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martes, 9 de septiembre de 2025

DOMINIK SCHÜRMANN QUARTET CD: Happy People

 


Pistas

1.One For Doris 2.Happy People 3.Wishes 4.It‘s Me 5.The Seagull‘s Serenade 6.November 7.Holding Line 8.Slippery Jack 9.Sambâle

 

Intérpretes

Max Ionata – saxo tenor

Frits Landesbergen – vibráfono

Dominik Schürmann – contrabajo

Elmar Frey – batería

 

Grabado en Rossini Studios, Stuttgart, Alemania el 29 y 30 de septiembre de 2024

Fecha de publicación: 29 de agosto de 2025

 

Bajista, compositor y productor suizo, Dominik Schürmann es hijo del pianista de jazz Niggi Schürmann. Gracias a él, desde muy joven, se familiarizó con la música, especialmente con el jazz. Schürmann comenzó a tomar clases de piano a los seis años. Posteriormente, se pasó al contrabajo. Ha colaborado en proyectos, giras y conciertos con músicos de renombre como Hendrik Meurkens, Max Ionata, Luis Diego Bonilla, Jorge Rossy, Karl Ratzer, George Gruntz, Isla Eckinger, Oscar Klein, Vince Benedetti, Domenic Landolf, David Klein, Adrian Mears, Adam Taubitz, Titi Winterstein, Kurt Weil, Jim Galloway, Bonnie Jeanne Taylor, Andreas Herrmann, Markus Hauser, Mario Schneeberger, Sam Burckhardt y muchos más.

Desde 1998, forma parte del grupo "Centrio" de Thomas Moeckel. También ha participado en producciones teatrales y musicales. Ha grabado más de 50 discos, siendo muy solicitado como acompañante y líder de banda.

Alguna de sus referencias musicales son Ray Brown, Sam Jones, Wynton Kelly y Bill Evans.

Su último lanzamiento se llama  “Happy People”. El cuarteto, junto a  Schürmann, está formado por el saxofonista  italiano  Max Ionata, del que Schürmann dice: "es el saxofonista tenor ideal. Su forma de tocar  sensible y su sonido suave y pleno otorgan a las composiciones el timbre perfecto. Posee un profundo sentido de la tradición y ha desarrollado un sonido propio y personal”; el vibrafonista neerlandés Frits Landesbergen del que dice: "Frits Landesbergen es una fantástica incorporación a este grupo. Su interpretación se caracteriza por un virtuosismo, una musicalidad y una experiencia impresionantes" y el baterista suizo Elmar Frey: "un baterista increíblemente dinámico y con un ritmo seguro, que sabe escuchar a sus compañeros músicos y responder con destreza y sensibilidad a su interpretación".

Todas las canciones están compuestas por Schürmann, excepto "It's Me", compuesta por Max Ionata y "Slippery Jack" compuesta por Elmar Frey.

El álbum  abre con la pieza de swing medio "One For Doris", dedicada a su madre. Un tema ligero, lleno de dulzura, sin florituras innecesarias, que nos devuelve a la época del jazz tradicional.

Sigue el tema principal, "Happy People", dedicado a aquellos que han logrado hacer en la vida lo que realmente les gusta y motiva. Schürmann es uno de esos afortunados al encontrar la felicidad en el jazz. Una pieza reflexiva llena de lirismo.

"Wishes" está dedicada a nuestros deseos personales. En la línea del anterior tema, es una canción poética donde Ionata, Landesbergen y el propio Schürmann desarrollan bonitos solos.

La atmosfera cambia radicalmente con "It's Me", un tema de Ionata, basado en las armonías de “It‘s You Or No One” de Jule Stone de 1948. Canción de ritmo rápido, excelente swing con Frey mostrando su lado creador en los solos que ejecuta.

Vuelve el relax con la balada titulada “The Seagull‘s Serenade”, escrita por Schürmann en 2022, en la época del inicio de la guerra en Ucrania. La canción refleja el vuelo tranquilo de una gaviota sobre el mar. Un himno  personal de Schürmann a la paz.

La pieza "November" fue escrita en un día brumoso de noviembre donde el estado de ánimo es fiel reflejo del día. Una bonita canción cargada de nostalgia.

"Holding Line" es una melodiosa y cálida canción con un suave swing. 

Sigue “Slippery Jack”, una composición de Frey basada en “Doxy” de firmada por Sonny Rollins en 1954. Una pieza de jazz clásica, sin apariencia anticuada.

El disco cierra con "Sambâle". La ciudad natal de Schürmann es Basilea, Suiza. La ciudad se encuentra justo en la frontera con Francia y se llama "Bâle" en francés. El título es una combinación de las palabras "samba" y "Bâle".  Una canción de corte sudamericano, en particular sonido samba.

