Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 13-7-2019

Tercer y último día de la cuarta edición del Festival Mad Cool, que musicalmente no ha dejado de sorprender hasta el final. Muy cansado de esa súper vuelta que todos los días teníamos que dar el público asistente para acceder a las instalaciones, no exagero que eran 20-25 minutos de ida, más lo mismo de vuelta con el agravante del cansancio, algo realmente incomprensible y que espero mejoren para el año que viene, porque no tiene sentido.

No estaba un servidor para tirar cohetes el último día, y eso lo pagó Johnny Marr, que tocaba tan pronto abriendo el escenario principal que la siesta mandó esta vez, ya lo sentí de verdad, ha sido mi única laguna, mea culpa.

Mogwai

Inicié mi gira en el escenario número 3, llamado Comunidad de Madrid, con Mogwai, la banda escocesa de fuerza instrumental que destella como uno de los pioneros del llamado post-rock, y que tiene en los desarrollos progresivos de los 70 un referente bastante importante. Dieron un concierto soberbio con un sonido firme y potente. Tocaron nueve temas que fueron por orden Crossing the road material, Take me somewhere nice, We're Not done (End Title), I'm Jim Morrison, I'm dead, Hunted by a freak, Mogwai fear Satan, Remurdered, Old Poisons y We're no here. Dos de los temas eran de su último disco de 2017 Every country's sun, alguna del anterior Rave Tapes, la última era el clásico de su álbum Mr. Beast más alguna del Happy songs for happy people, más alguna de su primer disco Mogwai Young Team.

Prophets of Rage

Y vino una de las grandes sorpresas para un servidor, Prophets of Rage, un supergrupo fundado en 2016 por Tim Commeford, Brad Wilk y Tom Morello de Rage Against the Machine y Audioslave, Chuck D y DJ Lord de Public Enemy más B-Real de Cypress Hill.
El nombre del grupo viene del tema "Profetas de la rabia" del disco de Public Enemy de 1988 It takes a Nation pf Millions to hold us back. Y fue precisamente con ese tema con el que comenzaron su actuación, aunque dominaron los temas de Rage Against the Machine con el hip hop y el scratcher Dj haciendo su propia interpretación, así cayeron Testify, Guerrilla Radio, Know your enemy, Take the power back, Bullet in the head, Bulls on parade, Bombtrack y Killing in the name, más el tema de Cypress Hill How I could just kill a man.
Me lo pasé pipa el rato largo que les vi, y me hicieron muy agradable la transición a The Cure.

The Cure

La banda británica de Robert Smith, The Cure, están de aniversario aún, el año pasado cumplieron 40 años de su formación allá por 1978, aunque realmente se cumplen este año cuarenta de su primer disco de estudio. Por otro lado hablamos de un grupo que lleva 11 años sin editar un nuevo disco, por lo que las sorpresas son justitas con ellos, y más para aquellos que como un servidor les hemos visto ya cuatro veces por lo menos. Pero una de ellas, que si la hubo, fue que como guitarra solista estuvo Reeves Gabrels, el que fuera guitarrist de David Bowie y Tin Machine, que como no podía ser menos se marcó un señor concierto. Recuerdo aquel magnífico concierto del 50 cumpleaños de David Bowie donde The Cure tocaron junto a la banda del Duque Blanco donde estaba Gabrels.

En cuanto al tracklist, ahí si que poco había que descubrir, si acaso interpretaciones gloriosas de temas antiguos, que siguen sonando de lujo. Comenzaron con Plainsong, del Disintegration, disco que cumple 30 años, y del que también escuchamos Pictures of you (brutal), Last Dance, Lovesong, Fascination Street (¡¡ese bajo por Dios!!), Lullaby y la propia Disintegration. 

De los discos más antiguos, cayeron temas como el single Boy don't cry, en los bises, de 1979, A forest del segundo álbum Seventeen seconds de 1980 (pedazo de interpretación de un tema muy favorito mío, tanto en la jam de entrada como en la de salida, y en el núcleo de la canción), más Play for today, además de Primary del Faith de 1981, luego el single The Walk de 1983, The Caterpillar y Shake dog shake de The Top de 1984. Del disco Wish de 1992, cayó High (tema que sonó a gloria bendita), From the edge of the deep green sea, más luego ya en los bises sonaría el Friday I'm in love. Otro disco del que cayeron bastantes temas fue The head on the door, del que escuchamos In between days (magnífica), A night like this, Push, y Close to me en los bises.

Por otro lado del Kiss me, Kiss me, Kiss me de 1987 pudimos oír Just like heaven o Why can't I be you? que fue el penúltimo tema del concierto en los bises finales. Never enough de 1990, Burn de la banda sonora de The Crow de 1994, también sonaron. Just one kiss, la cara B de Let's go to bed de aquel Japanese Whispers de 1983, más 39 del Bloodflowers del año 2000.

Greta Van Fleet

Bien, cerré mi periplo con la banda de Michigan, Greta Van Fleet, muy esperados por un servidor, en el escenario número 3 llamado Comunidad de Madrid, que al final ha acogido enormes conciertos. Como toda banda joven, los Greta Van Fleet suenan realmente vigorosos, su cantante Josh Kiszka es un portento de la naturaleza, con un rango vocal fuera de lo normal, un guitarrista, su hermano Jake que es espectacular, se marcó varios solos brutales, el otro hermano Sam al bajo y los teclados fantástico y un batería que estaba para un roto y un descosido, el gran Danny Wagner.
Pero una cosa que me sorprendió, y ojo no lo digo en mal sentido, es que yo esperaba que fueran a machete con sus temazos, y sin embargo hacían entradas largas y salidas más largas aún de muchos temas, como si fueran ya una banda consagrada, espero que no se salten varios pasos de golpe, ellos mismos dijeron que era la primera vez que pisaban España, aunque por su tierra son ya muy conocidos obviamente.
En cuanto al tracklist escuchamos temas de sus dos Ep's y de su disco del año pasado, así sonaron Highway Tune, Black Smoke Rising, Flower Power y Safari Song, más del disco del año pasado When the curtain falls, You're the one, Age of man, Watching Over y Lover, leaver (Taker, Believer).

