Concierto Sexy Sadie, Madrid, Teatro Barceló, 15-11-2018.

Noche de celebración la de ayer en el Teatro Barceló ya que se reunía la banda mallorquina ya separada Sexy Sadie, para conmemorar el 20 aniversario de su álbum It's Beautiful, It's Love que además recientemente han editado remasterizado en LP. Para la ocasión estaban los tres miembros originales que lo grabaron, es decir, Jaime García Soriano a la voz y guitarra, José Luis Sampol al bajo y Toni Toledo a la batería, más Jaime Torres de Amarillo colaborando a la guitarra y teclado, a los que pude entrevistar el día anterior para mi programa de radio que podréis escuchar el martes. También hubo invitados, como no, el productor del disco Joaquín Pascual "Membri", Fernando Pardo y Carlos Pilán.

El repertorio estaba claro, hacer el disco entero y en orden, así cayeron I'm the brain, A brand new world, You know that's the way I like it, Needle Chill, Stay behind me, Days of love, Satellites y May (con Membri a las teclas), en una primera parte. Aprovechando la entrada de Joaquín hicieron una improvisada versión semi-acústica de Mr. Nobody, para luego abordar otro hit del Butterflies, aquel mítico Someone like you.

Prosiguieron con el disco en cuestión con Join us, Sweet life (creo que es la primer vez que se la escucho tocar) y los momentos muy álgidos de My bike (extraordinaria) y Hanging lights. Para Bye, Bye salió a tocar con ellos Fernando Pardo que también estuvo en la versión de Talking heads de Road to nowhere.

Para la traca final con temas indispensables de la discografía de la banda se sumó Carlos Pilán, quien fuera guitarrista de la formación de 1999 a 2005. Así interpretaron I don't know y Good day del Butterflies, Nonesense del Translate e In the water como cierre final.

Un concierto inolvidable por muchos motivos para el que escribe, que veinte años después (¡cómo pasa el tiempo!) escucha este disco otra vez en directo con todas las cosas que han cambiado desde entonces en todos.

Os dejo con dos momentos de ayer, primero el You know that's the way I like it.

Y por otro lado con la versión junto a Fernando Pardo del Road to nowhere de Talking Heads.

Concierto Los Coronas, Madrid, Teatro Barceló, 20-4-2018

Los Coronas presentaron anoche en el Teatro Barceló de Madrid, a unos 250 metros de donde dieron su primer concierto en 1991, como muy bien dijo Fernando Pardo, su guitarrista, líder y mente pensadora, su último álbum Señales de humo. Seguro que hace 27 años no pensaban ni por asomo llenar una sala como la de ayer y tener la repercusión que tienen hoy en día, pero eso ha sucedido a base de trabajo, mucho trabajo, evolución, no estancarse y grandes discos. Pero claro, ellos empezaron a primeros de los 90 haciendo un estilo como el rock-surf que desde luego ni estaba de moda, y mucho menos tenía aquí ni seguidores ni entendidos. Fue cuando ellos telonearon a Dick Dale en esa gira que le trajo a España con el éxito de Pulp Fiction, cuando el propio músico de Boston alucinó con la calidad de la banda de Malasaña, y a partir de ahí fue su catapulta para seguir y seguir en un camino que fue abriendo su música a más público y a momentos inolvidables. Su evolución es una pasada, y el rock surf con el que empezaron lo han ido mezclando con la música fronteriza, de spaguetti western, el tuang, el pasodoble, incluso el sirtaki sonó anoche, una coctelera que en directo suena de lujo.

Señales de humo de 2017, es su última referencia discográfica, un gran disco, que sucedía a Adiós Sancho y El Extraño viaje, sus anteriores álbumes de 2013. David Krahe a la guitarra fender telecaster, Fernando Pardo a la guitarra fender stratocaster, Robert Lozano "Loza" a la batería, Javi Vacas al bajo y contrabajo y Yevhen Riechcalov a la trompeta es la tremenda y sólida formación de éste enorme grupazo. 
De Señales de Humo pudimos escuchar Tono viejo, Correvuela, Drama West, La Fiebre, Mulas huyendo de una hostia consagrada, Surfer Famara, A tope de amor y lujo, Telemaster & DCaster, 7+6, Pincho Moruno, Lady Rolla, Mr. Reed y Sierra Yeguas (esta en los bises). De sus anteriores discos escuchamos temas como Cleopatra Stomp, Rockaway Surfers o Hey Cosacus de Adiós Sancho. De discos más antiguos la mítica Jinetes Radiactivos donde mezclan a Kraftwerk por ahí y Big Wave Riders de El Baile final... de los locos y los cuerdos, Maremoto, Youza o Secret Agent Man y Hiedra venenosa (con Loza a la voz) y como no Coronas Stomp una mítica de su primera época. De las versiones destaco Corazón Contento de Marisol, ese homenaje a sus padres de la generación del 40, Bésame mucho y el tema con el que acabó el concierto, ese Day Tripper de los Beatles de aquel Caliente Caliente.

Os dejo con el momento donde tocaron Corazón Contento de Marisol.

Concierto Nada Surf, Madrid, Teatro Barceló, 15-2-2018

Nada Surf, la banda neoyorkina, están celebrando el 15 aniversario de su disco Let Go de 2002, y están haciendo una gira donde repasan el álbum entero, además de tocar todos sus clásicos.

