Concierto Doctor Explosion, Madrid, Sala Joy Eslava, 30-11-2024.

Anoche la banda gijonesa Doctor Explosion daba un concierto en la mítica Sala Joy Eslava de Madrid, que tuvo teloneros que me perdí, estas fechas son complicadas y no es fácil acceder al centro de la capital. Pero tenía muchas ganas de ver a los asturianos que hacía tiempo que ya no veía. Jorge Muñoz-Cobo, o Jorge Explosion, como también se le conoce es un maestro de ceremonias excelente, por no decir perfecto, habló presentando, con su habitual humor, casi todas las canciones de la noche. Pero si algo tiene este ahora cuarteto, aunque ya no conserve la formación original, es energía, ganas y buen hacer. Jorge está a la guitarra y voz, César Crespo a la guitarra, Dani Montero al bajo y Conrado Martín a la batería. La formación durante más de hora y media dio un repaso a una ya extensa discografía con el fin de divertir al personal y que la gente se moviera y pasara un muy buen rato y creo que lo consiguieron con creces.

En cuanto al repertorio dieron un repaso a toda su discografía, cayeron de su primer disco Vivir sin civilizar, la propia Vivir sin civilizar, Vende tu corazón o Sigue siendo cruel. De El loco mundo de los jóvenes cayeron Eres feo, chaval, Rompí la televisión o Vivir sin tí, mientras que de Aquellos maravillosos 90, Tributo a Doctor Explosion escuchamos esa versión de Andrés Pajares del Drácula Ye-Yé. De Viviendo del cuento cayó la versión de La Chatunga, compuesta por María Simó, cuya historia contó Jorge antes de empezar el tema, esto ya en los bises. De Música grabada, saltos y cánticos oímos Surf Talibán también en los bises. De ¡¡Chupa Aquí!! escuchamos el Chesterfield Childish Club, mientras que de Hablaban con frases hechas cayeron Hoy una vez más y Blue Monday. Del último disco Superioridad moral escuchamos Insatisfacción, El día que David Bowie murió, Grises o La polilla. El single de Soy un truhán, soy un señor que popularizó Julio Iglesias también fue interpretada. Alguna versión de Comanche o Link Wray completaban el tracklist.

Os dejo con dos momentos de anoche, primero el tema El día que David Bowie murió.

Y por otro lado la versión deel tema Drácula Ye-Yé.

Concierto 091, Madrid, Sala Joy Eslava, 24-1-2020

La banda granadina 091 presentaba anoche en Madrid su nuevo trabajo de estudio La otra vida, un trabajo considerado mejor disco nacional de 2019 en este espacio. Era el primer concierto de la gira, y fue de menos a más, como suele ocurrir. El sonido fue realmente excelente y el grupo fue muy compacto.
José Antonio García "Pitos" a la voz y armónica, José Ignacio Lapido a la guitarra eléctrica solista y acústica más coros, Tacho González a la batería y percusión, Victor Lapido a la guitarra eléctrica y Jacinto Ríos al bajo es el quinteto de siempre, con la colaboración de Raúl Bernal al piano, órgano y sintetizadores en la grabación del disco y en la gira. Frandol, un tipo francés con el que coincidieron en el pasado, que fue el productor del disco, también participó en una canción del show. Como dijo José Antonio García ellos están resucitados gracias a nosotros, el público que se lo hemos pedido.

El tracklist fue soberbio, del nuevo álbum cayeron casi todas las canciones, es decir Vengo a terminar lo que empecé, Condenado, Mañanas de niebla en el corazón, Por el camino que vamos, Al final, Soy el rey, Naves que arden, y Leerme el pensamiento. Y de los antiguos himnos, porque todas las canciones de su primera época lo son, pudimos escuchar a partir de las notas de Ennio Morricone en el inicio y su tema para la película de Sergio Leone traducida aquí como Hasta que llegó su hora, a partir de ahí y una detrás de otra cayeron Qué fue del siglo XX, Zapatos de piel de caimán (maravillosa), En la calle, Este es nuestro tiempo, Tormentas imaginarias, Cartas en la manga, La noche que la luna salió tarde, Esta noche, El baile de la desesperación, Huellas, La canción del espantapájaros, Otros como yo (memorable), Un cielo color vino, La torre de la vela (gloriosa), La Calle del viento y La vida que mala es.

Una maravilla ver a los Cero, que te dejan un sabor de boca excelente.