Os dejo con un vídeo del final del concierto de ellos.

Y otro de Prophets of Rage con su Prophets of Rage.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 12-7-2019

Bueno bueno, segundo día de Festival Mad Cool en esta cuarta edición, y desde luego era el día que un servidor tenía señalado con un aspa bien grande, no sólo por la calidad del cartel sino porque además podría haber alguna sorpresa que me iba a gustar, como así se confirmó. Al igual que el día anterior el caminito para entrar al festival es tedioso, odioso y largo, demasiado largo, que se vuelve a repetir a la vuelta, algo que es sin duda lo peor con diferencia.
Eso si, al menos musicalmente hay conciertos estupendos, y me quedo con eso, como siempre.

Rolling Blackouts Coastal Fever

Comencé mi andadura por el tercer escenario, ese llamado Comunidad de Madrid, donde están dándose muchos de los mejores conciertos del festival, sin duda alguna. Allí una banda australiana más bien reciente y de nombre curioso y largo Rolling Blackouts Coastal Fever, me sorprendieron muy gratamente, con un estilo magnífico donde había pop-rock, powerpop de guitarras e incluso algún toque de fondo garagero. Presentaban su disco del año pasado Hope downs que tocaron casi en su totalidad, así sonaron The Hammer, An Air conditioned Man, Bellarine, Exclusive Grave, Talking Straight o Mainland más temas antiguos como Clean State, In the capital o French Press.

Me gustó mucho que los tres guitarras cantaban, y cuando uno era la voz cantante los otros dos le hacían los coros, mientras el bajista era un metrónomo perfecto que se acopló al bajo como uno sólo.

Sharon Van Etten

Y me fui al escenario principal previo riego del cuerpo humano, para ver a la americana Sharon Van Etten y su cambio de estilo, ha pasado del folk-rock de guitarras a un tono electrónico oscuro. Y la verdad es que dio un buen concierto, variado y que sonó bastante bien, aunque en alguna fase abusara de canciones lentas.

De su último disco Remind me tomorrow de este años cayeron Jupiter 4, Comeback Kid, No One's easy to love, Memorial Day, You shadow, Malibu , Hands, I told you everything o Seventeen, es decir casi entero, más temas antiguos como Tarifa, All I can (dedicada a sus amigos de The National), Every time the sun comes up o Serpents.

Miles Kane

Directos al escenario 2 donde estaba ya preparado el británico Miles Kane, que venía a presentaron su disco del año pasado, ese Coup de Grace, que la batería llevaba impreso en sus calzones de púgil de boxeo con los que tocó todo el concierto. Miles llevaba una banda de tres músicos, más él una formación de cuarteto clásica, donde el guitarrista también tocó teclas.

Así de este último disco escuchamos Silverscreen, Too little too late, Loaded, Killing the joke, Cry on my guitar y la propia Coup de Grace. También cayeron esos singles sueltos que han ido saliendo desde entonces como LA Five Four (309) o Can you see me now. Y ya de discos anteriores cayeron Don't forget who you are o Give up del anterior disco o de aquel magnífico Colour of the trap temazos como Inhaler, Rearrange, Colour of the trap o Come closer que cerró el concierto. Llamativa la versión del Hot Stuff de Donna Summer, llevándola al rock.

The National

Y llegó el momento en el escenario principal que un servidor esperaba desde la última vez que pude ver en vivo a esta banda de Ohio, afincada en Brooklyn, The National, y como es lógico las emociones se desbordaron. Un grupo que en mi propia existencia es fundamental por múltiples razones, y de los que tiro mucho siempre. Venían a presentar su último y excelente disco I am easy to find (del que hablé largo y tendido), un disco que expuesto en directo gana todavía más, si le añadimos que ayer en el escenario estaban tres de las voces femeninas que lo han grabado, Gail Ann Dorsey, Mina Tindle y Kate Staples. Como es lógico también dieron repaso a temas básicos en su carrera de sus cinco discos anteriores hasta llegar a Alligator, donde se paran, sin tocar canciones de sus dos primeros trabajos.

Así escuchamos You had your soul with you, Quiet light, Hey Rosey, Oblivions, Where is her head, So far, so fast, I am easy to find, Rylan y Light Years. De anteriores discos cayeron Day I die y The system only dreams in total darkness del anterior álbum Sleep well beast, Don't swallow the cup y Graceless de Trouble will find me, del mítico High Violet escuchamos Bloodbuzz Ohio y Terrible love (último tema), y ya de Boxer ese Fake Empire y el Mr. November de Alligator.

Una experiencia de nuevo brutal ver a este grupazo, que derrocha magnetismo, grandes temas, un líder que se bajo al público por todos lados y se mezcló con ellos, pero que ante todo tiene 5 músicos más los adicionales en el escenario de un nivel superlativo.

The Smashing Pumpkins

Con prisas para trincar sustento para el gaznate esperaban Billy Corgan y los suyos en el escenario 2, The Smashing Pumpkins, que están renacidos, después de la vuelta de Jimmy Chamberlin en la batería y James Iha a la guitarra. Además iban acompañados de un guitarrista de apoyo, junto con el bajista actual. Y tengo que decir que fue un concierto excelente, no solo por la gran forma de la banda, sino porque en muchos momentos me transportaron a una época gloriosa noventera, donde trillé mucho a esta banda, y eran casi mi banda sonora diaria.

