Tom Waits - Downtown train (1985)

Tom Waits publicó su noveno álbum de estudio el 30 de septiembre de 1985 titulado Rain dogs en el sello Island Records. Se trata de un disco vago conceptual sobre "desposeídos urbanos" y suele ser considerado el álbum intermedio de una trilogía conformada por Swordfishtrombones y Frank's wild years, el álbum anterior y posterior cronológicamente hablando. Tuvo colaboraciones de alto copete como las de los guitarristas Keith Richards y Marc Ribot y en este trabajo hay un amplio espectro de géneros y estilos musicales. Es sin duda un disco de mucha calidad, pero no de los que entran a la primera, es de esos trabajos que merecen una escucha insistente hasta que te va invadiendo y te atrapa. Muchas de las influencias del artista y sus interioridades se dan la mano para que el oyente tenga la posibilidad de sumergirse en un mundo diferente y a la vez fascinante.

Downtown train fue single del trabajo, un tema brillante, donde su voz me recuerda al Bruce Springsteen más rasposo, dentro de una pieza fantástica.

Os dejo con el tema y vídeo de Downtown train.

Programa Número 356 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1983, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 356 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 1983, una tercera parte, 40 años después, lleno de grandes y enormes discos.

Suenan por orden Tom Waits, Billy Joel, Bob Dylan, The Cramps, Dio, Mötley Crüe, Kiss, Lou Reed, The Rain Parade, Aztec Camera, Echo & The Bunnymen, The Cure, Euryhtmics, Eric Clapton, Rainbow, Black Sabbath, Tino Casal y Golpes Bajos. 

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Tom Waits - 16 Shells from a thirty-ought six (1983)

Tom Waits editó en 1983 Swordfishtrombones, séptimo álbum de estudio en el que pasa del sello Asylum al sello Island y donde producirá él mismo el trabajo. El disco tarda casi un año en publicarse desde el inicio de la grabación, ya que venía del fracaso de la banda sonora del la película de Coppola One from the heart, un disco donde combinaba clásicas baladas de piano y ambiente humeante y cierto cambio de sonido (en aquella época Waits era un músico de culto muy brillante). Pero recordemos que Waits es un narrador de historias que rondan partes oscuras de la mente, y que suele tener como lugares comunes bares portuarios, desencantos, prostitutas y marinos, etc., y aquí a toda esa imaginería se le une una línea instrumental con aire blues, rock, jazz experimental, etc., mientras que las orquestaciones decaen en detrimento de pianos, hammonds, trombones, guitarras eléctricas, banjos, percusiones, que consiguen una mezcla realmente brillante y llega a ser un gran trabajo. Un disco bien tratado por la crítica en su día pero que ha de ser escuchado con atención y delicadeza.

16 Shells from a thirty-ought six es de mis temas favoritos del álbum donde al contrabajo se le unen esas guitarras áridas y esas percusiones secas, maravilla de canción.

Os dejo con el tema de estudio.

Y una interpretación en vivo.

Programa Número 306 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1992, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 306 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un segundo repaso al año 1992, un año clave en la música, 30 años después, lleno de tremendos grupos, artistas y discos memorables.

Suenan por orden Bruce Springsteen, Bon Jovi, Bad Religion, The Offspring, Pavement, Prince & The New Power Generation, Tom Waits, Leonard Cohen, Inxs, Def Leppard, The Jesus and Mary Chain, Gary Moore, Morrissey, Paul Weller, PJ Harvey, Rosendo, Joaquín Sabina, Manolo Tena y Kiko Veneno.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Tom Waits - Goin' out west (1992)

La carrera discográfica de Tom Waits se podría dividir en varias partes, en principio en dos grandes y con matices. La primera etapa se podría llamar la de crooner de bar de mala muerte, con toques blueseros, que va desde su primer disco de 1973 Closing time (del que hablé hace poco) hasta quizás Heartattack and vine (1980), buena fase esta demostrando grandes dotes compositoras con temas que iban de lo crudo a lo tierno, pero con tintes melancólicos y derrotistas en muchos casos. Será a partir de Swordfishtrombones de 1983 en el que sucedió un cambio en él y todo fue diferente, ya que empezó a experimentar con instrumentos inusuales (sobre todo de percusión), sus trabajos empezaron a tener mucha cohesión como si de una ópera se tratara, llevando a su voz al extremo, además de cambiar a los personajes de sus canciones, que pasaron de ser esos rechazados que esperan la última ronda en un bar olvidado, a los freakis que la sociedad rechaza ver.

