JACQUI NAYLOR CD: Treasures of thr Heart

 

 

Pistas

1.I Didn’t Know What Time It Was 2.Treasures Of The Heart 3.All That We Could Be 4.Happy Adventure 5.Walk Out In The Sun 6.Love’s Around 7.True Colors 8.You’re The One For Me 9.Love In The Springtime 10.Lovely Day 11.Picture Book Of You 12.This Guy’s In Love With You 13.Hold On 14.We’ll Shine Through

 

Intérpretes

Jacqui Naylor – voz

Art Khu – piano, órgano, Rhodes, celeste, guitarra

Erik Jekabson – trompeta, flugelhorn

Richie Goods – contrabajo

Ele Howell – batería

 

Sello discográfico: Ruby Star Records.

Grabado en Ahead Behind Studio, San Rafael, California.

Fecha de publicación: 26 de abril de 2024.

 

Nacida y criada en Saratoga, CA, Naylor ingresó en la Universidad Estatal de San Francisco para estudiar marketing, pero en el camino se interesó en el teatro y la actuación, y después de escuchar el álbum Sarah Vaughan “Sings George Gershwin” en una clase de apreciación musical, Naylor se interesó seriamente por el jazz vocal. Sin embargo, continuó estudiando marketing y obtuvo un título en marketing de SFSU en 1991. Después de graduarse, pasó seis años como directora de marketing de la diseñadora de ropa Lat Naylor, estudiando música al mismo tiempo. En 1996, el trabajo de Naylor en el diseño de ropa la obligó a pasar un año en la ciudad de Nueva York, donde estudió canto junto a Shirley Calloway (madre de Ann Hampton Calloway). Regresó al norte de California en 1997 y, en ese momento, abandonó el negocio de la ropa e hizo de la música su enfoque principal. Se convirtió en artista discográfica a finales de los 90, grabando su álbum debut homónimo en 1998 y lanzándolo en su propio sello independiente, Ruby Star Records, al año siguiente.

Sus influencias van desde Billie Holiday, June Christy y Nina Simone hasta Tracy Chapman, Natalie Merchant, Carole King o Sheryl Crow.

Acaba de lanzar su duodécimo álbum titulado “Treasures of the Heart”, que contiene catorce temas, cuatro versiones de conocidos estándares de jazz y pop, y diez composiciones originales escritas por Naylor y su esposo, el pianista Art Khu, quien también escribe los arreglos.

Naylor ha sido budista practicante durante 30 años, tomó el título del álbum de “Las tres clases de tesoros”, una carta escrita en 1277 por Nichiren, un monje y erudito budista japonés, en la que dice: “Más valiosos que los tesoros en un almacén son los tesoros del cuerpo, y los tesoros del corazón son los más valiosos de todos”.

En el disco le acompañan cuatro músicos que han trabajado juntos en muchas ocasiones: Art Khu (Donald Byrd, Idina Menzel…) en el piano, órgano, guitarra, Rhodes y la celeste; el bajista de toda la vida de Naylor, Richie Goods (Lenny White, Milt Jackson, Russell Malone, Vincent Herring, Chris. Botti, Christina Aguilera y Whitney Houston…), y que durante nueve años giró con  Mulgrew Miller; el baterista y percusionista Ele Howell (Ravi Coltrane, Christian Scott…) y el trompetista y fliscorno, Erik Jekabson (Phil Woods, Benny Golson, Brian Lynch, Tito Puente…).

Abre el disco la composición de Rodgers y Hart, “I Didn’t Know What Time It Was” a la que dota de aire latino, y el resultado es una pieza animada y bailable.

La canción principal “Treasures Of The Heart”, firmada por Naylor y Khu, es un tema funky, con matices soul y jazz. Canción optimista que anima a seguir escuchando el álbum. Le sigue otro tema de la pareja, “All That We Could Be”, que junto a las baladas "Walk Out in the Sun" y "Love in Springtime", ambas de Naylor y Khu, nos traen temas suaves, románticos, bañados de un estilo pop-jazz. 

Otro original,  “Happy Adventure”, nos retrotrae a los años 70, con su alegre pop. En "We'll Shine Through” y “Love's Around”, también de Naylor y Khu, encontramos dos canciones funky-soul, ligeras y agradables de escuchar. De Steinberg y Kelly, eligen la canción “True Colors”, una canción pop que Cyndi Lauper inmortalizó (prefiero la versión de Phil Collins), entre otros muchos intérpretes. Naylor la suaviza y le da un aire góspel.

Otro original, “You’re the One for Me” tiene un sabor retro.

En “Lovely Day” de Withers y Scarborough, Naylor practica la técnica que ella denominá “acoustic smashing”, donde canta la letra y la melodía de un estándar de jazz sobre el ritmo de un conocido himno de rock o viceversa. Aquí canta la letra y melodías de “Over the Rainbow” al final del tema.

Estamos llegando al final del disco, “Picture Book of You”, la escribieron Naylor y Khu  para un fan  que les pidió que escribieran una canción de amor para su esposa. Les envió una nota enumerando las cualidades que ama de ella y señalando que piensa de ella y en su vida. El resultado es esta alegre canción con sonido calipso y dulces letras.

El conocido “This Guy's In Love With You” de Bacharach y David, lo interpreta en trío de jazz, aportando un toque jazzístico del que el original carecía.

“Hold On” es otro original que Naylor y Khuaylor escribieron para un amigo que padecía depresión. Una bonita canción llena de esperanza.

Como en ocasiones anteriores los discos de Naylor nos sorprenden con temas jazz, soukl, R&B, blues, pop, entre otros estilos.

Naylor no recurre a alardes vocales, no los necesita, su personal y sensual voz nos transmite la emoción e intensidad que cada tema requiere.

