Programa Número 394 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2023 (Internacional y Nacional).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 394 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a lo mejor del pasado 2023 con la base en mi lista de mejores discos que puse aquí, tanto Internacional como Nacional y que espero os guste, siempre con respeto a otros gustos o listas.

Suenan por orden The Nude Party, The National, Rival Sons, Teenage Fanclub, DeWolff, Eilen Jewell, The Hives, The Casanovas, Dirty Honey, Margo Price, Kurt Baker, Natural Child, Barrence Whitfield & The Savages, The Baseball Project, Zålomon Grass, Fino Oyonarte, Guadalupe Plata, Doctor Divago y José Ignacio Lapido.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Lo mejor de 2023 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar a una formación gallega con su primer disco largo, un trabajo extraordinario, luego a el bajista de un gran grupo español con su segundo disco en solitario, una banda jienense que sigue haciendo discos de indudable calidad, una veterana y querida banda valenciana que sigue haciendo grandes discos y un guitarrista de una banda mítica granadina que sigue agrandando su leyenda con su carrera en solitario.

1. ZALOMON GRASS - Space Opera

La banda gallega de Vigo Zålomon Grass han editado su primer disco largo el 10 de marzo de este 2023 con el título de Space Opera, después de dos primeros Ep's iniciales titulados The Four Track (2021) y Three hundred years (2022). Hablamos de un trío que componen Gabriel McKenzie a la voz principal, coros, guitarra eléctrica, acústica normal y de doce cuerdas, David Rodd al bajo, sintetizadores y coros más Mauro Comesaña a la batería y coros (este último miembro conocido de The Soul Jacket), a los que ha prestado ayuda Hendrik Röver de Los DelTonos a la guitarra eléctrica, Fender Rhodes y percusión (y que ha puesto sus estudios Guitartown para la grabación), ya que el artefacto ha sido producido por el propio grupo. Ellos mismos definen su estilo como cosmic blues, como algo más genérico, pero dentro de su música hay un componente psicodélico alto, mucha onda setentera, viajes intergalácticos por el cosmos musical del rock and roll, etc., en definitiva una amalgama de sonidos realmente atractivos que convergen en temas muy llamativos.

Cosmic relief con un aire a Jimi Hendrix de caerse de espaldas, es un enorme tema con cambios de ritmo y una guitarra dominante que me recuerda al genio de las seis cuerdas también.

Os dejo con Cosmic relief.

2. FINO OYONARTE - Arrecife

Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Naufragar es quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido.

Os dejo con Naufragar.

3. GUADALUPE PLATA - GUADALUPE PLATA (La Ruina)

Guadalupe Plata han regresado con su séptimo álbum de estudio sin título como todos los anteriores, aunque se puede leer "La Ruina" en la portada y que ha sido editado el 5 de mayo. El grupo ha vuelto a su formación original de dúo con Pedro de Dios a la voz y guitarra y Carlos Jimena a la batería. El trabajo rebosa música de gran calidad y fue grabado en dos localizaciones diferentes con el mismo proyecto de estudio de sonido, basado en una grabadora tascam 246 de 4 pistas con cassettes de cromo del tipo II, usándose 18 de la marca Tudor. Toda la grabación se hizo en Úbeda, localidad del grupo, buscando un sonido propio y teniendo libertad de tiempo ilimitado para realizarlo, titulando esta experiencia Estudio Ataúd. La mezcla, digitalización y grabación de pistas extras fueron realizadas en La Mina (Sevilla), ya utilizado por el grupo en otros trabajos, producido por la propia banda y Raúl Pérez.

La cigüeña era uno de los singles, una versión de una canción del folclore castellano recopilada por Agapito Marazuela, guitarrista y estudioso del folclore español, que narra la batalla entre una cigüeña y una culebra, y que musican con su blues oscuro los Guadalupe Plata llevándola a su terreno. También otra versión de El cóndor pasa instrumental ha sido single del disco, una zarzuela peruana, cuya música fue compuesta por Daniel Alomía Robles en 1913, ahí es nada, y el libreto corrió a cargo de Julio de la Paz (pseudónimo de Julio Baudouin) y que en manos de los de Úbeda toma un cariz bluesero muy interesante.

Os dejo con El condor pasa.