Bone Machine es un disco extraordinario, el undécimo de su carrera, que ocupa creo un lugar crucial en su trayectoria. Waits lo grabó en una pequeña habitación (La habitación de Waits la llamaban) sobre la que el mismo cantante decía: "Encontré una habitación genial en la que trabajar, con sólo un suelo de cemento y un calentador". Lo hicimos ahí, tenía buen eco". El jefe del estudio Mark Rennick comentaba al respecto: "Waits gravitaba hacia los ecos de la habitación y creó el paisaje sonoro de Bone Machine. Lo que nos gusta de Tom es que es un musicólogo, y tiene un oído tremendo. Su talento es un tesoro nacional." Así, con este ambiente austero, hizo que el artista enfocara de una manera más intensa y visceral para parir una música emparentada con el blues-rock más primitivo, un solo micrófono y con ese aire aterrador y que estremece. Se unió a Les Claypool y Brain de Primus, Keith Richards y David Hidalgo de Los Lobos, entre otros, para darle armazón a las canciones y salió una joya.

La música de Tom Waits no es fácil, ni entra a la primera, pero una vez la entiendes y la comprendes quieres más.

Goin' out west tiene un ritmo machacón de batería (tocada por él mismo) que tiene una excepcional guitarra de Joe Gore y quizás el aire más rocker de todo el disco.

Os dejo con el tema y vídeo de Goin' out west.

Programa Número 305 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mis discos favoritos de debut, Part. 10.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 305 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una décima parte.

Suenan por orden The Lovin' Spoonful, Canned Heat, Steppenwolf, Tom Waits, Madness, Def Leppard, Stevie Ray Vaughan & Double Trouble, Sex Museum, Traveling Wilburys, PJ Harvey, Cracker, Fountains of Wayne, The Black Keys, Mando Diao, The Sunday Drivers, The Kills, Maxïmo Park y The Soul Jacket.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mi grabarlo.

Tom Waits - Ol' 55 (1973)

El disco de debut del artista de Pomona Tom Waits tuvo lugar en 1973 y llevaba por título Closing time. Se trata de un disco lleno de hermosas melodías, mucha sensibilidad en aire melancólico y un tono reflexivo, tranquilo y agridulce. Musicalmente dominan las sonoridades jazzísticas con tramos de folk y country, y en muchas de las canciones hay una base acústica junto a un lastimero sonido de piano de ambiente de bar nocturno, con producción de Jerry Yester, algo que le convierte en uno de los discos más accesibles del músico.

Ol' 55 es un emocionante tema que inicia el trabajo, una joya coreable cuya letra reza "Las estrellas empiezan a desvanecerse, y yo encabezo el desfile. Deseando haberme quedado un poco más..."

Os dejo con Ol' 55.

Tom Waits - Cold Cold Ground (1987)

Mi deuda con Tom Waits es grande. Me he metido con su discografía tarde, pero eso si, concienzudamente. Tom Waits editó en 1987 su décimo álbum de estudio titulado Frank's wild years, un doble trabajo bajo el sello Island Records. Con este trabajo se cerraba una trilogía, después de Swordfishtrombones y Rain Dogs, ambas obras magnas, y el hecho de que este álbum fuera asociado a una obra de teatro parecía quitarle empaque, pero es un error, tremendo disco, donde el de Pomona es él por todos sus poros, pero con ese poso que le daba ya la experiencia de nueve trabajos a sus espaldas. Subtitulado Un Perachi Romantico in Two Acts, el disco tiene canciones la mayoría compuestas por Waits, más colaboradores, en los que destaca su mujer Kathleen Breenan.

Me quedo con Cold Cold Ground, esa canción introducida en el momento culminante de la película de culto de Jean-Claude Leuzón "Léolo". Me encanta el acordeón y el rasgeo de guitarra, y como no, esa voz de tabernero de Tom, brutal.

Os dejo con el temazo interpretado en vivo.