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jueves, 18 de noviembre de 2021

McCartney 3, 2, 1 (Miniserie de TV) (2021)


Hace ya un tiempo, allá por finales de agosto y principios de septiembre y en el canal Disney + se estrenó un documental llamado McCartney 3, 2, 1, una miniserie de 6 capítulos de media hora, donde el músico británico comparte charla, vivencias, y sobre todo y ante todo trata de música con el afamado productor musical Rick Rubin, bajo la dirección de Zachary Heinzerling. Yo por azar más bien, lo he visto estos días, seguro que los fanáticos desde que salió lo han visto 300 veces y me parece fantástico, pero la verdad es que me alegro de haberlo visto cuando me ha tocado, y sinceramente sin haber tenido muchas referencias, más que algún tráiler, os aseguro que se disfruta mucho más. A lo largo de esos seis capítulos Rubin va sacando de Paul, en un ambiente distendido, amigable podríamos decir, pero ante todo de admiración por parte de Rick Rubin hacia una de las figuras más importantes que ha dado la música y de la que todavía podemos disfrutar, una serie de lecciones, confesiones e incluso visiones de toda su carrera de un valor diría incalculable.

Rick Rubin es bastante especial (anda descalzo casi todo el tiempo), y en los estudios en donde tiene lugar todo ambos recuerdan la mítica etapa con The Beatles, con The Wings y en solitario de Sir Paul McCartney, siempre desde un punto de vista musical, destripan las canciones, quitando y añadiendo pistas, para descubrir más cosas acerca de aquellas composiciones, de las que incluso Paul descubre, aún a día de hoy, detalles de los que no era consciente. Muchas de las partes de este documental contienen auténticas confesiones de Paul, tanto en el terreno estrictamente musical, cómo en el personal que son auténticas joyas. Es muy destacable un asunto sobre el que he hablado muchas veces y es lo importante que era la labor de George Martin en The Beatles, el auténtico quinto beatle y su extraordinario poder sobre las grabaciones de los Fab Four. George, casi siempre acertaba, era capaz de tapar errores que por tiempo no había manera de arreglar, pero también variaba el rumbo de algunos temas, a veces sin consultarles a ellos, pero con el consentimiento de los chicos que delegaban en el Jefe, como Paul le llama varias veces. Es impresionante escucharle hablar de temazos como cancioncillas...

A parte de transmitir una frescura brutal, el documental tiene una cosa que para los amantes de la música es esencial, y es que habla de música casi en su totalidad. Y es realmente apabullante como Rick, que es un hombre de música de alto nivel, reconoce que las líneas de bajo de Paul en muchos temas le dejan con la boca abierta, y es ahí donde el que fuera beatle demuestra otra vez más lo genio que es, dando a entender que cuando componían una canción su libertad para "inventar" era poco menos que infinita, y que a partir de la melodía inicial, ellos añadían cosas hasta convertirla en una joyita, cosa que con el paso de los años se traducía en capas y más capas añadidas a medida que acumulaban experiencia en el estudio y madurez. También destacan anécdotas de cómo se componían las canciones, que a veces partían de cosas bastante normales. Estamos hablando de tres horas de una diversión sin parangón, por mí podían haber estado días, y ningún problema y repasar toda la discografía de cabo a rabo, eso sí hay varios momentos que para un servidor son históricos, como cuando Paul dice que con el paso de los años se ha convertido en un gran fan de The Beatles, siendo él una parte importantísima de ellos, algo tremendo, y por otro cuando él estaba inmerso en la banda tocaba y componía con su amigo John, ahora con la distancia reconoce que componía con John Lennon. La honestidad y la sinceridad de este mito viviente es realmente palpable en el fastuoso documental, filmado en blanco y negro.

En definitiva un disfrute y deleite supremo para aquellos que amamos la música, la que hicieron The Beatles (ocupa el mayor porcentaje lógicamente) y Paul con The Wings y en solitario que enseña las tripas por dentro de las composiciones, algo que no tiene precio.

Os dejo con el tráiler.

martes, 29 de diciembre de 2015

Ha muerto Lemmy Kilmister.


