Charley Crockett - Ain't that right (2025)

Como llevo diciendo desde finales de octubre, Charley Crockett, el músico tejano, se encuentra en un momento creativo muy alto y el 8 de agosto editó su segundo álbum de este año titulado Dollar a day, teniendo de nuevo como productor a Shooter Jennings. Este segundo álbum del año marca el segundo capítulo de una trilogía que el propio artista ha denominado 'Sagebrush', tan solo cinco meses después del ya reseñado aquí Lonesome drifter que era la primera parte de dicha trilogía y su debut en el sello Island Records. Ha sido grabado en Sunset Sound Studio 3 en Hollywood, California, y según declaraciones del propio Crockett: "Con Shooter nunca me he sentido más como yo mismo en el estudio, no me siento juzgado, en absoluto, es realmente una asociación. Diablos, diría que es mi mejor amigo, y no puedes aspirar a la grandeza sin este tipo de confianza. Con 'Lonesome drifter' se sintió como si abriéramos el portal, con 'Dollar a day', lo atravesamos y salimos por el otro lado".

Crucified son fue uno de los singles, tema que mezcla el country con el pop con un resultado realmente atractivo. También hablé de All around cowboy en tono más country y con el pedal steel guitar dominando. Luego hice referencia de Lone star, con Charley en onda crooner y una música quizás de aire más bien setentero, buena tonada. Ahora llega Ain't that right, un buen country-rock donde Charley vuelve a estar en su salsa y cantando soberbio.

Os dejo con el tema Ain't that right.

Concierto Cracker, Madrid, Sala El Sol, 30-11-2025.

La banda californiana Cracker venía anoche a Madrid a cerrar su gira española de este pasado mes de noviembre, y cuya primera de las dos fechas en la capital salió esta de ayer, la del día 30, a la que luego se añadió la del día 26, con lo que eso supuso dos cosas, primero que los conciertos finales de gira tienen sabor a despedida pero son especiales (tocaron cuatro temas más que el miércoles), y segundo que todo el merchandising estaba agotado o casi agotado, nada de discos y las camisetas volaron hasta las tallas pequeñas, increíble.

De telonero hizo Tim Easton, un tipo veterano con buen castellano, ataviado con su guitarra y armónica, al que llegué ya empezado su concierto y que amenizó al personal con su particular folk. 

Ya desde el inicio, Cracker dejan claro que son otra cosa, otro tipo de grupo, y que juegan en otra liga, en aquella en la que no sólo suenan mejor que nadie, sino que no cometen ni un sólo error en una nota, aparte de repartir temazos uno detrás de otro, sin compasión. Hablamos de un grupo que suena perfecto en temas lentos, interpretados a dos guitarras, en medios tiempos con 5 miembros, en canciones rápidas, etc., y que además saben que tienen un público fiel allá por donde pisan, y Madrid no es una excepción.

En cuanto a Cracker, primero salió a escena David Lowery solo con guitarra acústica a interpretar un tema titulado Plaza de toros, 1967, canción propia de su carrera en solitario de su disco In the shadow of the bull de 2019. Y ya salió la banda entera con la novedad de la inclusión de la violinista de Chicago Gina Forsyth, que con sus culebreos sobre el escenario y su manera de tocar dejó a más de uno ojiplático. Empezaron con Dr. Bernice, aquel tema con el que acababa su primer álbum del que también cayeron St. Cajetan, Teen Angst (What the world needs now), Another song about the rain y Happy birthday to me, de aquel mítico Kerosene hat de 1993 escuchamos Wedding day, Low, Sweet Potato, Loser (versión de Jerry García) y Euro-Trash Girl. De The Golden age sonó Big dipper como primer bis y otra vez David en solitario con la guitarra acústica. Del forever de 2001 sonó como segundo bis One fine day y el California country boy de aquel doble magnífico el Berkeley to Bakersfield de 2014. De la antigua banda de David, Camper Van Beethoven cayeron Take the skinheads bowling y como último bis el Club me sucks. Gina tocó un tema suyo, el Sparrows y en cuanto a las versiones pudimos escuchar el Pictures of Matchstick men de Status Quo y el You ain't goin' nowhere de Bob Dylan.

Un concierto regenerativo de una banda que sigue siendo extraordinaria y que con ese violín sonó más folk que de costumbre.

Os dejo con el tema One fine day tal y como sonó ayer.

