Lo mejor de 2024 (Internacional) (41-45) (Parte 9)

Seguimos de manera incansable con esta lista de discos internacionales, y llegamos a un tramo ya de lo más interesante con discos importantes, primero tenemos a un músico británico mítico que sacó buen disco, otro no menos veterano y amigo que también sacó un buen trabajo, el líder de una banda bostoniana volvió con otro disco en solitario, una de las bandas referentes del grunge volvió a editar álbum y otra banda norteamericana volvieron a la senda de la publicación.

41. MARK KNOPFLER - One deep river

Mark Knopfler editó nuevo álbum de estudio este pasado 12 de abril con el título de One deep river, su décimo disco en solitario y que sale a través de su propio sello British Grove vía EMI para la distribución. 12 nuevos temas de el que fuese líder de Dire Straits definidos en la nota de prensa como "elegantes y sin prisas, con su cálido tono vocal de Geordie, su poética narrativa y su habilidad melódica a la guitarra". Producido por él mismo y su viejo colaborador Guy Fletcher, se grabó precisamente en el estudio British Grove de Londres.

La banda que ha grabado el disco son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

Ahead of the game fue el primer adelanto, un medio tiempo de aire melancólico y cuya letra hablaba de un cantante y compositor que lucha por triunfar... quizás ¿autobiográfica?.

Os dejo con el tema y vídeo de Ahead of the game.

42. ERIC CLAPTON - Meanwhile

Eric Clapton hizo oficial que lanzaba nuevo trabajo titulado Meanwhile y lo hizo el pasado 4 de octubre de manera digital y en cd y vinilo, es decir, el formato físico será el 24 de enero de 2025. El trabajo incluye 14 temas, entre ellos seis que son inéditas además de tener colaboraciones como las de Jeff Beck, Van Morrison, Bradley Walker, Judith Hill, Daniel Santiago o Simon Climie.

En declaraciones del propio Clapton dice que "Tuve que luchar para que saliera, porque se iba a retrasar hasta el año que viene". También arremetió por la política desarrollada durante la pandemia de Covid-19, siendo algo negacionista: "Es realmente una colección de cosas que he hecho durante los últimos tres o cuatro años en casa, toqué la guitarra con una caja de ritmos o una claqueta y luego lo envié a Los Ángeles donde Nathan East tocaba el bajo y Sonny Emory en Atlanta tocaba la batería. Y todo este material nos lo impusieron los gobiernos que no nos dejaban tocar juntos, así que pensé en sacarlo todo. Se llama Meanwhile y es agradable, es buen material". One woman fue uno de los adelantos, un tema que es puro Clapton, y cuando digo esto es que muchos de los Claptons de la historia están aquí, el bluesero, el más acústico, el que tiene acercamientos al reggae, es él más que nunca en una gran canción de preciosa melodía y que la canta como los ángeles. Por cierto la portada me encanta.

Os dejo con el tema y vídeo de One woman.

43. J MASCIS - What do we do now

J Mascis editó el 2 de febrero nuevo álbum de estudio en solitario titulado What do we do now, seis años después de aquel magnífico Elastic days que fue uno de los tres mejores discos de 2018 para un servidor. En 2019 salió un single que era una versión de Tom Petty & The Heartbreakers, aquel tema de 1979 del disco Damn the torpedoes, el Don't do me like that, y ahí volvió con su banda con los que editó disco en 2021. Este quinto álbum de su carrera en solitario es editado por el sello Sub Pop y ha sido grabado íntegramente en su propio estudio de Bisquiteen (Massachusetts).

Pero ha regresado a su lado más acústico-rockero por así llamarlo, a tenor del primer adelanto titulado Can't believe we're here, que era un muy buen medio tiempo donde sus señas de identidad compositivas seguían intactas.

Os dejo con el tema y vídeo de Can't believe we're here.

44. PEARL JAM - Dark matter

El duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam salió a la luz el 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos.

Os dejo con el tema y vídeo de Dark matter.