4. DOCTOR DIVAGO - La tierra prometida

Como llevo diciendo desde principios de año, Doctor Divago, la querida banda valenciana, vuelven con nuevo álbum, el decimotercero de su carrera musical titulado La tierra prometida, y que da el relevo cinco años después a Complejo Alquería Frailes, 13. La formación sigue siendo estable desde 2003 con Manolo Bertrán a la voz y guitarra, Antonio Chumillas a la armónica, Edu Cerdá al bajo, Asensio Ros "Wally" a la batería y David Vie a la guitarra.

El buen hacer y el estilo de este grupo que desde luego es único en su especie, practica un pop-rock que poca gente, o casi nadie hace en este país. A día de hoy es una alegría enorme cualquier artefacto sonoro nuevo de ellos, y éste no es una excepción. 33 años de actividad de una formación que sigue siendo muy honesta y con un Manolo Bertrán sembrado en sus composiciones. Por los adelantos que fueron saliendo sonaban más que nunca a ellos mismos, y la verdad es que me encanta el disco.

Uno de los singles de adelanto fue Ojos de serrín que salió a finales del año pasado, buena melodía emotiva letra y gran canción. Luego tuvimos otro de esos adelantos que salió a finales del año pasado, titulado De puntillas (mejor dicho, levitando) una canción rockera donde se olvidan de la gravedad y se evaden a su manera con un solo de guitarra que me recuerda a Paul McCartney no sé porqué.

Os dejo con De puntillas (mejor dicho, levitando).

5. JOSÉ IGNACIO LAPIDO - A primera sangre

El guitarrista José Ignacio Lapido editó el 24 de marzo su noveno álbum de estudio titulado A primera sangre. El disco ha sido producido por Raúl Bernal (con el que colaboró en el disco de homenaje a Rafael Berrio) y sale editado en su propio sello Pentatonia Records. Fue grabado en los Estudios Santa María de la Vega, Granada, entre julio y agosto del año pasado. La banda que ha grabado el disco son José Ignacio Lapido a la voz, guitarra eléctrica y acústica, Raúl Bernal al piano, piano eléctrico, órgano y coros, Popi González a la batería, percusión y coros y Jacinto Ríos al bajo. Han salido ya varios adelantos desde finales del año pasado, también hablé de Antes de que acabe el día, un medio tiempo rockero con su estilo habitual y cierto toque country gracias al pedal steel guitar. También comenté otro adelanto que salió este año titulado Creo que me he perdido algo, un rock con ritmo que se para y vuelve, adornos de teclado bonitos, buenos coros y un punteo de guitarra precioso, además de una gran letra. Curados de espanto fue el primer adelanto, buen tema rockero con las atinadas letras del granadino, estupendo puente y estribillo.

Os dejo con Curados de espanto.

Programa Número 363 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial dEUS-F.Rubio-Eels-F.Oyonarte-R.Gallo-G.Hughes-Temples-J.Rouse-Nacho Para.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 363 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a bandas y artistas que han estado por Madrid dando conciertos en los últimos dos meses, sobre todo en mayo.

Suenan por orden dEUS, Fernando Rubio, Eels, Fino Oyonarte, Ron Gallo, Deep Purple, Temples, Josh Rouse y Nacho Para.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Concierto Fino Oyonarte, Madrid, Sala Intruso, 4-5-2023

Fino Oyonarte presentó anoche en Madrid, en la Sala Intruso, su segundo y magnífico álbum en solitario Arrecife. Empezó interpretando piezas al piano, para luego pasar a una tirada de temas a la guitarra acústica, en plan trovador, y con ese silencio y respeto que merecen sus grandes canciones. Se le notaba algo nervioso, es normal, a pesar de su experiencia, presentar temas solo en un escenario es siempre complicado, pero salió de lo más airoso, e incluso en un tema tuvo una colaboración femenina a la segunda voz. Tanto Sueños y tormentas como este Arrecife son discos de canciones íntimas, y que en un ambiente y clima adecuado se disfrutan más y ayer fue así.

De Arrecife pudimos escuchar casi todo el disco, así cayeron A tu lado, Avanzar, Tempestad, A tu lado, Forma de ser, Entre tú y yo, Naufragar, Espejo o La vida es un sueño. De su anterior Sueños y Tormentas escuchamos Afortunado, Estos años o la propia Sueños y Tormentas (dedicada a su chica). Como no podía faltar, Fino hizo la pedazo de versión que se trabajó el año pasado de Rafael Berrio titulada Simulacro, que volvió a ponerme dado la vuelta.