Yo os dejo con el momento en que sonó El baile de la desesperación.

Concierto Pokey Lafarge + Gill Landry, Madrid, Sala Joy Eslava, 8-6-2018

Preciosa velada la de ayer en la sala Joy Eslava de Madrid, doble concierto de una calidad indudable que hizo la delicia de los presentes. Abría el show Gill Landry, ex-componente de Old Crow Medicine Show, y fundador de The Kitchen Syncopators, un músico de Louisiana que tocó exclusivamente acompañado de su guitarra, hablamos de un músico de culto y un arqueólogo de la música tradicional de raíz americana. Tocó temas de su carrera en solitario que se inició con un primer álbum en el año 2007, aquel The Ballad of Lawless Soirez, hasta su disco del año pasado, ese Love rides a dark horse. Escuchamos canciones como Funeral in my heart, Denver girls, The woman you are, Piety and desire, Waiting for your love, The Ballad of Lawless Soirez, Just like you, Fennario o Bad love.

Y salió a escena el protagonista de la noche, el músico de St. Louis, Missouri que estaba arropado por una formación maravillosa, que le lleva acompañando ya en los últimos discos compuesta por Joey Glynn al contrabajo, Ryan Koenig a la batería y coros y Adam Hoskins a la guitarra solista, esto en directo, aunque los que le conocemos sabemos que utiliza muchos más músicos en las grabaciones. Mucho swing (Django Reinhardt siempre está presente en su música), bluegrass, country-blues, ese viejo aire a sonido de New Orleans y cierto toque soul que demostró en su último disco Manic Revelations, dieron forma a su magnífico show.
Pokey es un tipo muy simpático, habla con el público, nos pide que cantemos con él, y derrocha buen rollo en todo el transcurso del concierto.

De su último álbum pudimos escuchar Better man than me con la que empezó, Must be a reason, o Good luck Charm, sorprendentemente no cayó Riot in the streets su primer y maravilloso single. De su disco anterior de 2015 disfrutamos de Something in the water, Wanna be your man, Goodbye, Barcelona, When did you leave heaven (esta cantada por él solo), Cairo, Illinois, Actin' a fool y la versión de Tampa Red de All night long. De aquel fantástico disco homónimo de 2013 con el que un servidor le descubrió cayeron Won'tcha please don't do it o Central time como último tema de la primera parte donde Pokey presentaba a la banda y alargaban la canción con solos respectivos.

De sus discos con The South City Three, su anterior banda de acompañamiento, escuchamos La La Blues y Hard times come and go de aquel magnífico Riverboat Soul de 2010 más el Drinkin' whiskey tonight del siguiente Middle of everywhere de 2011, además de Pick it up.

De versiones pudimos oír Carmelita de Warren Zevon y el King of the road de Roger Miller en penúltimo lugar, además de aquel Josephine de su primer disco Marmalade de 2006, que interpretó ya solo al final.

Os dejo con dos momentos de los dos conciertos, primero Gill Landry en un enlace de dos temas.

Y luego con el tema Goodbye, Barcelona de Pokey Lafarge tal y como sonó anoche.

Concierto Kitty, Daisy & Lewis + The Furies, Madrid, Sala Joy Eslava, 13-5-2018

The Furies

Velada muy interesante la de anoche en la madrileña Sala Joy Eslava, ya que venían los londinenses Kitty, Daisy & Lewis para presentar su último álbum del año pasado. 

Pero primero disfrutamos de The Furies, una banda comandada por una chica toledana, Maria que toca guitarra y canta, acompañada de un bajista italiano, Davide y un bateria americano, Chris, según dijo ella. Su estilo navega entre el rock y el punk, con influencias de Chuck Berry, Dr. Feelgood o MC5. Su nuevo disco sale el 19 de mayo, del que nos presentaron varios temas y de su Ep primigenio de 2016 Weer gonna have some fun, y su cara B la versión de Ike y Tina Turner de Nutbusch City Limits, además tocaron temas de su próximo álbum como Tell my why, Dynamite, All I do is wrong o Breakout, así como la versión de Bob Seger de Get out of Denver.