“Happy People” irradia “buen rollo” y alegría entre los músicos y lo transmite a los oyentes. Acogedoras composiciones, interpretadas con honestidad, sin complejidades, con un sonido cálido.   

 

La Habitación del Jazz


lunes, 23 de septiembre de 2024

DOMINIK SHÜRMANN TRIO CD: Forever

 


Pistas

1.Drifting 2.Ms. G.R. 3.Phyllis 4.Little River 5.Silver Linings  6.Always And Forever 7.Você Abusou 8.November 9.Autumn Breath 10.Beach Life 11.Offroad

Intérpretes

Tilman Günther – piano

Dominik Schürmann – contrabajo

Samuel Dühsler - batería

 

Grabado en Estudios Winterthur, Suiza, el 3 y 4 de marzo de 2024

Fecha de publicación: 1 de septiembre de 2024

 

El bajista, compositor y productor suizo  Dominik Schürmann es hijo del pianista de jazz Niggi Schürmann. A través de él entró en contacto desde temprana edad con la música y especialmente con el jazz. A la edad de seis años tomó lecciones de piano. Más tarde pasó al contrabajo. Rápidamente se convirtió en una parte integral de la escena del jazz suizo y hoy trabaja regularmente con grandes del jazz de renombre internacional.

Entre otros ha tocado junto a Hendrik Meurkens, Max Ionata, Luis Diego Bonilla, Jorge Rossy, Karl Ratzer, George Gruntz, Oscar Klein, Vince Benedetti, Domenic Landolf, David Klein, Adrian Mears, Adam Taubitz, Titi Winterstein, Kurt Weil, Jim Galloway, John Serry, Othella Dallas, Andreas Herrmann, Mario Schneeberger, Sam Burckhardt.

Desde 1998 es miembro del grupo “Centrio” del músico suizo Thomas Moeckel, con quien mantiene una gran amistad. Ha participado en producciones teatrales y musicales. Como bajista, se le puede escuchar en más de 50 discos, siendo muy demandado como acompañante.

Tras su anterior trabajo "Seagull's Serenade", grabado con un numeroso grupo de músicos, ha publicado un nuevo álbum titulado “Forever”, esta vez en trío, junto al pianista alemán Tilman Günther, que repite,  y el baterista afincado en Basilea, Samuel Dühsler.

El álbum comienza con una balada titulada “Drifting Away”, escrita en diciembre de 2023, que evoca el renacimiento de una deriva en alta mar con olas tranquilas y tormentosas. Esta es la primera de las ocho pistas firmadas por Schürmann incluidas en este trabajo. Un tema al más puro estilo trío de los 50-60, que nos proporciona un ambiente idílico.

El segundo corte, “Ms. G.R.”, sigue la senda del anterior. Schürmann dedica este tema a su pareja. Esta canción ya había sido grabada con el baterista español Jorge Rossy y el pianista italiano Yuri Storione. “Sabía que esta canción estaba hecha a medida para mis dos compañeros de trío, así que realmente quería grabarla con esta línea también”, afirma Schürmann.

“Phyllis” está compuesta por el pianista del trío, Günther y es asombroso ver (escuchar) como sigue la línea argumental de los dos anteriores.

“Little River”, otro original de Schürmann,  destaca por el riff de contrabajo y el acompañamiento de Günther. Dühsler mantiene la discreción que le caracteriza. 

“Silver Linings", de Schürmann, es un tema algo más rítmico y alegre que sirve de presentación de "Always And Forever" de Pat Metheny, que inspiró a Schürmann para titular el álbum. “Es el manejo del tiempo, el disfrute del sonido y del espacio y la melodía y la armonía finamente trabajadas lo que hacen de esta canción una de mis favoritas”, dice Schürmann. El trío da fe de su lirismo y sensibilidad.

Le sigue "Você Abusou", un éxito de la música brasileña de 1971, compuesto por Antonio Carlos Marques Pinto & Jose Carlos Figueiredo. Esta canción es uno de los temas  favoritos de Schürmann, que le trae recuerdos de su infancia en los años 70. El trío imprime un ritmo pegadizo en esta versión.

Los cuatro temas que restan para finalizar el disco son composiciones de Schürmann: "November", donde un frío comienzo da paso a un ritmo caliente más animado; “Autumn Breath” nos devuelve a la balada pausada que poco a poco va ganado en ritmo de forma comedida; el soleado "Beach Life" nos traslada a la playa, alegría desenfado y color.

El disco cierra con "Offroad", que nos recuerda que estamos escuchando a un trío al que Schürmann aporta su pasión  y sensibilidad musical, junto a Günther y  Dühsler, que no se quedan atrás en lo que respecta a la sensibilidad.  

En “Forever” predominan las baladas y es un álbum que nos transmite paz,  tranquilidad, equilibrio y elegancia interpretativa.