Un día triste para el rock sin duda, ya que se ha sabido la muerte, por un cáncer muy agresivo, del líder de Motörhead, Lemmy Kilmister, que el día 24 de diciembre cumplió 70 años.
Ian Fraser "Lemmy" Kilmister nació en Staffordshire, Inglaterra, en 1945 y fue uno de los muchos que decidió dedicarse a la música, tras presenciar un concierto de los Beatles en la década de los 60. Durante su trayectoria, formó parte de varias bandas, como Hawkind, donde cantaba la canción más exitosa del grupo, "Silver Machine". Los integrantes de la banda consumían drogas suaves como marihuana o peyote, pero Lemmy le daba a las duras, como cocaína, anfetaminas y cristal, por lo que fue expulsado de la banda. 
En 1974 fundó Motörhead, siendo vocalista, bajista y principal compositor, con los que editó 20 discos de estudio y vendió millones de discos, siendo referencia indispensable de bandas como Metallica, Guns N' Roses o Foo Fighters (Dave Grohl y él eran grandes amigos). 
Por otro lado, tenía un proyecto paralelo, Headcat, con el batería de Stray Cats, Slim Jim Phantom y Danny B. Harvey a la guitarra y piano con los que hizo 3 discos.
Una de sus adicciones más fuertes era su ludopatía, que ya en su juventud le hizo ganarse su apodo, ya que solía pedir dinero a los demás para jugar a las máquinas tragaperras con la frase "lemme have a few quid". Además era amante del bourbon (ahí nos parecemos), el speed y las strippers...
Descanse en paz este gran tipo, cuyo lema era "vive rápido, muere viejo" y a fe que lo ha cumplido.


En fin, su legado es extenso. Yo os dejo con dos vídeo en homenaje, primero su versión (que yo pincho mucho) del mítico Louie Louie de 1978.



Y un documental sobre su vida con la banda Motörhead cuyo título hace honor a una de sus frases míticas, la de vive rápido y muere viejo, en el que un grupo de reporteros se embarca con la banda en la gira británica del disco "Hammered". Comparten con ellos autobús, recitales, detrás del escenario, camerinos, salidas de los músicos, etc., todo para descubrir lo mucho que cuesta mantener a una banda de rock activa y vigente.


domingo, 24 de mayo de 2015

Doctor Divago - Los tontos buenos tiempos (Documental) (2014)


Doctor Divago cerraron 2014 con su 25 aniversario, editando un recopilatorio que incluía un DVD con un documental titulado como uno de sus temas "Los tontos buenos tiempos" y un libro "En tierra de nadie" que hablan sobre la trayectoria de la magnífica banda valenciana.
El documental relata las andanzas del grupo desde su formación en 1989 hasta nuestros días, repasando cada uno de sus trabajos a través de entrevistas a ex-componentes del grupo, periodistas especializados y músicos, cortes de diferentes televisiones, radios, etc. Además, el documental cuenta con 4 piezas extra, incluídas en su edición DVD, cuatro clips grabados para la ocasión con algunos de los músicos más queridos y admirados por la banda como Isa Terrible, Cisco Fran, Julio Galcerá y Víctor Ortiz.
Rubén Soler Ferrer, director, propuso a Manolo Bertrán, cantante y compositor de Doctor Divago, realizar un documental sobre el 25 aniversario del grupo a finales de 2013. A partir de ahí reconstruyeron la historia. Para ello bucearon en el archivo de grabaciones VHS del grupo, digitalizaron el viejo material, hicieron nuevas grabaciones y entrevistas, y se sumergieron en un montaje lleno de ritmo y dinamismo. Sin embargo, y esta era una de las premisas de realización, no hay entrevistas directas con los miembros actuales del grupo realizadas ex profeso para el documental. Sólo las que se han rescatado de archivo o recogidas de grabaciones para otros medios.




Os dejo con el documental.


lunes, 12 de mayo de 2014

5 años desde la pérdida de Antonio Vega.


El 12 de mayo de 2009 se apagó la luz de Antonio Vega, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con contínuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mi su primer disco en solitario contiene, sin dudarlo, algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano en este país, un compendio de temas espectaculares, con Antonio en estado de gracia y un disco que pasa el tiempo de manera estupenda, ya que tiene cancionazas, además de poseer una cuidada producción para ser de 1991.





Yo me detengo en el tema que abría el disco, Háblame a los ojos, una gozada que te metía directamente en el inequívoco estilo del Señor Vega, guitarra acústica y su voz desplegando toda la letra tremenda...
"Quiero decirte... quiero decirte que mi adiós,
quiero decirte que mi adiós no fue, huir del follón.
Quiero que entiendas,
quiero que entiendas que ha de haber
quiero que entiendas que ha de haber un par para ser dos...
y jugar... 

Y no le tengo miedo al tiempo que se va, no
yo sé que se parecen sueño y realidad, lo podría jurar..."

 
Os dejo con el tema en vivo.




Por otro lado y a título meramente informativo, en estos días se estrena un documental sobre la vida del músico titulado "Tu voz entre otras mil", dirigido por la periodista Paloma Concejero, y que tiene a la familia de Antonio bastante disgustada, ya que al parecer la cinta se centra más en el drogodependiente que en el músico, y se quejan de que después de aportar mucho material íntimo, el resultado haya sido ese.