Kitty, Daisy & Lewis

Y salieron a escena los tres hermanitos, Kitty, Daisy & Lewis que empezaron siendo adolescentes, pero que ahora ya son jóvenes, muy jóvenes la verdad. Se acompañaban de un basjista y de un tipo que tocaba guitarras y pandereta. He de decir que los hermanitos son 3 musicazos, los tres tocan la batería, las guitarras, los teclados, y se van intercambiando en un sinfín de rotaciones, y ojo porque cada uno de ellos toca los instrumentos de manera muy distinta, así por ejemplo Daisy es una machaca de la batería, y una dulce teclista, Kitty canta muy bien, toca la armónica de vicio y también la guitarra y la batería, pero lo de Lewis es un caso aparte, con esas pintas de mafioso tipo Tony Montana con cara de bueno, ya que toca la guitarra eléctrica de vicio (a veces me recordaba a Hendrix), en la batería tiene un toque jazzístico brutal y al teclado es otro portento. Eso si, cuando salió en tres o cuatro canciones un trompetista de color, pareció tornarse el asunto en algo de onda charanga que me gustó menos, poco era el aporte del hombre.

Venían a presentar Superscope, su cuarto álbum de estudio, su disco más variado sin duda. Así pudimos escuchar Slave, Black Van, You're so fine, Down on my knees, Just one kiss, The game is on, Whole lot of love o Team strong, es decir casi el disco entero. De anteriores trabajos pudimos escuchar Baby bye bye, It ain't your business, Turkis Delight, Good looking woman o No action de The Third, su anterior álbum. Don't make a fool out of me de su segundo disco Smokin' in heaven, y ese final con la versión del Going up the country de Canned Heat que hacían en su primer álbum homónimo completaban el tracklist.

Hubo tres bises, el tema Tomorrow del Smokin' in heaven, Say you'll be mine, mi favorita del concierto con Lewis soberbio a la guitarra y ese final con la versión de Johnny Horton del tema Mean, Mean, son of a gun.

Os dejo con el momento en el que interpretaron la versión de Canned Heat del tema Going up the country.

Concierto JD McPherson + Charley Crockett, Madrid, Sala Joy Eslava, 17-3-2018

Hay conciertos buenos, hay conciertos menos buenos, y hay conciertos tan sumamente buenos, que te queda una huella imborrable en la memoria, el concierto de anoche en Joy Eslava fue, bajo mi punto de vista, de éstos últimos. Cuando se juntan I Wanna Management, Bloody Mary y The Mad Note en la organización de un evento, es una garantía de calidad, no sólo por el artista principal, al que ya conocemos y adoramos, sino que encima ponen un telonero, no sólo del gusto del cabeza de cartel, sino también que lo será del público, y no fallan.

Hay que saber poner un buen telonero en un gran concierto, cosa que muchas veces no se cuida por diversas razones, pero estás pagando una entrada y nos merecemos ese toque de distinción, por eso qué menos que el show sea coherente y de calidad, y justamente eso pasó anoche.

Charley Crockett

Comenzemos por Charley Crockett, un gran descubrimiento la verdad, un tipo de Texas, ataviado con su sombrero tejano, que despachó un concierto estupendo acompañado por cuatro músicos en el escenario, un guitarrista brutal, un bajista muy tejano también, un buen batería y un teclista que también tocaba trompeta. Su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop, un sonido estupendo y una conexión con el público que se produjo desde los primeros compases.

Mayormente despachó temas de sus dos últimos discos, In the night de 2016 del que cayeron la propia In the night, I'm not afraid o Ain't got no time to lose, y también de su más reciente álbum Lil G.L.'S Honky Tonk Jubilee del año pasado, del que pudimos escuchar Am I that easy to forget, Honky Tonk Man, You're still on my mind o Just a drink away.

Espero volverles a ver pronto por aquí, son carne de Huercasa Country Festival.

JD McPherson Band 

Y saltó al escenario JD McPherson, el músico de Oklahoma y su extraordinaria banda. Tiene tres discos en el mercado, a parte de un Ep de versiones de 2014, aquel primero y brutal Sign and signifiers, Let's the good times roll y éste último Undivided Heart & Soul del año pasado que ha venido a presentar en esta gira. JD McPherson canta y toca guitarra eléctrica, unas veces rítmica y otras es él el solista, pero sus músicos son de un nivel superlativo, y hay que hablar de ellos como se merecen.