45. THE DECEMBERISTS - As it ever was, so it will be again

The Decemberists, la banda de Portland, Oregón, han editado nuevo material el pasado 14 de junio con el título de As it ever was, so it will be again, seis años después de su anterior disco de estudio. Se trata de una colección de 13 nuevos temas, uno de los cuales y que cierra el disco dura 19 minutos. Ha sido co-producido por Tucker Martine y el propio Colin Meloy líder de la banda, además hay invitados en el trabajo como James Mercer de The Shins o Mike Mills de R.E.M.

La formación sigue siendo Colin Meloy como compositor, voz y guitarra más bouzouki y algo de percusiones, Chris Funk a las guitarras y banjo, Nate Querry al bajo y chelo, Jenny Conlee a los teclados y acordeón, y John Moen como batería.

Long white veil, es quizás una canción del estilo de siempre de esta banda, un medio tiempo con la voz de Colin perfecta y con una melodía fabulosa además del estribillo coreable.

Os dejo con Long white veil en vivo en Portland.

Pearl Jam - Waiting for Stevie (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam salió a la luz el 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. También hablé de un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía. React, respond era otro tema de onda rockera y con la banda a mil revoluciones, buena tonada. Hice referencia a Scared of fear, tema que abre el disco y que empieza de manera tranquila con un sonido que va de menos a más hasta que se desata la furia guitarrera que sirve de base a Eddie Vedder para despachar la letra, en una buena canción. Ahora llega Waiting for Stevie, canción de tremenda melodía y muy en el estilo de siempre de la banda, donde todos los miembros tienen su momento en el tema, y cuyo vídeo es en vivo en la gira del disco en Seattle.

Os dejo con el tema y vídeo de Waiting for Stevie.

Programa Número 412 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (4).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 412 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una cuarta selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.

Suenan por orden The Black Keys, The Black Crowes, Charley Crockett, Iron & Wine, Old 97's, Pearl Jam, Sam Outlaw, Vampire Weekend, The Lemon Twigs, Daniel Romano's Outfit, Fallon Cush, James, Feeder, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Mark Knopfler, Miki Serra y DePedro.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Pearl Jam - Scared of fear (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam salió a la luz el 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Ayer hablaba de un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía. React, respond era otro tema de onda rockera y con la banda a mil revoluciones, buena tonada. Ahora llega Scared of fear, tema que abre el disco y que empieza de manera tranquila con un sonido que va de menos a más hasta que se desata la furia guitarrera que sirve de base a Eddie Vedder para despachar la letra, en una buena canción.

Os dejo con Scared of fear.

Pearl Jam - React, respond (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam sale a la luz hoy 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Ayer hablaba de un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía. React, respond es otro tema de onda rockera y con la banda a mil revoluciones, buena tonada.

Os dejo con React, respond.

Pearl Jam - Wreckage (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam saldrá a la luz mañana 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Luego llegó el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones. Y ahora llega un tercer adelanto titulado Wreckage, un medio tiempo de muy buena factura con una gran melodía.

Os dejo con el tema Wreckage.

Pearl Jam - Running (2024)

Como decía hace un mes y algo, el duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam saldrá a la luz el 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter era el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos. Y ahora llega el segundo titulado Running que reitera la sensación que nos dejó el primer adelanto, la banda ha vuelto con fuerza inusitada y suenan muy rockeros con esta vertiginosa canción que va a mil revoluciones.

Os dejo con el tema Running.

Pearl Jam - Dark matter (2024)

El duodécimo álbum de la banda norteamericana Pearl Jam saldrá a la luz el 19 de abril con el título de Dark Matter, a través del sello Monkeywrench Records/Republic Records. El año pasado la banda se retiró a los Sangri-La Studios de Malibú donde se pusieron a grabar con la supervisión de Andrew Watt a la producción. Gracias a la inspiración el disco nació en solo tres semanas.