The Waves Pictures - Sure and steady (2025)

Como dije hace días, la banda inglesa de Wymeswold, Inglaterra, The Wave Pictures, editarán nuevo álbum de estudio el 27 de febrero de 2026 con el título de Gained/Lost. En el caso de este grupo formado por David Tattersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería hablamos de un trío con sonido propio, y que vuelven a la carga con otro trabajo conjunto después de sus proyectos paralelos en los que han estado ocupados. La portada del disco, hecha por David, es un homenaje a Robert Frank's, que hizo la de Exile on Main Street de los Rolling Stones, combinando fotos de cuando eran niños y de sucesivas épocas, mezcladas con alguna de Frankenstein o incluso Freddy Krueger.

El primer single de adelanto se llamaba Alice y era una luminosa melodía pop donde la guitarra de David tiene mucha presencia marcando mucho el tema. Ahora llega el segundo titulado Sure and steady, un medio tiempo de bonita melodía donde la banda practica el estilo habitual donde se sienten más cómodos.

Os dejo con el tema y vídeo de Sure and steady.

Neil Young - Wonderin' (1973-2025)

Como dije con anterioridad, el pasado 28 de noviembre, salió a la luz la edición 50 aniversario del disco Tonight's the night del canadiense Neil Young que se publica en cd, doble vinilo negro y doble vinilo transparente. Recordemos que este álbum originalmente fue grabado en 1973, pero que no se editó hasta 1975, debido a un veto de Reprise Records, que consideraba el trabajo "poco adecuado" después del éxito de Harvest, este era el material siguiente. No hay que olvidar que Tonight's the night es un disco áspero, producto de una sensibilidad ubicada en las antípodas de Zuma, publicado también en 1975, mientras en el primero domina la crudeza y el desgarro (en el ánimo de las sesiones aún rondaban dos muertes recientes, el guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten y su amigo Bruce Berry), en el segundo la producción era pulcra, a pesar de que hay una pretensión vanguardista en los devaneos sonoros de la guitarra eléctrica.

Esta nueva edición incluye varios temas extra, Lookout Joe, Walk on y Tonight's the night (Take 3), que nunca antes se habían publicado, y Everybody's alone, Raised on robbery (con Joni Mitchell) y la jam Speakin' out que ya aparecieron en el Neil Young archives Vol. II, además de una versión temprana de Wonderin'.

Lookout Joe tiene guitarras eléctricas y una armónica presente en un country-rock con devaneos hacia el music hall y fue de la que hablé el otro día. Hoy hablo de esa primigenia versión de Wonderin', una canción que finalmente iría en el disco rockabilly de Young de 1983 con The Shocking Pinks, aquel Everybody's rockin', pero que al principio era una canción absolutamente country.

Os dejo con ese Wonderin' de 1973 que se edita ahora.

The Lemon Twigs - I've got a broken heart/Friday (I'm gonna love you) (2025)

El pasado 25 de noviembre The Lemon Twigs, la banda de los hermanos Brian y Michael D'Addario han editado un nuevo single con Cara A y Cara B, que no sabemos si será adelanto de su nuevo álbum. Los dos temas son I've got a broken heart y Friday (I'm gonna love you), el primero con un aire sesentero excepcional muy en onda Hollies y con una melodía de powerpop luminosa como suele ser habitual en ellos, y que está cantado por Brian. El segundo tema tiene quizás un toque más psicodélico, manteniendo el sonido sesentero y está cantado por Michael.

Los hermanos no paran con su actividad y también han producido y tocado en un nuevo álbum de su padre Ronnie D'Addario, titulado Written by, que verá la luz el 5 de diciembre y en el que también colaboran gente como Todd Rundgren, Sean Ono Lennon o Mac DeMarco.

Os dejo con los dos temas, primero el I've got a broken heart.

Y segundo el Friday (I'm gonna love you).

Los DelTonos - Andrés Muñiz (2025)

Los DelTonos, la banda de Muriedas, Cantabria, liderada por Hendrik Röver, editarán en diciembre nuevo álbum, pero como aperitivo y recordando viejos tiempos sacaron a la luz un single el 30 de abril de este 2025 titulado Andrés Muñiz. Si alguien recuerda, esta banda tenía una canción titulada Repartiendo de 2008 del disco Buenos tiempos, en el que hablaban de un personaje llamado Andrés Muñiz, de Arenas de Cayón, hijo de un tipo que tenía un prado pero cuya diversión era dar sopapos por ahí y que unía protagonismo con un tal Juan Ramón y la liaban juntos, cada vez que Andrés le llamba. Pues bien ahora viene el tema dedicado en exclusiva a Andrés Muñiz, como si fuera un spin-off, un rock descomunal en el que recuerdan a este personaje, un revival excelente.