Jimmy Sutton al contrabajo, bajo y coros, ¡¡¡qué músico!!!, un profesional de los pies a la cabeza, que lo vive, está ultraconcentrado en todo el show y no falla ni una nota, Jason Smay a la batería y percusiones, el que fuera batería de los Hi-Risers, un auténtico mago de las baquetas que clava cualquier tipo de ritmo, y que sigue siendo uno de los mejores baterías que he visto, Rayner Jacob Jacildo a las teclas, percusiones e incluso timbal, excelso, estuvo inmenso, y por último Doug Corcoran a la guitarra solista y rítmica, saxofón y coros, un tipo fino donde los haya.

El repertorio pues una pasada, de su último disco cayeron Desperate love (cuarto tema del show), Cryin's just a thing yo do, Under the spell of city lights, On the lips, Hunting for sugar, Style (Is a losing game) y Lucky Penny. De su primer y gran disco pudimos escuchar Fire Bug, Wolf Teeth que la mezcló con Bloodhound rock de último álbum en el segundo bis y como cierre del show su primer single North Side Gal. De su segundo trabajo oímos muchos temas, Bossy (con el que comenzó el concierto) un tema que me encanta, It shook me up, Head Over Heels, You must have met Little Caroline?, Mother of lies o Let the good times roll que cerraba la primera parte del directo. El turno de los bises se abrió con Abigail Blue, la cara B de North Side Gal y que se editó en 2012.

Volved pronto, por favor, os necesitamos.

 

Os dejo con dos momentos memorables e inolvidables de los muchos de anoche.

Primero cuando Charley Crockett y su banda interpretaron In the night.

y segundo El Hunting for sugar de su último álbum de JD McPherson.

Concierto Cycle + Telebit, Madrid, Sala Joy Eslava, 1-12-2016

Gran noche la de ayer en la Sala Joy Eslava de Madrid. Era el cierre de gira de Cycle, de su extensa y muy exitosa gira (más de 100 conciertos me dijo Luke Donovan en mi programa de radio) de Dance all over, su disco de 2015, que tendrá continuación con un nuevo trabajo en marzo de 2017.

Amenizaron la espera una banda colombiana llamada Telebit, de la que desconozco más datos (qué poca información dan al respecto) que realmente me impactó, con una formación muy cañera de tres guitarras y un batería muy bestia.

Dance all over, su último trabajo, ha confirmado, como ya dije alguna vez, que es un disco de largo recorrido, muy bueno y que ha ido calando poco a poco en el personal. Luke Donovan y La China Patino están más compenetrados que nunca en las voces y en su rollo escénico, Juanjo Reig despacha guitarrazos adecuados y David Kano maneja programaciones, portátiles y samplers a toda pastilla consiguiendo ritmos y subidones tremendos. Una formación que se le nota compacta, bien asentada y sin fisuras.

En cuanto al repertorio, un gran compendio de temas, con inicio de canciones de increscendo, para luego soltar todos los hits uno tras otro.

El concierto empezó con un tema de clarísimo aire post-punk con ese bajo que ronrroneaba de Juanjo Reig, una canción nueva preparada para el concierto de la Sala But en su día y titulada Revolution. A partir de ahí pudimos escuchar del último trabajo canciones como Spider embrace, Sunset over the moon, Be the one, Turn your face into the shine, Yes you sinner, Masquerade, Grow some attitude, Saturday girl, y Rabbidy Hill que fue el bis, es decir, mucho del nuevo álbum. De su primer y mítico ya Weak on the rocks, pudimos escuchar Perfect pervert, Apple tree, Mechanical, Confusion!!! y cerró More... como último Bis. La versión fue el Run with you de Midnight.

También sonaron un par de nuevos temas, que irán incluidos en el nuevo disco que ya está casi acabado y saldrá en 2017. Hubo uno de esos dos temas, casi en el tramo final del show, bastante marchoso y cañero que me dejó una gran sensación, promete ser un hit de altos vuelos.

Sin duda, que el público asistente lo pasó en grande y la fiesta fue absoluta, un no parar de bailar y disfrutar durante la hora y media que duró el show. Se nota que el grupo está muy agradecido por la respuesta del público en la gira y ellos lo dan todo.

Os dejo con Be the one en vivo, tal y como sonó en aquel concierto de la Sala But de inicio de gira entonces, muy parecido a anoche.

