde mediados del mes de junio, Margo Price, la songwriter norteamericana editó nuevo álbum de estudio el pasado 29 de agosto titulado Hard headed woman. Sucede casi dos años después a Strays II, sale a través del sello Loma Vista y tiene entre los invitados en el trabajo a Jesse Welles o Tyler Childers. Price creó el disco junto al productor Matt Ross-Spang con quien trabajó en sus dos primeros discos, Midwest farmer's daughter y All american made.

Price ha declarado en un comunicado de prensa: "Siempre espero hacer como Johnny Cash, que es defender a la gente común, pero ha habido tantas amenazas, ira y virulencia a lo largo de los años, cuando solo provengo de un lugar de amor, así que tomé la decisión de reconstruir todo desde cero. Espero que este álbum inspire a la gente a ser valiente, a arriesgarse y a ser ellos mismos sin complejos, en una cultura que se esfuerza al máximo para que todos seamos iguales".

Don't let the bastards get you down era el primer adelanto, un buen tema de onda country en el que su espléndida voz es la gran protagonista. Luego llegó el segundo que es la colaboración de Jesse Welles en el tema Don't wake me up, un buen country-rock donde las dos voces, después de un inicio de ella sola, empastan de manera estupenda. Más tarde apareció el tercer single titulado Losing streak, quizás el tema con tono más pop, aunque partiendo del country, y donde a un buen puente le sigue un estribillo muy interesante, siendo su voz la gran protagonista. También hablé de Keep a picture, un tema de inicio tranquilo con ese country campestre y violines que destacan hasta que entra su voz y la canción coge ritmo y se convierte en un buen medio tiempo. Hice referencia a Wild at heart, un country-folk de onda alegre y con ritmo donde su voz es la gran protagonista. El otro día hablé de Nowhere is where, en tono acústico con la guitarra y su voz como grandes protagonistas y en cuyo vídeo ella canta montada a caballo. Ahora llega el tema Love me like you used to do, donde está la otra colaboración de Tyler Childers, en un tema tranquilo de country donde sus voces son protagonistas.

Os dejo con el tema y vídeo de Love me like you used to do.

The Black Lips - Sx Sx Sx Men (2025)

Como también decía el otro día, The Black Lips, la banda norteamericana, acaban de editar el pasado 19 de septiembre su nuevo trabajo de estudio titulado Season of the peach. Este nuevo álbum sucede tres años después a Apocalypse love y son catorce nuevos temas donde el garage rock se mezcla con el pop y new wave, o el western cinemático. Según la nota de prensa "el grupo combina su energía primigenia con sonoridades nuevas que son una novedad en su proceso compositivo..."

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el bucólico entorno del nuevo estudio Sound at Manor del batería Oakley en Catskills, un sitio idílico donde la banda desconectó de la vida de la ciudad buscando espontaneidad y la captura de la energía de un show en vivo, grabando en cinta analógica, a la antigua usanza.

Tippy tongue ha sido uno de los singles, una canción realmente atractiva con sus vientos adornando el inicio junto con el resto de la instrumentación, un tema que parece empezar por el final, aunque luego viene el cambio para la melodía principal, grandes cambios de ritmo incluidos. Ahora viene Sx Sx Sx Men, tema rudo, cantado de manera visceral y cuyo ritmo es de lo más interesante con tintes garage-rock.

Os dejo con Sx Sx Sx Men.

Biffy Clyro - Two people in love (2025)

Como decía el otro día, otra banda que ha editado el pasado 19 de septiembre nuevo álbum, son los escoceses Biffy Clyro, con el título de Futique. Se trata del décimo álbum de estudio de esta formación, primero en cuatro años desde The myth of the happily ever after de 2021. Según Simon Neil, miembro del grupo, el disco es "una exploración de ideas, objetos o relaciones que existen a través del tiempo, nunca nos dimos cuenta de cuándo hacemos algo por última vez, y hay belleza y tristeza en ello, ¿cuál será tu Futique?".