Os dejo con Andrés Muñiz.

24 años sin George Harrison.

Hoy hace 24 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más joven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás, pero da igual), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar. Digamos, que en eso se diferenciaba mucho de sus compañeros de grupo, pero a la vez le dio una vía de profundidad, por la que luego reconduciría su manera de componer y de subir el nivel dentro del seno del grupo.

Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y Quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film. Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.

Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must pass, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y alguno menos bueno, quisiera destacar su disco homónimo de 1979 y Cloud nine de 1987 como grandes obras. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990. De aquella mítica formación gloriosa ya solo quedan Lynne y Dylan, porque el tiempo no perdona y es inmisericorde.

De sus últimos trabajos, Brainwashed que salió editado en 2002 a título póstumo pero ya estaba grabado, me parece un disco magnífico, con momentos muy buenos. 

Pero vuelvo a aquel primer disco después de la separación de The Beatles, aquel maravilloso All things must pass. Este pasado 27 de noviembre de 2025 se cumplieron 55 años de la publicación de All things must pass, el tercer disco en solitario del Beatle George Harrison, porque, ya tenía dos anteriores, Wonderwall music de 1968 y Electronic sound de 1969, álbumes ambos que pasaron inadvertidos ya que The Beatles seguían funcionando y lo acaparaban todo. Pero George, el Beatle tranquilo, ya llevaba tiempo queriendo tener más protagonismo en la banda y no uno o dos temas por disco, y empezó a acumular material que acabó saliendo en esta absoluta joya de 1970, un disco triple vinilo y posteriormente, con los años, doble cd. En mayo de ese año se pone manos a la obra con Phil Spector de productor, y colaboraciones de músicos amigos de la talla de Eric Clapton, Delaney & Bonnie o Billy Preston.

Pero ante todo, éste disco supuso un golpe en la mesa del Beatle calmado, dejando claro que él también sabía componer un disco entero de un altísimo nivel, quitándose ese papel secundario al que los dos grandes tótems Paul y John le tuvieron relegado en los Fab Four. Debió ser digna de ver la cara de McCartney y Lennon cuando el disco salió a la calle, porque la aplastante victoria de Harrison sobre sus dos compañeros fue inesperada, pero entendible, vista su evolución en los últimos años antes de la separación. Hablamos de un disco que fue número 1 y tuvo seis discos de platino.

El 30 de julio de 2021 salió a la venta la edición del 50 aniversario de All things must pass (con un año de retraso por la dichosa pandemia), triple vinilo en su día y doble cd con posterioridad. Lo que es evidente es que esta supermegaedición que se componía de 6 discos, la remasterización del original (otra vez después de la de 2001) y tres discos más llenos de demos, tomas alternativas, etc., era un plato del gusto de cualquier fan acérrimo.

De esa edición fabulosa, en homenaje, os dejo con la Take 5 de I'd have you anytime.

Jeff Tweedy - Forever never ends (2025)

Como llevo diciendo desde finales de octubre, Jeff Tweedy, líder de Wilco, editó su nuevo álbum y quinto en solitario el pasado 26 de septiembre titulado Twilight Override, un trabajo largo, doble, y compuesto por 30 temas. Ha sido grabado en su estudio de Chicago, The Loft y tiene colaboraciones de James Elkington a la guitarra eléctrica y mandolina, Sima Cunningham al piano y coros de Finom, Macie Stewart al violín, melotrón, piano, sintetizadores y coros y Liam Kazar al bajo, piano, guitarras y coros, además de los hijos de Tweedy, Spencer a la batería, sintetizador y piano y Sammy a los sintetizadores y coros.