Concierto Jenny & The Mexicats, Madrid, Sala Joy Eslava, 9-1-2016

Ayer tuve el privilegio de asistir al concierto de la banda madrileña-mexicana-inglesa Jenny and the Mexicats, a los que hace pocas fechas tuve el placer de entrevistar, y en cuya charla ya me avisaron de que sus conciertos son una auténtica fiesta, y desde luego decían la verdad. Curiosamente, la primera vez que les escuché me dieron la impresión de que su mezcla de estilos si estaba bien encajada para el directo, podría ser un show maravilloso en el que salir con una sonrisa en la cara, y eso es exactamente lo que anoche sucedió en la madrileña sala Joy Eslava, que por cierto tenía un lleno hasta la bandera.

Una de las cosas que más me gustó comprobar en su directo, es que además de realizar una mezcla de estilos, muchos de ellos muy diferentes entre si, consiguen hacerlo de tal manera que haya un hilo conductor entre todas las partes del concierto, además de enganchar desde el primer momento a un público que ya no para de cantar y bailar durante todo el recital.

Icho al bajo, Pantera a la guitarra flamenca (ojo como la toca) y coros, David a la batería y percusiones más el otro percusionista que llevan en vivo con el que se compenetra a la perfección, el guitarrista eléctrico de apoyo y como no, Jenny, la cantante y trompetista londinense que ya habla cada vez mejor español forman una banda de mucha fuerza, empaque y cohesionada.

En cuanto al repertorio, fue extenso y no dejaron nada en el tintero y escuchamos Starting something, Me voy a ir, On the hill, Sasha y Esteban, Me and my man, Llueve en el mar, Head in my heart, En este momento (con Jaime, hermano de David a la guitarra), Miki (Con Mr.Kilombo), Labios, Frenético ritmo,  Duele al caminar, Boulevard, Flor, Even it out o Verde más allí. Momentos álgidos sobre todo cuando en los solos de cada músico se crearon momentos brillantísimos en los duelos de percusiones, algo que me hizo disfrutar muchísimo, ya que son mis instrumentos favoritos.

En definitiva una gran noche, donde una banda que veía por primera vez en directo consiguió desde el minuto uno encandilarme y hacer que me lo pasara en grande y eso es un valor que no todas las bandas tienen, y por si fuera poco, con estilos muchos de ellos, que no son ni fáciles de encajar ni habituales en mezclar. Bravo por ellos, y les deseo que sigan con su gran éxito.

Os dejo con el tema Frenético ritmo.

Concierto The Wave Pictures, Madrid, Sala Joy Eslava, 19-3-2015

Muchas eran las ganas de un servidor de ver por primera vez a la banda inglesa The Wave Pictures en directo, y la verdad es que el resultado no ha podido ser más satisfactorio. El grupo en formación de trío, está compuesto por voz y guitarra (David Tattersall), bajo (Franic Rozycki)  y batería (Jonny Helm) que además canta un par de temas y se hacen acompañar de un percusionista que hace de batería en algún tema también. Destacar que el bajista, es un auténtico espectáculo ya que no sólo borda su instrumento durante los temas, sino que va tan sobrado que incluso hace sólos de bajo, rivalizando con los solos de su compañero guitarrista, un duelo maravilloso.

En su directo, muestran sus tablas sobre el escenario labradas con esfuerzo durante los últimos 10 años. David Tattersall ejerce de maestro de ceremonias en conciertos que tienen buen humor, improvisación y cercanía con el público.

En cuanto al repertorio, venían a presentar Great Big Flamingo Burning Moon recién editado, del que han caído varios temas tales como Pea Green Coat, I could hear the telephone (3 Floors above me), la propia Great Big Flamingo Burning Moon o Fake Fox Fur Pillowcase. Del anterior trabajo "City forgiveness" han podido oírse All my friends are going to be strangers, Before this day, Chestnut, Better to have loved (impresionante), Shell o Red cloud road Part.2.

De sus temas más anteriores también se escucharon Long black cars, Spaguetti (donde participó todo el público) y alguna versión de Daniel Johnston como el My life is starting over, más algún tema más antíguo todavía como We Dress Up Like Snowmen.

En definitiva un concierto espléndido de un grupo que tiene muchísimo recorrido, un directo súper divertido y consiguen que te vayas a casa con una sonrisa de oreja a oreja.

Os dejo con un tema que no dejo de canturrear desde que he salido del concierto, ese Better to have loved del anterior disco, una pasada, interpretado a finales del año pasado en Múnich.

Concierto Imelda May, Madrid, Sala Joy Eslava, 30-10-2014

Anoche venía la irlandesa Imelda May a presentar su nuevo disco Tribal a la capital de España. Mucho tiempo hacía que había agotado el papel, e incluso ha tenido que poner una segunda fecha ante la demanda del personal.