Deseamos larga vida a este trío.

La Habitación del Jazz


lunes, 11 de diciembre de 2023

DOMINIK SCHÜRMANN ENSEMBLE CD: The Seagull's Serenade

 


 

Pistas

1.The Seagull‘s Serenade 2.Bird Stories 3.The End Of A Bug Affair 4.Afternoon Song 5.Jazz People 6.Ramba Samba 7.Moons Ago 8.Coffee Cat 9.Lonely Owl 10.The Seagull‘s Serenade (Piano Trio Version)

 

Intérpretes

Song Yi Jeon - voz (1, 6, 7)

Marc Ullrich – Trompeta, Flugelhorn

Claudio Bergamin – trompeta

Daniel Blanc – saxo alto, flauta

Domenic Landolf – saxo tenor, saxo soprano, flauta alto

Patrick Joray – saxo tenor, flauta

Lukas Briggen – trombón

Kira Linn – saxo barítono (3, 4, 6, 8)

George Ricci – saxo barítono, clarinete bajo, clarinete

Tilman Günther – piano

Dominik Schürmann – contrabajo

Jãnis Jaunalksnis - batería

 

Grabado en Hardstudios, Winterthur (Suiza) el 11–13 de febrero de 2023

Fecha de publicación: 1 de diciembre de 2023

 

El bajista, compositor y productor  Dominik Schürmann es hijo del pianista de jazz Niggi Schürmann. A través de él entró en contacto desde temprana edad con la música y especialmente el jazz. A la edad de seis años, Schürmann tomó lecciones de piano. Más tarde pasó al contrabajo. Rápidamente se convirtió en una parte integral de la escena del jazz suizo y hoy trabaja regularmente con grandes del jazz de renombre internacional.

Entre otros ha tocado junto a Hendrik Meurkens, Max Ionata, Luis Diego Bonilla, Jorge Rossy, Karl Ratzer, George Gruntz, Oscar Klein, Vince Benedetti, Domenic Landolf, David Klein, Adrian Mears, Adam Taubitz, Titi Winterstein, Kurt Weil, Jim Galloway, John Serry, Othella Dallas, Andreas Herrmann, Mario Schneeberger, Sam Burckhardt.

Desde 1998 es miembro del grupo “Centrio” del músico suizo Thomas Moeckel, con quien mantiene una gran amistad. Ha participado en producciones teatrales y musicales. Como bajista, se le puede escuchar en más de 50 discos. Es muy demandado como acompañante.

Schürmann imprime toda su obra de una pasión musical que le es intrínseca, llena de sensibilidad y armonía. Y eso lo aplica a estilos como el jazz, el blues o música latinoamericana.

En este nuevo trabajo titulado “The Seagull’s Serenade” ha reunido a compatriotas y también a músicos de Francia, Letonia y Alemania, así como  de Corea del Sur, como es el caso de Song Yi Jean, que ahora vive en Basilea, y que canta en tres canciones del disco.

Schürmann es el autor y productor del disco.

Se da la paradoja de que la primera canción “The Seagull's Serenade”, fue la última canción que Schürmann compuso para el álbum. La escribió al comienzo de la guerra en Ucrania. Se imaginaba una gaviota volando sobre la guerra, mirando hacia abajo y preguntándose: “¿Qué están haciendo ustedes ahí abajo?”

Es la primera de las tres canciones en las que interviene Song Yi Jean. La segunda es una alegre canción de corte brasileño titulada “Ramba Samba”, donde su voz suena como un instrumento de viento. La tercera y última es “Moons Ago”, una bonita balada, donde Song Yi Jean demuestra su calidad con esa voz cálida de fraseo nítido.

“Bird Stories” comienza con un trío de flautas que simulan el sonido del canto de pájaros revoloteando. En un momento dado, cambio de flautas por saxos, tomando la canción una nueva perspectiva hard-bop, de mucho empuje.

Schürmann, en este trabajo, de alguna manera rinde homenaje a la música de las big band y en  “The End Of A Bug Affair”  lo deja patente.

“Afternoon Song” es una pieza de jazz-funk donde destacan los solos del saxo barítono de Ricci, la trompeta de Bergamin y el tenor de Joray.

En “Jazz People” la trompeta es la protagonista donde el contrabajo hace un excelente solo.  

El suave “Coffee Cat” lo escribió para su amigo Ricci, a quien le encantan el café y los gatos.

Vamos llegando al final del disco y nos encontramos con “Lonely Owl” un bailable tema con arreglos de gran orquesta. 

El disco cierra con “The Seagull’s Serenade Piano Trio Version”, una  elegante versión del tema que da título al disco en versión trío con piano.

Un disco que no decepciona en absoluto.

La Habitación del Jazz