Es más que evidente que cuando va en solitario, campa a sus anchas y a veces recuerda a lo que hace con su grupo y otras veces bucea en diferentes estilos donde hay folk, alt-country, pop a su manera de entenderlo y ciertos ecos velvetianos por ahí. Quizás una producción tan larga, sea en algún momento excesiva, sobrando algunos temas, pero si que es cierto que los temas buenos, son muy buenos, como el Lou Reed was my babysitter del que hablaba el otro día, que me parece una joya con esa base acústica que se electrifica en momentos precisos, dentro de una melodía que atrapa. Otro tema atractivo era Out in the dark en onda más folk y con su voz y la guitarra acústica de protagonistas y un vídeo donde una chica se marca un baile de lo más curioso. También hablé del tema que inicia el disco, ese One tiny flower, canción que inicia el trabajo con tono acústico a la que se le añaden instrumentos como batería, bajo y teclado, además de una guitarra eléctrica que aparece y desaparece, quizás uno de esas tonadas que más recuerda a su banda y donde habla de una flor diminuta. También hice referencia a Enough, canción que cierra el disco, un tema que mezcla lo acústico y lo eléctrico con una melodía muy atractiva y luminosa. Hablé de Feel free, tema de tono acústico y reposado, uno de esos temas de la marca Tweedy, donde su voz es protagonista. Ayer hablé de Caught up in the past, un medio tiempo de una tremenda clase y cantada de lujo por Tweedy. Ahora llega Forever never ends, otro medio tiempo de gran melodía hasta que tiene un tremendo cambio a mitad del tema fantástico con el solo de guitarra y el estribillo, para luego volver a la melodía inicial.

Os dejo con Forever never ends.

Neil Young - Lookout Joe (Original Recording) (1973-2025)

Hoy 28 de noviembre sale a la luz la edición 50 aniversario del disco Tonight's the night del canadiense Neil Young que se publica en cd, doble vinilo negro y doble vinilo transparente. Recordemos que este álbum originalmente fue grabado en 1973, pero que no se editó hasta 1975, debido a un veto de Reprise Records, que consideraba el trabajo "poco adecuado" después del éxito de Harvest, este era el material siguiente. No hay que olvidar que Tonight's the night es un disco áspero, producto de una sensibilidad ubicada en las antípodas de Zuma, publicado también en 1975, mientras en el primero domina la crudeza y el desgarro (en el ánimo de las sesiones aún rondaban dos muertes recientes, el guitarrista de Crazy Horse Danny Whitten y su amigo Bruce Berry), en el segundo la producción era pulcra, a pesar de que hay una pretensión vanguardista en los devaneos sonoros de la guitarra eléctrica.

Esta nueva edición incluye varios temas extra, Lookout Joe, Walk on y Tonight's the night (Take 3), que nunca antes se habían publicado, y Everybody's alone, Raised on robbery (con Joni Mitchell) y la jam Speakin' out que ya aparecieron en el Neil Young archives Vol. II, además de una versión temprana de Wonderin'.

Lookout Joe tiene guitarras eléctricas y una armónica presente en un country-rock con devaneos hacia el music hall.

Os dejo con el tema Lookout Joe, su versión original de 1973 grabada en S.I.R. en Los Ánegeles.

Jeff Tweedy - Caught up In the past (2025)

Como llevo diciendo desde finales de octubre, Jeff Tweedy, líder de Wilco, editó su nuevo álbum y quinto en solitario el pasado 26 de septiembre titulado Twilight Override, un trabajo largo, doble, y compuesto por 30 temas. Ha sido grabado en su estudio de Chicago, The Loft y tiene colaboraciones de James Elkington a la guitarra eléctrica y mandolina, Sima Cunningham al piano y coros de Finom, Macie Stewart al violín, melotrón, piano, sintetizadores y coros y Liam Kazar al bajo, piano, guitarras y coros, además de los hijos de Tweedy, Spencer a la batería, sintetizador y piano y Sammy a los sintetizadores y coros.

Es más que evidente que cuando va en solitario, campa a sus anchas y a veces recuerda a lo que hace con su grupo y otras veces bucea en diferentes estilos donde hay folk, alt-country, pop a su manera de entenderlo y ciertos ecos velvetianos por ahí. Quizás una producción tan larga, sea en algún momento excesiva, sobrando algunos temas, pero si que es cierto que los temas buenos, son muy buenos, como el Lou Reed was my babysitter del que hablaba el otro día, que me parece una joya con esa base acústica que se electrifica en momentos precisos, dentro de una melodía que atrapa. Otro tema atractivo era Out in the dark en onda más folk y con su voz y la guitarra acústica de protagonistas y un vídeo donde una chica se marca un baile de lo más curioso. También hablé del tema que inicia el disco, ese One tiny flower, canción que inicia el trabajo con tono acústico a la que se le añaden instrumentos como batería, bajo y teclado, además de una guitarra eléctrica que aparece y desaparece, quizás uno de esas tonadas que más recuerda a su banda y donde habla de una flor diminuta. También hice referencia a Enough, canción que cierra el disco, un tema que mezcla lo acústico y lo eléctrico con una melodía muy atractiva y luminosa. Hablé de Feel free, tema de tono acústico y reposado, uno de esos temas de la marca Tweedy, donde su voz es protagonista. Ahora llega Caught up in the past, un medio tiempo de una tremenda clase y cantada de lujo por Tweedy.