Imelda es un volcán en erupción, va sobrada, tiene carisma para dar y tomar, y por si fuera poco lleva una banda que suena a las mil maravillas. Desde el excelente guitarrista solista, pasando por un contrabajista que toca bajo, contrabajo y hasta el ukelele, un batería algo rudo en las formas pero la mar de efectivo y con eterna sonrisa, y ese multiinstrumentista que toca guitarra, trompeta, percusiones e incluso hace coros.

Ataviada con una falda y una camiseta tipo abeja maya despachó buen rollo e incluso pequeños sermones de como ideó algunas canciones, a parte de decir que no ha parado de comer desde que está en nuestro país.

Del repertorio no se puede poner ninguna pega, ya que despachó temas de sus cuatro discos y algunas versiones que dejaron al personal bastante satisfecho. Así del nuevo disco sonaron Tribal, Wild woman, Wicked way, Hellfire Club, Five good men, Gypsy in me o Round the bend. De sus anteriores trabajos cayeron temas de Mayhem como la propia Mayhem, Psycho, Eternity, Inside out, Road runner y Pulling the rug ya en los bises. De Love Tattoo (mi disco preferido) cayeron la propia Love tattoo, Johnny got a boom boom (que cerró la primera parte). Zombie girl y Right amount of wrong (el último bis) completaban el tracklist.
Lo más llamativo fue el empiece de los bises, dónde (como se ve en la foto) ella y el bajista con un ukelele interpretaron de manera gloriosa dos versiones antológicas, el Bang Bang (My baby shot me down) de Nancy Sinatra y ese Dreamin' que fueron tremendos con el público haciendo el coro góspel.

Ella es embelesadora, es un terremoto contenido, tiene esa mirada que a mi me dejó atónito, como si fuera un caimán, pero además tiene uno la sensación de que va tan sobrada con la voz que puede subirla y bajarla cuando quiera y a su antojo.

En definitiva una noche de buen rock, rockabilly, soul, blues pantanoso, charleston, incluso pasajes de jazz que dejaron al público muy satisfecho, a parte de cantar y hacer coros con la diva irlandesa.

Os dejo con el Tribal en vivo en el Viva Las Vegas de este año, con el que suele comenzar los conciertos.

Concierto Rinôçérôse + Josep, Madrid, Sala Joy Eslava, 28-3-2014

Josep

 

 

Mucha expectación había por ver a los franceses Rinôçérôse, ya que desde 2009 no hay material nuevo, y para hacernos amena la espera, el grupo Josep, fue el encargado de ejercer de teloneros. Un proyecto en solitario del músico Josep Xortó, líder de la banda Up Against Heart Crime, y a quien acompañan Daniele Zonza (aka Raver Jewish) y el inseparable Arnau Obiols también de Stand Up Against Heart Crime. Tocaron algunos temas, entre ellos Success!, su single de adelanto, con ritmos funkys, When people sleep, We look good together o I remember.

Rinôçérôse

Y salió a escena el grupo francés, que sonaron realmente bien y en formación de quinteto, con Jean-Philippe Freu (guitarra) y Patrice «Patou» Carrié (bajo) al mando de las operaciones, Frèdéric Pace (percusiones y batería), Johnny Palumbo  (guitarra y programación) además de Florian Binker a la guitarra (de regreso en la banda). Además para la ocasión contaron con dos vocalistas, Bnann y Jessie Chaton (ese personaje con voz de chica, que es un espectáculo con sus looks y sus movimientos).

Interpretaron dos temas nuevos, el ya conocido Angels & Demons y Medicine, que estarán incluídos en su próximo trabajo. Pero hubo hueco para canciones de todos sus discos, así sonaron Inacceptable, Bloodsport y Machine Pour Les Oreilles de su primer trabajo Retrospective, Le Mobilier, La Guitaristic House Organisation, Raiocapte y 323 Seconds de aquel Installation Sonore, Music Kills me del disco de mismo título, del Schizophonia Bitch, Cubicle (por dos veces, una el cierre en los bises) y Fucky Funky Music, y del anterior disco Futurinô los temas Where you from? y My Cadillac.

Bnann al cante

 

Una noche realmente fantástica, en la que la gente (que abarrotó la sala) disfrutó, bailó, y no dejó de moverse al son de las melodías, más chill-out y house de sus primeros discos, y más mezcla de pop, rock con esos estilos en la mayoría de temas más actuales. Además dijeron que era su primer concierto, a partir del cual inician gira, y darán vueltas por festivales durante el verano.