La portada del álbum presenta pinturas con luz de Alexandr Gnezdilov, y se creó utilizando un gran caleidoscopio de fabricación propia. Cada letra visible en la portada fue capturada individualmente y escrita a mano en el aire con una linterna especialmente diseñada para crear el efecto nacarado.

Dark Matter es el primer single de adelanto, canción que da título al disco, una explosiva canción que nos recuerda a la banda cuando eran más enérgicos.

Os dejo con el tema Dark matter.

Programa Número 376 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Discos de directo míticos, Part. 4.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 376 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa especial dedicado a una selección de discos míticos de directo de grupos y artistas muy importantes con la idea de alegrarnos de la vuelta de los conciertos a nivel general incluidos festivales, una cuarta parte.

Suenan por orden Billy Joel, Jeff Buckley, The Rolling Stones, Red Hot Chili Peppers, Paul Weller, R.E.M., Chris Isaak, Placebo, Muse, Pearl Jam, Supergrass y The Sheepdogs.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Pearl Jam - Marker in the sand (2006)

Mi disco favorito de este siglo de la banda de Seattle Pearl Jam, es sin duda su disco homónimo de 2006, ese de la portada del aguacate partido por la mitad. Excelente trabajo con composiciones brutales y una banda en estado de gracia. La gira de aquel álbum fue espectacular y yo pude verles en vivo en el Festimad de 2007. Les volví a ver en el Mad Cool de 2018 y siempre es una oportunidad fantástica de ver en directo a una de las pocas bandas que quedan del grunge de los 90 cuyo directo es siempre fantástico, aunque a decir verdad de este enorme trabajo casi no tocan ningún tema, a lo sumo uno. Adam Kasper y la propia banda lo produjeron.

De aquel álbum quiero recordar hoy el tema Marker in the sand, tema rockero donde Eddie Vedder canta de lujo, como siempre y la banda está realmente sublime, canción compuesta por Mike McCready, el guitarrista que hace unos años confesase que sufría la enfermedad de Chron.

Os dejo con el tema Marker in the sand interpretado en vivo en el Late Show de David Letterman.

Programa Número 283 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1996, Part. 1

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 283 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un primer repaso al año 1996, un año clave totalmente en la música, 25 años después, lleno de tremendos grupos y artistas y discos memorables.

Suenan por orden The Wallflowers, Wilco, R.E.M., Soundgarden, Screaming Trees, Pearl Jam, Stone Temple Pilots, Cracker, Cake, Beck, The Soundtrack of our lives, Super Furry Animals, Manic Street Preachers, Suede, Ocean Colour Scene, Kula Shaker, Placebo, Bush, Skunk Anansie, Sexy Sadie, Los Planetas y Enrique Morente & Lagartija Nick.

Os dejo con el programa y espero que lo disfrutéis tanto como yo cuando lo grabé.

Pearl Jam - Hail, Hail (1996)

Pearl Jam, la banda de Seattle, editó en 1996 su cuarto álbum de estudio No code en una época donde el grunge se empieza a descoser desde que Kurt Cobain se quitara la vida dos años antes. Soundgarden y Screming Trees hacen sus últimos discos de la primera época ese año y Alice in Chains editan el Unplugged MTV (lo último que harían antes de la muerte de Layne Staley). Es por tanto el momento para que Pearl Jam enarbole casi en solitario la bandera del grunge, pero había una situación algo caótica dentro del grupo, a parte de estar peleados con la industria (el asunto Ticketmaster, la negativa a hacer videoclips, etc.,). La crisis interna venía porque Eddie Vedder quería hacer su dictadura dentro de la banda, Jeff Ament amenazaba con dejar al grupo y se entera tres días después de que las sesiones de grabación del nuevo disco han empezado, para rematar Dave Abbruzzese si había dejado la formación y se había incorporado un ex de Red Hot Chili Peppers, Jack Irons que graba el disco. Stone Gossard y Mike McCready seguían siendo los guitarras. El primer single Who you are, no era lo habitual en su trayectoria, un tema pausado e instrospectivo y Eddie Vedder tocando un sitar... fue algo que descolocó mucho en su momento al personal. Estaba claro que era una decisión rupturista y que les hizo desplomarse en ventas, a pesar de ir directos al número 1 nada más salir. Esa caída en ventas, fue fuerte y ya no volverían a recuperarla practicamente, hasta muchos años más tarde.