Os dejo con el tráiler.


martes, 10 de septiembre de 2013

The Doors - When You're Strange (2010)


Ayer tuve la oportunidad de ver por fin éste documental dirigido por Tom DiCillo y narrado de manera fría y controlada por Johnny Deep. Veinte años después del estreno del film de Oliver Stone, que para mi está en un pedestal, y cuarenta años después de la muerte de Jim Morrison en París, en el baño de su casa se estrenó éste film. Fascinante documental, pero no porque nos descubra muchas cosas que no sabíamos del grupo, sino por el ambiente que genera, lo bien explicado que está el contexto en el que el grupo se movía, en una época en la que el mundo estaba cambiando a marchas forzadas, y también porque aporta documentación gráfica de gran valor del grupo, que antes no se había visto.


El documental, con pequeños saltos temporales, va cronológicamente desde los inicios de la banda en 1965 en Los Ángeles, formado por Jim Morrison, Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore.
Nos muestra sus modestos inicios, a la vez que entusiastas, para seguir con su progresión a base de actuaciones en directo que dejan anonadado al dueño de Elektra, por quien fichan, y su ascensión hasta llegar a ser uno de los grupos más importantes de su época, y porqué no decirlo, de la historia, para concluir con el final del grupo, marcado por la muerte de Jim Morrison, en una decadencia marcada por el abuso del alcohol y las drogas.




A reseñar, que bajo mi punto de vista, los documentos gráficos son de extraordinario valor. Por momentos se ve al grupo en el estudio, las tensiones que provocaba entre los miembros el comportamiento de Jim cada vez que llegaba borracho, también la inteligencia del personaje, algo atormentado con la idea de la muerte, pero no exento de una mente privilegiada que soltaba frases de calado, como aquella en la que decía que la sociedad americana ama a las armas, y está en permanente guerra, no se equivocaba el bueno de Jimbo.




En fin, yo sé que he tardado en verla, pero nunca es tarde si la dicha es buena, de todas formas, me echaba para atrás el tema de que la película de Oliver Stone me parece insuperable. También destacar que el actor que hace de Morrison, no lo hace mal, pero se pone las barbas y está sin barriga, un detalle que no cuadra.

En fin, os dejo con el comienzo del documental, y os lo recomiendo.


lunes, 9 de septiembre de 2013

Red Hot Chili Peppers - Funky Monks (Documental) (1991)



Funky Monks es el título de un documental de 1991 sobre la banda californiana Red Hot Chili Peppers, en el momento en el que se encontraban grabando los temas de su álbum Blood, Sugar, Sex, Magik que vendió más de 7 millones de copias en Estados Unidos.
En el documental se ve como la banda se encuentra en una mansión grabando (supuestamente encantada), y escribiendo los temas que compondrán el disco.
Es la época sin duda más funky de la banda, y también la más joven y despendolada.




A destacar varios momentos del documental, cuando lo vi hace muchos años ya me dejó impresionado por muchas razones. Primero porque la energía que desprende el grupo en esa época a pocos grupos se lo he visto, por otro lado la cantidad de ideas que fluyen alrededor de los temas en el proceso de composición, pero lo que me dejó marcado es la frase de Anthony Kiedis cuando le preguntan acerca del grupo y él dice que los músicos con mayúsculas son los otros tres, que él no es nada, osea John Frusciante, Flea y Chad Smith.
Aparecen imágenes grabando Give it away, Under the bridge o My Lovely Man, aunque también aparecen otras de temas como Soul to Squeeze o Sikamikanico ,que fueron lanzadas años después.





En fin, disfrutad de éste magnífico documental sobre una banda irrepetible, en blanco y negro.


domingo, 2 de junio de 2013

The Doors - Soundstage Perfomances (1967-1969)



Anoche en mi pinchada dedicada a The Doors llevé un dvd que es una joya, el Soundstage perfomances, en el que hay actuaciones del grupo en Toronto 1967, en la televisión danesa en Copenhagen en 1968 y en los estudios PBS de New York en 1969.
Incluye entrevistas con los miembros del grupo en aquella época y actuaciones en directo, además de entrevistas a los miembros vivos de la banda en 2002.




Suenan The End en Toronto 1967, Alabama Song, Back door man, Texas Radio & The Big Beat/Love me two times, When the music's over y The Unknown soldier en Copenhagen en 1968, y Tell all the people, Alabama song, Back door man, Wishful Sinful, Build me a woman y The soft parade en los PBS estudios de New York en 1969, además de comentarios de los 4 fundadores, con una curiosidad de Jim Morrison que en 1969 ya lucía unas barbas frondosas que unido a sus gafas de sol me hace recordar al gran humorista español Eugenio, un documento impagable.

Os pongo el principio del documental, dónde interpretan los temas de 1968 y su visita a Europa.




Y The soft parade en 1969.

domingo, 28 de abril de 2013

The National - Don't swallow the cap (2013) y nuevo documental de la banda.





