Programa Número 503 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2026 y Rescates 2025.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 503 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado a las primeras novedades de este año 2026 y rescatar una serie de discos que quedaron pendientes de 2025.

Suenan por orden The Black Crowes, Handsome Jack, Daniel Romano's Outfit, Kurt Baker, Jay Buchanan, Gluecifer, Kula Shaker, The Wave Pictures, Van Morrison (Feat. Buddy Guy), The Sheepdogs, Aerosmith & Yungblud, DeWolff, The Gold Needles, Lord Rochester, The Len Price 3, Pink Floyd y 091.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

DeWolff - Nothing's changing (2020)

Como llevo diciendo varios días, DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, editaron Tascam Tapes en el año 2020. Seguían con su blues-rock, donde hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la formaban Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free.

Tascam tapes tiene la característica principal de estar grabado con la grabadora de cassette de los años 80, Tascam Porta Two y en 4 pistas, por decirlo así a la antigua. Las canciones fueron compuestas durante viajes, tocándolas en la parte de atrás de la furgoneta, en backstages y demás sitios pequeños e improvisados. Dejaron fuera el hammond, su poderosa batería y los amplificadores, sustituyéndolos por extraños ritmos de batería con toques funkys, un sintetizador a pilas y una guitarra, todos conectados a la Tascam.

Nothing's changing fue otro de los singles, un tema con un ritmo funky que tiene un estribillo también adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de Nothing's changing.

DeWolff - It ain't easy (2020)

Como decía el otro día, DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, editaron Tascam Tapes en el año 2020. Seguían con su blues-rock, donde hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la formaban Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free.

Tascam tapes tiene la característica principal de estar grabado con la grabadora de cassette de los años 80, Tascam Porta Two y en 4 pistas, por decirlo así a la antigua. Las canciones fueron compuestas durante viajes, tocándolas en la parte de atrás de la furgoneta, en backstages y demás sitios pequeños e improvisados. Dejaron fuera el hammond, su poderosa batería y los amplificadores, sustituyéndolos por extraños ritmos de batería con toques funkys, un sintetizador a pilas y una guitarra, todos conectados a la Tascam.

Pero los temas seguían siendo de enorme calidad como el single It ain't easy, un tema orientado al pop con un estribillo muy adictivo.

Os dejo con el tema y vídeo de It ain't easy.

DeWolff - Blood meridian I (2020)

DeWolff, el trío holandés de Geleen, Holanda, editaron Tascam Tapes en el año 2020. Seguían con su blues-rock, donde hay toques sureños con toque psicodélico y también hard-rock de los 70. Recordemos que la banda la formaban Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luca Van de Poel a la batería y Robin Piso al órgano hammond, este último que impregna el sonido del grupo con una seña de identidad bestial recordando a Jon Lord de los Deep Purple, pero también están las influencias de Led Zeppelin o incluso Free.

Tascam tapes tiene la característica principal de estar grabado con la grabadora de cassette de los años 80, Tascam Porta Two y en 4 pistas, por decirlo así a la antigua. Las canciones fueron compuestas durante viajes, tocándolas en la parte de atrás de la furgoneta, en backstages y demás sitios pequeños e improvisados. Dejaron fuera el hammond, su poderosa batería y los amplificadores, sustituyéndolos por extraños ritmos de batería con toques funkys, un sintetizador a pilas y una guitarra, todos conectados a la Tascam.

Pero los temas seguían siendo de enorme calidad como el Blood meridian I, que tiene un ritmo tremendo y está concebida de manera brutal con adornos concisos.

Os dejo con el tema y vídeo de Blood meridian I.

Los mejores Ep's y Singles de 2025 (Nacional e Internacional)

Bien, llevo ya varios años haciendo esta lista, Ep's y singles que me parece tienen la suficiente importancia como para compartir lista, pero este año hay una mezcla que es de una calidad suprema, teniendo artistas importantes. Aquí hay una mezcla de todo, tanto nacional como internacional. Aquí hay músicos norteamericanos, holandeses, canadienses, españoles, británicos e irlandeses.

