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sábado, 18 de julio de 2015

The Beach Boys - That's why God made the radio (2012)


Mucho se habló en su día sobre rumores de una posible reunificación de los Beach Boys, que se llevaron a cabo en 2012, con disco nuevo, para el que Mike Love reclutó a Brian Wilson con la excusa de reunirse otra vez y tal, primero regrabaron Do it again y luego grabaron That's why God made the radio, como disco nuevo. La formación era Brian Wilson, Mike Love, Alan Jardine, Bruce Johnston y el rescatado David Marks. Brian Wilson produjo el álbum, y se notaba claro que si, pero hemos de recordar que Brian sigue enfermo y se ausenta en las actuaciones, a pesar de estar mucho mejor que antes. Luego había gira, en principio programada de 50 conciertos, que duró con Brian hasta que Love quiso, en definitiva fue una sutil utilización del genio de Brian para luego darle la patada.
Es curioso como un tipo como Mike Love, primo de los Wilson, a parte del propio padre de Brian, hayan sido los personajes más lamentables y chupasangres que ha tenido que soportar este genio de la música, por no hablar de Eugene Landy, ese "doctor" que casi le mata.
Y ojo, hablamos de un disco, este de 2012 que empieza muy bien, tiene un claro bajón y acaba de manera gloriosa, en ese sentido se diferenciaba de las últimas cagadas de los Beach Boys con Mike Love al frente, bastante evidente, sabida su inferioridad compositiva con respecto al fundador del grupo.



Think about the days comienza el trabajo, con esos coros made in Wilson, ningún reproche, corto comienzo en gran nivel, acompañado del piano glorioso. Y llega el single que da título al disco, That's why God made the radio un muy buen tema pop con una letra vulgar, pero que vuelve a recuperar un gran single para la banda. Isn't it time es una delicia pop donde la voz es alternada por Brian y Mike que sorprende por su bella factura y frescor. Spring vacation baja el nivel, solo salvada por una buena letra, algo irónica y la voz de Al Jardine. The private life on Bill and Sue es una pastelada que hace pensar en que puede que el disco no remonte el vuelo, a pesar de cantarla Brian. Shelter hace respirar al álbum, sin ser ninguna maravilla, es un tema efectivo y resultón gracias a la voz de Brian. Daybreak over the ocean es una cancioncita de Mike Love, que en fin, ni para rellenar los discos vale. Beaches in mind se hunde en el lodazal, estamos en un posible punto de no retorno.
Pero cuando parecía que esto no tenía remedio Strange world salva los muebles, con ese piano, la voz de Brian, muy buena línea melódica y un tema excelentemente producido. Y llega la triada final antológica del álbum, por la que vale la pena tenerlo, como es mi caso, que comienza con From there to back again un baladón escandaloso, con la voz de Jardine excelente mientras que a mitad del tema las armonías vocales dominan antes de que llegue la voz de Brian, gloria para los oídos. Por si fuera poco Pacific Coast Highway, sin descanso, es otra joya de nivel melódico colosal y con Brian al mando vocal. Remata la triada Summer's gone una suite melancólica sobre el final del verano y el paso del tiempo, ¡¡¡qué maravilla por dios!!!



Este álbum no es un mal trabajo, sin ser nada del otro mundo por fin era un disco defendible de la banda después de muchos años de nada reseñable, pero claro, para eso hubo de recuperarse a Brian, el único miembro fundador con un nivel compositivo superior y superlativo y eso se nota.

Este post fue escrito por mi en Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.