 
 
The National editan el día 20 de mayo su nuevo y esperadísimo disco Trouble will find me, del que ya adelanté aquí el primer tema Demons.
Se van conociendo más canciones, y de ellos el que tiene completamente enganchado es Don't swallow the cap, tremendo temazo que será single seguro, muy en la línea de ese pop tranquilo, de detalles, de mucha calidad que ya vienen facturando en sus dos últimos discos Boxer y High Violet.





 
 
 
 
Además la banda es noticia este mes por el estreno del documental Mistaken For Strangers, dirigido por el hermano de Matt Berninger, solista de la banda.
 
Os dejo con el tema Don't swallow the cap y el trailer del documental.
 
 
 


 

sábado, 9 de marzo de 2013

Dave Grohl - Sound City (2013)





 
 
Dave Grohl ha realizado un documental que además dirige, titulado Sound City, y en el que habla de la historia de los estudios Sound City situados en Los Angeles dónde por ejemplo se grabó el álbum Nevermind de Nirvana, y dónde han grabado artistas del calibre de Fleetwood Mac, Neil Young, Rick Springfield, Tom Petty, Kyuss, Slipknot y otros.
Por el documental pasa gente como Pat Smear, Krist Novoselic, Buch Vig, etc...
Para la banda sonora del documental, presentado en el festival de Sundance, está incluído un tema que grabaron Dave Grohl, Josh Homme y Trent Reznor titulado Mantra, os dejo con la canción.
 
 
 





Y aquí el trailer del documental.


 

martes, 5 de marzo de 2013

"Nuevo disco" de Jimi Hendrix y "A film about Jimi Hendrix"


Setenta años después de su nacimiento y 43 de su muerte, hoy se publica en todo el mundo "lo último" de Jimi Hendrix, doce temas inéditos del guitarrista a solas, sin el trío Jimi Hendrix Experience, grabadas cuando su máxima inquietud era desarrollar material con músicos diferentes. El disco se titula "People, Hell & Angels".
Por eso, los doce nuevos temas ofrecen una gran variedad de sonidos únicos y de estilos, incorporando elementos como metales, teclados, percusión y una segunda guitarra, con un Hendrix tocando mejor que nunca y reflejando su crecimiento como compositor, músico y productor, según la discográfica.
En "People, Hell & Angels", coproducido por Janie Hendrix, Eddie Kramer y John McDermott, el norteamericano trabaja con músicos como Stephen Stills (Buffalo Springfield), el batería Buddy Miles o el bajista-guitarrista Billy Cox (con quien había coincidido en la 101 división aerotransportada del ejército de Estados Unidos).

Disfrutad de este Hear my train a comin' grabado el 21 de mayo de 1969.





Pero para conocer mejor al mito os voy a dejar con documental excelso en el que todos opinan sobre él, desde Mitch Mitchell y Noel Redding a gente de la talla de Pete Townsend.

Este documental fue visionado en la 2 de TVE en 1993.


miércoles, 20 de febrero de 2013

Hoy cumpliría 46 años Kurt Cobain.

Kurt Cobain


Tal día como hoy, pero de 1967 (qué gran añada) nacía en Seattle, estado de Washington,  Kurt Cobain, el que fuera líder de Nirvana. Posiblemente uno de los músicos más influyentes de los años 90, cuya trágica muerte a los 27 años (maldito club) le hizo todavía más mítico.
Emblema del grunge, parió varios de los mejores discos de esa década de los 90, como Nevermind y el no tan bien valorado In Utero.
Kurt tiene el mérito (un poco sin querer) de haber puesto al grunge en el escaparate como el estilo dominante durante una época hasta su muerte (por, supuesto suicidio) en 1994.


Nirvana


Kurt Cobain aparte de componer jodidas joyas, tenía una manera de pensar muy coherente, os dejo algunas de sus frases más acertadas:

"He pensado en ello y no consigo llegar a ninguna conclusión – sobre el éxito popular de “Nevermind”. No quiero sonar egoísta, pero creo que la gente se ha tragado durante mucho tiempo, una mayoría de basura comercial".

"Si los medios de comunicación divulgaran más música buena, la gente tendría mejor gusto".
"Un amigo no es más que un enemigo conocido".

"Armé Nirvana porque no podía hacer ninguna otra cosa que no fuera tener un grupo de Rock, ni siquiera me gustaba el deporte, así que una banda era el último recurso para poder tener alguna oportunidad a nivel social".

"Mis canciones siempre han contenido temas frustrantes, relaciones que he tenido en mi vida".
"Mis primeras canciones estaban llenas de rabia, a medida que pasaba el tiempo fueron adquiriendo un tono más optimista y poco a poco fueron virando hacia el pop, sobre todo a medida que yo me iba sintiendo más feliz".

"Estoy arrepentido de haber hecho el Unplugged, cambiamos todo nuestro estilo por unos cuantos dólares, si pudiese volver al pasado intentaría cambiar muchas cosas, entre ellas el Unplugged".

"Prefiero que la gente me odie por ser quien soy a que me ame por lo que no soy".