Pero este es un gran disco, de una gran riqueza, desigual y heterogéneo. Un tema que siempre me gustó es Hail Hail, compuesto por Jeff Ament, Stone Gossard y Mike McCready, un tema que es puro Pearl Jam, furia desatada ante algo que no tiene salida.

Os dejo con Hail, Hail.

Programa Número 261 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Mis discos favoritos de debut, Part. 3

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 261 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a mis discos favoritos de debut y que más me han marcado musicalmente, una tercera parte.

Suenan por orden Cream, Pink Floyd, The Velvet Underground, Creedence Clearwater Revival, The B-52's, Christopher Cross, Terence Trent D'Arby, Pearl Jam, Supergrass, Skunk Anansie, Kula Shaker, Black Rebel Motorcycle Club, Audioslave, The Datsuns, Wolfmother, Greta Van Fleet y Hotel Valmont.

Os dejo con el programa y espero que os guste.

Lo mejor de 2020 (Internacional) (36-40) Parte 8

Pues ya vamos entrando en una zona donde la cosa se va calentando y nos encontramos con trabajos que he ido escuchando con más regularidad y que tienen muy buenos momentos. Aquí tenemos a un artista norteamericano que ha editado un buen disco, una banda escocesa de powerpop que siguen en una gran línea, una pareja americana que no dejan de sacar buenos discos, otra banda escocesa que ha vuelto cuatro años después con buen trabajo y una banda de Seattle mítica, que ha sacado disco después de siete años de silencio. Vamos con los puestos del 36 al 40.

36. KEVIN MORBY - Sundowner

Kevin Morby es un músico estadounidense que ha publicado su nuevo y sexto álbum de estudio el 16 de octubre con el título de Sundowner. Kevin con este trabajo sucede a Oh my God, disco conceptual del año anterior, y recordar que es la pareja de Katie Crutchfield, es decir, Waxahatchee. Katie ha acompañado a su chico en uno de los singles el trabajo, concretamente en el titulado Campfire que ya puse aquí. Su estilo de folk-rock de tono pausado de este chico de Texas, está acompañado de buenas canciones como la referida. Os dejo Don't underestimate midwest American sun, una canción realmente folk, que empieza muy tranquila y que se acompaña de pequeñas percusiones sintetizadas.

37. DROPKICK - The Scenic Route

La banda escocesa Dropkick liderada por Andrew Taylor, editaron nuevo álbum en 2020, este The Scenic Route que salió el lejano ya 7 de febrero a la venta, justo antes de los confinamientos y demás. Andrew y sus compañeros son una fábrica inagotable de melodías que son puro caramelo, y han perpetrado otra joyita de esas a las que nos tienen acostumbrados. La banda sigue estando formada por Andrew Taylor a la voz y guitarra, Ian Grier al órgano, piano y guitarra, Mike Foy a la batería y coros y Alan Shields a la voz, bajo y guitarra. Temas cortos y al grano, en un trabajo no muy largo pero de indudable calidad.

I'm over you, goodbye sigue en la línea de esas memorables armonías, un medio tiempo extraordinario con un estribillo adictivo, unos coros gloriosos, os dejo con su tema y vídeo.

38. THE MASTERSONS - No time for love songs

The Mastersons, la formación americana, editaron No time for love songs, su nuevo disco de estudio en el primer tercio del año, el 6 de marzo en concreto. Eleanor Withmore y Chris Masterson, sus componentes, son naturales de Texas, aunque ambos que son pareja sentimental en la vida real y residen en Brooklyn, New York. Los dos forman parte también de The Dukes and Duchesses, la banda que acompaña a Steve Earle en sus directos y juntos empezaron este proyecto con un primer y tremendo disco en 2012 Bird fly south, y este es ya su cuarto álbum de estudio. Su folk-rock contemporáneo con toques de country campestre es una gozada, y la voz de ella es realmente potente y lleno de melancolía en muchos tramos.

