Programa Número 409 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mis discos favoritos de debut, Part. 11.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 409 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut tanto de artistas como grupos, una undécima parte.

Suenan por orden The Zombies, Billy Joel, Camel, Rose Tattoo, Rain Parade, Garbage, The Vines, The Darkness, The Casanovas, DeWolff, Guadalupe Plata, Jack White, Brian Fallon, The Lemon Twigs, The Nude Party y Sotomonte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Lo mejor de 2023 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una formación gallega con su primer disco largo, un trabajo extraordinario, luego a el bajista de un gran grupo español con su segundo disco en solitario, una banda jienense que sigue haciendo discos de indudable calidad, una veterana y querida banda valenciana que sigue haciendo grandes discos y un guitarrista de una banda mítica granadina que sigue agrandando su leyenda con su carrera en solitario.

1. ZALOMON GRASS - Space Opera

La banda gallega de Vigo Zålomon Grass han editado su primer disco largo el 10 de marzo de este 2023 con el título de Space Opera, después de dos primeros Ep's iniciales titulados The Four Track (2021) y Three hundred years (2022). Hablamos de un trío que componen Gabriel McKenzie a la voz principal, coros, guitarra eléctrica, acústica normal y de doce cuerdas, David Rodd al bajo, sintetizadores y coros más Mauro Comesaña a la batería y coros (este último miembro conocido de The Soul Jacket), a los que ha prestado ayuda Hendrik Röver de Los DelTonos a la guitarra eléctrica, Fender Rhodes y percusión (y que ha puesto sus estudios Guitartown para la grabación), ya que el artefacto ha sido producido por el propio grupo. Ellos mismos definen su estilo como cosmic blues, como algo más genérico, pero dentro de su música hay un componente psicodélico alto, mucha onda setentera, viajes intergalácticos por el cosmos musical del rock and roll, etc., en definitiva una amalgama de sonidos realmente atractivos que convergen en temas muy llamativos.

Cosmic relief con un aire a Jimi Hendrix de caerse de espaldas, es un enorme tema con cambios de ritmo y una guitarra dominante que me recuerda al genio de las seis cuerdas también.

Os dejo con Cosmic relief.

2. FINO OYONARTE - Arrecife

Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Naufragar es quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido.

Os dejo con Naufragar.

3. GUADALUPE PLATA - GUADALUPE PLATA (La Ruina)

Guadalupe Plata han regresado con su séptimo álbum de estudio sin título como todos los anteriores, aunque se puede leer "La Ruina" en la portada y que ha sido editado el 5 de mayo. El grupo ha vuelto a su formación original de dúo con Pedro de Dios a la voz y guitarra y Carlos Jimena a la batería. El trabajo rebosa música de gran calidad y fue grabado en dos localizaciones diferentes con el mismo proyecto de estudio de sonido, basado en una grabadora tascam 246 de 4 pistas con cassettes de cromo del tipo II, usándose 18 de la marca Tudor. Toda la grabación se hizo en Úbeda, localidad del grupo, buscando un sonido propio y teniendo libertad de tiempo ilimitado para realizarlo, titulando esta experiencia Estudio Ataúd. La mezcla, digitalización y grabación de pistas extras fueron realizadas en La Mina (Sevilla), ya utilizado por el grupo en otros trabajos, producido por la propia banda y Raúl Pérez.

La cigüeña era uno de los singles, una versión de una canción del folclore castellano recopilada por Agapito Marazuela, guitarrista y estudioso del folclore español, que narra la batalla entre una cigüeña y una culebra, y que musican con su blues oscuro los Guadalupe Plata llevándola a su terreno. También otra versión de El cóndor pasa instrumental ha sido single del disco, una zarzuela peruana, cuya música fue compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913, ahí es nada, y el libreto corrió a cargo de Julio de la Paz (pseudónimo de Julio Baudouin) y que en manos de los de Úbeda toma un cariz bluesero muy interesante.

Os dejo con El condor pasa.