"Sé que a algunos no les gusta In Utero, pero a mí sí".

Y con esa última frase me quedo yo, porque a mi también me gusta In Utero, un disco al que se le pusieron muchas pegas en su momento, pero claro queríamos otro Nevermind, y ellos supieron separarse de eso y hacer un disco diferente, pero muy bueno y con evolución.
Os dejo con el tema que fue su single de 1993 Heart Shaped Box, con un vídeo que siempre me llamó la atención.






Y como regalo extra, el film en plan documental Last days, sobre los últimos días de Kurt Cobain dirigido por Gus Van Sant en 2005, que relata la desesperación y soledad del cantante a pesar de su gran éxito, su inmenso paisaje creativo, sus relaciones íntimas y su depresión psicológica que le llevó a encañonar una pistola en su cabeza y disparar, aunque escenificado en un personaje llamado Blake.



martes, 27 de noviembre de 2012

Pink Floyd - Live at Pompeii (1972) The Director's Cut


En Octubre de 1971, en el anfiteatro de ruinas de la ciudad de Pompeya, Italia, el grupo británico Pink Floyd graba lo que en principio era un vídeo y al final se convertiría en film, dirigidos por Adrian Maben. Por aquella época el grupo había editado Meddle, un disco tremendo, dónde el tema Echoes ocupaba una sola cara, 23 minutos largos de un tema que era el paso de la psicodelia al rock sinfónico.
Las interpretaciones de Echoes (partido en 2 partes), One of these days y A Saucerful of secrets fueron filmadas entre el 4 y 7 de octubre de 1971. El resto de temas fueron filmados en un estudio de Paris, recreadas con proyecciones del anfiteatro de Pompeya.


El resto de temas eran Careful with that axe Eugene (brutal), Us and them (una previa a la que salió en The Dark side of the moon), Madmoiselle Nobs, Brain Damage (otra primigenia versión) y Set the control for the hearts of the sun.
La música de Pink Floyd, imaginativa, surrealista, y muy original se prestaba a la representación visual, dónde la grabación rodado de día mientras la arena es bañada por el sol, provoca que el efecto sea tremendo.



Ésta es la versión del director Adrian Maben que incluye entrevistas rodadas durante la grabación en 1972, de The Dark Side of the moon, secuencias personales y exclusivas de la banda, comiendo, tocando, etc., en fin lo que es el montaje del director, su auténtica visión de todo lo que fue esa película documental. Aquí se incluyen también imágenes de grabaciones en los Abbey Road estudios.
La de veces que habré oído este disco, y lo que he disfrutado con él. La formación en aquel momento es irrepetible con David Gilmour a la voz y guitarra, Roger Waters a la voz y bajo, Richard Wright a los teclados y voces y Nick Mason a la batería.

Disfrutad de este memorable concierto.

domingo, 28 de octubre de 2012

Lemmy, la película (2010)




En 2010 Greg Olliver y Wes Orshoski realizaron el documental sobre la vida de Lemmy Kilmister, líder del Motörhead, una banda británica con más de 30 años de historia.
Más punk que los punks, lo suyo es el rock and roll intuitivo y primario, además de partir de las influencias clásicas de Beatles (al que considera el mejor grupo), Little Richard, Elvis, etc...
Lleva mucho en esto del rock and roll y casi lo podría haber inventado pero como nos muestra este documental fue garaje-rocker de botín cubano en los galeses Rockin’ Vickers (vaya pelucón). Fue viajero espacial en los idos proto-punks Hawkwind. Y los dejó (de hecho, le echaron) para formar la máquina Motörhead.
Impresionantes momentos tiene el documental, como saber que es un ludópata sin remedio, adicto a las videoconsolas, al Jack Daniels, etc... Me impresiona lo cercano que es.
Su indumentaria con símbolos nazis le ha granjeado problemas.
El documental nos muestra a un Lemmy cotidiano en Los Ángeles mostrando palmito y siendo respetado por mucha gente.
Dave Grohl, Alice Cooper, Slash, Mick Jones (de The Clash), Peter Hook (de New Order), Jarvis Cocker y otros figurones se inclinan aquí ante el pirata de la verruga.

Disfrutad del trailer de este gran documental, y amigo Paco atento cuando pide los discos de los Beatles en mono en una tienda de música.


sábado, 30 de junio de 2012

Camarón de la Isla - La leyenda del tiempo (1979) Documental



Ayer en la 2 pudimos disfrutar de un documental excepcional, sobre la grabación de un disco disruptor en su momento, se trata de La Leyenda del tiempo de 1979 por Camarón, que se desvincula de su guitarrista hasta entonces, que era Paco de Lucía, y fusiona como nadie jazz, rock y flamenco. Se utilizan poemas de Federico García Lorca. Es un documental de José Sánchez Montes.