En cuanto al tracklist con esa introducción del Sarabande de Handel, dieron rienda suelta a Siva único tema de su primer disco Gish que sonó, pero donde dejaron claro que las guitarras iban a rugir toda la noche. Solara y Knights of Malta de su disco del año pasado dieron paso a la novedad, pero enseguida la tirada de clásicos con Zero, Eye, Bullet with butterfly wings, Disarm, The Everlasting Gaze, Ava Adore, 1979, Tonight, Tonight, Cherub Rock o Today (último tema de aquel maravilloso Siamese Dream). Entre medias se colaron canciones de esos discos que Billy Corgan hizo él sólo con el nombre del grupo como Tiberius, G.L.O.W o Superchrist.

Vetusta Morla

De vuelta al escenario principal con los madrileños Vetusta Morla, que dieron otro gran concierto, algo habitual ya en ellos, aunque muy parecido al que les vi hace un año, por lo que las sorpresas eran nulas. Eso sí, volví a disfrutar de un repertorio imbatible, con temas de su último trabajo Mismo Sitio, Distinto Lugar como Deséame suerte, Palmeras en la Mancha, La vieja escuela (maravillosa), 23 de junio (tremenda), Consejo de sabios o Te lo digo a ti. De anteriores trabajos cayeron Golpe maestro de La Deriva, y de Mapas Maldita Dulzura, Mapas, El hombre del saco y Los Días Raros. De su primer y aclamado Un día en el mundo oímos Copenhague (brutal), Sálvese quien pueda y Valiente.

Es conveniente, que las canciones de esta bandaza no se conviertan en un karaoke cantadas por el público, porque por sí solas son excelentes.

Wolfmother

Y tocaba cerrar la noche con el australiano Andrew Stockdale y su proyecto Wolfmother que sonó realmente atronador. Acompañado por un batería y un bajo muy solventes y una teclista hippie con su hammond, repartieron hard rock de alto copete. La única pega es que sigue basando sus conciertos, en un gran porcentaje en temas del primer disco, algo que no es malo, pero creo que tiene más cosas buenas, como por ejemplo en su último disco al que da poca cancha.

Así sonaron de aquel primer álbum homónimo White Unicorn, Colossal, Woman, Apple Tree, Dimension, Vagabond, Mind's eye, Pyramid o Joker & The Thief. Del segundo álbum Cosmic Egg cayeron California Queen, New Moon Rising y White Feather, y del gran álbum Victorious la propia Victorious, Gypsy Caravan y The Love that you give.

Magnífico final a una jornada realmente agotadora.

Os dejo con dos vídeos, primero de Rolling Blackouts Coastal Fever y su tema Talking Straight tal y como sonó esa tarde.

Y por otro el tema Light Years de The National tal y como sonó anoche también.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 11-7-2019

Cuarta edición del Festival Mad Cool en Madrid y segundo en la actual ubicación de Valdebebas, que eliminó los problemas de olores y demás de la Caja Mágica y alrededores, pero teniendo aquí más metros cuadrados y mejores condiciones aparentes, la organización que se preocupa de meter miles de puestos de publicidad y tal, del transporte de la gente, bien sea, accesos a metro, autobuses, taxis, uber, cabify y demás (lo lógico y normal), vuelve a retorcer una cosa tan básica como el acceso desde la salida, ese túnel por el que ahora sólo se puede ir en un sentido, obligando a los que vienen con su coche particular a dar un rodeo mastodóntico por el Ifema y sus preciosas naves de noche, hasta llegar a la salida, algo que no acabo de entender, una pérdida de tiempo absurda.

Iggy Pop

Pero vayamos a la música, porque si... aunque parezca increíble en este Festival sigue habiendo música y algunos que vamos exclusivamente por eso, aguantamos o toleramos lo demás, por decirlo de alguna forma y nos centramos en lo que nos gusta. Después de escuchar de fondo a algún que otro grupo o artista que no me decían nada y regar el cuerpo un poco, empecé a ver.

Pero claro, resulta que ya hasta los artistas empiezan a sufrir cosas algo inexplicables, y ésta ya la detecté de antemano, y es que Iggy Pop, el líder de los Stooges y con una carrera en solitario que no hace falta explicar, tocaba a las 21:35h, aún de día, en un tercer escenario llamado Comunidad de Madrid, que está al lado de la entrada a mano izquierda. Y tu piensas, ¿merece este trato Iggy Pop? ¿No sería más lógico que tocara en uno de los dos escenarios grandes, porque es un peso pesado de la música y arrastra mucha gente? Pues al parecer al festival eso le da igual, y claro sucedió que lo que tenía que pasar, que primero y ante todo el concierto fue sublime, y la cantidad de gente que lo vio fue inmensa, pero los que estaban atrás se comieron un montón de cosas que hay en medio, y no lo debieron de ver muy bien, así que lo dicho capón gordo a la organización, por no poner a la Iguana de Detroit en un escenario de su talla.

Y si, ahora hablo del tremendo concierto del mito viviente que es Iggy Pop, que se presentaba solo, pero como es lógico tocó temas de su banda The Stooges, faltaría más, y de su carrera en solitario, además de alguna versión de algún viejo amigo que ya no está. Sonido potente, actitud más que sobrada la de este señor cuyas caderas maltrechas aguantan lo que sea, y ese estilo único e intransferible. 

Entre sonido de perros salió al escenario y claro comenzó con I wanna be your dog, ese memorable arrebato de punk del primer disco de The Stooges, una canción que tiene 50 años, del que también escuchamos un gran No fun. De su mítica banda también cayeron Gimme danger y Search and destroy del Raw Power, o el mítico T.V. Eye del Fun house y el I'm sick of you. Ya de su carrera en solitario escuchamos clásicos como The Passenger, Lust for life, Some weird sin o Sixteen que cerró el concierto, del Lust for life o Mass Production de The Idiot, esa época berlinesa con David Bowie. Repo Man de 1984, Skull ring de 2003 (cuando volvió a reunir a los hermanos Asheton) y la versión de The Jean Genie del propio Bowie, su gran amigo, hicieron de lo vivido ayer una experiencia extra sensorial. 