4. DOCTOR DIVAGO - La tierra prometida

Como llevo diciendo desde principios de año, Doctor Divago, la querida banda valenciana, vuelven con nuevo álbum, el decimotercero de su carrera musical titulado La tierra prometida, y que da el relevo cinco años después a Complejo Alquería Frailes, 13. La formación sigue siendo estable desde 2003 con Manolo Bertrán a la voz y guitarra, Antonio Chumillas a la armónica, Edu Cerdá al bajo, Asensio Ros "Wally" a la batería y David Vie a la guitarra.

El buen hacer y el estilo de este grupo que desde luego es único en su especie, practica un pop-rock que poca gente, o casi nadie hace en este país. A día de hoy es una alegría enorme cualquier artefacto sonoro nuevo de ellos, y éste no es una excepción. 33 años de actividad de una formación que sigue siendo muy honesta y con un Manolo Bertrán sembrado en sus composiciones. Por los adelantos que fueron saliendo sonaban más que nunca a ellos mismos, y la verdad es que me encanta el disco.

Uno de los singles de adelanto fue Ojos de serrín que salió a finales del año pasado, buena melodía emotiva letra y gran canción. Luego tuvimos otro de esos adelantos que salió a finales del año pasado, titulado De puntillas (mejor dicho, levitando) una canción rockera donde se olvidan de la gravedad y se evaden a su manera con un solo de guitarra que me recuerda a Paul McCartney no sé porqué.

Os dejo con De puntillas (mejor dicho, levitando).

5. JOSÉ IGNACIO LAPIDO - A primera sangre

El guitarrista José Ignacio Lapido editó el 24 de marzo su noveno álbum de estudio titulado A primera sangre. El disco ha sido producido por Raúl Bernal (con el que colaboró en el disco de homenaje a Rafael Berrio) y sale editado en su propio sello Pentatonia Records. Fue grabado en los Estudios Santa María de la Vega, Granada, entre julio y agosto del año pasado. La banda que ha grabado el disco son José Ignacio Lapido a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Raúl Bernal al piano, piano eléctrico, órgano y coros, Popi González a la batería, percusión y coros y Jacinto Ríos al bajo. Han salido ya varios adelantos desde finales del año pasado, también hablé de Antes de que acabe el día, un medio tiempo rockero con su estilo habitual y cierto toque country gracias al pedal steel guitar. También comenté otro adelanto que salió este año titulado Creo que me he perdido algo, un rock con ritmo que se para y vuelve, adornos de teclado bonitos, buenos coros y un punteo de guitarra precioso, además de una gran letra. Curados de espanto fue el primer adelanto, buen tema rockero con las atinadas letras del granadino, estupendo puente y estribillo.

Os dejo con Curados de espanto.

Programa Número 393 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral - Especial 2018 (Part. 2)

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 393 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 2018, una segunda parte, 5 años después, lleno de grandes y enormes discos con una selección de lo más interesante.

Suenan por orden Albert Hammond Jr., Jeff Tweedy, Calexico, Ben Arnold, Ben Harper & Charlie Musselwhite, Chris Richards & The Subtractions, Muse, The Lemon Twigs, Interpol, Gruff Rhys, Brent Cowles, Manic Street Preachers, The Sheepdogs, Ray Davies, Eels, The Hi-Risers, Tarque, Doctor Divago, Ilegales, José Antonio García y Guadalupe Plata.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 377 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 (8).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 377 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un octavo programa con una ráfaga de novedades del año en curso 2023, que está siendo de lo más productivo.

Suenan por orden The Casanovas, Rival Sons, Brian Setzer, Kurt Baker, Night Beats, The Kills, Wilco, The National, The Pretenders, Rufus Wainwright, Neil Young, Miles Kane, Noel Gallagher's High Flying Birds, Kula Shaker, The Coral, Teenage Fanclub, Jethro Tull y Guadalupe Plata.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 372 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 (7).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 372 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un séptimo programa con una ráfaga de novedades del año en curso 2023, que está siendo de lo más productivo.

Suenan por orden Night Beats, The Gaslight Anthem, The Long Ryders, Queens of the Stone Age, The Nude Party, Eilen Jewell, The National, Kurt Baker, Fallon Cush, PJ Harvey, Blur, The Coral, Guadalupe Plata, Red Beard y Enrique Bunbury.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 371 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 2013, Part. 2.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 371 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado al año 2013, una segunda parte, 10 años después, lleno de grandes y enormes discos.