Os dejo con el tema Caught up in the past.

Fito & Fitipaldis - Los cuervos se lo pasan bien (2025)

Como dije el día que salió el disco el pasado mes de octubre, Fito & Fitipaldis han editado ese pasado 24 de octubre su octavo álbum de estudio titulado El monte de los aullidos, y que da continuidad a Cada vez cadáver de 2021. Ha sido grabado en Estudio Uno en Colmenar Viejo (Madrid) en abril de este 2025 y mezclado en Riff Raff, con la producción de nuevo de Carlos Raya. La banda que ha grabado el trabajo son Fito a la voz y guitarra, Coki Giménez a la batería, Boli Climent al bajo, Javi Alzola al saxo y el propio Carlos Raya a las guitarras. Con una gira española que comenzó el 22 de noviembre y recorrerá 28 ciudades, el disco está muy bien concebido y posee temas inmediatos para ser tocados en vivo, como uno de los singles, A contraluz, una canción en el estilo clásico del combo y que tenía ese guiño permanente a la E Street Band del Boss. Otro single del trabajo es Los cuervos lo pasan bien, con buen estribillo, buena melodía y en la línea habitual de la formación comandada por el bilbaíno.

Os dejo con el tema y vídeo de Los cuervos se lo pasan bien.

Santiago Auserón, Vaggelis Tzeretas & Theodoros Karellas - Naranjo amargo (2025)

Como llevo diciendo desde hace días, Santiago Auserón sigue en su cruzada por mezclar fronteras y sonoridades. El que fuera líder de Radio Futura y con una sólida carrera en solitario como Juan Perro sigue siendo un músico muy inquieto y lo demuestra con este nuevo álbum que salió a la luz el 10 de octubre. Tras varias décadas explorando el rock, luego viró al son cubano y sus raíces, el Rhythm and blues, las cercanías del jazz, y ahora se adentra con el disco Nerantzi en la música mediterránea de Grecia, fruto del trabajo colaborativo conjunto con dos músicos helenos muy importantes, el maestro del buzuki Vaggelis Tzeretas y el cantante y guitarrista Theodoros Karellas.

Temas griegos clásicos y recientes adaptados por Santiago al castellano, recordemos que es Doctor en Filosofía por La Sorbona, de M. Theodorakis o de los propios protagonistas, Tzeretas, Karellas y el propio Auserón, una selección de piezas fundamentales del rebétiko (estilo musical que tiene su origen a mediados del siglo XIX) muy cuidados y grabados en los 133 estudios de Atenas.

El desdén abre el disco y ha sido uno de los adelantos, tema compuesto por Karellas, y donde Santiago se mezcla con los músicos griegos perfectamente. Otro single era Irenita, composición de P. Tountas y que tiene un estribillo coreable, que tiene a Jana Holicková a los coros. El tema compuesto por Santiago y que cierra el disco se titula Naranjo amargo, preciosa pieza que es casi una nana, donde el buzuki está portentoso y Auserón canta de lujo.

Os dejo con el tema y vídeo de Naranjo amargo.

Scorpions - Blackout (Coming home Live) (2025)

El próximo 5 de diciembre de 2025 saldrá a la luz un álbum de directo de la banda alemana Scorpions titulado Coming home live y grabado en Hannover en junio de este 2025. Entre los temas elegidos del show estaba The zoo, referida a la calle 42 en Midtown, Manhattan, una de las más vibrantes del bullicioso crisol de culturas que es Nueva York. En el ámbito local, esta calle entre Broadway y el distrito de los teatros era conocida como The zoo. 

Cuando la banda alemana actuó en Nueva York en 1979 como parte de su gira por Estados Unidos, no pudieron evitar fijarse en la calle 42 y su vibrante y cruda vida nocturna, Klaus Meine la inmortalizó en su canción The zoo, pues esa canción la recuperaron en este directo.

De este directo, os dejo con el tema Blackout.