Os dejo con el tema que da título al álbum ese No time for love songs.

39.  TRAVIS - 10 Songs

La banda escocesa Travis editó nuevo trabajo el viernes 9 de octubre titulado 10 Songs. En esta última década la trayectoria del grupo ha sido algo irregular y escasa, pero su último disco de estudio Everything at once a mi me dejó buenas sensaciones, como que recuperaban bastante de lo que fueron, sus dos discos de 2013 (Where you stand) y 2016 sin ser excelentes, no están nada mal. 

El álbum fue grabado durante las pasadas navidades y ha sido co-producido por Fran Healy, líder del grupo y Robin Baynton y según dice la nota de prensa es un disco sobre la forma en que la vida llega al amor, y qué hace el amor para vencer diferentes desafíos. El disco es tranquilo y dominan los medios tiempos con buenas melodías, además de tener alguna colaboración ilustre, como en el tema The only thing donde canta con ellos Susanna Hoffs, vocalista de The Bangles.

40. PEARL JAM - Gigaton

Pearl Jam, la banda de Seattle, editó Gigaton el 27 de marzo, siete años después de su último álbum de estudio Lightning bolt, siendo este el undécimo de su carrera. Después de publicar aquel single Can't deny me sobre Donald Trump en 2018, no han parado de girar y dar conciertos, donde Eddie Veeder le ha cogido gusto a versionar éxitos del pop con el grupo. Es quizás por esto, o no, que el primer single que conocimos del álbum, Dance of the clairvoyants, tenía un marcado acento ochentero mezclado con toques clásicos de la banda. Pero era un ardil, estaba claro, sacando ese tema como single, saliendo de su zona de confort habitual donde se sienten muy cómodos, era una evolución de sonido hacia algo, pero pronto con el segundo adelanto se vio rápido que ellos no han cambiado su adn de base, y siguen siendo grunges, muy grunges. Por si había alguna duda, el tercer adelanto corroboró lo del segundo.
Pero es este un trabajo muy digno, hay temas realmente excelentes, la primera parte del disco no tiene desperdicio, y hay momentos en los que se nota que esta banda aún está muy viva. Desde siempre ha sido la banda grunge con más conexión con el rock clásico, y eso es algo que no van a perder tan fácilmente.

Who ever said es el tema que iniciaba el álbum.

Pearl Jam - Down (Live in Amsterdam) (2018)

Pearl Jam editó en 2003 un disco titulado Lost Dogs, en el que había temas descartados, rarezas y Caras-B, de todos sus discos hasta ese momento. La selección es bastante interesante y abarca dos discos y en cuyo final del segundo había un tema oculto de Vedder dedicado a Layne Staley, vocalista de Alice in Chains encontrado muerto de sobredosis en 2002.

Yo recuerdo hoy la Cara B de I am mine, Down, una gran canción que recuerdo me impactó mucho cuando la escuché por primera vez, y que ahora podemos verla interpretada en directo en Amsterdam en 2018.

Os dejo con Down en directo en 2018 en Amsterdam.

Pearl Jam - Nothing as it seems (2000)

Pearl Jam, la banda de Seattle, editó su sexto álbum de estudio en el año 2000, Binaural. En este trabajo hubo un cambio importante, ya que Jack Irons, el batería, sale de la banda por problemas personales derivados de la ansiedad y fantasmas del pasado y le sustituye Matt Cameron muy amigo de toda la banda y en esos años sin obligaciones con Soundgarden.

Este es un disco que tuvo muchos problemas en su gestación, por así decirlo, a los miembros del grupo les costó ponerse juntos a macerar las composiciones, y eso se nota en algunos de los cortes que parecen faltos de definición y es el disco con menos ventas del grupo hasta la fecha.