Suenan por orden John Fogerty, Eels, Foxygen, The Arcade Fire, Yo La Tengo, The Strokes, Travis, Stereophonics, Beady Eye, The Wave Pictures, Depeche Mode, The Strypes, Phoenix, Capsula, Andrés Calamaro, Guadalupe Plata y Rosendo.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Programa Número 368 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 (6).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 368 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un sexto programa con una ráfaga de novedades del año en curso 2023, que está siendo de lo más productivo.

Suenan por orden Queens of the Stone Age, Foo Fighters, Rival Sons, Extreme, Greta Van Fleet, The Smashing Pumpkins, Ben Harper & Jack Johnson, Molina Talbot Lofgren & Young, The Long Ryders, Lukas Nelson & Promise of the Real, The Nude Party, Eilen Jewell, Dropkick, Blur, Guadalupe Plata y La Gran Esperanza Blanca.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Guadalupe Plata - El cóndor pasa (2023)

Como decía hace unos días, Guadalupe Plata han regresado con su séptimo álbum de estudio sin título como todos los anteriores, aunque se puede leer "La Ruina" en la portada y que ha sido editado el 5 de mayo. El grupo ha vuelto a su formación original de dúo con Pedro de Dios a la voz y guitarra y Carlos Jimena a la batería. El trabajo rebosa música de gran calidad y fue grabado en dos localizaciones diferentes con el mismo proyecto de estudio de sonido, basado en una grabadora tascam 246 de 4 pistas con cassettes de cromo del tipo II, usándose 18 de la marca Tudor. Toda la grabación se hizo en Úbeda, localidad del grupo, buscando un sonido propio y teniendo libertad de tiempo ilimitado para realizarlo, titulando esta experiencia Estudio Ataúd. La mezcla, digitalización y grabación de pistas extras fueron realizadas en La Mina (Sevilla), ya utilizado por el grupo en otros trabajos, producido por la propia banda y Raúl Pérez.

La cigüeña era uno de los singles, una versión de una canción del folclore castellano recopilada por Agapito Marazuela, guitarrista y estudioso del folclore español, que narra la batalla entre una cigüeña y una culebra, y que musican con su blues oscuro los Guadalupe Plata llevándola a su terreno. También otra versión de El cóndor pasa instrumental ha sido single del disco, una zarzuela peruana, cuya música fue compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913, ahí es nada, y el libreto corrió a cargo de Julio de la Paz (pseudónimo de Julio Baudouin) y que en manos de los de Úbeda toma un cariz bluesero muy interesante.

Os dejo con el tema y vídeo de El cóndor pasa.

Guadalupe Plata - La Cigüeña (2023)

Guadalupe Plata han regresado con su séptimo álbum de estudio sin título como todos los anteriores, aunque se puede leer "La Ruina" en la portada y que ha sido editado el 5 de mayo. El grupo ha vuelto a su formación original de dúo con Pedro de Dios a la voz y guitarra y Carlos Jimena a la batería. El trabajo rebosa música de gran calidad y fue grabado en dos localizaciones diferentes con el mismo proyecto de estudio de sonido, basado en una grabadora tascam 246 de 4 pistas con cassettes de cromo del tipo II, usándose 18 de la marca Tudor. Toda la grabación se hizo en Úbeda, localidad del grupo, buscando un sonido propio y teniendo libertad de tiempo ilimitado para realizarlo, titulando esta experiencia Estudio Ataúd. La mezcla, digitalización y grabación de pistas extras fueron realizadas en La Mina (Sevilla), ya utilizado por el grupo en otros trabajos, producido por la propia banda y Raúl Pérez.

La cigüeña es uno de los singles, una versión de una canción del folclore castellano recopilada por Agapito Marazuela, guitarrista y estudioso del folclore español, que narra la batalla entre una cigüeña y una culebra, y que musican con su blues oscuro los Guadalupe Plata llevándola a su terreno.

Os dejo con el tema y vídeo de La Cigüeña.