¡¡¡Larga vida a la Iguana de Detroit!!!

Bon Iver

Y después de la tempestad llegó la calma, y como me temía con Bon Iver, mucha calma, excesiva para ser cabeza de cartel. Los papeles estaban cambiados, y ojo no critico a Justin Vernon y su banda, ni su merecido éxito. Pero sinceramente no me cuadró como cabeza de cartel, no sólo del escenario más grande, sino de todo el primer día. Su propuesta de country-folk pausado, sus voces dobladas y la paz que transmite están muy bien desde luego, pero para otro horario y otro escenario creo.

Cuatro álbumes atesora esta banda y dos Ep's, y de los cuales cayeron del último I, I que estaban presentando sólo Hey Ma, de su disco anterior 22, A Million lo tocaron casi entero así escuchamos 22 (Over S∞,∞, N), 10 dEAThbREasT, 715 CREEKS, ____45____, 666 ʇ, 33 "GOD" o 8 (Circle). De Bon Iver, Bon Iver de 2011 escuchamos Perth, Minnesota, WI y Holocene. Y del primer disco For Emma, Forever Ago cayeron Skinny love, Creature Fear y la propia For Emma ya en el único bis. Del primer Ep de 2009 Blood Bank cayó Woods, tema que inició el concierto.

Noel Gallagher's High Flyin' Birds

Y yo pensé, esto el bueno de Noel Gallagher lo podría arreglar... pero sucede una cosa con este seguidor acérrimo del Manchester City, que es lo primero que pone en las pantallas, su escudo. Y es que su carrera en solitario después de salir de Oasis, con Noel Gallagher's High Flyin' Birds que así se llama su proyecto, pues que quieres que te diga, no me llega, son canciones sin alma, que quieren tener ritmo pero se quedan en temas fríos, bueno pues todo eso se confirmó en los tres o cuatro primeros temas, además de la falta de carisma de Noel, porque sí, su papel en la banda madre era clave, pero ahora, que es él el que debe cantar todos los temas y ojo vocalmente es algo limitado, pues le veo flojo, disperso, y sobre todo le veo falto de canciones buenas, qué leche, porque no las hay, son todo medianías.

Y claro, los siete primeros temas fueron de su carrera en solitario, así sonaron Fort Knox, Holy Mountain, Keep on reaching, It's a beautiful world, She taught me how to fly, Black Star dancing, Dead in the water y casi al final AKA... What a life! Y yo decía, a ver cuales toca de Oasis para salvar la noche, y fueron The Importance of Being Idle (casi irreconocible), Little by little (insulsa), Half the world away (pichis pichas), Wonderwall (más oída que el tebeo), Stop crying your heart out, Don't look back in anger (el mejor momento de largo) y la versión para acabar de All you need is love de The Beatles, a quienes siempre reverencia. 

Lo siento Noel, pero tu antes molabas tío... tu hermano te ha adelantado por la izquierda.

The Hives

Y ya si, no había excusas, la única banda del cartel que podía levantar la noche y dejarla donde Iggy Pop dejó el listón, eran los suecos The Hives. Era mi tercera o cuarta vez con ellos, pero de la última hacía ya mucho tiempo, desde la gira de su último disco hace ya 7 años, ahí es nada. Pero afortunadamente estos tipos siguen haciendo lo de siempre y lo hacen muy bien, es decir, rock a paladas, actitud tienen de sobra, y el que no se mueve en sus conciertos es porque es más duro que una piedra.

Repertorio clásico con sus dos nuevos singles incluidos, así cayeron diez temas sólo en una horita, pero claro es que el señor Howlin' Pelle Almqvist, su líder y cantante habló mucho entre canción y canción, con su español rarete y sus cachondeos en inglés, además de presentar a la banda y demás y es que ese ritmo que llevan desde hace 22 años... uhhh ya tienen una edad, pero en realidad forma parte de su espectáculo.

Escuchamos Come on!, Walk idiot Walk, Main Offender, Go Right Ahead, Good Samaritan (presentada como la canción más rápida de los Hives), Take back the toys, Won't be long, Hate to say I told you so, I'm alive y Tick Tick Boom.

Desde luego que un servidor se fue con una sonrisa de oreja a oreja.

Os dejo con dos vídeos, primero con Iggy Pop y el tema The Passenger en vivo en el Royan Albert Hall hace un par de años.

Y otro de los suecos The Hives en Reading 2014 con Tick Tick Boom.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 14-7-2018

Bueno, pues se acabó lo que se daba, tercera edición del Festival Mad Cool concluida. Organización con muchos fallos, es lo que tiene hacer un cartel que arrastra tanta gente, debes estar mucho más preparado para un contingente humano tan enorme, que además en un gran porcentaje no sé a qué van, porque muchos de los conciertos lo tenían como algo secundario. Pero un servidor, que no es fan de las multitudes pero si de los buenos conciertos y las buenas bandas, ve cada vez más difícil poder disfrutar de esos grupos con calma, y da la sensación de que esto va a peor, en mi caso tampoco estoy ya para aguantar tontadas ni peña pasada que se choca contigo aposta y luego te pide perdón. Pero todo se reduce a una cosa, a la educación, si no la hay, 40 no educados hacen cabritadas y no se nota mucho, multipliquen y lleguen a 80000 personas, de las cuales quizás a groso modo más de la mitad no sé si realmente iban a escuchar música, por tanto el desmadre es apoteósico, es ese y no otro el problema, a partir de ahí todo es posible (siempre para mal claro).

Jack Johnson

El día de ayer comenzaba en el escenario 2 con Jack Johnson, el hombre de Hawaii, que como ya es habitual en él hace conciertos tranquilos porque su música es así, por tanto ideal para mi gusto para abrir un día de conciertos que irían subiendo en intensidad.