1. THE LEMON TWIGS - I've got a broken heart/Friday (I'm gonna love you) (Single)

El pasado 25 de noviembre The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario han editado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabemos si será adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas son I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you), el primero con un aire sesentero excepcional muy en onda Hollies y con una melodía de powerpop luminosa como suele ser habitual en ellos, y que está cantado por Brian. El segundo tema tiene quizás un toque más psicodélico, manteniendo el sonido sesentero y está cantado por Michael.

Los hermanos no paran con su actividad y también han producido y tocado en un nuevo álbum de su padre Ronnie D'Addario, titulado Written by, que vio la luz el 5 de diciembre y en el que también colaboran gente como Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.

Os dejo con los dos temas, primero I've got a broken heart.

Y luego Friday (I'm gonna love you).

2. DEWOLFF - Fuego! EP

Justo el 4 de diciembre salió a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.

El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa.

La versión de Free es del tema que daba título a su tercer disco de 1970, ese Fire and water, que en manos de los holandeses suena genial.

Os dejo con ese Fire and water.

3. FOO FIGHTERS - Asking for a friend

Foo Fighters publicaron nuevo single el 23 de octubre titulado Asking for a friend. El día 3 de octubre lanzaron por bandcamp un directo de 6 temas titulado Are playing where??? Vol. 1 que recogen sus últimos conciertos íntimos en salas pequeñas de San Luis Obispo, Santa Ana, Washington D. C. y New Haven. Este verano recordemos que el grupo celebró su 30 aniversario con el single Today's song del que hablamos aquí, poco después el que fue primer sustituto de Taylor Hawkins, Josh Fresse, anunció su salida de la banda, y fue cuando entró a ocupar ese lugar Ilan Rubin procedente de Nine Inch Nails.

Asking for a friend es un tema rockero y en el mejor estilo de siempre del grupo con cambios muy interesantes, mucha intensidad y una parte donde se endurecen mucho las guitarras. El tema podría ser el adelanto de un nuevo disco que la banda está ultimando.

Os dejo con Asking for a friend.

4. DANIEL ROMANO'S OUTFIT - Even if it's obscure/Sweet dew of the Kingdom (Single)

Daniel Romano y su banda Daniel Romano's Outfit editaron un nuevo single doble el pasado 9 de mayo de este 2025, titulado Even if it's obscure/Sweet dew of the kingdom. Ambos temas son cantos de protesta, la primera expresa armonía y bienestar de uno mismo y con el resto, mientras el segundo denuncia comportamientos materiales que van contra la naturaleza humana, algo así como tirarse piedras sobre su propio tejado. Ha sido grabado en los estudios Red Telephone de Suecia y producido por Roy Meehan. Musicalmente el primer tema es un medio tiempo de bastante calidad y que suena perfectamente producido, con sus parones y vueltas al inicio, mientras el segundo es más pausado al inicio hasta que se rockeriza con guitarra y voces, con un toque bastante setentero.

Recordemos que la formación sigue siendo Daniel Romano a la voz y guitarra, Carson McHone a la pandereta y voz, Tommy Major al bajo y voz e Ian Romano a la batería. 

Os dejo con Even if it's obscure.

5. DANIEL ROMANO'S OUTFIT - Servo/Dumb love (Single)

Este pasado 3 de octubre Daniel Romano's Outfit han editado nuevo single doble titulado Servo y Dumb love, que incluye también una tercera canción titulada Grandpa's guitars. Sigue en la línea de temas místicos de protesta y Servo significa velar, guardar, proteger...

Han vuelto a grabar con Kenneth Roy Meehan en Red Telephone en Suecia.