Lo mejor de 2018 (Nacional) (11-15) Parte 3

Bien, entramos ya en una zona donde ha habido discos que un servidor ha escuchado mucho, aunque uno de ellos ha llegado en el final y se ha colado en un puesto importante por su calidad. Aquí tenemos a un músico madrileño que ha revisado su discografía y ha vuelto a tocar temas viejos de otra forma, unos con otros artistas, y otros con su propio grupo, una banda jienense que ha editado ya en las postrimerías del año otro nuevo álbum magnífico, una de las bandas de un músico norteamericano afincado en España, en este caso con músicos leoneses, una banda valenciana que avanza y explora nuevos sonidos en cada nueva entrega y un disco de versiones de una mítica banda gallega, hecho por otro gallego.

11. Depedro - Todo va a salir bien

El 26 de octubre salió a la venta el nuevo disco de Depedro, el proyecto de Jairo Zavala, bajo el título de Todo va a salir bien. En este nuevo álbum Jairo ha revisitado su cancionero y ha invitado a muchos de los músicos y artistas con los que comparte afinidades o con los que ha colaborado y esa estrecha complicidad les ha unido. Así tenemos a Santiago Auserón, Vetusta Morla, Izal, Fuel Fandango, Coque Malla o Luz Casal... El disco tiene momentos muy buenos, duetos realmente bestiales, pero en otros me quedo con el tema original.

Con esta última con la que grabó un álbum de ella y la sintió muy cercana, han regrabado Te sigo soñando, aquel tema del primer disco de Depedro homónimo del año 2008, del que se cumplen 10 años. Una interpretación brutal.

Os dejo con Te sigo soñando de Depedro con Luz Casal.

12. Guadalupe Plata - Guadalupe Plata

Guadalupe Plata editaron el 30 de noviembre su quinto disco de estudio, como siempre homónimo y en cuya portada hay una pintura votiva inspirada en los exvotos mexicanos ideada por Paloma Almagro y Pedro de Dios y que refleja un robo de sus instrumentos musicales, que tuvo lugar allá por septiembre cuyos ladrones han sido pintados de diablos.
Vuelven los novios de la muerte, la banda de Úbeda, Jaén, y que han roto una tradición de publicar en años impares, este es el primero en año par. Pedro de Dios, voz y guitarra del combo, ya empezó hace dos discos a añadir interesantes matices con su voz que aquí sigue avanzando. Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al washtub bass y bajo siguen conformando el trío y siguen obsesionados con la ultratumba, la nocturnidad, el malditismo, el rollo santero mexicano, mientras su música sigue siendo puro y duro blues, donde la guitarra de Perico de Dios sigue disparando ráfagas a diestro y siniestro, siendo el eje central de todo.

Corralera del veneno es el tema que nos presentan del álbum, una intensa canción donde se nos cuenta una curiosa historia.

Os dejo con el tema y vídeo de Corralera del veneno.

13. Kurt Baker Combo- Let's go wild!

Una de las formaciones con músicos españoles en las que está metido el gran cantante y compositor de Portland, Maine, Kurt Baker, es el Kurt Baker Combo, del que tenemos nuevo trabajo en la calle desde el 18 de mayo y lleva por título Let's go wild!

Juntos siguen ofreciendo su mejor power-pop, con destellos de new wave y toques de pub-rock. Ya su álbum de 2016 In orbit era excelente, y aquí siguen a gran nivel. Su gira conjunta con The Fleshtones los ha puesto en forma presentando los nuevos temas, uno de ellos su primer single So lonely, tema enérgico de excelentes guitarras y esos coros fantásticos. En el vídeo hay fragmentos grabados por una zona que frecuento mucho... al lado del viaducto de la calle Segovia...

Os dejo con el tema y vídeo de So lonely.

14. Lanuca - Rémora

Lanuca editó nuevo disco, el proyecto que conforman Ángela Bonet y Manolo Bertrán (líder de Doctor Divago). El nuevo trabajo se llama Rémora, un disco lleno de atmósferas y diversos sonidos que te meten en un mundo aparte, donde te sientes muy placentero. El single fue Himalaya que es un sueño cuatrópodo a cámara lenta. Los cariños se convierten en peleas, saber discernir sueño de realidad, todos esos conceptos están en este tema, cuyos sintetitazores (Ana Santos) están realmente presentes y son los dueños de la melodía por completo.