Venía a presentar All the light above it too, su disco del año pasado del que casi no sonó ningún tema, sin embargi revisó toda su anterior discografía como If I had eyes, Do you remember, better together (más soulera que en estudio) y muy juguetona, Rodeo Clowns, Wasting time, Flake, Taylor, Banana Pancakes, mi favorita Sitting, Waiting, Wishing, Upside down, Bubble toes, Breakdown, Better together, etc., además de una no esperada pero resultona versión del Rocky Racoon de los Beatles.

Queens of the Stone Age

En el escenario principal a continuación, vino la descarga potente de la noche y quizás una de las más fulminantes del festival, los californianos Queens of the Stone Age. Con la sintonía de la Naranja Mecánica salieron y su concierto me pareció excepcional en todo, sonido, actitud (incluso Josh Homme provocativo pidiendo al público invadir la zona VIP) y la concepción de grupo compacto con un show donde desplegaron todo su arsenal de manera atronadora, conectaron con el público desde el primer tema.

Venían a presentar Villains, su último disco del año pasado, aunque curiosamente los dos primeros temas fueron del anterior y magnífico ... Like Clockwork como If I had a tail y My God is the sun, para ya pasar a temas del último como Feet don't fail me, The way you used to do, The evil has landed y Domesticated animals. De sus anteriores discos, cayeron del mítico Songs for the deaf los temas You think I ain't worth a dollar but I feel like a millonaire, No one knows y la maravillosa Go with the flow, del Lullabies to Paralyze Burn the witch y Little Sister del Era Vulgaris el Make it wit Chu (dedicado a Depeche Mode), mientras que cerraron con un tema dedicado a Nine Inch Nails, ese Songs for the dead del ya mencionado Song for the deaf.

Depeche Mode

Salieron en el escenario 2 los ingleses de Basildon, que dentro de su gira Spirit World Tour han metido varios festivales, y uno ha sido este. Como es lógico el repertorio es muy parecido al de la gira, aunque reducido en una media hora de tiempo aproximadamente. Como viene siendo habitual en esta gira el Revolution de The Beatles anuncia que empieza el espectáculo, más el remix de Cover me (Alt Out) da la entrada definitiva a la banda, que comienza el show con Going backwards, tema que inicia Spirit. Y para continuar una apabullante It's no good, aquel maravilloso single de Ultra que sonó realmente brillante, a la que siguió el remix de A pain that I'm used to (Jacques Lu Cont's remix) donde el auténtico protagonista era el bajo de Mr. Gordeno, para luego volver con Precious que puso un medio tiempo glorioso. World in my eyes fue el primer acercamiento a Violator, momento de palpitaciones fuertes, Cover me relajó al personal, un gran single de Spirit, y ese instante sirvió para que Gahan dejara paso a Martin e interpretara Somebody.
In your room volvió a dejarme plácido, aquella joya del Songs of faith and devotion, soberbia interpretación que me recordó por momentos a como la hacían en la gira del Devotional Tour, guardando las distancias, también con vídeo hecho para el concierto. Y claro, a partir de aquí a tirar de clásicos incontestables como Everything counts (tremenda), Stripped, Personal Jesus y la avasalladora y siempre imperial Never let me down again.

En los bises sellaron un final antológico con Walking in my shoes (siempre gloriosa), Enjoy the silence y Just can't get enough (qué chulada escucharla tantos años después).

Nine Inch Nails

Y ya agotando las pocas fuerzas escuché el concierto de Nine Inch Nails mientras me abastecía de comercio y bebercio, y he de decir que me encantó. Trent Reznor y su banda despacharon esa mezcla tan buena de rock industrial junto a electrónica potente, y fue un lujo poder disfrutarles. Venían a presentar Bad Witch, su disco de este año del que pudimos escuchar God break down the door, Shit mirror y Ahead of ourselves. De discos anteriores Copy of A del anterior Hesitation Marks, mientras de Year Zero escuchamos Survivalism, The Hand that feeds de aquel With Teeth de 2005. También de The Fragile oímos Somewhat damaged y The Day the world went away, March of the pigs, Piggy, Closer y Hurt (que fue la última) de The Downward Spiral, más Head like a hole de su primer álbum Pretty Hate Machine. En cuanto a versiones cayó inevitablemente el tema que hizo con David Bowie, I'm afraid of Americans que iba en el Earthling del Duque Blanco.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero con Jack Johnson.

Y luego con ese momentazo del Feet don't fail me de los Queens of the Stone Age.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 13-7-2018

Segundo día de festival en la enorme campa de Valdebebas, que el jueves se quedó pequeña, pero que ayer fue algo más disfrutable, si bien es cierto que cuando llegaron los conciertos fuertes, la muchedumbre volvió a ser enorme. Simplemente no había tanta gente, lo que facilitó el tema colas para entrar (aunque nos siguen haciendo dar un rodeo absurdo), y también a la hora de pedir alpiste, es decir, comercio y bebercio.

En cuanto a lo musical, buenos conciertos, alguno extraordinario y otro que barruntaba ser una decepción anunciada y así se confirmó.

Snow Patrol

En el escenario principal empecé viendo a Snow Patrol, los escoceses de Dundee que han tardado "7 jodidos años" como dijo su cantante y líder Gary Lightbody en editar su nuevo disco Wildeness, cuya portada adornaba el fondo trasero. De su último disco cayeron Don't give in, Heal me y Empress. De anteriores discos sonaron Chocolate (con la que empezaron) y Run del Final Straw de 2003, del mítico Eyes open de 2006 escuchamos Shut your eyes, You are all I have, Open your eyes y Chasing cars. Crack the shutters de su disco de 2008, A hundred million suns, Called out in the dark de Fallen empires de 2011 más el Make love to me forever de su segundo disco de 2001. Acabaron con el tema del recopilatorio, Up to now, aquel temazo llamado Just say yes.