Hay una curiosidad que se veía en el vídeo y es el que el propio Daniel Romano pasa a tocar el bajo, mientras que Tommy Major canta y toca la guitarra, Carson McHone está a la pandereta y voz, Ian Romano a la batería y han tenido la colaboración con el solo de guitarra de Zack Anderson de Blue Pills. La canción tenía una interesante melodía con muchos coros y un ritmo que tiene subidas y bajadas interesantes para volver al eje inicial, hasta que llega el solo de guitarra que es donde más se rockeriza. El otro single era Dumb love, un tema de onda absolutamente rockera, que tiene un ritmo demoledor y donde hablan de un amor tonto.

Os dejo con el tema y vídeo de Dumb love.

6. 091 - No tiene sentido escapar (Single)

Los 091, la mítica banda granadina, editarán en el 6 de febrero de 2026 su nuevo disco Espejismo Nº9, que dará el relevo a la otra vida de 2019. El pasado 3 de diciembre la banda declaraba en redes sociales: "Tantas cosas han pasado en ese tiempo que realmente nos pareció una vida entera, la huella que ha dejado en nosotros está registrada en este Espejismo Nº9, del que hoy adelantamos 'No tiene sentido esperar'".

No tiene sentido escapar, ese adelanto del álbum, es un medio tiempo de bonita melodía, que tiene estribillo que engancha y unos riffs de guitarra de José Ignacio Lapido clásicos del grupo, en una letra siempre atinada y reflexiva.

Justo en febrero del año que viene, a la vez que salga el álbum, los granadinos empezarán la gira de presentación del trabajo, que comienza en Madrid, e irá por Granada, Sevilla, Valencia, Murcia, Bilbao, Barcelona, Santiago, Gijón, etc...

Os dejo con el tema y vídeo de No tiene sentido escapar.

7. THE ROVES - Pope & The computer EP

The Roves, la banda británica que sorprendieron en 2019 con su segundo álbum All those freaks, han editado un artefacto sonoro nuevo este pasado 12 de diciembre titulado Pope & The Computer. Se trata de siete nuevos temas que más bien conforman un EP, y que dan el relevo a su anterior disco de 2022 Needle Factory. Se trata de una banda de los arrabales de Londres, que conforman James Wing a la voz y guitarra, su hermano Tom Wing al bajo, Rhys Kempley a la guitarra eléctrica y pandereta, más Oli Booker a la batería. Parecen seguir con esa estela de buena calidad en sus composiciones, siete estupendos temas de los que escuchamos su primer adelanto, este There's always someone kissing her, realmente delicioso, con un pop exquisito.

Os dejo con el tema y vídeo de There's always someone kissing her.

DeWolff - Faster and faster (2025)

Como llevo diciendo desde principios de mes justo el 4 de diciembre salió a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.

El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa. También hablé de la versión de Free, que es del tema que daba título a su tercer disco de 1970, ese Fire and water, que en manos de los holandeses suena genial. Ayer hablaba de Judgment day, versión de Redbone, banda californiana con este tema compuesto por Lolly Vegas, con un sonido setentero realmente estupendo. Hoy le toca a Faster and faster, tema de Eden Rose, banda francesa de rock de los años 70, un tema compuesto por Henri Garella, y en la que los neerlandeses lo bordan con un Robin Piso estelar a las teclas.

Os dejo con Faster and faster.

DeWolff - Judgment day (2025)

Como llevo diciendo desde principios de mes justo el 4 de diciembre salió a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.

El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa. También hablé de la versión de Free, que es del tema que daba título a su tercer disco de 1970, ese Fire and water, que en manos de los holandeses suena genial. Ahora llega Judgment day, versión de Redbone, banda californiana con este tema compuesto por Lolly Vegas, con un sonido setentero realmente estupendo.

Os dejo con Judgment day por DeWolff.

DeWolff - Fire and water (2025)

Como decía ayer, justo el 4 de diciembre salió a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.

El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa.

La versión de Free es del tema que daba título a su tercer disco de 1970, ese Fire and water, que en manos de los holandeses suena genial.

Os dejo con Fire and water por DeWolff.