En el disco colaboran Tomatito, Kiko Veneno (compositor de Volando Voy), los hermanos Amador, etc...
En este excepcional documental se explica como viniendo del flamenco más puro, los anquilosados no entendían el cambio, porque esta obra era un cambio total.
También hablan Raimundo Amador, el propio Camarón, y Paco de Lucía que explica como él y Camarón se conocieron una noche después de haber estado cada uno por su lado de juerga en Jerez.
Esa voz de Camarón en 1979 todavía estaba en pleno apogeo, y se nota.

Disfrutad de este pedazo de vídeo que me encanta verlo.


jueves, 17 de mayo de 2012

Paco de Lucía - Documental



El genio de la guitarra Paco de Lucía, nacido en Algeciras, se prestó para un documental coproducido por TVE, para hacernos ver toda su historia, desde los comienzos con su traslado a Madrid a los 12 años, la separación de la familia, y aprender como una esponja para darle rienda suelta a su clase. Sus primeros viajes, ganar su primer dinero, etc...

Se habla sobre muchos momentos de su vida, cuando ya empezó a despuntar, su unión mítica con Camarón de la Isla, pareja inolvidable, dónde ambos se entendieron a la perfección. Su primera actuación en el Teatro Real de 1975 que rompió moldes, y toda su evolución hasta tocar con músicosde jazz como Al  Di Meola y Pat Metheny. Interesante la explicación del tema de las escalas, y como al principio le costaba entenderlos a ellos.

Además hay imágenes de muchos conciertos por todo el mundo, como graba en el estudio de su casa en Yucatán (México), a parte de hablar maravillas de él, entre otros, Tomatito, Manolo Sanlucar, etc...

En fin, disfrutad de este magnífico documental de un genio entre genios, Paco de Lucía.


domingo, 12 de febrero de 2012

George Harrison - Living in the material world de Martin Scorsese



Ayer por fin (con un mes y algo de retraso) pude ver la película documental de Martin Scorsese sobre la vida y obra del Beatle más querido, George Harrison. La verdad es que en la cajita viene separado en dos dvd's tal y como me dijo Paco (este fué el cambio por lo de los Beach Boys) que lo echaron en Canal +, y se agradece hacer una pausa entre ambos, porque es bastante largo, en total más de tres horas y media.



La primera parte va más sobre los comienzos de muy jóven, de sus pintas con tupé que escandalizaban a alguna madre, y curiosamente en las primeras escenas es cuando se ve a George bajando las escaleras a toda velocidad y firmando miles de papeles, era la separación de los Beatles. El documental deja bastante claro porqué se separaron los Fab Four y desde luego George estaba pidiendo a gritos salir, porque iba acumulando tanto material (que luego explotó en All thing must pass) que John y Paul ya no le dejaban meter baza. Así que su manera de liberarse fué me voy y a ver que pasa, pasó que hizo el que para mi es uno de los mejores discos en solitario de la historia. También Paul era el más currante y siempre pensaba en el grupo pero dirigido o tutelado por él, cosa que acabó cansando a los demás.




En el aspecto personal me sorprendió la cantidad de amigos que tenía y no sólo dentro del mundo de la música, y ese aura de tio cojonudo, de gran humor inglés, y mágico que todo lo que hacía o tocaba lo convertía en oro, como la película "La vida de Brian" de los Monthy Python, que rechazada por Emi, él se comprometió a financiarla hipotecando su casa.

Hablan de él desde su gran amigo Eric Clapton (le echa mucho en falta), que cuando cuenta como le birló la mujer a George y la respuesta de éste, como un caballero, que le dijo quédatela... así de fácil (ahora, que a estos hombres les sobraban las mujeres, podían permitirse ese lujo), hasta Jackie Stewart el gran piloto escocés de Fórmula 1, al que es emocionante escucharle como echa de menos a George, las lágrimas de Ringo cuando habló con él la última vez en Suiza justo antes de su muerte, Eric Idle de los Monthy Python, Ray Cooper, Tom Petty al que me impactó verle contar como reaccionaron a la muerte de Roy Orbison, después de haber creado esa maravilla de grupo que eran los Traveling Wilburys, George le dijo a Tom: "te alegras de no ser tú, verdad?" Joder, qué humor inglés leñe!!! y también como se gestó ese supergrupo a partir del tema Handle with care y la anécdota del título. También anda por ahí Phil Spector explicando que My sweet lord era el single elegido por él y otras cosas.

También está toda la historia de los viajes a India, el misticismo de George, su relación con los Hare Krishna, y su gran amistad con Ravi Shankar que le hizo transportarse literalmente a otro lugar cuando tocaba el sitar con él.

Y en cuanto a los pequeños detalles, cuando se refieren a Savoy Truffle y su grabación de las trompetas y como George le pide a uno de los ingenieros que lo distorsione, me gustó, je, je, je... en efecto son trompetas distorsionadas ostras!!!