El primer single era una canción sombría escrita por el bajista Jeff Ament y titulada Nothing as it seems pero que contiene un solo de guitarra de Mike McCready espectacular con un lado mjy picodélico.

Os dejo con la interpretación de Nothing as it seems en vivo en Seattle en el año 2000.

Pearl Jam - Gigaton (2020)

Pearl Jam, la banda de Seattle, editó Gigaton el 27 de marzo, siete años después de su último álbum de estudio Lightning bolt, siendo este el undécimo de su carrera. Después de publicar aquel single Can't deny me sobre Donald Trump en 2018, no han parado de girar y dar conciertos, donde Eddie Veeder le ha cogido gusto a versionar éxitos del pop con el grupo. Es quizás por esto, o no, que el primer single que conocimos del álbum, Dance of the clairvoyants, tenía un marcado acento ochentero mezclado con toques clásicos de la banda. Pero era un ardil, estaba claro, sacando ese tema como single, saliendo de su zona de confort habitual donde se sienten muy cómodos, era una evolución de sonido hacia algo, pero pronto con el segundo adelanto se vio rápido que ellos no han cambiado su adn de base, y siguen siendo grunges, muy grunges. Por si había alguna duda, el tercer adelanto corroboró lo del segundo.
Pero es este un trabajo muy digno, hay temas realmente excelentes, la primera parte del disco no tiene desperdicio, y hay momentos en los que se nota que esta banda aún está muy viva. Desde siempre ha sido la banda grunge con más conexión con el rock clásico, y eso es algo que no van a perder tan fácilmente.

Comienza el disco con Who ever said, y menudo arranque, una pequeña intro precede a una entrada bestial del bajo de Jeff Ament y luego la batería de Matt Cameron, hasta que entran Eddie Vedder y las guitarras de Stone Gossard y Mike McCready que impulsan de manera definitiva un temazo de rock tremendo. Superblood wolfmoon fue el segundo adelanto, con un comienzo espectacular de la batería y un Vedder soberbio despachan un tremendo trallazo, de sus mejores singles de siempre. Dance of the clairvoyants, después de la sorpresa inicial para muchos, que para mi no lo fue tanto, es un tema bastante llevadero, que se sale de las coordenadas habituales por la fachada sonora, pero un avance en cuestión de sonido y apertura, no es una mala canción, ni mucho menos y además es una canción coral de todos. Quick Escape sigue la senda de los dos primeros temas, rock que nos recuerda a la banda en su época noventera con el bajo de Ament ronroneando de manera brillante y un desarrollo que es puro Pearl Jam con coros fantásticos y un sólo de guitarra brutal. Llega Alright y viene un bajón de ritmo algo lógico después de un comienzo de tal fuerza, un medio tiempo etéreo donde Vedder se lo come y bebe todo. Seven O'Clock recupera algo de ritmo, aunque sigue siendo un medio tiempo que tiene un álma cándida, quizás un tema demasiado largo.

Never destination con un inicio de batería fuerte recupera fuerza y ritmo, y la banda vuelve a ser ella más que nunca, rock en estado puro con otro sólo de guitarra para enmarcar. Take the long way sigue rockeando desde las trincheras, y vuelve a llevarme a la banda en sus inicios, una canción de reafirmación absoluta. Buckle up relentiza el ritmo para una balada tierna, para lucimiento de Vedder de nuevo. Comes then goes con inicio acústico pasa por ser quizás la canción más diferente del disco, pero un buen tema aunque quizás alargado en duración. Retrograde sigue en tono calmado, un medio tiempo apacible que no desentona, pero tampoco me vuelve loco. River Cross cierra el trabajo, y desde luego está bien colocada en el trabajo, tema de final de disco claramente con tono muy crepuscular y sin aportar demasiado.

En definitiva Gigaton no es el mejor trabajo de Pearl Jam, pero va a incluir por lo menos cinco o seis temas a su repertorio de directo que pueden resultar realmente brillantes.

Os dejo con Never destination.