 

La Habitación del Jazz

 

JACQUI NAYLOR CD: The long game

 

Títulos

1.Like Someone In Love  2.Give Me One More Chance 3.Fix You 4.I’ll Be Loving You 5.Love Look What You’ve Done 6.Walkin’ Out The Door 7.Smile 8.The Thrill Is Gone 9.Space Oddity 10.The Long Game 11.Don’t Give Up 12.Speak Low 13.It’s The Right Time 14.All My Life

 

Intérpretes

Jacqui Naylor - voz

Art Khu – piano, Rhodes, guitarras

Jon Evans – bajo, guitarra (2,3), coros

Josh Jones – batería, percusión

 

Sello discográfico: Ruby Star Records

Grabado en Brick Hill Studio, Orleans, MA

Publicado el 12 de febrero de 2021

 

Nacida y criada en Saratoga, CA, Naylor ingresó en la Universidad Estatal de San Francisco para estudiar marketing, pero en el camino se interesó en el teatro y la actuación, y después de escuchar el álbum Sarah Vaughan “Sings George Gershwin” en una clase de apreciación musical, Naylor se interesó seriamente por el jazz vocal. Sin embargo, continuó estudiando marketing y obtuvo un título en marketing de SFSU en 1991. Después de graduarse, pasó seis años como directora de marketing de la diseñadora de ropa Lat Naylor, estudiando música al mismo tiempo. En 1996, el trabajo de Naylor en el diseño de ropa la obligó a pasar un año en la ciudad de Nueva York, donde estudió canto junto a Shirley Calloway madre de Ann Hampton Calloway). Regresó al norte de California en 1997 y, en ese momento, abandonó el negocio de la ropa e hizo de la música su enfoque principal. Se convirtió en artista discográfica a finales de los 90, grabando su álbum debut homónimo en 1998 y lanzándolo en su propio sello independiente, Ruby Star Records, al año siguiente.

Sus influencias van desde Billie Holiday, June Christy y Nina Simone hasta Tracy Chapman, Natalie Merchant, Carole King o Sheryl Crow.

Jacqui Naylor no es una artista fácil de categorizar. Ama el jazz, pero no se la puede considerar una purista del género, pues combina todo tipo de influencias desde el mismo jazz, el soul, el pop, R&B y un largo etcétera,

Hay momentos en los que interpreta jazz vocal directo, pero en otros momentos deriva por otros estilos, no siendo inusual que la línea que separa unos de otros apenas se note. Así pues el estilo que surge de esta mezcla es original y  personal, mezclando canciones del Great American Songbook, con canciones roqueras o de grupos pop de vanguardia, sin olvidar sus propias composiciones.

El disco contiene siete temas originales de Naylor. El bonito “Give me one more chance”, una canción con personalidad. O ”I’ll be loving you” otra composición de corte ligero y agradable. En "Love look what you’ve done” habla sobre el encuentro con el amor después de un largo viaje en su búsqueda. Escribió la canción no solo pensando en su propio viaje hacia el amor, sino también en el de su hermana. Tema romántico. Con “Walkin’ out the door” da un giro de 180 grados y nos sumerge en el funky y R&B con un gran Evans al bajo. El título que da nombre al disco “The long game” sigue la misma línea argumental. Un excelente tema con una sensual Naylor.

Otro tema de su autoría es "It’s the Right Time" donde nos habla de la importancia de conectarse con los seres queridos y tener una perspectiva positiva.

La última composición es “All My Life”  dedicada a su pareja, Art Khu, y para todos aquellos que sienten que han encontrado a esa persona especial con quien compartir su vida, sus momentos difíciles y los beneficios del amor. Naylor dice: "Cuando mis días terminen, estaré feliz de haber pasado toda mi vida contigo" refiriéndose a Khu.

Los otros siete temas del disco son de terceros. Una curiosa versión de  "Space Oddity", que engancha desde el inicio.

Naylor aplica una técnica en sus versiones que ella denomina "aplastamiento acústico" donde canta la melodía de un estándar de jazz sobre el ritmo de una canción de rock conocida o viceversa. Por ejemplo en "Fix You", de Coldplay, la banda toca "It Never Entered My Mind" en forma modular. "Like Someone In Love", de Johnny Burke y Jimmy Van Heusen, al que da un cierto aire brasileño. Y una excelente versión del “Smile” de Chaplin, guiado por el contrabajo. En "Don’t Give Up" de Gabriel hace otra excelente y original versión, a ritmo lento junto al piano de Khu. Con  "The Thrill Is Gone" nos da una lección de interpretación de buen jazz rebosante de swing. Termino con “Speak Low” a la que aplica un pegadizo ritmo latino. 

Todas estas melodías fueron seleccionadas por los seguidores de Naylor a través de papeletas distribuidas en sus presentaciones, un proceso que ha utilizado en sus últimos cuatro proyectos.

Los músicos que acompañan a Naylor lo hacen desde hace mucho tiempo. Jon Evans (Tori Amos, Paula Cole, Sarah McLachlan), Josh Jones (Don Cherry, Omar Sosa, Steve Coleman) y Art Khu, su esposo, (arreglista y productor de varios artistas). Todos demuestran su calidad y empatía y proporcionan un apoyo sólido a la cantante.  

La voz de Naylor ha sido descrita como alto, contralto y cercano al barítono. En cualquier caso, su voz tiene una gran personalidad, es intrigante, sensual,  con alma y versatilidad. Su estilo huye de la agresividad, predominando la moderación y la elegancia.

Hermoso álbum, lleno de canciones de amor originales y atemporales cuidadosamente arregladas.

 

La Habitación del Jazz