Programa Número 493 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1980, Part. 3.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 493 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un programa dedicado entero a la música que se hizo en el año 1980, cuando se cumplen 45 años, una tercera parte. Un repaso a un momento muy importante a nivel musical, donde grandes grupos estaban acabando, otros ya habían iniciado camino, y otras estrellas publicaban temas y discos míticos.

Suenan por orden Ramones, Van Halen, Mink Deville, Blondie, Billy Joel, Steely Dan, Prince, Stevie Wonder, Bob Marley, Rush, Electric Light Orchestra & Olivia Newton-John, Rockpile, Wilko Johnson, Rod Stewart, Black Sabbath, The Psychedelic Furs, Magazine, The Rolling Stones, Van Morrison y Orquesta Mondragón.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

The Wave Pictures - Alice (2025)

La banda inglesa de Wymeswold The Wave Pictures, editarán nuevo álbum de estudio el 27 de febrero de 2026 con el título de Gained/Lost. En el caso de este grupo formado por David Tattersall a la voz y guitarra, Franic Rozycki al bajo y Johnny Helm a la batería hablamos de un trío con sonido propio, y que vuelven a la carga con otro trabajo conjunto después de sus proyectos paralelos en los que han estado ocupados. La portada del disco, hecha por David, es un homenaje a Robert Frank's, que hizo la de Exile on Main Street de los Rolling Stones, combinando fotos de cuando eran niños y de sucesivas épocas, mezcladas con alguna de Frankenstein o incluso Freddy Krueger.

El primer single de adelanto se llama Alice y es una luminosa melodía pop donde la guitarra de David tiene mucha presencia marcando mucho el tema.

Os dejo con el tema y vídeo de Alice.

Larkin Poe - Nowhere fast (2025)

Como vengo diciendo desde el mes de septiembre del año pasado, Larkin Poe, la banda con origen en Georgia y compuesto por las hermanas Rebecca y Megan Lovell, aunque su base de operaciones la tienen en Nashville, Tennessee, editaron nuevo álbum de estudio el 24 de enero de 2025 titulado Bloom, que era su octavo disco de estudio. Siguen practicando un rock sureño con potentes riffs de guitarra combinado con slide guitar y su primer álbum data de 2014 (aunque empezaron con Ep's en 2010). Su último álbum Blood Harmony de 2022 era extraordinario y las pude ver en esa gira (concierto inolvidable). Tienen en sus referentes a gente como ZZ Top, Rory Gallagher y bluesmen antiguos, pero también saben dar ese toque de modernidad que bandas como The Black Keys han enseñado a muchos.

If God is a woman fue el primer single del que tuve alcance y mantenían las coordenadas de su anterior trabajo, y siguen teniendo ese estilazo realmente bestial que las confirma como una de las bandas del momento. Luego llegó el segundo titulado Mockingbird, un medio tiempo de excelente factura que subía las pulsaciones al llegar al puente y al estribillo, gran tema. Más tarde llegó el tercero Little bit, otro medio tiempo de preciosa factura con un bonito solo de guitarra y un estribillo adictivo, enorme tema. También hablé del cuarto single titulado Easy love Part. 1, un tema de onda más rockera, buena melodía y estribillo adictivo. Hice referencia de Fool outta me, un tema donde la guitarra slide tiene mucho protagonismo en una buena melodía. Pero el primer adelanto real, que salió allá por el verano pasado, fue Bluephoria, un rock realmente potente que esta formación borda cuando van en esa onda. Ahora le toca a Nowhere fast, un tema de onda rock-sureño y con un ritmo muy atractivo y un desarrollo brutal que en directo es una apisonadora.

Os dejo con el tema Nowhere fast.

Reuniones geniales (XLVI)

Como dije en su día, en la 20 edición del Festival Sonorama Ribera en Aranda de Duero, allá por 2017 surgió una reunión genial entre Santiago Auserón y Sexy Sadie. Una reunión que me pareció y me sigue pareciendo tan espectacular y bonita como a la vez mágica y sobresaliente. Santiago Auserón, el que fuera líder de Radio Futura, quedó en su día impresionado por una versión que hizo Sexy Sadie, la banda mallorquina, de Oscuro affaire, en un tributo hecho a la banda madrileña en 2004. Se pusieron en contacto Santiago y los mallorquines por petición expresa del director del Sonorama y surgió una reunión inolvidable, que tuvo más fechas en meses siguientes. Sonaban temas de Radio Futura, Juan Perro y Sexy Sadie, una locura, un antes y un después en aquellos conciertos.