DeWolff - The Fan (Feat. Joe Bonamassa) (2025)

Hoy 4 de diciembre sale a la luz el nuevo Ep de la banda holandesa DeWolff titulado Fuego! y se trata de un disco homenaje a las canciones y artistas que les han ayudado a crecer desde sus inicios como músicos, se trata por tanto de versiones de temas inspiradores para ellos, esas joyas ocultas que les definieron como lo que son. Se trata de seis canciones, aunque la última es una mezcla de tres, por tanto serían ocho, de Redbone, Leon Russell, Little Fest (junto a Joe Bonamassa), Free, Eden Rose, Link Wray, Buzz Clifford y Dr. John.

El disco se grabó durante cuatro días en octubre en sus estudios Electrosaurus Studio en Maastricht, y en el tema The Fan Joe grabó su parte en su estudio Ocean Way Studio en Nashville, una locura de ocho minutos con punteos bestiales de Pablo Van de Poel y de Joe Bonamassa.

Os dejo con el tema y vídeo de The fan.

Concierto Marcus King + DeWolff, Madrid, Jardines del Botánico, 17-7-2025.

Doble concierto anoche en las Noches del Botánico, y francamente el que más me gustó desde que vi el cartel hace unos meses. Primero vimos a la banda holandesa DeWolff que siguen presentando su último disco editado en diciembre del año pasado y titulado Muscle Shoals. Recordemos que este trío tiene como miembros a tres musicazos que son Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso y que poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page) y que en este concierto tuvieron el apoyo de dos coristas femeninas. En mayo del año pasado 2024 viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Y ayer demostraron otra vez más que están en un momento superlativo y que tienen un repertorio amplio con el que dar cancha a todo lo que les gusta.

En cuanto al tracklist sonaron temas de su último disco como Natural woman, In love, Out on the town, Ophelia o Snowbird. Del anterior trabajo Love, death and in between cayeron Night train que abrió el show, Heart stopping kinda show y la mastodóntica Rosita que terminó el concierto. También sonaron Freeway flight del Thrust de 2018, RU My Savior? de Wolffpack de 2021 y Nothing's changing del Tascam Tapes de 2020.

Decir que el sonido no fue todo lo limpio que suele ser en el Botánico, la batería sonaba baja, y eso afectó al conjunto, luego se repitió con el segundo concierto.

Y salió a escena Marcus King, unos minutillos pasados del horario previsto de las 22:00h, la puntualidad británica se queda en la Pérfida Albión. Marcus King lleva una banda muy competente (ha vuelto a reunir a la Marcus King Band) y suena realmente bien (a pesar del tema de la batería que fue una constante en el concierto tanto de los holandeses como de los americanos), de hecho me gustó más su despliegue en vivo que cuando lo escuchas en disco. Darling blue será su próximo disco con esta formación y que saldrá el 26 de septiembre, banda a la que recupera desde Carolina Confessions de 2018, un regreso a sus raíces que promete capturar la esencia más profunda del músico de Carolina del Sur.

En cuanto al tracklist de su último disco Mood swings sonaron Hero o Delilah, de Young blood cayeron Lie Lie Lie o Dark cloud, del disco El Dorado The well que lo comenzó junto a una intro, Too much whiskey mezclado con Trudy, Wildflowers & wine (ya en los bises) o Beautiful stranger, y ya de discos con la Marcus King Band sonaron Carolina Honey, Heartlands, Levi's & Goodbyes, 8 A.M., Rita is gone mezclado con Homesick, Here Today y Goodbye Carolina. De las versiones cayeron Honky tonk hell de Gabe Lee y el Ramblin' man de The Allman Brothers Band que fue el último bis y cerró el concierto.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el tema In love por DeWolff.

Y el tema Hero por Marcus King.

Programa Número 453 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Sotomonte, Capsula, The Cactus Blossoms y DeWolff.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 453 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas que han estado dando conciertos o pequeños conciertos por Madrid en el último mes aproximadamente, todos ellos de muy buen nivel.