En definitiva un exquisito concierto, de esos que ya no se ven, con un musicazo sobre el escenario y canciones, buenas canciones.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el tema A tu lado.

Y la versión de Simulacro de Rafael Berrio que ha hecho suya.

Fino Oyonarte - Amor (2023)

Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. También hablé de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido. Más tarde llegó Forma de ser, con un inicio tranquilo, casi en clave antigua con piano y cuarteto de cuerda, para luego coger ritmo y desplegar una preciosa melodía, con una letra que nos habla de que la forma de ser es muy difícil de cambiar. También hablé de Tempestad de tono más acústico y emparentado con temas de Sueños y tormentas, en onda Nick Drake, muy bien adornada y con un tono melancólico brutal. Y ahora llega Amor, tema dedicado por Fino a su madre, en la que le está muy agradecido por todo lo que le dio, hablando de ella como una adelantada a su tiempo, en tono acústico, preciosa.

Os dejo con Amor.

Programa Número 350 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista con... Fino Oyonarte (2).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 350 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que realizo una entrevista a Fino Oyonarte con motivo de la reciente salida de su segundo disco en solitario titulado Arrecife y sobre el que tuvimos una agradable conversación.

Suenan temas de Arrecife como Forma de ser, Avanzar, Amor, La vida es un sueño, Tempestad, Embarcadero, la versión de Simulacro de Rafael Berrio, Tan Lejos, Entre tú y yo y Naufragar.

Os dejo con la entrevista y espero que os guste tanto como a mí grabarla con Fino.

Fino Oyonarte - Tempestad (2023)

Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. También hablé de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido. Más tarde llegó Forma de ser, con un inicio tranquilo, casi en clave antigua con piano y cuarteto de cuerda, para luego coger ritmo y desplegar una preciosa melodía, con una letra que nos habla de que la forma de ser es muy difícil de cambiar. Ahora hablo de Tempestad de tono más acústico y emparentado con temas de Sueños y tormentas, en onda Nick Drake, muy bien adornada y con un tono melancólico brutal.

Os dejo con Tempestad.

Fino Oyonarte - Forma de ser (2023)

Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editó el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. También hablé de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido. Y ahora llega Forma de ser, con un inicio tranquilo, casi en clave antigua con piano y cuarteto de cuerda, para luego coger ritmo y desplegar una preciosa melodía, con una letra que nos habla de que la forma de ser es muy difícil de cambiar.

Os dejo con Forma de ser.

Fino Oyonarte - Naufragar (2023)

Como decía días atrás, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editará el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Luego llegó Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva. Y ahora hablo de Naufragar, quizás un tema más en la onda del primer álbum, más acústico de base y de tono sombrío, y muy bien producido.

Os dejo con el tema Naufragar.

Programa Número 347 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2023 y Rescates 2022.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 347 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un primer programa de novedades del año en curso 2023, al que se le añaden rescates de discos del año anterior 2022.

Suenan por orden Iggy Pop, Ron Gallo, The National, The Lemon Twigs, Metallica, Larkin Poe, Hurray for the Riff Raff, The Sheepdogs, Dion Lunadon, Gaz Coombes, Dropkick, Bell & Sebastian, Jethro Tull,Temples, Havalina, Fino Oyonarte, Doctor Divago y Los Tiki Phantoms.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Fino Oyonarte - Avanzar (2022)

Como dije hace unos días, Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editará el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado era el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino. Ahora llega Avanzar, segundo corte del disco, un medio tiempo realmente bonito y preciosista y con una letra positiva.

Os dejo con Avanzar.

Fino Oyonarte - A tu lado (2022)

Fino Oyonarte, el músico almeriense cuya dilatada trayectoria como bajista de Los Enemigos es de sobras conocida, editará el 10 de febrero su nuevo álbum titulado Arrecife, que da el relevo a aquel maravilloso Sueños y Tormentas de 2018. El disco ha sido producido por César Verdú y ha contado con los arreglos de cuerda de Phillip Peterson. La banda que ha tocado con Fino en el disco es una colección de musicazos como Alfonso Luna a la batería, Raúl Bernal a los teclados, Caio Bellveser al bajo, Xema Fuertes a las guitarras o Pepe Andreu al fiscornio. Los referentes de Fino siguen claros, Nick Drake, Elliot Smith, The Beatles o Leonard Cohen siguen ahí.