En las fiesta de Bilbao de 2018, se volvieron a reunir, y tocaron entre otras Han caído los dos, una locura fantástica.

Os dejo con Han caído los dos en vivo por Santiago Auserón y Sexy Sadie.

The Rolling Stones - Emotional Rescue (1980)

En 1980 The Rolling Stones publican Emotional Rescue (Rescate emocional), decimoquinto álbum en el Reino Unido y decimoséptimo en Estados Unidos, un disco que tenía la difícil labor de dar continuidad al excelente y exitoso Some girls dos años anterior. Al iniciarse la década ochentera los Stones estaban acomodados en el papel de indiscutibles estrellas del rock y como consecuencia de ese excesivo posicionamiento y relajamiento graban este disco, que es inferior a su predecesor, pero precisamente por encontrarse en todo lo alto, el disco se vende bien llegando al número uno en Estados Unidos, Canadá, Gran Bretaña, Francia, Países Bajos y Suecia, sobre todo gracias al single que daba título al álbum, ese Emotional Rescue que llegó al número uno en Canadá, un medio tiempo con adorno del saxo de un Bobby Keys realmente extraordinario.

Os dejo con el tema Emotional Rescue.

Van Halen - And the cradle will rock... (1980)

El 26 de marzo de 1980 Van Halen editaban su tercera referencia discográfica con el título de Women and children first en el sello Warner Bros. Records y producidos por Ted Templeman. La formación seguían siendo David Lee Roth a la voz y guitarra acústica en un tema, Eddie Van Halen a la guitarra, coros y piano eléctrico, Michael Anthony al bajo y coros y Alex Van Halen a la batería. Aquí las canciones ya no son tan inmediatas y urgentes como las de los dos primeros trabajos, de hecho hay temas más largos, pero la banda sigue teniendo su estilo propio que no pierden. Eddie sigue haciendo unos solos de guitarra descomunales, evolucionando en esa labor y el grupo suena compacto y fuerte. Sin superar a sus dos discos predecesores, este trabajo tuvo muy buenas ventas y mantuvo a la banda en la cresta de la ola.

And the cradle will rock... iniciaba el disco que comienza con lo que parece una guitarra, pero realmente es un piano eléctrico wurlitzer, con efecto de cambio de fase tocado a través del amplificador Marshall que Eddie Van Halen utilizaba, un tema de rock portentoso.

Os dejo con And the cradle will rock...

Rockpile - Play that fast thing (One more time) (1980)

Rockpile es una de esas bandas de un solo disco, Seconds of pleasure, que se publicó en 1980. Se trataba de una formación británica compuesta por los guitarristas y vocalistas Dave Edmunds y Billy Bremner, el bajista y vocalista Nick Lowe y el batería Terry Williams, este último pasaría un par de años después a formar parte de Dire Straits. El grupo había tocado juntos en varios discos de Edmunds y Lowe en años anteriores, pero por aquello de las trabas contractuales con las respectivas discográficas de Lowe y Edmunds, no habían podido grabar con el nombre de Rockpile, pero eso sucedió finalmente en 1980. Hablamos de una joya imperecedera del pop y el rock and roll en plena efervescencia de la New wave, doce pildorazos sin desperdicio, la mitad de ellos compuestos por Lowe y la otra mitad interpretaciones de temas no muy conocidos que van desde el soul al texmex, con incursiones en el rock and roll primigenio y una versión de un tema semidesconocido de Chuck Berry.

Uno de los temas de Lowe era el Play that fast thing con un redoble inicial de Terry Williams en la batería espectacular, hasta que entra el ritmo brutal muy en onda Chuck Berry, en un tema que es un clásico instantáneo y que el mismísimo Brian Setzer versionó hace un par de años.

Os dejo con Play that fast thing (One more time).

Steely Dan - Hey nineteen (1980)

En 1980 Steely Dan editan Gaucho, séptimo disco de estudio, otra obra cumbre de su carrera y que cerraba su primer época ya que se produciría su separación que duraría viente años hasta su reunión con disco en el año 2000. La portada del álbum se basa en una placa mural obra del artista argentino Israel Hoffmann, conocida como "Guardia Vieja-Tango", que se ubica en el paseo y callejón-museo conocido como Caminito, en el Barrio de La Boca (en el límite sudeste de la Ciudad de Buenos Aires). Gaucho ganó el Grammy del Best Non-Classical Engineered Recording de 1981, llegando al número 9 del Billboard y teniendo muy buenas ventas.