El vídeo ha sido dirigido por Chus Moreno e interpretado por las bailarinas Virginia Lagarza y Raquel Fonfría.

Os dejo con el tema y vídeo de Himalaya.

15. Iván Ferreiro - Cena Recalentada

Golpes Bajos, la mítica banda viguesa de los 80, ha sido revisionada y versionada por Iván Ferreiro, músico gallego también, y encima ha tenido al ex-miembro Pablo Novoa como productor del trabajo, titulado Cena recalentada, y ciertamente el título no puede ir más al hilo en algunos temas.

Pero la cuestión reside cuando Iván afronta los temas con poca intención de variar los originales, es decir, de aportar poco desde su punto de vista y enriquecer a esos antiguos temazos. Parece como si el bueno de Ferreiro, se hubiera dado el gustazo de interpretar los temas de una banda a la que él adoraba, y lo ha conseguido, otra cosa es el resultado. Además la tesitura vocal de Iván no me cuadra con esas canciones, pero hay que verlo como un homenaje, ya que cantar como Germán Coppini es imposible, que justo nos dejó hace 5 años. Eso si, los temas siguen siendo de una factura brutal, claro está.

Os dejo con el tema y vídeo de No mires a lo ojos de la gente.

Guadalupe Plata - Corralera del veneno (2018)

Guadalupe Plata editaron el 30 de noviembre su quinto disco de estudio, como siempre homónimo y en cuya portada hay una pintura votiva inspirada en los exvotos mexicanos ideada por Paloma Almagro y Pedro de Dios y que refleja un robo de sus instrumentos musicales, que tuvo lugar allá por septiembre cuyos ladrones han sido pintados de diablos.
Vuelven los novios de la muerte, la banda de Úbeda, Jaén, y que han roto una tradición de publicar en años impares, este es el primero en año par.

Pedro de Dios, voz y guitarra del combo, ya empezó hace dos discos a añadir interesantes matices con su voz que aquí sigue avanzando. Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al washtub bass y bajo siguen conformando el trío y siguen obsesionados con la ultratumba, la nocturnidad, el malditismo, el rollo santero mexicano, mientras su música sigue siendo puro y duro blues, donde la guitarra de Perico de Dios sigue disparando ráfagas a diestro y siniestro, siendo el eje central de todo.
Corralera del veneno es el tema que nos presentan del álbum, una intensa canción donde se nos cuenta una curiosa historia.

Os dejo con Corralera del veneno y su vídeo.

Los mejores directos de 2017 (Nacional e Internacional) (16-20) Parte 4

Gran año de conciertos, entre salas pequeñas, festivales y demás, ha provocado que la selección no haya sido sencilla, más si tenemos en cuenta que en muchos de ellos estaba acompañado de personas especiales, aunque de todos tengo grandes momentos, anécdotas y recuerdos imborrables. Así he disfrutado de grupos y músicos veteranos en gran estado de forma, algunos que nunca había podido ver y me moría de ganas, descubrimientos y otros más nuevos. Como siempre, la lista está confeccionada a partir de los conciertos a los que pude asistir, claro está.

16. Sex Museum, Sala El Sol, 7-1-2017

Empezamos este tramo con una banda madrileña veterana como Sex Museum, cuyos conciertazos no dejan de ser noticia para un servidor y a la vez un disfrute. Como ya han tomado por norma (en 2018 también lo harán) comienzan el año con uno o dos conciertos en La Sala El Sol, y éste 2017 fueron dos, yo asistí al segundo. 
Es difícil de explicar cuando has visto a una banda muchas veces, y sabiendo que son unos profesionales como la copa de un pino, y que no te van a defraudar, te vuelvan a sorprender, te den otra vuelta de tuerca más, y eso me pasó esa noche de nuevo con ellos. 
La formación, la que lleva unos 15 años seguidos aproximadamente, es decir, Miguel Pardo a la voz, Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruíz Perdiguero al hammond, Javi Vacas al bajo y Loza a la batería, ayer con Jota a la segunda batería.
Hablamos de una banda cuyo estilo se ha ido moldeando con los años, digamos que se ha ido puliendo, y aunque tiene multitud de matices y recovecos, su tremenda fuerza en directo es algo que sigue intacto.