Goodbye era uno de los singles del trabajo, un tema en el que en la letra se dice adiós a un amor, dentro de un medio tiempo muy bien cantado y con una melodía realmente atrayente y cuyo vídeo tiene un claro aroma espacial. Ahora hablo de Two people in love, tema de inicio pop, hasta que llega el cambio donde entran las guitarra rockeras, buena tonada con cambios de ritmo interesantes.

Os dejo con Two people in love.

Programa número 484 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Same Tittle, Different Song.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 484 nada más y nada menos. En esta ocasión, el programa versa sobre canciones que teniendo el mismo título no se parecen en nada y son tocadas por bandas o artistas diferentes.

Suenan por orden The Velvet Underground, Led Zeppelin, Tom Petty & The Heartbreakers, The Alan Parsons Project, Queen, Robbie Williams, The Cars, Ramones, Simple Minds, The Cure, Scorpions,Stevie Ray Vaughan, Def Leppard, Muse, Supergrass, Scissor Sisters, The Black Crowes, Sade, Placebo y David Bowie.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Bruce Springsteen cumple hoy 76 años.

Bruce Springsteen cumple hoy 76 años y lo hace celebrando que lleva 59 años en esto de la música, algo que viene bien explicado en su libro autobiográfico que editó hace justo nueve años, antes de grabar su primer disco en 1972 y que salió el 5 de enero de 1973, ya llevaba 5 añitos dando guerra con The Castiles y componiendo sus propios temas. Detrás de Bruce, del icono rockero, del Boss, hay un ser humano bastante solitario y recluido, capaz de componer temas bastante íntimos muchas veces, que se han convertido en himnos, y sobre todo se transforma cuando salta a un escenario, un auténtico animal, capaz de dar conciertos de 4 horas como si estuviera hecho un chavalote. La última vez que le he podido ver en junio del año pasado en Madrid, fueron 3 horas que para su edad está bastante bien. Cuando vio a Elvis Presley la primera vez en el show de Ed Sullivan se compró una guitarra, y cuando vio a los Beatles entre gritos desatados de sus fans dijo que él quería formar parte de eso...

Su trayectoria musical, que me parece intachable, tiene como toda carrera discográfica de alguien de su calado e importancia, momentos sublimes, grandes, y otros no tanto (los menos), pero desde luego hay donde elegir, y sin duda que los discos son su gran legado.

Los últimos trabajos de estudio han sido bien distintos entre ellos, en Western Stars de 2019 se mostraba distinto sin la garra habitual, más tranquilo en tono acústico y con arreglos orquestales. Por contra en Letter to you de 2020 volvía el Bruce de siempre recuperando a la E Street Band y con muy buenos temas en el disco, un trabajo realmente decente, del que por cierto en su última gira tocaba varios temas. Su último disco de hace dos años de versiones Only the strong survive me parece un disco divertido y con el Boss en plan crooner haciendo covers de soul. Mi disco favorito de siempre es Darkness on the edge of town, en dura pugna con varios más, el proceso de composición y grabación de aquel mítico disco de 1978 fue muy duro y extenuante tanto para el Boss, como para toda la E Street Band con larguísimas e interminables sesiones. De hecho en 2010 salió The Promise, donde sacó a la luz importantes descartes de aquellas sesiones de grabación. También Nebraska de 1982 en tono acústico y Tunnel of love de 1987 me parecen excelentes, y por supuesto el mítico Born to run del que sigue tocando muchos temas también en vivo.

Como vengo diciendo desde el pasado mes de abril, este pasado 27 de junio Bruce Springsteen sacó a la luz Tracks II: The lost albums, siete "nuevos" discos de estudio que no fueron publicados en su momento y que abarcan desde 1983 hasta 2018. Van en una caja de edición limitada con 9 vinilos ó 7 cd's, en el que hay un total de 83 canciones, incluyendo exploraciones entre los discos Nebraska y Born in the USA en "LA Garage Sessions '83", la banda sonora para una película que nunca se hizo en el disco "Faithless", combos country con pedal steel guitar en "Somewhere north of Nashville", historias fronterizas enriquecidas de manera sobria en "Inyo", sonido de orquesta noir de mediados de siglo en "Twilight hours", o la sesiones que no vieron la luz hasta ahora en "Street of Philadelphia Sessions". Cada disco tiene su propio diseño, con libretos encuadernados de 100 páginas, fotos de archivo, notas de cada álbum y una introducción del propio Springsteen. Hablamos de una publicación que vale 320,90€ los nueve vinilos y 279,90€ los siete cd's. Por eso también salió una selección de 20 temas a precio más normal 29,90€ en vinilo y 16,90€ en cd llamado "Lost and found: Selections from the lost albums".