A tu lado es el tema que abre el disco y que fue el primer adelanto hace unos 3 meses, con una incisiva línea rítmica y con piano y guitarra como instrumentos principales, a la vez que la voz de Fino.

Os dejo con el tema y vídeo de A tu lado.

Programa Número 342 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Lo mejor de 2022 (Internacional y Nacional).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 342 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa en el que hago un repaso al año 2022 recién acabado, una selección de lo mejor del año pasado tanto en el ámbito Internacional como en el Nacional.

Suenan por orden The Sadies, Datura4, Suede, Jack White, Fontaines D.C., Jack White, Wilco, The Dream Syndicate, The Wave Pictures, Neil Young & Crazy Horse, The Black Keys, The Sheepdogs, The Cult, Scorpions, Larkin Poe, Fernando Rubio, The Soul Jacket, Germán Salto, Hotel Valmont y Fino Oyonarte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Lo mejor de 2022 (Nacional) (1-5) (Parte 1)

Bien, llegamos a los puestos de honor, los más altos de mi lista de nacional, trabajos que me han llegado mucho por unas circunstancias u otras y que los he puesto mucho. Tenemos en primer lugar el tercer disco de un miembro de una gran banda, que ha sacado un disco de una calidad soberbia, en segundo lugar a una banda gallega que siguen haciendo enormes discos y una evolución tremenda, una formación que además posee un directo abrumador, luego a un artista madrileño que ha editado su tercer disco, y en el que ha decidido cantar en castellano y ampliar su paleta estilística con gran resultado, en cuarto lugar una banda madrileña que ha vuelto con un gran disco después de un tiempo de silencio y por último un disco homenaje a un cantautor donostiarra que se nos fue en la pandemia.

1. FERNANDO RUBIO - 20th Century

El número 1 de mi lista de nacional va para un disco que me llegó ya casi en el final del año, aunque fue editado allá por el 20 de junio. Este músico de Cartagena que hace tiempo pertenece a la formación Bantastic Fand, editó su tercer álbum en solitario, Tides fue el primero y el gran Cheap chinese guitar el segundo. Precisamente este álbum me parece no solo una continuación perfecta de aquel segundo, si no que incluso por momentos lo supera, aunque de nivel andan parecidos. Canciones que enganchan desde su primera escucha, con un sonido entre el rock, el folk, el blues y cierto toque de americana, pero con una chispa que me gana rápido. Su voz y su guitarra (menudos solos) son una pareja perfecta que engarzan de manera espectacular a lo largo de un trabajo soberbio.

I let it out es uno de esos momentos que me parecen sublimes, una canción que es perfecta desde su inicio con una melodía, coros y producción maravillosas y ese estribillo cuadrado.

Os dejo con I let it out.

2. THE SOUL JACKET - K.I.C.K. Radio

The Soul Jacket han editado el 13 de mayo nuevo álbum. En palabras de su cantante y líder Toño López :"Este sexto álbum de la banda es nuestra primera obra conceptual. K.I.C.K. Radio (que así se titula el trabajo) es un viaje musical a través de los sonidos y el espíritu que llevaron a la eclosión de las emisoras FM en Norteamérica a finales de la década de los 60. Las voces de artistas como Gisele Jackson o Roy Ellis te guían por el dial de esta radio única y vibrante, llena de soul y rock sureño, funk, acid jazz, garage, rock and roll, Tex-mex e incluso sonidos jamaicanos". Un disco grabado en los Estudios Radar de Vigo entre agosto de 2020 y enero de 2021, a la vez que Let me stand, que ve la luz justo un año después que aquel enorme trabajo, número 1 aquí de la lista de nacional en 2021, porque se ha mezclado más tarde. Según dicen ellos mismos, este álbum está concebido para escucharse de principio a fin, sin cortes y sin pausas.

Toño López sigue siendo el cantante, que es una especie de mezcla entre Joe Cocker y Chris Robinson, ahí es nada. Las guitarras las llevan Jorge Mizer y Guillermo Gagliardi, el Órgano Hammond corre a cargo de Xabier Vieitez, el bajo es de Jann Zerega y la batería la despacha Mauro Comesaña. 

Pero claro, algún single debe salir, y ese fue Scratch my back, canción que tiene un formato de single reducido en el disco, pero que en el formato single es más larga, muy festiva, alegre y con tremendo ritmo navegando entre el funk y el soul.

Os dejo con el tema y vídeo de Scratch my back.