Os dejo con Where I belong de aquella noche.

17. Southern Culture on the Skids + The Neanderthals, Sala Caracol, 11-10-2017

Glorioso doble concierto en la madrileña Sala Caracol allá por el mes de octubre. Por un lado The Neanderthals, esa otra banda que dirige Eddie Angel, después de Los Straitjackets y que son unos auténticos cavernícolas en el escenario, ataviados con sus trajes prehistóricos. La primera vez que les vi hace ya bastantes años, 9 si no recuerdo mal, teloneando a los Trashmen, me dejaron con un sabor de boca excelente, y aunque éste día había variaciones en el cantante y el batería, ambos fueron precisamente los que más me gustaron, el primero con una actitud encomiable, súper divertido, amante de a cerveza y muy muy cavernícola, y el segundo clavando los ritmos de manera brutal. Por supuesto Eddie Angel y sus puntéos era delicioso y el bajista tocó con gafas de sol y lo clavó.
Los titulares de la noche eran Southern Culture on the skids, ese trío que forman Rick Miller a la voz y guitarra, Mary Huff al bajo, voces y teclados y Dave Hartman a la batería y percusiones. Este combo sigue sonando a la perfección en esa mezcla que hacen de surf-rock, psicodelia, rock alternativo, incluso algo de rockabilly, que siguen ejecutando de manera precisa y muy consistente.

Os dejo con un vídeo de los Neanderthals de aquella noche.

Y otro de los Southern Culture on the Skids con Mojo box en vivo hace un par de años.

18. Furia Trinidad - Sala El Sol, 10-2-2017 

La banda del Puerto de Santa María, Cádiz, los Furia Trinidad, que realmente dieron un recital soberbio allá por Febrero, son uno de mis grandes descubrimientos. Mi buen amigo Javi Serrano ya me avisaba de que eran un terremoto en directo, y ese día por fin pude comprobarlo, son una bomba de relojería, pero cuidado, no me refiero sólo al show, que lo dan, sobre todo Goli Supersummer, es que suenan de lujo y despacharon un concierto de altos vuelos, donde repasaron a sus anchas sus dos magníficos discos, gira del segundo en el que se hayan inmersos, producido por Paco Loco, ese She and the sunshine, del que hablé aquí en su día. 
Su estilo navega entre la música fronteriza, el surf, el rock potente, y todo ello con un despliegue descomunal. La formación en vivo es Goli Supersummer a la guitarra y voz, Nur Wong a la voz y guitarra solista, apoyados por Dani Escortell al bajo y un batería que ayer era distinto creo. En algunos temas tuvieron el apoyo de un trompetista, Jeff le llamaba Goli.

Os dejo con Shake it como sonó aquella noche.

19. Cycle - Sala El Sol, 28-12-2017

En el fin del año concierto brutal de Cycle, la banda madrileña que anda preparando nuevo disco para marzo de 2018. Querían empezar a probar en vivo temas de su nuevo álbum, y de paso presentar a un nuevo miembro de la banda, un segundo guitarrista, David Tabueña, que anuncia que el nuevo disco será por fuerza más contundente en el desarrollo guitarrero.

Dance all over, su último trabajo de estudio de 2015 , ha confirmado, como ya dije alguna vez, que es un disco de largo recorrido, muy bueno y que ha ido calando poco a poco en el personal. Luke Donovan y La China Patino están más compenetrados que nunca en las voces y en su rollo escénico, Juanjo Reig despacha guitarrazos adecuados y David Kano maneja programaciones, portátiles y samplers a toda pastilla consiguiendo ritmos y subidones tremendos. Una formación que se le nota compacta, bien asentada y sin fisuras. Por si fuera poco, su evolución va a más y parece que lo que nos espera en 2018 va a ser un bombazo en toda regla.

Me gustó mucho cuando interpretaron esta versión de Midnight.