Yo recomiendo ver el documental a todo aquel que pueda, y la verdad es que prefiero la segunda parte a la primera, por muchas cosas, pero el conjunto es excepcional.


Os dejo con el Here comes the sun en vivo con Jeff Lynne, Ringo, Phil Collins, etc...




Y ese something con Eric Clapton...  espectacular... con ese punteo maravilloso con el que se te encoje el corazón.


domingo, 18 de diciembre de 2011

Enrique Morente - El barbero de Picasso (2010)



El pasado día 13 se cumplió 1 año de la muerte de Enrique Morente, un auténtico renovador del flamenco, y quise esperar a ver la película documental de su último trabajo, para hacerle un homenaje más, porque se lo merece.

La película es un documental, sobre como Enrique musicó los poemas de Pablo Ruiz Picasso y en la relación de amistad que tuvo con Eduardo Arias, el peluquero del genial pintor malagueño.
En la película, hay entrevistas con el cantaor, sus hijas, Estrella y Soleá, y su hijo Jose Enrique, su mujer Aurora Carbonell e imágenes de conciertos en Buitrago de Lozoya (de dónde era el peluquero amigo de Picasso), en el interior de un aljibe en Granada y en el Liceo de Barcelona.

Morente era un gran lector, y un innovador contínuo, como bien decía cada vez tenía más trabajo y eso le acortaba las juergas nocturnas. Su voz desgarradora ha pasado a la historia, y hay momentos inolvidables en el film dónde escucharle es un absoluto placer.
Esa innovación y esa renovación del flamenco que él practicaba, no siempre fué bien entendida por el sector más duro e intransigente del flamenco, lo que le ocasionó momentos de bajón, pero siempre siguió haciendo su trabajo con gran esfuerzo y abriendo vías.

Otro momento a destacar, es cuando Morente visitó y cantó delante del Guernica en el Museo Reina Sofía, pocos días antes de morir, y como describe él mismo, que lo que más le impresionó fueron los bocetos del cuadro, y a partir de ahí entendió mucho mejor esa obra maestra, que no se entiende a primera vista (a mi me ha pasado).


Aquí os dejo con un avance del film, donde habla su director Emilio Ruiz Barrachina.








Y aquí el útlimo tema grabado en estudio, Ángel Caído de Antonio Vega, grabada en la SGAE con un gran pianista argentino de Jazz, Federico Lechner. Como muy bien explica el director, Morente quería grabarlo antes de entrar al hospital, donde luego moriría.


jueves, 6 de octubre de 2011

Frenesí en la gran ciudad (La movida madrileña) - Documental

Ana Curra



Anoche en la 2 de TVE, se pudo ver este documental dirigido por Alejandro Caballero y Antonio Moreno. He de decir que me reí mucho y me lo pasé bomba viéndolo, y sobre todo está muy bien hecho, en el sentido de que está contado por sus protagonistas (los que siguen vivos y algunos que ya no) y son todos los que están y están todos los que son, creo que no se dejaron a ninguno. Me quedé muy sorprendido por la imagen actual de gente como Enrique Sierra (le vi muy mayor) y algún otro.




Álvaro Urquijo




De las dos horas que dura, ni que decir tiene que 1 h y 50 min por lo menos se habla de música, un poquito de cine y otro poquito de pintura y escultura. Pero claro si algo se identifica con la Movida es la música, y ahí se centra y de que manera el documental. Una de las cosas que más me gustó, es que en este movimiento cultural no había reglas y confluían grupos de todos los estilos o casi todos, desde el ská al pop, del punk al rock, todo cabía en la coctelera de la movida. También se hace referencia contínua a los que pasaba en esos años en España y en el mundo, teniendo en cuenta el período que abarca de finales de los 70 a mediados de los 80, y una cosa muy importante que era que con un alcalde como Enrique Tierno Galván, todo aquello fué posible, como bien dice Johnny Cifuentes de Burning.



Alaska



Evidentemente, hubo grupos que tuvieron mucha más repercusión que otros, pero es que también hubo muchos que duraron muy poquito por diversos motivos. Yo destacaría a Radio Futura, Gabinete Caligari (y el comienzo de Jaime Urrutia en Ejecutivos Agresivos), Parálisis Permanente (el amado grupo de mi brother Johnny, al que yo también venero), Alaska y Pegamoides (y Alaska y Dinarama y el predecesor de ambos Kaka de Luxe), Los Zombies (el grupo de Bernardo Bonezzi del que tenía la referencia exclusiva de su tema Groenlandia, pero que me dejaron muy buena impresión), Glutamato Ye-Yé (aunque a mi las pintas del cantante con el bigote hitleriano, nunca me hiciese mucha gracia), Derribos Arias, Aviador Dro y sus Obreros Especializados (los auténticos Kraftwerk españoles, Nuclear si, temazo). En la onda más popera teníamos a Nacha Pop, Los Secretos, La Mode (y su pre-grupo Paraíso), y Mamá (que a mi nunca me han gustado mucho, la verdad). En el lado rockero estaban Burning que venían de más atrás cronológicamente, Mermelada, el primer Ramoncín, Tequila, Los Coyotes y Loquillo y Trogloditas que viniendo de Barcelona se sumergieron totalmente en el fregado. Y en la parte más punk Manolo Uvi con La Uvi, Comando 9mm, o Las Vulpes.