Os dejo con el tema From there to back again.


domingo, 1 de febrero de 2015

Tame Impala - Lonerism (2012)


Tame Impala, la banda comandada por Kevin Parker, un tipo solitario de la ciudad australiana de Perth, editó en 2010 su primer y excelente trabajo "Innerspeaker", y en 2012 vino su continuación titulado "Lonerism" y ¡¡¡qué continuación!!! Syd Barret, los Beatles del Revolver en adelante y algunos artistas más de esa mitad de los 60 estarían orgullosos de estos australianos, porque ese legado lo han llevado a la máxima expresión y con una alta calidad. Aquí hay un giro en interminables círculos de mil colores, invita a un viaje lisérgico duradero y reparte diamantes en un azul infinito.
A Mr. Parker no le parecía suficiente todo lo que hizo en su primer trabajo, quizás se quedaba corto aquello de la simpleza de sacar un cable de un amplificador, pegarlo a una guitarra o a un bajo y modelar el sonido con sus pedales, eso si componiendo por medio piezas bellísimas, sino que hacía falta elevar a la enésima potencia el cacharreo, los sintetizadores y los multiefectos manteniendo, e incluso superando por momentos, las ya excelentes composiciones.
La mezcla de retro y digital, les hace muy especiales porque su verdadera virtud es actualizar de manera gloriosa un sonido clásico, y eso le confiere a esta disco la categoría de referente.
Pero ante todo, cuando escuchas este álbum nos encontramos con temas y texturas sonoras que te hacen flotar, dar vueltas y viajar a un mundo de ondas y colores, que en determinados pasajes provoca orgasmos musicales.


Empieza la joya con Be above it, con ese inicio brusco y con voces repetitivas que se va abriendo paso con los efectos, los sintetizadores y como no, con la voz de Kevin Parker, entonces podríamos decir que es la mejor manera de abrir un disco, un collage sonoro lleno de delays inversos y fantasía estereofónica para decirte que a partir de aquí, de esta primera piedra de toque, vas a flipar. Y viene Endors Toi y flipas, es cuando te agarra por la solapa y te dice... vas a volar y a alucinar en colores, y se inicia el viaje entre guitarras, sintetizadores y multiefectos, y esa batería que lleva el ritmo de manera maravillosa, con unos cambios de ritmo preciosos, todo tan bien envuelto y empaquetado. Apocalypse dreams con ese piano medio destartalado del principio y la voz de Kevin es un inicio sideral, para luego convertirse en un estallido instrumental maravilloso que tiene sus altos y bajos pero estás tan metido en su melodía que sólo puedes disfrutar. Mind Mischief es de esos temas que te enamora desde la primera nota (como una chica con la que tienes un flechazo a primera vista) ya que embelesa, engancha, atrapa y te lleva dulcemente en un viaje psicodélico por quien sabe dónde, pero viajas, ¡¡¡leches que si viajas!!! con una preciosa melodía que te mece durante cuatro minutos y medio, y nunca quieres que se acabe. Music to walk home by con esos ruiditos del inicio, son el previo para que arranque un tema dominado por los sintetizadores y los efectos, es un tema para regocijarse en la delicia sonora que tiene el trabajo. Why won't they talk to me? es un climax dentro del disco con un inicio sin hacer ruido, para que se abra la melodía y volvamos a viajar, y es que cuando la canción coge definitivamente ritmo, el disfrute es absoluto, estás en la gloria con esos muy destacables coros y voces dobles, y una batería espectacular llevando el ritmo, además de una letra donde se lame las heridas de la soledad. Por si fuera poco Feels like we only go backwards, una obra maestra de canción en si misma que ya empieza con el estribillo, es donde Kevin aúna pop y psicodelia con toques soul, de manera maravillosa (influencia lennoniana), para que ya definitivamente este disco pase a engrosar una parte muy alta dentro de la historia de la música. Keep on lying es otra joya, un tema que vuelve una y otra vez sobre si misma, que te engancha de manera brutal y que es rematada con una apoteosis final de solos de guitarra y efectos distorsionados, en definitiva un orgasmo musical. Elephant es el single del álbum, un tema de glam trotón, un festival de requiebros, sintetizadores analógicos, guitarras laberínticas, contras y coros sorprendentes. She just won't believe me es un tema que no llega al minuto, la transición perfecta de sintetizadores hacia el final del álbum. Nothing that has happened so far has been anything we could control es una pieza crepuscular de infinita belleza, como si estuviéramos llegando al final del viaje con unos toques a Pink Floyd claros en esas voces intercaladas en ciertas fases del tema. Sun's coming up remata el disco con ese piano circense, las voces (muy estilo Syd Barret) al inicio, y en definitiva el tema más vocal del álbum que con su final psicodélico y lleno de efectos termina el álbum de manera muy adecuada.