Esta banda es de temas contenidos que no llegan a explotar y esa sensación siguió recorriendo su concierto, aunque sonaron muy bien sin virtuosismos y sin salirse del guión establecido.

Jack White

Y vino en que para mi era el gran concierto del día de ayer, y vaya si lo fue, el de Mr. Jack White. El músico de Detroit lo bordó con una banda espectacular, dos teclistas, un bajista, y una batería fuera de serie, ya que de todas las guitarras se encarga el genio.

Hizo un repaso a su ya extensa carrera, pero como es lógico venía a presentar su nuevo álbum Boarding House Reach del que cayeron Over and over and Over, Corporation, Why walk a dog? y Connected by love. De sus anteriores discos como Lazaretto de 2014 escuchamos High Ball Steeper, Would you fight for my love? y la propia Lazaretto, mientras que de Blunderbuss pudimos disfrutar de Love interruption y Sixteen Saltines (bestial interpretación).

Pero otra buena parte del concierto repasó su trayectoria con The White Stripes con temas como Black Math (primero del directo), Ball and Biscuit, The Hardest Button to Button y la ya mítica Seven Nation Army (que fue la última) de su no menos mítico álbum Elephant de 2003. 

También oímos Cannon del primer disco homónimo de 1999, Hotel Yorba del White Blood Cells y Why can't you be nicer to me? de De Stijl de 2001. Además We're going to be friends y I'm slowly turning into you. Tembién tuvo hueco para recordar a sus otras dos bandas con Steady, as she goes de The Raconteurs y I cut like a Buffalo de The Dead Weather.

Un concierto apabullante donde hubo rock, funk, soul, country, sonidos sesenteros y setenteros y un tipo que o le amas o le odias, yo soy de los primeros.

Arctic Monkeys

Y salieron los cabeza de cartel de anoche al escenario principal, la banda de Sheffield Arctic Monkeys con un Alex Turner muy en plan estrella. Ya avisé cuando hablé de su nuevo trabajo que es un disco lento en su mayor parte, y anoche lo repasaron con bastantes temas, por lo que se hizo tedioso, lógicamente, esos temas no son para tocar en un festival, quizás en un club nocturno con 100 personas tenga su sitio, pero no anoche. Su concierto se salvó, e imagino que el resto de su gira, porque toman temas antiguos marchosos, sino sería infumable.

De Tranquility Base Hotel & Casino cayeron Four out of five (la única salvable), One Point Perspective, Batphone, Tranquility Base & Casino & Star Treatment (y menos mal que solo fueron esas). De su primer disco de 2006 escuchamos From the Ritz to the Rubble y I Bet you look good on the dancefloor, de segundo oímos Brianstorm (de lo mejor), Teddy Picker, Do me a favour y 505 (extraordinaria). De Humbug cayeron Crying Lightning, Cornerstone y Pretty Visitors. De Suck it and see escuchamos Don't sit down 'cause I've moved your chair, mientras que de su anterior y magnífico AM cayeron Why'd you only call me when you're high, Do i wanna know, R U Mine?, Knee socks y Arabella.

Franz Ferdinand

Por último en el segundo escenario iban los escoceses Franz Ferdinand, un valor seguro cuando se trata de un concierto en un festival, ya que les obran temas para hacer mover al personal. Con su nueva estructura de cinco miembros, pillaron al personal a por refrigerios mientras empezaban, pero a la tercera canción ya estaban todos en sus posiciones para disfrutar a esta gran banda como se merece.

Venían a presentar su último disco Always Ascending claro está, y de ese álbum escuchamos la propia Always Ascending, Glimpse of love, Lazy boy y Feel the love go. De su anterior trabajo escuchamos Love Illumination más No you girls y Ulysses de su tercer disco, pero la palma se la llevaron sus dos primeros discos. De su primer homónimo cayeron The Dark of the Matineé, Jacqueline, Michael, Take me out y This Fire. Mientras del segundo (mi favorito) escuchamos Do you want to y Walk away.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero de Snow Patrol.

Y luego con Jack White.

Festival Mad Cool, Madrid, Complejo Valdebebas, 12-7-2018

Mad Cool Festival ha cambiado de recinto este año, de la Caja Mágica ha pasado a esa enorme campa de Valdebebas hecha para el evento excavando taludes a marchas forzadas. El cambio siempre debe ser a mejor, ya que el anterior espacio se había quedado pequeño, además de los olores del arroyo que se desvía del Río Manzanares, algo horrible. Pues aquí, aparecen otros problemas, como era de esperar, esto está en medio del campo, al lado de la Ciudad Deportiva del Real Madrid y los accesos no son fáciles, tráfico denso, atascos, y encima cuando llegabas al recinto colas kilométricas para pasar, cuando ya se sabía que ayer acudiríamos unas 80.000 personas humanas, mala previsión de la organización, no hay que olvidar que este año no hay Glastonbury, y hay mucho guiri que ha venido a este festival además de la gente de España. Y ya para colmo, está el tipo de público, que cada año es peor en este festival, va cuesta abajo y sin frenos, con peña que no sabe disfrutar y tiene mala educación.

Todo esto hizo que mucha gente entrara tarde y se perdiera conciertos que quería ver, en mi caso el que me quedé sin ver fue Eels.

Fleet Foxes

Después de ver acabar a Iván Ferreiro en el Escenario Koko, disfruté de Fleet Foxes  en el escenario principal. Sonaban bastante bien a una hora donde el Lorenzo aún apretaba y la gente iba entrando a cuentagotas al recinto. Cayeron temas de sus tres discos como White Winter Hymnal, Ragged Wood, Blue Ridge Mountains o He doesn't no why de su primer disco homónimo, Mykonos del Ep Sun Giant, del segundo Helplessness blues escuchamos Grown Oceans, Bedouin Dress, The Shrine/An Argument o la propia Helplessness blues, mientras de su último Crack Up pudimos escuchar I am all that I need/Arroyo Seco/Thumbrpint scar/, Cassius_, _Naiads Cassadies, o Fool's errand.