Y en mis apreciaciones particulares, destaco que salen imágenes de todos estos grupos en programas míticos como Aplauso, Pista Libre, etc... que son impagables. Los primeros Radio Futura eran divertidísimos (hablo de Enamorado de la moda juvenil), Eduardo Benavente del que Ana Curra habla con pasión (decía que lo vampirizaba todo), y Carlos Berlanga que me parece que tuvo mucha importancia en muchos grupos e influyó mucho, es un personaje fundamental, luego Alaska ha sido muy lista y se ha aprovechado muy bien de todo eso, pero al César lo que es del César.


En fin os dejo con la cabecera del documental y declaraciones de Iñaki Fernández de Glutamato Ye-Yé.

 










Y aprovechando la ocasión, dejo algunos vídeos de los que más me gustan de los grupos de este movimiento.

1.Radio Futura - Enamorado de la moda juvenil (1980)










2.Parálisis Permanente - Unidos (1982)










3.Gabinete Caligari - Golpes (En directo 1983)





sábado, 3 de septiembre de 2011

Foo Fighters - Back & Forth (Documental) (2011)





Ayer por fin, pude ver este documental sobre la banda de Dave Grohl y he de decir que me ha parecido excelente, incluso hay momentos que te dan ganas hasta de llorar de emoción, si se me permite tal expresión.
Al principio se hace un repaso a lo que fué Nirvana, de dónde venía Dave (Scream) y todo el tormento que supuso para todos el primer aviso de Kurt Cobain, cuando casi muere en Roma, y luego su posterior desaparición. Se da a entender, que era algo que se veía venir. A partir de ahí un tiempo de tristeza para todos y de esas cenizas surge como Ave Fénix... Dave Grohl.
Hay un momento que me impactó, y es cuando Dave tiene que decidir si es el batería de Tom Petty & The Heartbreakers o forma su propio proyecto. Fué duro, muy duro, decirle que no a Petty. Pero me da la impresión, de que no se equivocó.
Y empieza a grabar canciones suyas bajo el título de Foo Fighters, busca un bajista y un batería que venían de Sunny Real Day State, y recluta a Pat Smear con el que ya estuvo en Nirvana como guitarrista.









A partir de aquí, se hace un repaso a como fué la evolución del grupo, la marcha del primer batería al que Dave no veía con nivel y tuvo que regrabar él todas las baterías del segundo disco. La entrada del que fuese guitarrista de Scream, que dura dos años, etc., hasta la formación actual a la que ha vuelto Pat Smear, que dejó la banda durante un tiempo. Se cuenta un momento bastante malo del grupo, en el que estuvo a punto de desaparecer antes de la grabación de One by one, y la sobredosis del batería Taylor Hawkins que casi muere, y al que Dave trata como a un hermano. A parti de ahí, remontan el vuelo para hacer ese discazo. Luego está la época rockero-acústica de In your honor y el directo acústico, del siguiente disco se pasa casi de puntillas, eso sí, hay actuaciones en directo a cientos, y muy buenas.








Al final la última parte del documental se centra en la grabación del último disco, Wasting light que en minutaje es bastante extensa, y la verdad es que merece la pena, porque como ya he dicho me parece su disco más completo. Es posible, muy posible, que tener de productor a Butch Vig, que ya produjese el mítico Nevermind de Nirvana le haya dado al disco ese empaque y ese sonido tan cojonudo. Pero lo más alucinante para mi, es como Dave pensó en hacer el disco, grabarlo en su garaje de su casa de Encino, California, traerse a toda la banda con sus familias, bañarse juntos en la piscina, comer juntos, y claro de ahí sólo pueden salir cosas buenas. Hacer las grabaciones analógicamente, en cinta, para lo que se le exigió a la banda tocar muy bien, ya que no se podían repetir las tomas con tanta facilidad como cuando es digital. También como participa en la grabación de un tema Krist Novoselic es muy interesante, metiendo el bajo y el acordeón en I should have known. Y finalmente se ve a la banda presentando el disco, en una sala pequeña de Los Angeles, ¡¡¡lo que daría por haber estado en ese concierto!!!

Os dejo con el documental y os animo a verlo.
La primera parte cuando se habla de Nirvana me encanta, aparte de cuando tiene la oportunidad de unirse a Tom Petty y decide formar Foo Fighters.
Y por otro lado, la parte de la grabación del último disco me apasiona.