En definitiva, Lonerism es pura imaginación musical al servicio de la sorpresa, un álbum especial, sobresaliente en casi todos los sentidos, que prácticamente nunca baja la guardia, y que coloca a Kevin Parker como el gran revitalizador del rock psicodélico, el trabajo de un alquimista privilegiado que invita a un sueño imperecedero.

Os dejo con el tema Why won't they talk to me?

viernes, 13 de junio de 2014

Jack White - Blunderbluss (2012)


 
Mucho se ha dicho y se ha debatido sobre la figura de Jack White, el músico de Detroit, y para mi sorpresa, es un tipo discutido. Repasas su carrera discográfica, la de un hombre que tiene 39 años, y ha editado 6 discos de estudio más un directo con The White Stripes, su banda más grande y laureada en la que compartía grupo con Meg, la batería, dos discos más con The Raconteurs con Brendan Benson uniendo fuerzas, otros dos con The Dead Weather junto a Allison Moshart de The Kills, Dean Fertita (guitarrista de Queens of the Stone Age) y Jack Lawrence de los Greenhornes, además de colaboraciones en bandas sonoras con temas, ha producido 4 o 5 discos de otros artistas, tiene un estudio de grabación donde recientemente Neil Young ha parido su última obra en una cabina vintage de los años 40... y encima hace 2 años sacó a la luz su primer trabajo en solitario, y en menos de un mes saldrá el segundo. Y dirán ustedes que bueno si, ha hecho muchos discos ¿y la calidad? Pues miren, de los White Stripes sólo puedo decir maravillas de todos los discos, unos más blueseros y otros más rockeros, unos más experimentales, y otros más sobrios, pero calidad sobrada, y en directo eran realmente geniales (yo los vi una vez y lo atestiguo). Las otras dos bandas tienen sus momentos excelentes y me encantan, y hablan a las claras de lo gran músico que es el señor White, asociándose con gente de diferentes opiniones musicales y encajando de manera perfecta en esos proyectos dónde él se evade y busca más recovecos en su extensa manera de entender la música.
Por si fuese poco, el tema de la imagen también lo ha cuidado mucho, y pasó de las barras blancas y rojas al color azul, en este su primer trabajo en solitario. Y ya el colmo es que es multinstrumentista, y un excelso guitarrista. 