Donald Fagen al piano, teclados y voz y Walter Becker al bajo y guitarra seguían siendo las cabezas pensantes del combo, con músicos tremendos como Bernard Purdie, Rick Marotta y Jeff Porcaro que se repartían la batería, Chuck Rainey estaba al bajo, Don Grolnik al piano eléctrico y clavinete, Randy Brecker a la trompeta, Steve Khan a la guitarra, Tom Scott al saxo tenor, saxo alto y clarinete o Hugh McCracken a la guitarra, e incluso Mark Knopfler hace un solo de guitarra en Time out of mind, entre otros.

Hey nineteen fue single y llegó al número 10 en los charts, un tema con una instrumentación bestial, en cuya letra hablan a una chica de 19 años jovencita, con referencias a Aretha Franklin, al tequila José Cuervo, etc., y donde los coros son una locura.

Os dejo con Hey nineteen.

Stevie Wonder - Master Blaster (Jammin') (1980)

En 1980 Stevie Wonder edita Hotter than July, cuatro años posterior a su disco Songs in the key of life con el que había alcanzado la cumbre, aunque un año antes editase la banda sonora de The secret life of plants. Pero aquí el gran músico norteamericano empezaría a dar un cambio en su búsqueda musical, diferente a la que había tenido en la década de los 70. Se juntaban varios factores, primero en el final de los años 70 irrumpió la música disco, también la new wave y el éxito del reggae impulsado por Bob Marley, lo que había hecho cambiar la dirección y los esquemas de muchos pioneros del rock y el pop, que variaron sus producciones adaptándose a esa nueva realidad. Pero para Stevie el cambio de década no fue traumático, y con este disco quedaría claro, ya que entregó un material variado y de gran calidad donde hay temas de inspiración disco o otros como Master Blaster (Jammin') de evidente tono reggae, pero que mezclaba con su estilo propio y que alcanzó el número 1 en los charts americanos, Nueva Zelanda e incluso Suiza y el número 2 en Australia y Reino Unido, un absoluto éxito. Incluía un homenaje a Martin Luther King con el tema Happy birthday y otro a Bob Marley en el tema de marras de esta publiación.

Os dejo con Master Blaster (Jammin') en estudio.

E interpretada en vivo en 1981 con una sección de vientos y coristas bestial.

Concierto The Psychedelic Furs, Madrid, Sala Wagon, 21-11-2025.

Anoche la banda británica de Londres The Psychedelic Furs aterrizaban en Madrid dentro de su gira europea de este año, después de su paso por varias ciudades españolas. La banda californiana Dear Boy fueron los teloneros, pero no pude llegar a verlos. Los protagonistas de la noche están en un buen momento de forma y los hermanos Butler, únicos miembros fundadores que permanecen, tienen una tirada de músicos muy interesantes para defender sus clásicos, y ayer sonaron realmente fantásticos. La formación era Richard Butler a la voz, que ya desde su salida se mostró feliz y contento algo que daba buenas vibraciones, Tim Butler al bajo, Rich Good a la guitarra, Richard Fortus a la otra guitarra, Amanda Kramer a los teclados y Zachary Alford, que fuera batería de David Bowie, a las baquetas (un escándalo).

En cuanto al repertorio, que han repetido en todas las ciudades españolas, fueron catorce temas donde repasaban toda su carrera, más dos bises, un total de dieciséis temazos, interpretados de manera soberbia y con una conexión tremenda con el público. Así sonaron de su más reciente trabajo Made of rain de 2020 el Wrong train, The boy that invented rock and roll y No-one. Ya de su tirada ochentera cayeron India como último bis y final del concierto de su primer disco homónimo de 1980, Pretty in pink o Mr. Jones del Talk Talk Talk de 1981, President Gas (brutal), Love my way (impresionante) o Run and run del Forever now de 1982, Heaven que comenzó el concierto, The ghost in you y la maravillosa My time del Mirror moves de 1984, el Heartbreak beat y All of the law como primer bis de su disco Midnight to midnight de 1987 y Until she comes e In my head del World outside de 1991.

Un gran concierto, al que iba sin las expectativas demasiado altas, pero que me provocó un subidón bestial y que me cargó las pilas.

Os dejo con el tema Heaven que abrió el concierto.

Y con el tema India que cerró el show.