Suenan por orden Sotomonte con temas de sus discos From prayer to the Battlefield y Decadence & Rennaissance, Capsula con temas de su disco Primitivo Astral, The Cactus Blossoms con canciones de tres de sus discos, Easy way, One day y Every time I think about you y por último DeWolff con canciones incluidas en discos como Thrust, Love, death and in between, Live & Outta sight 3 y Muscle Shoals.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

DeWolff - Snowbird (2024)

Como dije aquí a mediados de septiembre del año pasado, el pasado 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaban su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este pasado año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Es por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love fue el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo. Natural woman fue el segundo adelanto, una canción donde su estilo de rock-blues es fácilmente reconocible y que siguen practicando a gran nivel y muy buenos cambios. Luego llegó el tercero titulado Let's stay together, un medio tiempo de una clase soberbia con un solo de guitarra espectacular y una melodía preciosa. También hablé de Hard to make a buck, un tema con un groove tremendo y un estribillo machacón pero glorioso, maravilla de tonada. Hice referencia a Truce, un tema de tremendo riff de guitarra inicial para luego tener una gran melodía y cambios de ritmo con el órgano muy presente. También lo hice de Ophelia, un gran tema que empieza con coros hasta que la gran melodía sale a la luz y donde los tres miembros están al 100% con sus instrumentos, destacando el órgano hammond del Señor Piso. Hice mi referencia a Fools & horses un medio tiempo de aire muy setentero y con los solos de guitarra y órgano como protagonistas. Hablé de Book of life, una divertida melodía de inicio con un piano saltarín, hasta que la voz y guitarra de Pablo y su hermano Luka entran y dominan, para a mitad del tema entrar toda la fuerza de la banda y ya Robin con el órgano organizar en un final estratosférico. Ahora llega Snowbird, un tema que se ha convertido en fijo en sus directos, que comienza tranquilo con una melodía en la que la banda parece estar tranquila incluso divagar hasta que mediada la canción surge un punteo de guitarra excelso de Pablo Van de Poel y el rock se apodera de la canción, para luego dar paso al momento de Robin Piso con el órgano hammond, para terminar arrasando.

Os dejo con el tema Snowbird.

Concierto DeWolff, Madrid, Sala But, 13-2-2025.

La banda holandesa de Geleen, DeWolff están de gira por España presentando su último disco editado en diciembre y titulado Muscle Shoals. Recordemos que este trío tiene como miembros a tres musicazos que son Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso y que poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page). En mayo del año pasado viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Y anoche demostraron otra vez más que están en un momento superlativo y que tienen un repertorio amplio con el que dar cancha a todo lo que les gusta.

En cuanto al tracklist sonaron temas de su último disco como Natural woman, In love, Out on the town o la gran Snowbird. Del anterior trabajo Love, death and in between cayeron Night train que abrió el show, Will O' the Wisp y la mastodóntica Rosita que terminó la primera parte del concierto. También sonaron Stand up tall del Grand Southern Electric de 2014, Freeway flight del Thrust de 2018 en los bises, Live like you aquel single de 2020 para el anuncio de Skoda, Treasure city moonchild de Wolffpack de 2021 y Nothing's changing ya en los bises del Tascam Tapes.

Una banda en un momento de forma espectacular, con Pablo bajándose a cantar con el público, muy agradecido del lleno de la sala y respondiendo con un recital soberbio.

Os dejo con el tema Natural woman tal y como sonó anoche.

DeWolff - Book of life (2024)

Como dije aquí a mediados de septiembre del año pasado, el pasado 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaban su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este pasado año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Muscle Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., Pablo Van de Poel dijo al respecto: "Realmente puedes sentir cierta magia de rock 'n' roll en el aire allí, cuando tocamos nuestras primeras notas tuve escalofríos, ¡ahí estaba ese sonido que había estado escuchando en todos esos álbumes clásicos! Sin duda ha sido una de las mejores experiencias de grabación que hemos tenido. El piano que usaba Leon Russell estaba allí, el piano Wurlitzer eléctrico que utilizó en 'I never loved a man' de Aretha Franklin".