Blunderbluss, es un disco donde el genio de Detroit hace una cosa que a mi me encanta, y es que todos o muchos de los palos que le gustan, los asimila, los mezcla en su coctelera y los pare dándoles su propio sello, para que parezcan perfectamente identificables como suyos, y a fe que lo consigue. En este disco hay rock, hay blues, hay folk, soul, incluso country, pero bajo el tamiz del Sr.White y eso es algo que bajo mi punto de vista denota una maestría total y absoluta. Ya que cuanto más va a la raíz de esos estilos y más atrás se va, el resultado se va engrandeciendo, sin perder un ápice de modernidad. Un disco que se escucha del tirón, y que es de los que gana muchísimo con cada escucha.
El álbum comienza con Missing pieces y ese teclado juguetón de notas esparcidas, hasta que entra la voz y la base rítmica, desarrolla la melodía con un enorme sólo de guitarra que ensalza la excelente canción con ese final tremendo del teclado y su sólo. Sixteen saltines es un rock puro de Jack dónde a un riff poderoso de guitarra le acompaña su voz desatada y controlada a la vez. Freedom at 21 (con un vídeo espectacular), habla de esa libertad de mayoría de edad que se tiene a los 21 en Estados Unidos,  con un sorprendente ritmo y melodía, que estalla con cambios de ritmo geniales nos descubre un temazo de tomo y lomo. Love interruption fue el primer single del disco, tema lento cantado con una voz de color (Ruby Amanfu) que nada entre el blues, el soul y el góspel, delicada y preciosa pieza acompañada de un piano wurlitzer. Blunderbluss, tema que da título al disco tiene un inicio country, para luego entrar la voz de Jack y desplegar sus encantos, además de un pedal Steel guitar que domina en la melodía junto al piano. Hypocritical kiss con un curioso piano que suena muy antíguo es de las canciones más bonitas del disco, dónde White canta de vicio en un medio tiempo que también domina. Weep themselves to sleep tiene una recreación de piano inicial bestial, hasta que entra la voz sincopada de Jack, para moverse como pez en el agua en los cambios de ritmo del temazo. I'm shakin' quizás es el tema más innovador del disco y a la vez el que tira más de esencia de la música negra, tremendo ritmo, tremenda melodía, voz y pufff ese riff, el coro góspel... qué locura de tema que no me canso de oír. Trash Tongue Talker es otro tema dónde el piano lleva la voz cantante, junto a la voz de Mr.White, quizás más juguetón y saltarín que sus antecesores, pero muy bien rematado. Hip (Eponymous) Poor boy es un tema alegre, de aires countries de nuevo, desenfadada tonada que hace de perfecta transición. I guess I should go to sleep es quizás la canción más curiosa del disco, con un contrabajo que hace la entrada, para que la voz de White y su corista Pokey Lafarge le haga la réplica, además de una mandolina adecuada que contiene. On and on and on es casi una pieza de banda sonora, tema lento, de onda sureña y muy suave. Take me with you when you go predomina en ese aire bluesero-country del final del disco, con coros acompañando la voz de Jack y ciertos violines que acompañan la melodía y una guitarra final de lo más alucinante.


Jack White demostró con este disco que es, otra vez, un excelente compositor. Mucha gente esperaba un disco de White Stripes sin Meg, error, porque Jack tiene su propia personalidad aparte de la banda madre, eso si, hay temas que quizá, y es lógico, recuerden al grupo de las barras blancas y rojas, pero ya deja claro que su onda es otra y que tiene muy diáfano por dónde va.
Este post fue escrito por mi para Exile SH Magazine y ahora reposa en mi espacio.
Os dejo con el vídeo del tema Sixteen saltines en vivo en el programa de Jools Holland.
 

sábado, 15 de septiembre de 2012

Bob Dylan - Tempest (2012)


Todos los grandes masters de la blogosfera, empezando por Joserra Rodrigo, adoran el nuevo disco de Bob Dylan. El día 11 de septiembre salió a la venta Tempest, que así se llama el álbum.
Yo trataré de dar mi visión modesta acerca del mismo.
Se cumplen 50 años desde que Bob Dylan editara su primer disco, y mucho ha cambiado en el mundo, y sobre todo en su música. Sigue siendo un gran letrista, posiblemente el mejor, pero también una voz cacharreada y que en este disco lo está más que nunca.




Hay buenas composiciones, ahondando en el blues, country y rhythm & blues, con gotas de music hall, y de ellas me quedo con Pay in blood, para mi la más acertada, pero lo siento, la voz del señor Zimmerman me resulta muy áspera.
Este verano se embarcó en una gira con Mark Knopfler, amigo desde hace muchos años y que acabarán en octubre por Estados Unidos. No es por comparar, pero la vejez en la voz le sienta mucho mejor al escocés.
 
Os dejo con Duquesne whistle, primer vídeo y que mi amigo Joserra no se me enfade.
 

martes, 26 de junio de 2012

Ep's (XIV) Miles Kane - First of my kind (2012)




El amigo Miles Kane no para y edita un Ep de 4 temas titulado First of my kind que incluye el tema que da título al mini-album, una canción nueva llamada Night runner, una versión de Looking out my window de Tom Jones y una versión en acústico de Colour of the trap.






Os dejo con el vídeo de First of my kind, que es un tema alegre, soberbio, y que demuestra el gran estado de forma de este artistazo.

Disfrutad del tema.