Leon Bridges

Sin solución de continuidad me traslada al Koko Stage de nuevo para ver uno de los conciertos que más interés despertaba en mi, el de Leon Bridges. Y me encantó, con una banda extraordinaria con bajista, batería, dos guitarras, teclista y dos coristas, además del show en los movimientos del texano, éste despachó sus dos discos con mucha elegancia, clase y nivel. Así sonaron de su primer álbum Coming home, como Smooth Sailin', Brown skin girl, Better man (maravillosa), Flowers, Twistin' & Groovin', River, Coming home o Lisa Sawyer, además de temas de su reciente Good Thing como Bad Bad News, Beyond, Shy, Forgive you, Mrs. o If it feels good (Then it must be). Magnífico concierto que confirma la calidad de este pedazo de artista.

Tame Impala

Y los australianos Tame Impala congregaron ya a una gran multitud en el escenario patrocinado por Madrid te abraza, el número 2. Kevin Parker y sus chicos que visualmente nunca pasan desapercibidos, con su amalgama de colores, imágenes y confeti que adornan con su pop psicodélico, que antiguamente era más rock, pero que sobre todo a partir del último disco Currents es pop. Tocaron temas de sus tres álbumes, así escuchamos de este último Nangs, Let it happen (con la botó hasta el apuntador), The Moment, The less I know the better, Yes I'm changing, Love/Paranoia, Eventually y New Person, Same Old Mistakes. De Lonerism cayeron Mind Mischief, Apocalypse Dreams, Why won't they talk to me? (Magnífica), Keep on lying, Elephant o Feels like we only go backwards. De aquel maravilloso primero álbum Innerspeaker tocaron Alter Ego y Sundown Syndrome (eché en falta muchas) y un tema nuevo llamado Sestri Levante. La segunda parte del concierto tiró descaradamente al pop, a veces algo repetitivo, y me faltó la vena más rock de sus inicios, espero que la vuelvan a recuperar.

Pearl Jam

Pearl Jam eran los cabeza de cartel de ayer, y como es lógico una banda de su calibre no decepcionó, muy al contrario, conciertazo. A Eddie Vedder se le pasan sus notas para hablar en español, el hombre no lo hace nada mal, y el momento Bardem-Tosar, pero con su tremenda discografía pocos les plantan batalla. Con un tracklist compuesto por Release, Elderly woman behind the counter in a small town, Given to fly, Lukin, Corduroy, Why Go, Animal (bestial), Even Flow (apoteósico), Mind your manners, Lightning bolt, la versión de Eruption de Van Halen, Jeremy, Can't deny me, Do the evolution (gloriosa), Wasted reprise, Better man (con el homenaje a Chris Cornell con la parte de Hunger Strike), Porch y ya en los bises Just breathe, Sirens, Black, State of love and trust, Rearviewmirror y la versión final de Neil Young de Rockin' in the free world.

Play Vi

Kasabian

Mi último concierto fue el de los ingleses de Leicester, Kasabian. Su directo sigue en un estado de forma brutal y ayer fue otra gran noche suya. Despacharon 14 temas en su hora y diez minutos con este tracklist I'll Ray (The King), You're in love with a Psycho, Bless the acid house y Comeback kid de su último disco, de 48:13 escuchamos Eez-Eh, Stevie y Treat de Velociraptor! no hubo ninguna (jarro de agua fría para mi), de West Ryder Pauper Lunatic Asylum cayeron Underdog, Vlad The Impaler y Fire. De su segundo álbum Empire tocaron la propia Empire, mientras del primer álbum homónimo hubo muchas, Club Foot (momentazo), I.D. y L.S.F. (Lost Sould Forever).

Os dejo con un momento del concierto de Leon Bridges.

Festival Mad Cool, Madrid, Caja Mágica, 8-7-2017

Tercer día y último del Festival Mad Cool y para mi desde hace 4 meses que compré mi abono, era sin duda el día grande en cuanto a actuaciones musicales, y también al que pude ir en mejores condiciones, habiendo descansado como es debido. Aún en mi cabeza con lo vivido la noche anterior, lo de Pedro Aunión y su muerte, ha destapado unas condiciones laborales pésimas de la gente que ha trabajado en el evento (los sanitarios debían poner su propio equipo, por ejemplo y la gente que curraba en las barras ha sufrido el agua por salarios indecentes) y al que la organización hizo un "homenaje" poniendo un mensaje en las pantallas y el tema Purple Rain de Prince que sonó en su fatídica actuación, si eso rendir un homenaje... El viernes después de lo pasado, debió suspenderse el concierto de Green Day, que muchos lo vimos sin ganas (sobre todo cuando bien avanzado empezó a correr la noticia de la muerte de Pedro), yo lo disfruté muy poco la verdad, pero se escudaron en que por razones de seguridad no lo cancelaron. Ha habido bandas en el festival que han cancelado sus conciertos como protesta, como la banda Slowdive, quien consideró apropiado no tocar.

Depedro

En cuanto a la música estrictamente del sábado, yo inicié mi periplo con Depedro, el proyecto personal de Jairo Zavala, que compagina su actividad con Calexico con esta banda que él ha formado y con la que ya lleva cuatro discos. Abrían el escenario Radio Station, del que desapareció su magnífico decorado que habíamos visto los dos primeros días.

En formación de quinteto con guitarrista solista, bajista, batería y un músico que alternaba teclados y un enorme saxofón, fueron desgranando canciones de sus cuatro trabajos, así de El Pasajero, su último disco, pudimos escuchar ¿Hay algo ahí?, D.F., Déjalo ir, Ser valiente o Panamericana. Hombre bueno y El pescador del anterior disco, Nubes de papel, Tu mediodía y Diciembre del segundo y de aquel primer disco homónimo de 2008 el tema con el que siempre empiezan sus directos, ese temazo que es Como el viento, y también Te sigo soñando y Llorona.