La banda sigue comandada por Matthew Caws a la guitarra y voz, Daniel Lorca al bajo y coros (que hacía las presentaciones en castellano), Doug Gillard a la otra guitarra e Ira Elliot a la batería y coros. Decir que además ellos hicieron referencia al disco que han editado grupos españoles con versiones adaptadas al castellano del Let Go, titulado Tu aura brilla más con Niños Mutantes, Lori Meyers, Lagartija Nick, Second, La Habitación Roja, etc...

Los conciertos están divididos en dos partes, en una primera interpretan el disco en cuestión en el orden exacto, hacen un descanso de unos 15 minutos, y en la segunda dan un amplio repaso a su discografía. Así en esa primera parte escuchamos del tirón Bizzard of '77, The way you waer your head, Fruit Fly, Blonde on blonde, Inside of love, Hi-Speed soul, No quick fix, Killian's red, Là pour ça, Happy kid, Treading water y Paper Boats (impresionante esta última).

Ya en la segunda parte del show, el grupo el grupo hizo un extenso repaso a todos sus demás trabajos, así pudimos escuchar por ejemplo de su último álbum de 2016 You know who you are temas como Cold to see clear o Out of the dark, y de anteriores discos Stalemate (que mezclaban con el Love will tear us apart de Joy Division o Popular (esta en los bises) de su primer álbum High/Low, Dispossesion, Amateur, Robot o Firecracker de su segundo álbum The Proximity Effect, de aquel magnífico The weight is a gift cayeron Do it again, Your legs grow, Imaginary friends o la mítica Always love (absoluto himno en los bises, y cuya chapita regalaban en el tenderete si comprabas algún disco), See these bones o The Fox del Lucky, Teenage dreams de su penúltimo álbum y el último tema fue Blankest year, como tercer y último bis del mítico The Weight is a gift con desmelene absoluto de la parroquia.

Melodías gloriosas, apacibles voces, rock cuando toca, mezcla de pop y new wave cuando el jefe lo considera oportuno, una delicia y un disfrute el concierto de anoche.

Gracias a Gonzalo Novoa y a Lorena Díez.

Os dejo con Paper Boats tal y como sonó anoche.

Concierto Nick Waterhouse, Madrid, Sala Teatro Barceló, 7-2-2017

Hace varios días que este concierto del californiano Nick Waterhouse era muy esperado. La Sala que lo acogía era la antigua disctoteca Pachá de siempre, ahora llamada Teatro Barceló. Era mi primera vez allí para un concierto, y estaba anunciado para las 21:00h, hora exacta a la que llegué y la cola para entrar doblaba la esquina, tremendo susto el mío y de algunos más que llegaban corriendo del curro. Yo haciendo cábalas pensé "nos esperarán hasta que entremos" y así fue. De entrada, en el tenderete se habían acabado los vinilos, sólo quedaban cd's. Después de esta historieta intrascendente que me apetecía contar, vayamos al grano.

A eso de las 21:20h el bueno de Nick salió al escenario, con los cinco componentes de su banda, una chica al bajo, un tremendo y excelente batería, un fino teclista al hammond, una preciosa y enorme corista de color y un saxofonista y flautista negro también, de categoría sublime. Un sonido impoluto, una banda engrasada al 100% y la voz de Nick soberbia. 

Y de esta forma empezaba a interpretarnos canciones de sus tres discos en solitario, Time's all gone de 2012, Holly de 2014 y sobre todo de Never Twice de 2016, gira en la que se haya inmerso. Así de este último trabajo cayeron I had some money (But I spend it), Straight love affair (magnífica), Katchi (momentazo), The old place, It's time, Tracy y L.A. Turnaround. De Holly pudimos escuchar Dead room (fantástica), Sleeping pills (muy buena), Holly y This is a game (brutal, que fue el primer bis). De su primer álbum Time's all gone pudimos disfrutar de I can only give you everything, (If) you want trouble, Is that clear, Some place y Say I wanna know. Todo esto, incluido el primer bis, una hora justita. El público bastante molesto pedía que volviera a salir la banda, y diría que a regañadientes, salieron a hacer una versión que duró casi 10 minutos de Pushin' too hard de los Seeds, con un sólo de batería excelso.

Una última reflexión, este concierto valía 20 euros + 3'60 de impuesto revolucionario que todos nos comemos con patatas si o si, total 23'60, unas casi 4000 pesetas de las de antes, y no es un concierto caro para lo que se lleva ahora, ojo. Nick lleva un set que le viene durando una hora justita, con bises algo más, pero vamos sus discos son cortos, si los hace enteros llegamos a la hora y media mínima que la gente exige por lo que paga y a lo que está acostumbrada, lo digo porque Mr. Waterhouse seguramente habrá oído los abucheos del final y no los ha entendido, explicado queda. Pero eso si, el artista siempre es soberano de hacer sus conciertos de la duración que le plazca. En este caso nunca mejor dicho aquello de, "lo bueno si es breve, dos veces bueno". A las 22:35h ya me estaba tomando una caña en las afueras...

Os dejo con Sleeping pills, tal y como sonó esta noche.