En palabras del Jefe: "The lost albums" eran discos completos, algunos de ellos incluso hasta el punto de ser mezclados y no publicados, he tocado esta música para mí y a menudo para amigos íntimos durante años". Me alegra que finalmente tenga la oportunidad de escucharlos, espero que los disfrutéis. A menudo leo sobre mí en los noventa como si estuviera viviendo una especie de 'período perdido', en realidad no, estuve trabajando todo el tiempo".

Twilight hours se divide en dos discos, el primero que mantiene ese título y el segundo de ellos titulado Perfect world. El primer disco son grabaciones hechas entre 2010 y 2011 además de entre 2017 y 2018 en las sesiones de Western stars, Sunday love es un tema tranquilo, reposado y con ciertos adornos de orquesta.

Os dejo con Sunday love.

Scorpions - Crossfire (1984)

Scorpions, la banda alemana, tuvo un contratiempo muy problemático en 1981, y es que su cantante Klaus Meine había perdido la voz ese año. Desolado, el vocalista decidió retirarse, pero su guitarrista Rudolph Schenker fue enérgico: "Si Klaus no puede seguir, es mejor disolverse antes que sustituirlo". El asunto fue que Meine pidió una segunda opinión médica y se recuperó, tanto es así que cantó entero el disco Blackout en 1982 y todo salió a pedir de boca. Y llegaría Love at first sting en 1984, que incluía el baladón Still loving you, segundo single del disco tema que sólo como single vendería más de un millón de copias en Francia, por ejemplo, y que fue número tres tanto en el país francés como en Suiza. Una de esas canciones inmortales que 41 años después sigue sonando mágica y fantástica. Pero había otro tema en el disco titulado Crossfire, con un redoble de batería desde el inicio y que se mantiene en todo el minutaje y que sirve de base a la voz de Klaus, que está inmenso en un medio tiempo muy bueno.

Os dejo con el tema Crossfire.

The Beatles - Helter Skelter (Second version - Take 17) (1968-2025)

El próximo 21 de noviembre saldrá a la luz la compilación Anthology Collection de 8 cd's que incluye los 3 Anthologys de mediados de los 90, remasterizados por Giles Martin en este 2025, pero también un cuarto volumen, el Anthology 4, la locura, 36 temas más que unido a los antiguos donde hay actuaciones en vivo, emisiones y tomas descartadas, incluyendo el Now and then de 2023 y nuevas mezclas de Free as a bird y Real love, con su productor original Jeff Lynne, lo hacen muy atractivo. Mucha gente pensaba que ya estaba todo dicho con The Beatles, pero esto va a hacer las delicias de los fans, que somos poquitos.

Pues de esas tomas descartadas me quedo hoy con la toma 17 de Helter Skelter del disco blanco de 1968, una auténtica barbaridad, con McCartney desatado.

Os dejo con la toma 17 de Helter skelter.

Ramones - Let's go (1980)

En 1980 Ramones editaron su quinto álbum de estudio End of the Century, con Phil Spector como productor. Curiosamente este disco es algo inferior a sus predecesores, pero fue el único que tuvo cierto éxito comercial, ya que se vendió como la unión del mítico productor y la banda neoyorkina. La grabación estuvo repleta de problemas, la afición de Spector a las armas despertó rencillas en los miembros del grupo, aunque Joey que era el mayor fan de la música de los 60, trataba mejor con el mítico productor.

Tres de los cuatro miembros del grupo están muertos, Johnny, Joey y Dee Dee Ramone, solo vive Marky que sigue dando conciertos en salas pequeñas, mientras Phil Spector estaba en la cárcel, donde cumplía condena por el asesinato de la camarera y actriz de serie B Lana Clarkson, encontrada muerta en febrero de 2003 con un disparo de arma de fuego, y allí murió en enero de 2021. Johnny vivía aún cuando el incidente y declaró: "Lo que me sorprende es que no mate a una por año".