20. Guadalupe Plata, Sala El Sol, 27-12-2017 

Segunda oportunidad este año en que veía a la banda de Úbeda, Guadalupe Plata, ésta vez en la Sala El Sol, y francamente me gusta más verlos en una sala así. Han editado este año su cuarto trabajo largo de estudio, homónimo como siempre, aunque aquí diremos que es el disco del perrito, por identificarlo (y que en mi lista de nacional alcanzó el puesto 7). Perico de Dios, a la guitarra brutal, a la voz cada vez mejor, Carlos Jimena a la batería, percusiones y maracas clava los ritmos y Paco Luis Martos al contrabajo de barreño de zinc, washtub bass y también guitarra rítmica se salen. Los novios de la muerte siguen enganchando de una forma increíble en sus conciertos, y ese día no fue una excepción, se notaba que había gente que era la primera vez que les veía y caían rendidos, y ojo, a mi me parece que practican un estilo nada fácil para el oído, ese blues-rock descarnado, crudo con letras escasas, algo repetitivas, pero adictivas 100%. Es muy curioso observar el tipo de público que va a los conciertos de esta banda, por un lado sus fieles seguidores con las camisetas que les venera, por otro, público del llamado "indie" que les ha acogido en su seno (no en vano el último álbum está editado por Everlasting, compañía independiente) y les aplaude y por otro, ese tipo de gente que acepta la buena música sin más, y disfruta.

Ya no es el tema de que te sorprendan, eso pasa la primera vez, pero me sigue gustando su rollo, son únicos en su especie.

Os dejo con Tengo el diablo en el cuerpo tal y como sonó ese día.

Concierto Guadalupe Plata, Madrid, Sala El Sol, 27-12-2017

Segunda oportunidad este año en que veía a la banda de Úbeda, Guadalupe Plata, ésta vez en la Sala El Sol, y francamente me gusta más verlos en una sala así. Han editado este año su cuarto trabajo largo de estudio, homónimo como siempre, aunque aquí diremos que es el disco del perrito, por identificarlo (y que en mi lista de nacional alcanzó el puesto 7). Perico de Dios, a la guitarra brutal, a la voz cada vez mejor, Carlos Jimena a la batería, percusiones y maracas clava los ritmos y Paco Luis Martos al contrabajo de barreño de zinc, washtub bass y también guitarra rítmica se salen. Los novios de la muerte siguen enganchando de una forma increíble en sus conciertos, y ayer no fue una excepción, se notaba que había gente que era la primera vez que les veía y caían rendidos, y ojo, a mi me parece que practican un estilo nada fácil para el oído, ese blues-rock descarnado, crudo con letras escasas, algo repetitivas, pero adictivas 100%. Es muy curioso observar el tipo de público que va a los conciertos de esta banda, por un lado sus fieles seguidores con las camisetas que les venera, por otro, público del llamado "indie" que les ha acogido en su seno (no en vano el último álbum está editado por Everlasting, compañía independiente) y les aplaude y por otro, ese tipo de gente que acepta la buena música sin más, y disfruta.

En cuanto al tracklist, comezaron con el tema Tormenta de su anterior disco, del nuevo cayeron Nido de avispas, Preso, Demasiado y Miedo. Hoy como perro, Huele a rata, Serpientes negras, Tengo el diablo en el cuerpo, Calle 24 y Hueso de gato negro (ésta en los bises) del anterior álbum también sonaron, y además repasaron temas antiguos de sus primeros trabajos, así del disco de 2013 cayeron Rata, Esclavo y Milana. Y de su primer álbum largo de 2011 también Boggie de la muerte, Pollo Podrío, Gatito, Lorena y Habichuelas del Oeste (como bis), etc...

También escuchamos 50 mujeres (que abrió los bises) o Baby me vuelves loco, clásicos en sus conciertos, de aquel primer Ep de 2009.

Hay que decir, que lo que hace esta banda no lo hace nadie, por lo menos que yo conozca, son genuinos, auténticos y llegan a la gente, más no se pude pedir.

Os dejo con un momento del concierto de anoche con el tema Tengo el diablo en el cuerpo.