Wilco

En el escenario principal abrían Wilco, donde Jeff Tweedy y sus chicos (6 músicos sobre el escenario), despacharon uno de esos conciertos que es difícil de olvidar, magnífico. Wilco es una banda formada en Chicago de las cenizas de Uncle Tupelo, cuando Jay Farrar abandona la formación, y que como muchos sabrán, ha sufrido cambios desde entonces, y de la que solo permanecen Jeff y el bajista John Stirratt. Desde 2004 tiene una formación estable donde están el guitarrista excelso Nels Cline, los multiinstrumentistas Pat Sansone y Mikael Jorgensen y el brutal batería Glenn Kotche. Jeff Tweedy parece Santiago Segura, pero sólo de aspecto.

Hablamos de un conjunto que partía del country-folk y que en su amplia paleta también son rockeros, incluso el aspecto experimental tiene mucha presencia en su música. Pero una cosa es escuchar sus discos y otra verles en vivo, porque es ahí, en sus conciertos, cuando se expande todo lo dicho, y pueden ser tu banda de rock and roll perfecta en varias fases, tu grupo de canciones adorables en onda country-folk-rock, tu grupo de experimentación glorioso, o todo lo que les de la gana, porque van sobrados.

Del repertorio... bufff... pues qué decir... una gozada que comenzaron con Random Name Generator de su penúltimo disco Star Wars del que también tocaron The Joked Explained y Pickled Ginger. De su último trabajo Schmilco cayeron If I ever was a child y Someone to lose. Y ya de trabajos más antiguos pudimos disfrutar de Art of Almost de The Whole love, Imposible Germany (gloriosa, maravillosa) de Sky blue Sky, Hummingbird, Spiders (Kidsmoke) y I'm a wheel de A Ghost is born, I am trying to break your heart, War on War, Jesus, Etc., Heavy Metal Drummer y I'm the man who loves you de Yankee Hotel Foxtrot, Via Chicago del Summerteeth (brutal el solo de batería que se mezcla con la canción y es apabullante) más I'm always in love, y aquel Box full of letters de su primer disco de 1995 el A.M. También hubo sitio para California Stars (deliciosa) de aquel disco con Billy Bragg de 1998, aquel Mermaid Avenue. Sin duda, junto a Foo Fighters los momentos cumbre del festival.

Play Video

Manic Street Preachers

A toda prisa me moví acompañado de amigos de Logroño al escenario Koko, donde nos esperaban los galeses tan queridos por un servidor, Manic Street Preachers. Decir lo primero que Nick Wire, el bajista original no estuvo presente, debido a la gravedad del estado de salud de su madre, por lo que se quedó en Cardiff, esperamos su recuperación pronta. James Dean Bradfield sigue liderando el grupo de manera magistral y estuvo sensacional.

Del repertorio, abarcaron gran parte de su discografía, teniendo en cuenta que tenían una hora y cinco minutos de actuación. Así escuchamos Motorcycle emptiness y You love us de Generation terrorists, de Everything must go dieron un gran repaso tocando la propia Everything must go, Kevin Carter, No surface all feeling (sorprendente) y A design for life (que cerró la actuación), del mítico This is my truth tell me yours pudimos escuchar You stole the sun from my heart, If you tolerate this your children will be next y Tsunami. Ocean Spray fue el único tema de mi disco favoritos de ellos, aquel Know your enemy de 2001, para luego de sus últimos trabajos tocar Your love alone is not enough e Indian Summer de Send away the tigers, Show me the wonder de Rewind the film y Walk me to the bridge de Futurology.

Un gustazo poder haberles visto por fin, espero que en la próxima pueda estar Nick Wire.

Dinosaur Jr.

El concierto que menos tiempo pude ver, aunque lo conseguí, fue el de Dinosaur Jr. Un sonido rotundo y el trío comandado por J Mascis y sus chicos (Lou Barlow y Murph) no decepcionaron para nada y despacharon un setlist brutal. De su último disco sonaron Tiny, Goin' down o Love is... Watch the cornes del anterior I bet on the sky, aquella mítica versión de Just like heaven de los Cure, y clásicos de su etapa ochentera-noventera como Freak Scene, Budge, The Wagon, Thumb, Get me o Sludgefeast entre otros.

Kings of Leon

Y en el escenario grande era el momento de los cabeza de cartel del último día, la banda de Nashville que como dijeron daban su último concierto de presentación de Walls ayer en Madrid. Así de su último disco del año pasado comenzaron con Over y también cayeron Eyes on you, Find me, Walls con un final rockero y Waste a moment que cerró el concierto. De temas anteriores se centraron en sus últimos trabajos, así escuchamos Supersoaker de Mechanical Bull, de Come around sundown pudimos escuchar Pyro, Mary y Back down south, del mítico Only by the night sonaron Notion, Crawl, Use somebody y Sex on fire (estas dos últimas coreadas por todo Cristo) y Knocked up junto a On call de aquel Because of the times. The bucket del segundo disco A-ha Shake Heartbreak fue la canción más antigua que sonó. Me dejó algo tristón no escuchar ningún tema de su magnífico primer trabajo, pero se centran en sus últimos discos, más comerciales y con aire de festival evidentemente.

Con todo sonaron excelentes, y tienen un repertorio del que pocas quejas puedes poner.

Os dejo con algunos vídeos.

Primero de Wilco, un concierto entero en Kexp.

Un momento del concierto de anoche de Dinosaur Jr.

Manic Street Preachers en vivo con A design for life.

Y por último Kings of Leon interpretando Find me en el programa de Seth Meyers.