Tenía ganas, muchas la verdad, de ver a este grupo en una sala pequeña, y salí realmente satisfecho, ya que el grupo demuestra así su capacidad camaleónica, para no sólo enfrentarse a multitudes en festivales (así los conocí yo en el FIB 2002, inolvidable) sino también para reventar una sala pequeña y hacernos bailar a todos, con un sonido de lo más cuidado. Eso si, es una banda que es carne de festival, donde son el contrapunto perfecto a grupos de rock.

 Jessie Chaton al cante, baile y contoneos...

 

Caso aparte es el de Jessie Chaton, un cantante que da un auténtico espectáculo en los momentos que sale a escena, ya sea con sus chillones trajes (se cambió de traje y todo), con su actitud, sus bailes, etc., y perfectamente compaginado con el grupo y Bnann con quien incluso cantó Cubicle a dúo la segunda vez que se interpretó para cerrar el show.

En definitiva, un espectáculo sonoro y visual.

Tracklist

 

 

 Os dejo con el vídeo del tema Medicine, que ayer sonó brutal.

 

Concierto Miles Kane, Madrid, Sala Joy Eslava, 7-11-2013

 

 

 

Hoy ha presentado su nuevo trabajo en Madrid el artista del momento, Miles Kane, que ya es una pequeña gran estrella. Es un frontman lúcido, sabe ganarse al público desde el primer momento y tiene muy engrasado al grupo con el que viaja, un buen bajista, un buen guitarrista, un batería espectacular y un teclista atinado. Por si fuera poco, la asistencia a la sala Joy Eslava se ha entregado al británico desde el primer momento, porque además el repertorio ha sido excelente, tanto en temas como sonido.

 

 

 

 

 

El concierto empezó con You're gonna get it, un trayazo incontestable del nuevo disco, seguida de Taking over. Del nuevo álbum sonaron también el tema que da título al disco Don't forget who you are, Better than that, Tonight (que ha sonado rompedora), Fire in my heart y Give up (momento muy álgido del concierto) que mezclaba con el Sympathy for the devil de los Rolling Stones y la verdad es que es un gran acierto.

De Colour of the trap sonaron Rearrange, My fantasy, Quicksand, Inhaler, Kingcrawler y Take the night from me, todas ellas con una complicidad tremenda con el público.

 

 

 

 

 

 

Ya en los bises, Miles salió con guitarra acústica a interpretar Colour of the trap de manera impresionante, y cerró con la banda con su tema favorito (según sus propias declaraciones) Come Closer, otro hit de esos con los que juega en otra liga.

Miles Kane tiene la rara habilidad, de por momentos hacerte creer que estás en el salón de tu casa escuchándole y en otros de verle como si fuese una megaestrella en el zenit de su carrera, con el gentío a sus pies.

 

 

Os dejo con el Better than that, uno de esos temas que en directo te da la vuelta.

 

Concierto L.A., Madrid, Sala Joy Eslava, 10-5-2013

Anoche L.A. presentaban su nuevo disco Dualize, recien salido al mercado hace menos de un mes, y que estaban muy orgullosos de hacerlo en la Sala Joy Eslava, como así dejó caer Luis Alberto Segura al comienzo del concierto. La banda, en formación de cuarteto, con Ángel Cubero al bajo, Pep Mulet a la guitarra eléctrica, Dimas Frias a la batería y el propio Luis Alberto a la voz y guitarra rickenbraker despacharon un gran sonido y contagiaron con sus temas al personal que se los sabía casi todos.

Se abrió la velada con el tema Dualize que da título al nuevo disco, álbum que suena orgulloso, elegante, pero que en vivo explota mucho más si cabe y funciona con una solidez impresionante. También sonaron Outsider, la deliciosa Pictures on the wall, Under radar, Oh why?, la sedosa Mirror ball y ese temazo que es In the meadow.

Del anterior EP sonaron Over and over, Hanging on a wire y Older.

Y cómo no, de Heavenly Hell, ese disco que le catapultó al estrellato en nuestro pais fueron cayendo Crystal clear, Perfect combination, Hands, Stop the clocks (uno de los bises) y Microphones & medicines.

Os dejo con éste acústico que se marcó por el centro de Madrid Luis Alberto, del tema Under Radar.