Es por tanto un disco con influencias de la rica historia musical de esos estudios, que encima darán título al álbum, aunque esta banda que tiene su estilo genuino no dejará de sonar a su estilo habitual. Habrá gira europea y vendrán a España en febrero...

In love fue el primer single, un tema que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo. Natural woman fue el segundo adelanto, una canción donde su estilo de rock-blues es fácilmente reconocible y que siguen practicando a gran nivel y muy buenos cambios. Luego llegó el tercero titulado Let's stay together, un medio tiempo de una clase soberbia con un solo de guitarra espectacular y una melodía preciosa. También hablé de Hard to make a buck, un tema con un groove tremendo y un estribillo machacón pero glorioso, maravilla de tonada. Hice referencia a Truce, un tema de tremendo riff de guitarra inicial para luego tener una gran melodía y cambios de ritmo con el órgano muy presente. También lo hice de Ophelia, un gran tema que empieza con coros hasta que la gran melodía sale a la luz y donde los tres miembros están al 100% con sus instrumentos, destacando el órgano hammond del Señor Piso. Hice mi referencia a Fools & horses un medio tiempo de aire muy setentero y con los solos de guitarra y órgano como protagonistas. Ahora hablo de Book of life, una divertida melodía de inicio con un piano saltarín, hasta que la voz y guitarra de Pablo y su hermano Luka entran y dominan, para a mitad del tema entrar toda la fuerza de la banda y ya Robin con el órgano organizar en un final estratosférico.

Os dejo con el tema Book of life.

Programa Número 447 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2024 (Internacional y Nacional).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 447 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2024 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas.

Suenan por orden The Peawees, Chuck Prophet, The Lemon Twigs, Mike Campbell & The Dirty Knobs, Redd Kross, Jack White, David Gilmour, Liam Gallagher & John Squire, JD McPherson, Robert Jon & The Wreck, The Cure, Fontaines D. C., The Black Crowes, Crowded House, DeWolff, Amyl and The Sniffers, The Sheepdogs, Sotomonte, Fernando Rubio, Capsula, Los DelTonos y The Limboos.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Las mejores canciones de 2024

Bien, pues ya estamos en los cinco temas que me han volado la cabeza por muchas razones, y que han sonado mucho, en mi coche sobre todo. Esta sección se llama mejores canciones y obviamente es de las que he escuchado. Empezamos con un artista de Detroit que aparte del discazo que ha sacado este año, editó un single de un tema del disco cuya Cara B es una auténtica locura, luego está un tema que cada vez que lo oigo lo canturreo y lo disfruto mucho de un músico californiano que se ha juntado con una banda de cumbia y ha llegado a puestos altos en mi lista, por otro lado tenemos a otra banda californiana con un single espectacular que luego acabaron incluyendo en una edición de lujo de su disco de este año, una banda neerlandesa con el que fue primer y extraordinario single de apertura de su nuevo disco y por último una banda gallega que han editado el single del que será su nuevo disco ya en 2025.

1. JACK WHITE - You got me searching

El pasado 22 de noviembre Jack White, que editó reciéntemente su álbum No name, hará el lanzamiento de un single incluido en ese álbum titulado That's how I'm feeling del que ya hablamos aquí en su día. Lo hará en formato de 7 pulgadas e incluyendo una Cara B que no estaba incluida en el trabajo y que lleva por título You got me searching, una pieza con un ritmo vertiginoso que la guitarra lleva con su marcado ritmo y que despacha una salvaje canción que podría haber estado dentro del disco sin problemas. 

Os dejo con You got me searching.