Este disco, como todos los que producía Spector, se come instrumentos por su perenne muro de sonido, las guitarras están ninguneadas muchas veces y eso le hace perder espontaneidad. Aún así es un trabajo que tiene temas míticos de los Ramones, algunas como Let's go menos conocida, pero no por ello magnífica tonada y de las más garage-punk del disco.

Os dejo con Let's go.

The Cars - Let's go (1979)

La banda bostoniana liderada por Ric Ocasek, The Cars, editaron el 2 de junio de 1979 su segundo álbum de estudio, titulado Candy-O, después del éxito arrollador un año anterior de su disco de debut. Ric Ocasek estaba a la voz y guitarra rítmica, contaba con Elliot Easton a la guitarra solista, Greg Hawkes a los teclados y saxo más coros, Benjamin Orr al bajo y voz y David Robinson a la batería y este disco tuvo unas ventas brutales.

Uno de los singles del trabajo, que también tuvo buenas ventas, era Let's go, un tema de corte new wave con los teclados muy presentes y que tenía su inspiración en The Routers, este tema estaba cantado por el bajista Benjamin Orr.

Os dejo con el tema y vídeo de Let's go.

Robert Jon & The Wreck - Old man (2025)

Como llevo diciendo desde principios de año, el pasado 22 de agosto la banda californiana de Orange County, Robert Jon & The Wreck, han publicado su nuevo álbum Heartbreaks & last goodbyes que ha tenido como productor a Dave Cobb (ganador de nueve premios Grammy y los que le quedan) y que ha sido grabado en Nashville. Después de su gran disco del año pasado, aquel Red moon rising, y con una extensa gira que les hizo pasar también por España, no pararon hasta tener este trabajo listo, del que han ido desgranando singles casi todos los meses de este año, hasta salir el álbum a la luz.

El nuevo single es Old man, que empieza con teclados hasta que sale el riff de guitarra para empezar una gran melodía cuyo punto álgido es el puente y el estribillo en un tema de rock clásico (con ecos a Joe Bonamassa).

Os dejo con el tema y vídeo de Old man.

Biffy Clyro - Goodbye (2025)

Otra banda que ha editado ayer 19 de septiembre nuevo álbum, son los escoceses Biffy Clyro, con el título de Futique. Se trata del décimo álbum de estudio de esta formación, primero en cuatro años desde The myth of the happily ever after de 2021. Según Simon Neil, miembro del grupo, el disco es "una exploración de ideas, objetos o relaciones que existen a través del tiempo, nunca nos dimos cuenta de cuándo hacemos algo por última vez, y hay belleza y tristeza en ello, ¿cuál será tu Futique?".

Goodbye es uno de los singles del trabajo, un tema en el que en la letra se dice adiós a un amor, dentro de un medio tiempo muy bien cantado y con una melodía realmente atrayente y cuyo vídeo tiene un claro aroma espacial.

Os dejo con el tema y vídeo de Goodbye.

The Black Lips - Tippy tongue (2025)

The Black Lips, la banda norteamericana, acaban de editar hoy 19 de septiembre su nuevo trabajo de estudio titulado Season of the peach. Este nuevo álbum sucede tres años después a Apocalypse love y son catorce nuevos temas donde el garage rock se mezcla con el pop y new wave, o el western cinemático. Según la nota de prensa "el grupo combina su energía primigenia con sonoridades nuevas que son una novedad en su proceso compositivo..."

Las sesiones de grabación tuvieron lugar en el bucólico entorno del nuevo estudio Sound at Manor del batería Oakley en Catskills, un sitio idílico donde la banda desconectó de la vida de la ciudad buscando espontaneidad y la captura de la energía de un show en vivo, grabando en cinta analógica, a la antigua usanza.

Tippy tongue ha sido uno de los singles, una canción realmente atractiva con sus vientos adornando el inicio junto con el resto de la instrumentación, un tema que parece empezar por el final, aunque luego viene el cambio para la melodía principal, grandes cambios de ritmo incluidos.

Os dejo con el tema y vídeo de Tippy tongue.