3. GERMÁN SALTO - Germán Salto

Germán Salto, el músico madrileño muy querido en este espacio, editó nuevo álbum homónimo el 22 de abril de manera digital, y en formato físico en el mes de septiembre. Después de dos primeros trabajos tremendos y de gran calidad, aquí llega la tercera entrega donde siguen presentes sus grandes melodías, ese nervio soterrado que explota en cualquier momento, esa manera de componer joyas pop que te elevan al cielo (algo que conoce bien, ya que es piloto profesional), además de ser todo en castellano. Con una producción de aroma setentero y mucha orquesta y vientos, el disco está muy adornado.

No fue el primer adelanto, una tremenda pieza de pop que empieza de manera acústica para luego desarrollar unos adornos orquestales con un toque barroco impresionante y cuya letra ironiza sobre la idea del amor eterno. Solo el tiempo es el tema que digamos sirve de carta de presentación en los conciertos (el que los empieza) y puede resumir un poco por donde va el trabajo, con inicio acústico para luego desarrollar un temazo de corte pop.

Os dejo con Solo el tiempo interpretado en vivo en Radio 3.

4. HOTEL VALMONT - Hotel Valmont

La banda madrileña Hotel Valmont editó el 6 de mayo su nuevo álbum homónimo, del que fui poniendo temas en mis programas de radio de novedades a principio de cada mes. La formación que ha grabado el disco es Manuel L. Sacristán a la voz y guitarra acústica y eléctrica, Beto a las guitarras, Roberto Cencerrado bajo y J. G. Rodríguez a la batería y alguna que otra mandolina por ahí. El disco refleja mucho la personalidad de su autor, sus filias y fobias. Heredero del mejor rock callejero y urbano, con toque macarra en muchas canciones, despacha unas guitarras fuertes e incluso sucias en algunos momentos que moldean grandes temas con profundas letras, mezclando poesía urbana con la mítica que rezuman las calles de Los Ángeles, la frontera de Texas o un barrio de Madrid. Son canciones que están hechas con el corazón y el alma por un tipo que ama la música, y se trata de una banda que demuestra que su camino es indestructible ajenos a todo, siguiendo el camino que ellos han elegido. 

Los muertos vivientes es el single del disco, un tema de rotundo riff guitarrero, muy rockero y que tiene un cambio tremendo antes del puente y estribillo.

Os dejo con el tema y vídeo de Los muertos vivientes.

5. LA VIDA QUE AMO: Un homenaje a Rafael Berrio

El pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Primero hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019. Pero también hablé de la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso.

Os dejo con Simulacro por Fino Oyonarte.

Programa Número 338 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2022 (11).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 338 nada más y nada menos. En esta ocasión, es el último programa dedicado a traer novedades de este año, una undécima tanda, bien de discos que ya han salido, de otros que están a punto de salir y adelantos de otros.

Suenan por orden Neil Young & Crazy Horse, The Sadies, Bruce Springsteen, Ryan Adams, The Smithereens, Band of Horses, Gently Tender, The Wave Pictures, Robyn Hitchcock, Bush, The Cult, DeWolff, Phoenix, José Ignacio Lapido y Fino Oyonarte.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Fino Oyonarte - Simulacro (2022)

Como decía antes, el pasado 14 de octubre salió editado el disco La vida que amo: Un homenaje a Rafael Berrio en el sello Warner Music Spain, un disco que rinde pleitesía al músico donostiarra que nos dejó el 31 de marzo de 2020 en plena primera ola de pandemia. El disco lo impulsó Raúl Bernal que dijo al respecto: "Es una muestra de amor incondicional a su obra, los que le conocimos en algún momento de su vida tenemos una huella imborrable en el alma". Han participado artistas como Tulsa, Diego Vasallo, José Ignacio Lapido, Quique González, Mikel Erentxun o Fino Oyonarte entre otros. 

Antes hablé de la versión de José Ignacio Lapido de Abolir el alma, un tema que estaba en el último disco que hizo en vida el artista titulado Niño futuro en 2019. Ahora le toca el turno a la maravillosa versión que hace Fino Oyonarte (bajista de Los Enemigos) del tema Simulacro del disco 1971 del año 2010, muy en la onda del disco que hizo en solitario, aquel Sueños y tormentas de 2018, muy aire Nick Drake. Según el propio Fino es la mejor canción escrita en los últimos 40 años... ahí queda eso.

Os dejo con la enorme versión de Fino de Simulacro.