2. CHUCK PROPHET - First came the thunder

Chuck Prophet, el músico californiano que parece haber superado un cáncer que le tuvo medio retirado hace un par de años, editó nuevo trabajo el 25 de octubre titulado Wake the dead, junto a la banda de cumbia de Salinas, California, ¿Quiensave? No es que al bueno de Chuck le haya dado de repente por ese giro estilístico, si no que durante su lucha contra la enfermedad, esa música cuidó y consoló a nuestro protagonista. La cumbia, es un estilo musical y baile folclórico procedente de la costa del caribe colombiano y que mezcla varias culturas en su raíz, y que practican varias bandas como por ejemplo The Mavericks, entre varios de los estilos que hacen.

El que fue cuarto single se titulaba First came the thunder,  y era un animoso tema de melodía bonita, precioso estribillo y con Chuck realmente fantástico cantando, un tema de esos que canturreas una y otra vez.

Os dejo con First came the thunder.

3. ROBERT JON & THE WRECK - Life between the lines

El pasado 28 de junio salió a la luz el nuevo álbum de la banda californiana Robert Jon & The Wreck con el título de Red moon rising. Una banda trabajadora como pocas, este quinteto de Orange County, que estuvieron de gira el pasado mes de junio por nuestro país para presentar este álbum, que ha sido producido por Kevin Shirley. Siguen siendo herederos de bandas grandes del rock sureño como Allman Brothers, Lynyrd Skynyrd mezclado con la melodía de su tierra de gente como Eagles o el propio Tom Petty, incluso también con referente en los grandes ZZ Top, que da como resultado un potente rock con gotas de blues y soul. La banda sigue girando presentando el disco, pero no dejan de trabajar, grabar y editaron un nuevo single, que va en la edición deluxe del último álbum y que ha sido producido también por Kevin Shirley titulado Life between the lines, un potente rock de aire setentero que suena a las mil maravillas y con un sólo de guitarra de caerse de espaldas.

Os dejo con el tema y vídeo de Life between the lines.

4. DEWOLFF - In love

El 6 de diciembre de este 2024, la banda DeWolff editaron su nuevo álbum titulado Muscle Shoals. Este trío holandés de Geleen, Holanda cuyos miembros son tres Pablo Van de Poel a la voz y guitarra, su hermano Luka Van de Poel a la batería y el teclista del órgano hammond Robin Piso poseen un estilo que es una mezcla muy pura y de calidad de rock psicodélico, hard-rock y con tintes blues también cuyos referentes son bastante claros, les llama poderosamente la música de los 70 y en concreto destilan devoción por Deep Purple (el teclista es un Jon Lord actualizado) y Led Zeppelin (al cantante y guitarrista se le nota la querencia en todo por Jimmy Page).

En mayo de este año viajaron a Muscle Shoals, Alabama, a grabar su décimo álbum de estudio con el productor ganador de un Grammy Ben Tanner, en los legendarios estudios FAME y el Musclae Shoals Sound Studio. Allí han grabado míticos músicos como Wilson Pickett, Aretha Franklin, Little Richard, The Rolling Stones, Leon Russell, etc., 

El primer single se titulaba In love, una maravilla que suena a clásico instantáneo desde el primer segundo.

Os dejo con el tema y vídeo de In love.

5. ZALOMON GRASS - Twelve labors

La querida banda viguesa Zålomon Grass han editado el primer single de adelanto de lo que será su nuevo álbum, ya para 2025 y que se llamará Trouble in time. Este primer adelanto titulado Twelve labors demuestra que este trío avanza de una manera firme y constante con un estilo muy bien definido donde blues, rock, psicodelia se dan la mano de manera gloriosa y que con referentes clásicos indudables suenan de lo más frescos y vanguardistas. Recordemos que su disco de 2023 Space Opera fue número 1 nacional en este pequeño espacio, un disco que me sigue pareciendo excepcional. Acerca de este single la banda ha declarado: "Es un tema de mimbres clásicos, a la vez místico y potente, donde la armonía y la distorsión, luchan por dominar la una sobre la otra, luces y sombras".

Personalmente me parece un single brutal donde el grupo suena de lo más potente, y la combinación del sonido clásico con su propio estilo da como resultado un hit impresionante.

Os dejo con Twelve labors.